זכרים ונקבות שונים בכל מיני דרכים. מאיך שאנחנו חושבים ועד לאופן שבו אנחנו מדברים, די ברור שאנחנו לא בדיוק רואים עין בעין על הכל.

אבל דבר אחד שמורגש במיוחד הוא צליל הקולות שלנו. קולות נשיים נוטים להיות בעלי גובה גבוה יותר ואיכויות טונאליות שונות בהשוואה לזכרים, וזה משהו שאנחנו לא יכולים להתעלם ממנו כשאנחנו שירה של EQing.

איפה שזה נהיה מסובך עוד יותר הוא שאין שני קולות נשיים זהים. לכל זמרת יש צליל ייחודי משלה. לחלקם, כמו בילי אייליש או נורה ג'ונס, יש צלילים נושמים יותר, בעוד שלאחרים, כמו אדל או ביונסה, יש קולות חגורה חזקים יותר. לחלקם פשוט יש מוזרויות שגורמות לקול שלהם להתבלט בצורה שאי אפשר לשכפל (להסתכל עליך, שאקירה). זה אומר שאין נוסחת קסם לשירה נשית של Eqing.

אבל אל תדאג, בגלל זה אתה כאן! מדריך זה לא ייתן לך גיליון רמאות ווקאלי של EQ או יבטיח לך פיתרון אחד שמתאים לכולם כדי להוסיף בהירות לקול שלך (מכיוון, התראת ספוילר, זה לא קיים).

במקום זאת, אני הולך לחלוק כמה טיפים וטריקים שיעניקו לך נקודת התחלה מוצקה. עם אלה, תוכל להתמודד טוב יותר עם כל האלמנטים הייחודיים שמגיעים עם כל קול, ובסופו של דבר, לגרום לשירה הנשית הזו להישמע מדהים ככל שהם יכולים להיות.

טווח הקול הנשי

לקול הנשי יש טווח די רחב, וזה משהו שכדאי להבין כשאתה Eqing.

הקול הנשי משתרע בדרך כלל מכ - 130 הרץ בקצה התחתון עד 5kHz ומע בר לטווח הגבוה יותר.

להלן הכללה של מה שאתה יכול לצפות בכל טווח:

• הקצה התחתון (130 הרץ - 300 הרץ): כאן חיים הטונים העשירים והמלאים יותר של הקול הנשי, ושם תמצאו את החום והגוף של הקול.
• הטווח האמצעי (300 הרץ - 2,500 הרץ): זהו המקום המתוק לבהירות ונוכחות. רוב הרגש והאופי של כל קול, זכר או נקבה, חיים כאן.
• טווח הביניים העליון (2,500 הרץ - 5,000 הרץ): כאן הדברים מתחילים להיות בהירים ונשמעים קדימה יותר. אני אוהב לחשוב על זה כעל טווח ה"בהירות".
• השיאים (5,000 הרץ ומעלה): מכ אן מגיעים הנשימה והאווריריות של קול נשי. במוזיקת פופ טווח זה הוא קריטי.

עכשיו, השאלה היא, מה אנחנו עושים עם הטווחים האלה?

מהלכי EQ ווקאליים נשיים עיקריים

האופן שבו אתה EQ שירה נשית יכול להשתנות בהתאם לזמר, סוג המיקרופון, מיקום המיקרופון או השתקפויות לא רצויות בחדר.

עם זאת, כל המשתנים בצד, ישנם כמה מהלכי EQ שאני מוצא בדרך כלל עבודה ממוצעת עבור רוב הרצועות הקוליות הנשיות.

מסנן מעבר גבוה

מעבר גבוה הוא אחת מאותן טכניקות מילות מפתח שנראה שאנחנו שומעים עליהן הרבה, אבל העובדה היא שזה אחד מאותם מהלכים החיוניים בשירת EQing שיכולים לעשות הבדל עצום.

מעבר גבוה פירושו רק ניתוק התדרים הנמוכים יותר שאינם תורמים הרבה לצליל השירה.

למה זה משנה?

ובכן, פשוט אין הרבה תוכן שימושי בשפל העמוק של קול נשי. אם אתה משאיר את התדרים הנמוכים האלה בפנים, כל מה שהם עושים זה לתפוס מרווח חשוב בתמהיל שלך ולהפריע למכשירים שבאמת צריכים להיות בטווח הזה. בנוסף, כשאתה מוסיף בסופו של דבר דחיסה או רוויה, זה יכול להוציא רעש ובוץ לא רצויים שחיים שם למטה.

