אם אי פעם השתמשתם לרצועת קניה ווסט, טרוויס סקוט או פרנק אושן ומצאתם את עצמכם תוהים, "מה לעזאזל קורה עם השירה הזו?" חווית את הקסם של שינוי פורמנט.

הדבר המעניין בשינוי פורמנט הוא שזה לא רק אפקט מוזר המשמש כמה אמנים שאוהבים להיות אוונגרדיים מדי פעם. זה בכל מקום במוזיקה המודרנית, מפופ והיפ-הופ ועד אלקטרוניקה ואינדי. הטכניקה הפכה למרכיב עיקרי בארגז הכלים לייצור.

כמפיק מוזיקה מודרני, הידיעה כיצד להשתמש בשינוי פורמנט בהפקה שלך יכולה לשנות את המשחק. בעזרתו תוכלו לעצב ולעצב את השירה שלכם מבלי להשפיע על גובה הצליל או להוסיף שכבות חדשות לחלוטין להפקות שלכם עם אפקטים רובוטיים מעוותים.

במדריך זה, נחקור את מושג הפורמנטים ואת הרלוונטיות שלהם בכלים מבוססי גובה, מהאופן שבו הם עובדים ועד מדוע הם כל כך יעילים וכיצד תוכל לשלב אותם במסלולים שלך..

מהו פורמנט?

התחלת הבנת פורמנטים מתחילה בהבנת המרכיבים הבסיסיים המרכיבים צליל.

כל הצלילים העשירים, הפרועים והמורכבים שאנו מכירים ואוהבים במוזיקה מורכבים מתדרי גל סינוס פשוטים, שהם אבני הבניין הטהורות של המוזיקה. כשאנחנו נותנים לתדרים האלה צלילים והרמוניות, אז הדברים נעשים מעניינים.

התדר הבסיסי הוא גובה הצליל של התו שאנו מנגנים, בעוד שהטונים וההרמוניות נותנים את הצליל, ויוצרים את הצליל הזה בגוון או טון ספציפי. כאשר אנו מנגנים ושרים תווים שונים, אנו מקבלים את אותם תדרים הרמוניים. בעיקרו של דבר, מכפולי המספרים השלמים של ההרמוניות לגובה הבסיסי נשארים זהים, גם כשאנחנו עוברים לתווים גבוהים ונמוכים יותר.

המקום בו הדברים מתחילים להשתנות הוא כאשר אנו מגיעים לאופן שבו המדרגות הללו מהדהדות, איכות הנגרמת על ידי הגודל, הצורה והאיפור של הזמר או הכלי. זו הסיבה שגבר ואישה יכולים לשיר את אותו תו באותו גובה, והפלט הוא טון שונה בתכלית.

זו גם אותה סיבה שגיטרה קלאסית נשמעת שונה מסקסופון. גוף העץ, מיתרי הניילון והמרחב המהדהד הפנימי עם חור קול פתוח יוצרים צליל טבעי יותר מהצליל המובהק והפליזי של סגסוגת.

תכונות או תדרים תהודים אלה נקראים פורמנטים. הם אלה שנותנים לכלים וקולות בודדים מאפיינים מובחנים, תוך שימת דגש על גוונים והרמוניות כדי לאפשר לנו לנגן או לשיר את אותו גובה הצליל בדרכים שונות.

מבט על פורמנטים ווקאליים

אחת הדרכים הטובות ביותר להבין כיצד פועלים פורמנטים היא על ידי חקר הקול.

פורמנטים הם המרכיבים העיקריים המעצבים את הטון של צליל ווקאלי. הם תדרי התהודה המובהקים שגורמים לקול שלך להישמע באופן ייחודי שלך. כשאתה שומע מישהו מדבר או שר, השילוב הספציפי של הפורמנטים האלה הוא שמאפשר לך לזהות אותם באופן מיידי.

בדיוק כמו טביעת אצבע, הפורמנטים הקוליים שלך הם אינדיבידואליים עבורך, ויוצרים צליל חתימה שאף אחד אחר לא יכול לשכפל בצורה מושלמת.

ישנם מספר מאפיינים המשפיעים על פורמנטים קוליים וכתוצאה מכך על הטון הכללי של הקול שלך.

