"EQ לפני או אחרי דחיסה? אני אומר: לפני ו אחרי החלת דחיסה." אלה היו דבריו של המורה המייצר שלי, בכל מקרה.

אבל הוא דיבר באופן כללי. ודיבור על הקשרים מיוחדים בצורה כה פשוטה אינו עושה צדק למלאכת הייצור (או למורה שלי, לצורך העניין).

אתם אולי חושבים שאני פשוט נוסטלגית, אבל זה לא המקרה כאן. אני רק רוצה להגיע לנקודה, לאחר שחקרתי תחילה את היסודות וההגדרות והמצבים הנפוצים.

דברי הימים של "בחזרה ביום"

עוד בעידן הציוד האנלוגי, לא הייתה שאלה כמו "אז, האם אנו מחברים את ה- EQ לפני או אחרי דחיסה?". הובן כי ה- EQ מגיע ראשון.

הסיבות

ובכן, ראשית, איכות הצליל ובהירות הטון.

החלת דחיסה הגיונית רק כאשר טופלו בטשטוש ו/או הבוץ (במיוחד דפיקות הקצה התחתון). עכשיו, דמיינו סט שבו הקלטת מקור כלשהי באיכות נמוכה יותר, והוסיפו אליו קצת רעש אות...

במצב כזה, לדחוס לפני החלת ה- EQ יהיה כמו לחתוך את הענף עליו אתה יושב. הטווח הדינמי יבטא גמישות רבה יותר ממה שיש לו בפועל, וכתוצאה מכך עיצוב טון לא אופטימלי מאוד.

ואז, כשאתה מנסה להגביר טווח תדרים מסוים עם ה- EQ - אסון פוגע: רצועת השמע מתחילה להישמע רועשת ובוצית כאחד. למעשה, הרבה יותר גרוע ממה שנשמע לפני הפעלת המדחס והאקולייזר. ואתה לא יכול לתקן את זה בשום דרך; פשוטו כמשמעו שום דבר לא עוזר כאן!

משאבים ומטרות היום

בסופו של דבר, השאלה "EQ לפני או אחרי דחיסה" כיום תלויה במה שאתה רוצה להשיג.

משאבי השמע הם מהשורה הראשונה, הגדרות התוספים מוגדרות מלפנים, התמהיל יציב מלכתחילה, כששרשרת האות ברורה יותר מעיניו של יילוד, בעוד האוטובוס הראשי מתפתח באופן פעיל לאיירבוס מאסטר... ובכן, לא ממש...

המון עבודה נותר לעשות בהפקת המוזיקה של ימינו, אבל הזרימה היא, לכל דבר ועניין, הרבה יותר "פלסטית". ובדרך טובה!

סף המדחס למשל, הוא גם מספר וגם כפתור, המאפשר טווח דינמי מאוד ניואנס של כל ערוץ.

באופן דומה, EQs מגיעים בכל צורה או צורה שניתן להעלות על הדעת, יחד עם אינספור הגדרות קבועות מראש. ואתה יכול ליצור חדשים, להתאים את הקיים ולשמור אותם. אתה ממש יכול להתנסות בתוספי האקולייזר שלך לשכחה.

האפשרויות והתרחישים

ובכן, או המדחס או ה- EQ יהיו ראשונים; אין דרך לעקוף את זה!

אבל: במה תהיה תלויה החלטתך? ובכן, בואו נסתכל על כמה תרחישים סטנדרטיים.

קצה נמוך עבה

בהתאם למרקם, זה עשוי להיות מאתגר לערבב תוף בעיטה יחיד עם גיטרה בס או קונטרבס. מצבים רבים כאלה ידרשו שרשור צדדי כלשהו.

עכשיו, שרשרת צדדית מבוססת על דחיסה, אבל אנחנו מדברים בעיקר על שלב השליטה. לכן, שרשור צדדי, גם אם ראשון, לא אומר שדחיסה באופן כללי היא ללכת לפני ה- EQ, לפחות לא תמיד.

הכלל כאן הוא: ככל שהקצה הנמוך עבה יותר, כך הוא ישפיע על הצליל והטון הכוללים. והרבה יותר למעשה, מאשר הקצה הגבוה העבה. הקצה הגבוה עבה כברירת מחדל בכל מקרה כמובן, מכיוון שרוב הטונים נמצאים בפנקס זה.

בגלל זה, אפילו השלבים הראשונים של ערבוב פשוט צריכים להתחיל עם השוואת כאן. הסר את הבוץ והערפל וצור את החלל הדרוש; דחוס והתאם את הדינמיקה בהמשך.

