ביום שישי, 15 ביוני, טיילור סוויפט הוציאה את השיר האחרון שלה, "You Need to Calm Down", הסינגל השני מאלבום האולפן השביעי שלה, 'Lover'. יחד עם שחרורו של הסינגל הראשון שלה משנת 2019, 'ME! ' , זה מסמל את תחילתו של "עידן" החדש של סוויפט (כפי שמעריציה אוהבים לקרוא לזה), הנושא נושאים ודימויים של צבעי פסטל, קשתות בענן, גאווה, ברית LGBTQ+ ואסתטיקה חיובית ועליזה כללית - ניגוד מוחלט לעידן האפל והחריף של האלבום האחרון שלה, 'מוניטין'.

הסינגל זכה להצלחה עבור סוויפט, ויצר התרגשות שוברת שיאים עבור האלבום - אבל מלבד השירה החצופה וקו הבס הסינתטי של סוויפט, מה הופך את 'You Need to Calm Down' כל כך קליט ומרגיש טוב עד שניגנתי אותו שוב ושוב במשך ארבעה ימים ברציפות?

בואו נחקור את מרכיבי ההפקה כמו גם רעיונות ליריים ומבניים שהופכים את הסינגל החדש של סוויפט ללהיט.

1. המקהלה

מי ידע שכתיבת וו קליט יכולה להיות פשוטה כמו שכבת חבורה של הרמוניות חסרות ליריות על האקורד הטוניק העיקרי? המקהלה המפוארת של סוויפט של קולות מוערמים ששרים "הו הו" גורמת שוב ושוב לשלמות הפופ. קל לשנן אותו וניתן לשיר אותו - שניים מהמרכיבים החשובים ביותר במקהלת פופ טובה. אתה יכול לשיר את וו המקהלה מהזיכרון לאחר האזנה אחת בלבד.

זו לא טריטוריה חדשה עבור סוויפט - היא כתבה הרבה מקהלות גאוניות לאורך קריירת כתיבת השירים שלה, המשתרעת כעת על פני למעלה מעשור. המקהלה של הסינגל הקודם שלה, 'ME! ' , כולל גם וו עם מעט מאוד מילים ("me-hee-hee/oo-hoo-hoo"), מעוטר על ידי - ניחשתם נכון - ערימות של הרמוניות. הקו של הלהיט הגדול האחרון שלה, 'עדין', חוזר על "נכון?" שוב ושוב מבלי לשנות אפילו תווים - וזה עדיין עובד.

העדויות להשפעות שהוכרזו על עצמן של סוויפט (פול מקרטני, ברוס ספרינגסטין) ברורות - כמה מכותבי השירים הנודעים ביותר של זמננו ניצלו את המנגינות הפשוטות ביותר לבניית ווים איקוניים. החל מהמנגינה המובהקת "na na na" שכולנו מכירים מ"היי יהודה" של הביטלס (שנכתב על ידי מקרטני), ועד לקרק המלודי הפתיחה המונע על ידי סינתזה של 'Born In the USA' של ספרינגסטין, סוויפט למדה מהטובים ביותר מבחינת אמנות כתיבת שירי הפופ.

2. שימוש בשפות דיבור מודרניות לטובתה

אם ביקשת מאמא שלך לא "לזרוק צל" עליך, יש סיכוי טוב שהיא כנראה לא תדע למה אתה מתכוון - אבל סוויפט יודעת שאתה כן. היא משתמשת בביטויים המוכרים האלה של הדור של ימינו לאורך השיר שלה כדי להתחבר לקהל היעד שלה.

דוגמאות לכך כוללות התייחסויות לטוויטר ("תגיד את זה בציוץ, זה קואוט"), "אתה רק צריך לקחת כמה מושבים" (ביטוי שנועד לומר למישהו "לשבת" כי מה שהם אומרים מגוחך) וכמובן, "אתה יכול פשוט לא לדרוך על השמלות שלנו."