אלה כוללים את הצורה והגודל של מערכת הקול שלך, את מיקום הלשון שלך ואת האופן שבו אתה משתמש בשפתיים ובפה. אפילו וריאציות עדינות בגורמים אלה יכולות לשנות באופן משמעותי את התהודה והאיכות של הקול שלך.

כשאתה מתחיל להתנסות בתוספים לעיבוד גובה, ייתכן שתבחין שהם מתעסקים בשוגג עם הפורמנטים הקוליים שלך. כשאתה מעלה ומטה את השירה שלך, הקול שלך עשוי להישמע עמוק יותר, חורק יותר או פשוט מוזר.

גם אם אתה לא מנסה להשתמש בזה כאפקט, לרוב זו תוצאה לא מכוונת - בערך כמו למצוא טיגון נוסף בתחתית תיק הטייאוט שלך. תאונות משמחות אלה עשויות להספיק כדי לקבל את האווירה שאתה מחפש, אבל אם אתה באמת רוצה לחייג כמה מהצלילים המגניבים שאתה שומע ברצועות האהובות עליך, תצטרך לקבל יותר אחיזה כיצד להשתמש בשני האפקטים הללו במקביל.

שינוי גובה בזמנים ההם

כאשר זמר או כלי נגינה נעים באופן טבעי למעלה או למטה בגובה הצליל, הפורמנטים - אותם תדרי תהודה ייחודיים שדיברנו עליהם - משתנים בהתאם. עם זאת, כאשר אתה משנה את גובה הגובה של רצועה שהוקלטה מראש, התוצאה שונה לגמרי.

אי התאמה זו נובעת מכיוון שתהליך ההחלפה של הקלטה לא רק משכפל את השינויים הטבעיים בפורמטים המתרחשים בהופעה חיה. במקום זאת, זה לעתים קרובות מעוות את התכונות הטונאליות המקוריות.

באותם ימים, למהנדסי שמע הייתה גישה מעשית לשינוי גובה הצליל.

הם היו מתמרנים את מהירות הקלטת במכונת סליל לסליל כדי לשנות את גובה ההקלטה. האצת הקלטת תגדיל את גובה הצליל, ואילו האטתו תפחית את גובה הצליל. טכניקה זו, למרות שהיא יעילה, הייתה גם תופעת לוואי משמעותית: היא תשנה את תדרי הפורמנט.

כאשר תדרי הפורמנט משתנים, גם המאפיינים הטונאליים של קולות וכלים משתנים. המשמעות היא שלא רק שהגובה עלה או נמוך יותר, אלא שכל המרקם והגוון של הצליל יכולים להיות שונים באופן דרמטי.

עבור מכשירים מסוימים, התאמת גובה הצליל בחצי טון או שניים עשויה שלא לגרום לשינוי ניכר בטון. עם זאת, שירה היא סיפור אחר. אפילו שינוי קטן בגובה הצליל יכול להוביל לשינויים בולטים בפורמנטים הקוליים, וכתוצאה מכך צליל שעשוי להשתנות באופן ניכר ולפעמים לא טבעי למדי.

כאשר הם האיצו את הקלטות הקוליות, תדרי הפורמנט הועלו, מה שגרם לחללי הקול להישמע קטנים יותר מהטבעיים. לעומת זאת, האטת הקלטה הורידה את תדרי הפורמנט, ונותנת רושם של חללי קול גדולים יותר.

כך קיבלנו את "אפקט הצ'יפמאנק" הקלאסי, המשמש את "הקוסם מארץ עוץ" ו"אלווין והצ'יפמאנקס". הפורמנטים הגבוהים יותר גורמים לשירה להישמע חורקת וקטנה. מצד שני, הורדת גובה הצליל והפורמנטים יכולה להעניק לקולות איכות מאיימת ומרושעת. סביר להניח ששמעת את הקול הזה המשמש בסרטים ליצירת צליל דמות כהה ומראיין יותר.

שינוי פורמנטים ב- DAW

בדיוק כמו בהקלטות אנלוגיות, שינוי המהירות או גובה הגובה של הקלטה דיגיטלית ב- DAW משפיע על תדרי הפורמנט.