אולי אתה חושב, "אבל האם החום הנמוך לא ילך לאיבוד אם אעבור גבוה יותר מדי?" שאלה טובה! העניין הוא שהחום והגוף האמיתיים של קול נשי מגיעים מאותם תדרים נמוכים ואמצעיים מעט גבוהים יותר (בסביבות 130 הרץ עד 300 הרץ), לא מהשפל הרועש העמוק מתחת ל -100 הרץ.

החלק הקשה הוא להבין היכן להגדיר את מסנן המעבר הגבוה שלך. אם אתה עולה גבוה מדי, תתחיל לחתוך בגוף הקול, אבל אם תשאיר אותו נמוך מדי, הוא לא יעשה את עבודתו.

כלל אצבע כללי הוא לעבור גבוה איפשהו בין 80 הרץ ל -150 הרץ עבור רוב השירה הנשית. אבל זה לא כלל אחד שמתאים לכולם, אז הנה טכניקה קטנה שתעזור לך למצוא את הנקודה המתוקה הזו:

הגדר את מסנן המעבר הגבוה שלך בסביבות 80 הרץ והזז לאט את המסנן למעלה במרווחים קטנים (נניח, 10-20 הרץ בכל פעם) תוך כדי האזנה מקרוב. שימו לב מתי הקול מתחיל להרגיש חזק יותר או מבוקר יותר, מבלי לאבד שום חום.

המטרה היא למצוא את הנקודה הגבוהה ביותר בה תוכלו לחתוך את השפל מבלי לקחת את עושר הקול. תדע שמצאת את זה כשהשירה נשמעת נקייה יותר, אבל עדיין יש לך את האופי הנחמד והמלא הזה. אם אתה מתחיל לשמוע את הקול מאבד את החום הטבעי שלו או מרגיש קצת דק מדי, חייג אותו בחזרה רק נגיעה.

בוץ

בוץ חי בת דרים בינוניים נמוכים, בדרך כלל בין 200 הרץ ל 500 הרץ.

בוץ הוא מסובך כי זה לא תמיד נשמע נורא בפני עצמו. למעשה, כשאתה סולו את השירה עם הרבה אנרגיה בטווח הזה, הם עשויים להישמע בסדר. עם זאת, אם יש לך הרבה מכשור כבד נמוך-בינוני, כמו גיטרות או מקלדות, אותו בוץ יכול להתחיל להתעסק עם האיזון.

הדרך הטובה ביותר להתמודד עם זה היא לחתוך בעדינות בטווח הנמוך-בינוני. מילת המפתח כאן היא "בעדינות". אתה לא רוצה להפשיט את השירה מהגוף והחמימות שלהם.

במקום זאת, התמקדו בביצוע חתכים קטנים וכירורגיים באזור 200 הרץ עד 500 הרץ. התחל על ידי התנסות בטבילה סביב 300 הרץ. אם הקול עדיין מרגיש מעט עכור, אתה יכול לנסות להרחיב את החיתוך או להזיז אותו מעט גבוה יותר לסביבות 400 הרץ, אך שוב, היה עדין. בדרך כלל מספיק חתך קטן של 2-3 dB כדי לנקות דברים מבלי להקריב את אופי הקול.

בוקסי מידס

הבא בתור, האמצעים הקופסתיים.

למה אנחנו קוראים לזה קופסא?

ובכן, אתה מכיר את הצליל הזה. תחשוב על שירה לכודה, כאילו היא מגיעה מתוך קופסת קרטון.

תדרי קופסה בדרך כלל יושבים סביב 500 הרץ עד 800 הרץ, והם באמת יכולים לגרום לצליל קולי נשי עמום. תדרים אלה אחראים לרוב לתת לקול את הטון החלול והצפוף הזה.

גיליתי שעבור רוב השירה הנשית שאני עובד איתם, הקופסה הזו מופיעה בדרך כלל בסביבות 600 הרץ. זה לא תמיד אותו דבר עבור כל זמר, אבל זה מקום נפוץ שבו הדברים מתחילים להישמע קצת קלסטרופוביים.

אם אתה שומע את האיכות העמומה והקופסתית הזו במסלול הקול שלך, אתה יכול להשתמש בחיתוך עדין בטווח של 500 הרץ עד 800 הרץ. אני ממליץ להתחיל עם Q צר (כך שהחיתוך לא רחב מדי) ולמשוך לאחור סביב 600 הרץ בכמה dB בלבד.

סיבילנס וקשיחות

סיבילאנס וקשיחות הן שתיים מהבעיות המטרידות ביותר שאנו מתמודדים איתן כאשר אנו מנסים לאזן שירה נשית.