אי אפשר להיות "יצירתי" בכל מקום. לדוגמה, ייתכן שתצטרך לטפל בטימפאני, בתוף הבס התזמורתי, בתוספת קטע הקונטרבס והגיטרה הבס... עשית את זה, וזה סיוט אם אתה לא יודע מה אתה עושה. תאמין לי - לפחות נסה לא להתנסות כאן.

המרקם המרחבי

מהאקורדים המתמשכים של רצועת מדיטציה, כל הדרך לרפרטואר הווירטואוזי של כל אנסמבל קאמרי קלאסי מסוג קטע (נניח, רביעיית מיתרים או חמישיית נשיפה מעץ), הצליל מרווח למדי.

המשמעות היא שהבהירות מובנת. אתה שומע כל תו בבירור, וזה באופן טבעי יוביל לשליטה ואפשרויות גדולות יותר בתמהיל.

מצב כזה הוא המקום שבו אתה יכול - וצריך להיות - יצירתי. פקדי הערבוב ישפיעו על דינמיקת השמע, כאשר הדחיסה כמעט היא מכשיר בפני עצמו.

הצבת המדחס במקום הראשון היא אפשרות סטנדרטית, שעלולה להשמיט את ה- EQ לחלוטין, תלוי בהקשר. עם זאת, שימו לב שללהיות יצירתי יש מחיר.

הימנע מלהיות יצירתי מחוץ להקשר... אם אתה נקרא לערבב הקלטת רביעיית מיתרים מקצועית, אל תתפרע עם המדחס רק בגלל שבקושי היית משתמש ב- EQ.

טווחים דינמיים רחבים

הדינמיקה היא גורם מרכזי בכל ז'אנר. זה אולי נשמע מנוגד לאינטואיטיבי, אך כאשר לרצועות יש טווחים דינמיים רח בים, עיבוד הצלילים צריך להיות קפדני ומהודק יותר. במילים אחרות, סף המדחס יצטרך להיות מוגדר לנקודה גבוהה למדי.

האמור לעיל נועד לפצות על מה שאחרת היה גורם לדינמיקה "שטוחה" יותר. המדחס לא אמור להשפיע על המסילה על ידי הגברת השקט ללא שליטה וההפחתת האלמנטים הקולניים.

כאשר הפער העצום בעוצמת הצלילים הוא מכוון, היצמד ל- EQ ואולי שפר את האיזון רק מעט עם המדחס. שימו לב: זהו מצב המנוגד לזה בו קיים מרקם מרחבי.

מה דעתך על מרקמים מרחביים עם טווחים דינמיים רחבים?

מדחסים עדיין בקושי נחוצים; הטווח הדינמי הרחב לוקח את העוגה. במצב כזה, ה- EQ הוא מה שנפוץ בכל מקרה.

אז האם החוקים השתנו?

חוקים קשים ומהירים הם פחות ופחות קשים ומהירים יותר. האות נשמע חלק יותר היום, והצליל הכללי: הדוק יותר.

במילים אחרות, החל דחיסה ו- EQ לפי הסדר שהאות דורש. יש לך את התוספים ואתה די יודע למה לצפות.

זכרו שכמפיקים, אנחנו מחפשים איזון קול והטון הכללי של רצועה; אנחנו לא מבק שים לדחוס, להשוות, לערבב, להגביל, לעקוף, לייצר אוטובוסים...

אות, EQ, קומפרסור, בקרה, קורס - המסקנה

מה שמגיע ראשון בין המדחס ל- EQ צריך להיות תלוי באיזה מהם נחוץ יותר, כלומר מה דורש האות המעובד.

מבחינה טכנית, אתה יכול לעשות מה שאתה רוצה, אבל באופן מעשי, הזרימה תהיה תלויה למעשה במה שהתערובות דורשות. הטון שאנו מחפשים יכתיב את הצורך, הסדר והרמה של Eqing והדחיסה ככאלה.

במילים פשוטות:

מה שפחות נחוץ ישפיע על הצליל עוד פחות, אם הוא יבוא מאוחר יותר. לכן, אם האות דורש פחות דחיסה ויותר EQing - ה- EQ צריך לבוא ראשון והמדחס השני. לעומת זאת, כאשר ה- EQ אינו רלוונטי באותה מידה, המדחס מגיע ראשון.

אות בודד נוטה לפעמים למלא תפקיד מפתח במסלול שהשיר לוקח. אותו אות יכול לעורר ירידה או התפתחות בתוך מסלולים.

אבל אות בודד הוא בדיוק זה: אות בודד עדיין! אלא אם כן אתה מחפש צלילים אקסטרווגנטיים, כלי הרצועות, השירה שלהם וכל אות אחר צריכים לדבר בעד עצמם!