עם זאת, במהלך השנים, מפתחים יצרו תוכנה מתקדמת יותר לשינוי גובה שנועדה לנטרל כל שינוי לא מכוון בפורמטים. כלים מתוחכמים אלה נוצרו כדי לשמר את האיכות הטונאלית הטבעית של השירה, גם בעת שינוי גובה הצליל.

כאשר אתה ממיר קול למטה באמצעות כלים אלה, ה- DSP עשוי להתאים את תדרי הפורמנט כלפי מטה באותה כמות כדי לשמור על הטון הטבעי של הקול. ראוי לציין שלא לכל מעבדי הקול יש יכולת זו, אך אלה שכן יכולים לייצר תוצאות שנשמעות אותנטיות בהרבה מכלים מהעבר.

עם זאת, לקבלת התוצאות הטובות ביותר, לעתים קרובות מועיל להשתמש במעבדים המאפשרים שליטה נפרדת על גובה הצליל והסטת פורמנט.

לדוגמה, אם אתה מוריד את גובה הקול בכמה חצי גוונים, אתה יכול להשתמש בכלי העברת פורמנט כדי להתאים באופן עצמאי את הפורמנט למטה כמה חריצים כדי שהוא לא יאבד את איכותו הטבעית. השגת הטון הזה מתחילה במציאת תוסף שינוי פורמנט הגון.

תוספי העברת פורמנט הטובים ביותר

בואו נסתכל על כמה מהתוספים הטובים ביותר לשינוי פורמנט בשוק כיום.

סלמוני מלודין

בעוד שמלודין בהחלט זקוקה לעדכון ממשק משתמש אחרי כל השנים האלה, זה עדיין אחד התוספים הטובים ביותר לעריכה ותיקון קול שיש. הכלים הכלולים בתוסף הם עצומים, וכשמדובר בהעברת פורמנט ושינוי גובה, אתה יכול לתקן כל הברה בדיוק מוחלט.

למרות שהוא עשוי להיקרא תוסף "כוונון אוטומטי" המוביל, מניפולציה של גובה הצליל היא רק אחת האפשרויות הבודדות הזמינות.

אלגוריתם שינוי הפורמנט נשמע נקי ומציאותי, ותוכלו גם להתאים את התזמון והנפח של כל מילה. בסך הכל, אם אתם מחפשים את תוספי התיקון וההתאמה הקוליים השקופים ביותר, אני לא יכול לחשוב על בחירה טובה יותר מאשר Melodyne.

אנטארס גרון Evo

למרות שמלודין אולי תפסה את המקום הראשון בשוק הכוונון הקולי לפני שנים, אנטארס הייתה הממציאה המקורית של תוכנת כוונון אוטומטי. עם זאת, אפילו משתמשי כוונון אוטומטי נלהבים אינם מודעים לכך שלאנטארס יש חבילה מאסיבית של תוספים למניפולציה קולית.

גרון הוא תוסף מעניין, מכיוון שהוא נותן לך שליטה בארבעה מאפיינים נפרדים של הקול האנושי, כולל פה, שפתיים, גרון ומיתרי קול. התוסף מספק שליטה ללא תחרות עם פלט מדויק וטבעי.

סאונדטויס אלטרבוי הקטן

אם אי פעם קראת אחד מהמאמרים האחרים שלי כאן ב- eMastered, סביר להניח שראיתם אותי מדבר על תוספים של Soundtoys (אני מעריץ גדול). בכל פעם שאני בשלב היצירתי של ההפקה או המיקס שלי, חבילת Soundtoys היא קבוצת התוספים הראשונה שאני מסתכל עליה. אני לא ממומן על ידי אותם, הם פשוט כל כך טובים.

כשזה מגיע לשירה ושינוי שירה, Little Alter Boy הוא אחד התוספים הראשונים שאני מגיעה אליהם, בעיקר בגלל שהוא סופר קל לשימוש וידידותי למעבד. מעבר לעובדה שזה נשמע נהדר, יש המון הגדרות קבועות מראש קטלניות לחיוג לצלילים שאתה מחפש, בין אם קול אוקטבה מעוות או קול רובוט מונוטוני מכוון קשה.