סיבילאנס הוא אותו צליל חד ושריק שאתה מקבל מצלילי "S" ו- "T" מסוימים בביצוע ווקאלי. תחשוב על זה כמו קול של נחש שריק - ssssss ss.

שימו לב שהסיבילנס הוא טבעי בדיבור ובשירה, אך יותר מדי ממנה יכול להפוך להסחת דעת, במיוחד בתערובת.

השלב הראשון הוא זיהוי היכן חי הסיבילאנס, מה שקורה בדרך כלל בטווח 6 קילו-הרץ עד 10 קילוהרץ. כדי למקד אזורים בעייתיים אלה, אתה יכול להשתמש ב- de-esser, אשר תו כנן במיוחד כדי לאלף צלילי פירסינג "S" ו- "Sh" באופן דינמי.

אבל אם אתה מחפש גישה מעשית יותר, אתה יכול לבצע ח תך עדין בטווח 6 קילוהרץ עד 10 קילוהרץ עם ה- EQ שלך. הפחתה עדינה (סביב 2-3 dB) כאן יכולה לעשות פלאים.

ואז, יש לנו קשיחות, שהיא קצת שונה.

קשיחות נוטה לחיות בטווח של 2 קילוהרץ עד 5 קילוהרץ. זה המקום שבו קול יכול להתחיל להרגיש קצת חד מדי או סורג, כמו מסמרים על לוח גיר. זה בהחלט לא האו וירה שאתה רוצה.

אם אתה מוצא את הקול שלך קצת אגרסיבי מדי או לא נעים בטווח זה, נסה חתך קטן עם Q רחב.

נוכחות ובהירות

נוכחות ובהירות הן התכונות שגורמות לשירה להרגיש ממש מלפנים בתמהיל.

למרבה הצער, הם נוטים לשבת בטו וח הקשיחות עליו די ברנו קודם, במיוחד בין 2 קילוהרץ ל -5 קילוהרץ. ובעוד שאנחנו רוצים להיות זהירים באזור זה (מכיוון שיותר מדי דבר טוב יכול להוביל לקשיחות), הכמות הנכונה של נוכחות ובהירות יכולה לתת לשירה שלך את הדחיפה הדרושה להם כדי להתעלות מעל תערובת עמוסה.

עם שירה נשית, אני בדרך כלל אוהב להשתמש כאן ב - Q רחב לצליל מוזיקלי טבעי יותר.

גם אתה לא צריך להשתגע. בליטה קלה של 2-3 dB סביב 3 קילוהרץ יכולה לעזור להפוך את השירה להבנת הרבה יותר.

היפטרות מתדרים תהודה לא רצויים

תדרי תהודה הם תווים מסוימים המוגברים באופן לא טבעי, ולעתים קרובות יכולים לגרום לצליל ווקאלי בום, צלצול או אפילו חלול. תהודה מתרחשת כאשר תדר ספציפי מתרגש יותר מדי מקולו של הזמר או מהאקוסטיקה של חלל ההקלטה.

זה כמו כשאתה מכה על התו הנכון, וזה גורם לצליל צלצול מוזר או זמזום מוגזם.

בעוד שתהודה קטנה היא חלק מהאופי של הקול, יותר מדי ממנה יכול לגרום לדברים להישמע לא טבעיים או לא נוחים להקשיב להם, וזו הסיבה שחשוב למצוא ולאלף את נקודות הבעיה הללו.

הצעד הראשון הוא למצוא אותם. לשם כך, אתה יכול להשתמש ב הגדרת EQ צרה (Q גבוה) ולטאטא את ספקטרום התדרים עד שתשמע את הדבר שמפריע לך.

לאחר שמצאת תדר תהודה, השלב הבא הוא לחתוך אותו.

בעת חיתוך תהודה, עדיף להשתמש בהגדרת Q צרה ולמשוך אותה רק כלפי מטה ככל שאתה צריך כדי לקבור את התהודה כך שהיא כבר לא תסיח את הדעת.

מילת זהירות:

עד כמה שזה מפתה "לתקן" כל תהודה קטנה, אל תהיו כבדים מדי. אם אתה אגרסיבי מדי עם החתכים שלך, אתה יכול בסופו של דבר להסיר חלקים חשובים מהטון הטבעי של הקול. חיתוך רב מדי במקומות הלא נכונים יכול לגרום לצליל הקול לחלול או דק, וזה בעצם ההפך ממה שאתה רוצה.

לכן, קחו את זה לאט, הקשיבו היטב ואל תרגישו צורך "לצוד" אחר תדרים גרועים אם אתם כבר לא שומעים משהו לא בסדר מלכתחילה.

