מוזיקת תקלה היא אחד מאותם תת-ז'אנרים מוזרים שמשמעותם דברים שונים בתכלית לאנשים שונים. עם זאת, אם יש דבר אחד שרוב אניני המוזיקה יכולים להסכים עליו, זה שהתקלה היא סוג של מוזיקה ניסיונית המושרשת בטכנולוגיה.

במובנים רבים, זה ביטוי או ייצוג של העתיד. עם המחדשים הרבים שלה בעשורים האחרונים, מוזיקת התקלה גדלה למשהו כמעט בלתי מוסבר, המשלבת אלמנטים מוסיקליים ולא מוזיקליים ליצירת כאוס מכוון וחוויה ייחודית שקשה לזהות.

עם זאת, במדריך זה, אני רוצה לקחת אותך דרך אולמות ההיסטוריה של המוזיקה התקלה ולנסות להבין מה הפך את הז'אנר הזה למרכיב כה ארוך במוזיקה אלקטרונית.

מהי מוזיקת תקלות?

כמובן, הרבה השתנה מאז השלבים המוקדמים של מוזיקת תקלה, כאשר השימוש בחומרת שמע שונה או טכנולוגיה לא תקינה היה בכל הנוגע. בעוד שהרבה אמנים עדיין עובדים כך, אחרים שינו את גישתם, תוך שימוש בתוכנת הפקה לכל צרכי התקלה שלהם.

במהלך האבולוציה שלו, קיבלנו תת-ז'אנרים כמו glitch-hop, שמשלב את כל האלמנטים הטובים ביותר של תקלה עם מיזוג של מוזיקת ריקוד אלקטרונית והיפ-הופ.

כתוצאה מכך, ההגדרה של מוזיקת תקלה רחבה בהרבה מכפי שהייתה אי פעם.

היסטוריה קצרה של מוזיקת תקלה

אנו יכולים להתחקות אחר מקורות התקלה בשנות השמונים, במיוחד בגרמניה וביפן.

בגרמניה, תנועת התקלות מצאה ביטוי באמצעות מאמציהם של אמנים הקשורים ללייבל רסטר-נוטון, כמו אלווה נוטו ובייטון.

מוזיקאים אלה השפיעו על עיצוב צליל התקלה, ולעתים קרובות שילבו שגיאות מחשב, מניפולציות במעגלים וחפצי שמע לא שגרתיים בקומפוזיציות האלקטרוניות שלהם.

ביפן, אמנים כמו יאסונאו טון וריוג'י איקדה עמדו בראש אסתטיקה התקלה. יאסונאו טון, אחד מספקי מוזיקת התקלות הישנה האהובים עלי, היה חבר מייסד בתנועת פלקסוס. הוא החל לחקור מקורות סאונד לא שגרתיים על ידי שימוש בתקליטורים פגומים ומניפולציה מכוונת של מכשירי השמעת שמע.

רק בתחילת שנות האלפיים נוצר גליט-הופ, המשלב אלמנטים של היפ הופ, כמו ברייקביטים, ו- IDM, כמו סינתיסייזרים ו- FX נוצצים.

Prefuse 73 מילא תפקיד מרכזי בסצנת הגליט-הופ. אלבומו "Vocal Studies + Uprock Narratives", שיצא בשנת 2001, הציג סגנון שלא רבים שמעו בעבר. כמובן, גליט-הופ ימשיך להתפתח, ויהפוך למונח גג לאמנים ברחבי נוף המוזיקה האלקטרונית הרחב יותר.

הצליל הייחודי של מוזיקת Glitch

הבסיס לתקלה טמון בשימוש מכוון בצלילי תקלה. אני אוהב לחשוב על אלה כעל טעויות שמיעה.

יצרני תקלות מוצאים אותם ממקומות רבים, כולל תוכנה, סינתזים מכופפים מעגלים או חומרה לא תקינה. חשבו על דילגים, רעשי חומרה או קריסות מערכת המשולבות בכוונה בקומפוזיציה ושזורות באלמנטים של כלי הקשה מסורתיים.

מוזיקת תקלה מסוימת משתמשת בדגימות שהוקלטו מראש שהמפיק יתפעל כך שכמעט לא ניתן להבחין בהן. הדבר הראשון שעולה בראש הוא האלבום "22, A Million" של בון אייבר, שבו ג'סטין ורנון התנסה בכל מיני דגימות ואפקטים מתקלקלים, וקשר אותו עם מכשור אורגני.

איך לעשות מוזיקת תקלות

חומרה

מפיקי תקלות מודרניים רבים עדיין מאמצים טכניקות ישנות, כגון כיפוף מעגלים או הקלטת חומרה שבורה.

בעוד שהפקת מוזיקה עכשווית התפתחה, וז'אנרים רבים משגשגים כעת בהגדרות מינימליות למחשבים ניידים, עדיין אין תחליף לאופי המישוש של החומרה.