3. התקדמות האקורד הפשוטה ביותר האפשרית

כולנו שמענו את הציטוט המפורסם של הרלן הווארד, "מוזיקת קאנטרי אינה אלא שלושה אקורדים והאמת" - אבל כדי לכתוב את השיר הזה, סוויפט נזקקה רק לשניים.

סוויפט מבלה ממש את כל השיר רק במעבר בין האקורד האחד או האקורד הטוניק (ד מז'ור) לארבעת האקורד (ג מז'ור). מעבר מארבעת האקורד לאקורד האחד הוא התקדמות דו-אקורדית נפוצה מאוד ונמצאת בשימוש נרחב הידועה גם בשם "קצב פלגל", בשל הפופולריות שלה במזמורים (כמעט כל "אמן" בסוף מזמור מוגדר לקצב פלגאלי).

למרות שרק שימוש בשני אקורדים יכול להיות משעמם אם אין לך את המנגינות ואלמנטים ההפקה הנכונים, סוויפט ממשיכה את ההתקדמות הזו תוך יצירת שיר קליט ודינמי עם פסוקים מנוגדים, מקהלות וגשר.

צריך כותב שירים נהדר כדי לגרום לשיר עם כמה אקורדים להישמע מעניין. כשכריסטין מקווי של פליטווד מק נזכרה בפעם הראשונה ששמעה את סטיבי ניקס (אחת ההשפעות העיקריות האחרות של סוויפט) מנגן גרסה גסה של 'חלומות', היא חשבה שזה שיר "משעמם" שיש לו "רק שלושה אקורדים ותו אחד ביד שמאל". אבל אחרי שחברת הלהקה לינדסי בקינגהאם "עיצבה שלושה קטעים מתוך אקורדים זהים, מה שגרם לכל קטע להישמע שונה לחלוטין", מקווי ראה את השיר באור חדש. אם יש דבר אחד שמוזיקת הפופ לימדה אותנו, זה שאתה לא צריך הרבה אקורדים כדי ליצור שיר טוב.

4. נימוסים פוליטיים

סוויפט זכתה לביקורת זה מכבר על שתיקה בנושאים פוליטיים, והיא קיבלה את ההחלטה לשבור שתיקה זו עם פוסט ארוך באינסטגרם באוקטובר 2018 לפני הבחירות באמצע הקדנציה, כשדיברה על זכויות LGBTQ+וגזענות, וגם אישרה שני מועמדים לקונגרס, פיל ברדסן וג'ים קופר, לאמצע הקדנציה בטנסי. סוויפט המשיכה בתפקיד פוליטי נוסף שפתח את חודש הגאווה, וקרא לסנאטור למאר אלכסנדר לתמוך בחוק השוויון. היא גם קראה למעריציה לחתום על עתירתה לתמיכה בסנאט בהצעת החוק.

כעת, היא מביעה לראשונה את תמיכתה הלהט"בית+ במוזיקה שלה, עם פסוק הקורא למפגינים הומופוביים ("שמש ברחוב במצעד/אבל אתה מעדיף להיות בעידן החשוך, לעשות את השלט הזה/בטח לקח כל הלילה"). במקום לדבר עם "השונאים" באופן כללי, היא שולחת מסר ספציפי עם המילים האלה, הקליפ שלה והעצומה שלה לתמיכה בקהילת הלהט"ב +. השיר הזה בולט בהשוואה למוזיקה האחרת שלה ונותן הזדמנות למאזינים להתחבר לעומק יותר לנושאים שאכפת להם מהם.

הנושאים והגוונים של העידן החדש של סוויפט הופכים את המעריצים (והמבקרים) לכל דבר מלבד רגועים - והסינגל הזה מסמל פרק חדש עבורה כאמנית וכותבת שירים. אנחנו לא יודעים איך האלבום החדש הזה יישמע, אבל הניחוש שלי הוא שיגיעו עוד הרבה להיטים מסוויפט.