אוויר ונצנץ

אוויר וניצוץ הם נגיעות הגמר שהופכות קול טוב לאחד נהדר, במיוחד במוזיקת פופ. זה יכול לגרום לשירה, אפילו אלה שלא הוקלטו בצורה הטובה ביותר, להישמע "יקרים" יותר.

בכל פעם שאני משתתף בשירה נשית ואני מרגישה שהם צריכים קצת קסם, אני אעלה מעל 10 קילוהרץ עם מדף גבוה. אפילו הדחיפה הקלה ביותר יכולה להביא אותך למקום הנכון.

אתה לא רוצה להגזים, מכיוון שיותר מדי דחיפה מהשורה הראשונה עלולה להוביל במהירות לקשיחות או לתוספת סיבילנס.

לעתים קרובות אני מעדיף להשתמש ב- EQ מדף גבוה לפני יישום דה-סר, מכיוון שאני יכול לקבל את כל האווריריות של מדף גבוה תוך הגנה על עצמי מפני כל סבלנות שאוכל להוסיף.

אני מעריץ ענק של EQs בסגנון פולטק לשיפור מתקדם, כמו EQP-1A. יש להם ניצוץ מעולה ממש מתוק שנשמע טוב במיוחד עם שירה נשית וזכרית כאחד.

שימוש בדחיסה מרובת פסים או EQ דינמי

דבר אחד שכדאי לזכור כשאתה עושה מהלך עם EQ הוא שהוא קבוע. ברגע שאתה חותך או מגביר תדר, זהו. לכן, בעוד ש- EQ נהדר לחיזוק או חיתוך לעיצוב הצליל של הרצועה הקולית שלך, אני אוהב להשתמש בד חיסה מרובת פסים או EQ דינמי כשאני רוצה שליטה יותר בזמן אמת.

כלים אלה מאפשרים לך לטפל בבעיות רק כאשר הן מתרחשות בביצועים, מה שמביא לתערובת הרבה יותר גמישה ונשמעת טבעית.

לדוגמה, נניח שיש לך זמרת נשית שיש לה באופן טבעי מעט קשיחות בטווח של 2 קילו-הרץ עד 5 קילוהרץ, אבל זה מופיע רק כשהיא פוגעת בתווים גבוהים מסוימים. אם היית מיישם קיצוץ EQ בטווח זה על פני כל הרצועה, בסופו של דבר היית מקהה את שאר הביצועים הקוליים שלה, גם כשהיא לא קשה.

עם זאת, עם דחיסה מרובת פסים או EQ דינמי, באפשרותך להחיל התאמות דחיסה או EQ רק כאשר עוצמת הקול של טווח תדרים ספציפי חוצה סף מסוים.

אז כשהיא פוגעת בתווים הגבוהים האלה ובקוצי הקשיחות באזור 3 קילוהרץ, אתה יכול לדחוס את הטווח הזה או לחתוך אותו באופן דינמי. כשהיא שרה ברכות יותר, והתדרים האלה אינם בעיה, הכל נשאר ללא פגע.

מחשבות אחרונות - לימוד EQ לשירה נשית

שירה נשית של Eqing אינה מדע, ובסופו של יום, כל הופעה קולית היא ייחודית. אין שני זמרים שנשמעים אותו דבר, וגם שני מיקסים אינם זהים לחלוטין. לכן חשוב מאוד לסמוך על האוזניים שלך.

הטיפים והטכניקות במאמר זה יביאו אותך למסלול הנכון, אבל שום דבר לא מנצח את האזנה וביצוע התאמות עד שהדברים יישמעו בדיוק כמו שצריך.

חשבו על מאמר זה יותר כקו מנ חה, לא בשורה. השתמש בו כמפת דרכים כדי לעזור לך להחליט מתי אתה צריך להגביר או לחתוך (או לא לעשות כלום בכלל) ואל תפחד להתנסות ולהפר את הכללים. אולי אתה יכול לסובב את המדף הגבוה הזה ב-10k סביב 10dB כדי לקבל את הבהירות שאתה מחפש, או להשתמש במסנן מעבר נמוך ב-20k כדי לחמם את הקצה העליון.

כל מי שאומר לך שיש גיליון רמאות EQ ווקאלי סופי מטעה אותך. הדרך הטובה ביותר ללמוד איך לעשות EQ שירה, בין אם שירה נשית או גברית, היא לצאת לשם ולהתחיל לעשות את זה.

זכרו, ערבוב צריך להיות כיף! אז שמור על יצירתי, ואל תלחץ יותר מדי!