אני אוהב את העובדה שאתה יכול לקשר בין הצצה שלך לבין שינוי פורמנט, גם כן.

תוכלו למצוא שלושה מצבים ייחודיים ב- Little Alter Boy, כולל:

• טרנספוז: מצב זה משנה את המגרש באופן קבוע
• קוונטיז: מושלם לאפקט "T-Pain", מצב זה מעביר אוטומטית תווים לחצי הטונים הקרובים ביותר.
• רובוט: מצב זה נועל את האות הנכנס לתווים בודדים, כאשר "0" הוא C.

אמנם זה בהחלט לא שקוף או מעמיק כמו שני התוספים לעיל, אבל זה אפקט נפלא.

בנדר ווקאלי של גלים

Vocal Bender הוא אחד התוספים האחרונים לשינוי פורמנטים שיצאו לשוק, אם כי זו בחירה מצוינת כאשר אתה רוצה לחייג כמה אפקטים ווקאליים מובילים בפופ, היפ הופ או מוזיקה אלקטרונית. היופי של התוסף טמון בפשטותו. ישנם רק שני פקדים עיקריים עבור גובה ופורמנט, והתוסף עצמו מספק עיבוד עם חביון נמוך.

מהפניות שהוסבו בסגנון פרנק אושן ועד מודעות בסגנון טראוויס סקוט, Waves Vocal Bender הוא אחד התוספים האהובים עלי לחיוג לאפקטים קוליים ידידותיים לרדיו באופן מיידי.

מלדהפקה מאוטופיץ

אני גם מדבר על MeldaProdcution לא מעט, מכיוון שיש להם כמה תוספים נהדרים שהם לגמרי בחינם. בין אותם תוספים חינמיים ניתן למצוא את MautoPitch, שהיא בחירה מוצקה נוספת לכוונון אוטומטי ולשינוי שירה.

יש הרבה תכונות מגניבות להתעסק איתן, כולל:

• שינוי פורמנט: מעבר למה שהיית מצפה, הוא כולל גם הרחבת סטריאו ושליטה יבשה/רטובה
• עומק ומהירות: נותן לך שליטה על מהירות האפקט
• מעקב אחר קנה מידה: מע ביר אוטומטית כל גובה צליל נכנס לתווים הקרובים ביותר בסולם שנבחר.

כיצד להשתמש בשינוי פורמנט במסלולים שלך

המפיקים מתנסים בשינוי פורמנט ווקאלי יותר מאי פעם בהפקה המודרנית, ויש יותר דרכים להעלות את הרמה של מסלול ווקאלי מאי פעם. בואו נסתכל על כמה דרכים ייחודיות בהן תוכלו להשתמש בסגנון עיבוד קולי זה כדי להפוך את הרצועות שלכם למעניינות יותר.

הפוך את השירה הראשית שלך לעבה יותר

אם הקול המוביל שלך נשמע קצת דק, אתה יכול להתאים את הפורמנטים במספר שליחים ולמקם את השירה המוזזת ממש מתחת לזו הראשית כדי למלא אותה.

התחל ביצירת שני שליחים ב- DAW שלך עם תוספי שינוי פורמנט עליהם כשהחצי גוונים מוגדרים ל-+12 ו--12, מרוחקים מעט מהמרכז. משם, שלח את הקול המוביל שלך לכל אחד בנפח שווה וערבב אותם פנימה.

זוהי דרך נפלאה להוסיף קצת מורכבות טונאלית לליד שלך תוך שמירה על אותו מפתח. יש גם כמה מנועי הרמוניזר שעושים את אותו הדבר אם אתה רוצה ללכת בדרך הזו.

אתה יכול לקחת את זה צעד קדימה על ידי יצירת שני שליחים נוספים המוגדרים ל -5 ו -5 חצי גוונים לטעם עוד יותר.

פתח את ה- BGV שלך

אחת הדרכים האחרות בהן אני משתמש לעתים קרובות בשינוי פורמנט בהפקת המוזיקה שלי היא ב- BGVs שלי. זו דרך נהדרת להשיג את הצליל של קבוצה גדולה של אנשים שרים, גם אם אתה רק אדם אחד. מכיוון ששינוי פורמנט משנה את הטונאליות של קול מבלי להתאים את גובה הצליל הכולל, אתה יכול לשיר צילום בודד ולגרום לו להישמע כמו מערך של אנשים שונים

נניח שהיו לנו שישה רצועות רקע ווקאליות ששרו את אותה הרמוניה, שלושה פרושים מימין ושלושה פרושים משמאל. יכולנו להשאיר שניים מהם יבשים לחלוטין, להתפשט שמאלה וימינה, שניים מהם גד לו בפונקציה של 3, התפשטו שמאלה וימינה, ושניים מהם ירדו בפונקציה של 3, התפשטו שמאלה וימינה.

ככה, יהיה לנו איזון של שירה רגילה, שירה גבוהה ושירה נמוכה.

רק שים לב שאתה רוצה להימנע מלהגדיל או להקטין את הפורמנט יותר מדי, מכיוון שזה יכול לגרום ל- BGV שלך להישמע לא טבעי (אלא אם כן זה מה שאתה הולך אליו, כמובן).

הסר את הנזילות

כאשר אתה מעביר את הפורמנט, זה משנה את הטון של הקול של האדם, כלומר שינוי פורמנט הוא דרך מצוינת לתקן כל בעיה שיש למישהו עם הקול שלו בגלל צורת הפה או מערכת הקול שלו, או המיקום הקול שלהם.

אם אי פעם אני מתמודד עם זמר אף, במקום עם Eqing כמה dB מתוך 800 הרץ ל- 1kHA, אני אשנה את הפורמנט במקום זאת. אפילו שינוי קטן, עד 0.5, יכול להיפטר מהאף מבלי 'לפתוח את הגרון' עד כדי כך שזה נשמע כאילו יש להם צפרדע בתוכו.

שיר הרמוניות מחוץ לטווח שלך

על הטריק הזה, אני צריך לתת קרדיט היכן שהקרדיט מגיע. למדתי את זה מאחד המפיקים המודרניים האהובים עלי, ג'יימי לידל.

אם יש לך הרמוניות קוליות שנמצאות מחוץ לטווח הטבעי שלך או שאתה רוצה להישמע שונה מהקול שלך בפועל, אתה יכול להשתמש בשילוב של שינוי וריספיד ופורמנט.

ב-Pro Tools, אתה יכול להגדיר את הרצועות שלך לוריספד, כך שכאשר אתה מכוון את הקצב הגלובלי, גובה הצליל של המסלול כולו משתנה. אז, למשל, נניח שהיו לך כמה הרמוניות גבוהות יותר שרצית לשיר בקול מלא, אם כי ההרמוניות האלה היו מחוץ לטווח שלך.

אתה יכול להקטין את קצב הפגישה כאשר varispeed מופעל, מה שהופך אותו לאיטי של 10-15 BPM מהמסלול הרגיל. זה אמור להוריד את המסלול שלך לפחות כמה חצי גוונים או יותר. משם, הקלט את ההרמוניות הגבוהות שלך במהירות זו. לאחר שתסיים, החזיר את הפגישה למהירות המקורית.

בשלב זה, ההרמוניות הגבוהות האלה אמורות להישמע די דמויי צ'יפמאנק, וכאן נכנסת שינוי הפורמנט.

הניחו מעברי פורמנט על רצועות ההרמוניה הגבוהה הבודדות והורידו את הפורמנטים עד שההרמוניות הקוליות נשמעות טבעיות.

וואלה! הרמוניות שנשמעות טבעיות מחוץ לטווח שלך עם הקסם של הייצור המודרני.

מסקנה

כמעט כל מי שעובד עם מוזיקה יכול להפיק תועלת מאחיזה בהעברת פורמנטים. בין אם אתה זמר, מפיק או מהנדס, יש כל כך הרבה סגנונות עיבוד ייחודיים שבהם אתה יכול להשתמש כדי להעלות את השירה שלך ואת הכלים האחרים בתמהיל שלך.

בדוק כמה מהתוספים והטכניקות שלמעלה ושמור אותם בארסנל שלך לשימוש עתידי.