היכולת ליצור אינטראקציה ישירה עם הציוד שלך היא הדרך הטובה ביותר להשיג את המגע ה"אנושי "שכולנו מייחלים אליו במוזיקה.

אם תחליט להשתמש בחומרה, תזדקק למ משק שמע. יש אינסוף אפשרויות שם בחוץ, אם כי אם הייתי צריך לתת לך את אחת ההמלצות הטובות ביותר שלי, זה יהיה ה- UAD אפולו. הנהגים בדבר הזה נשמעים נהדר ואתה יכול להשיג אחד שמתאים לצרכים שלך, בין אם אתה מקליט עם מיקרופון בודד או מעקב אחר פס מלא.

אני ממליץ גם להשיג מקלדת MIDI או דמפלר, כך שתוכל לדפדף בספריית הדוגמאות והצלילים שלך ולהשמיע דפוסים מבלי שתצטרך לצייר תווי MIDI לתוך ה- DAW שלך. שוב, הרעיון כאן הוא "הומניזציה" של ההפקה שלך.

לבסוף, אני ממליץ להשיג זוג אוזניות או צגי אולפן מוצקים כדי לוודא שהרצועות שלך תואמות למוזיקת התקלה המקצועית שאתה אוהב.

תוכנה

אלא אם כן אתה מקליט לקלטת, סביר להניח שאתה מסתמך על ה- DAW שלך כמו רוב מפיקי המוזיקה התקלה.

חשבו על DAW כאולפן וירטואלי עם יכולות עריכה לא ליניאריות. אתה מקבל שלטון חופשי להתנסות ולתפעל דגימות, בין אם אתה מקבל אותם מהקלטות קיימות או מצלילי תקלה שנוצרו בעצמך.

רוב ה- DAWs מציעים כלי עריכת מלאי רבי עוצמה לחיתוך, סידור מחדש ועיבוד דוגמאות, המהווה המפתח למוזיקת תקלה. כמובן שחלק מה-DAWs מספקים כלים טובים יותר מאחרים, כמו Ableton Live and Reason, וזו כנראה הסיבה שכל כך הרבה מפיקי מוזיקת תקלה נמשכים אליהם.

Ableton Live כבר מזמן מועדף עלי, במיוחד עם ה-Session View הייחודי שלו, שהופך את הפעלת לולאות, דגימות ואפקטים בצורה אלתור להרבה יותר קלה מכל DAW אחר.

חבילות לדוגמא

בחירת סאונד ודגימה, כמו בכל ז'אנר אחר של מוזיקה, היא המפתח במוזיקת תקלות.

אם אינך רוצה ליצור דוגמאות וצלילים משלך, אתה יכול לחפש חבילות מדגם מלאות במיוחד בצלילי תקלה וחפצים, כגון דילג על תקליטורים, פצפוצי ויניל, תקלות בחומרה ותקלות אלקטרוניות.

מעבר ל- FX, אני ממליץ גם לשים יד על כמה חבילות דגימות כלי הקשה, כמו אלה שיש להן להיטי תוף מתקלקלים או גמגום קצבי. אלמנטים אלה נהדרים לערימה על תופים קיימים.

כמידע סופי לבחירת מדגם, ברצוני לציין כי סינתזה גרעינית היא, במובנים רבים, בלב הפקת מוזיקת תקלה. אמנם אתה יכול למצוא שפע של דוגמאות סינתז גרגיריות שם בחוץ, אציין כמה אפשרויות VST בסעיפים הבאים שבהם תוכל להשתמש במקום זאת.

VSTs

אמנם יש מיליון דרכים לגשת למוזיקה אלקטרונית מתקלקלת, אך לעתים קרובות אני מוצא כי סינתזה גרעינית היא נקודת קפיצה טובה. להלן מספר אפשרויות VST שאני ממליץ לבדוק כדי להתחיל:

• גרנולטור II: מכשיר Max for Live זה (צעק לאבלטון) הוא אחד הכלים האהובים עלי למניפולציה של שמע בזמן אמת. עם תכונות כמו מיקום גרגר, גובה, אורך ובקרת צפיפות, זו אחת מהתוכנות המגוונות ביותר ליצירת מרקמים נוצצים.
• Quanta 2 של Quanta 2 של Audio Damage הוא VST סינתטי גרגירי עם מערכת אפנון גמישה במיוחד וממשק מלוטש, מה שמקל על הזרקת חוסר חיזוי לעיצוב הסאונד שלך.
• פורטל: תפוקה טיפסה בשורות המפתחים של VST בשנים האחרונות, ויצרה כמה מסינתזים ואפקטים של תוכנה פורצי הדרך ומעוררי ההשראה ביותר הקיימים כיום. פורטל, תוסף האפקטים הגרעיניים שלו, הולך מעל ומעבר, ומציע מגוון מצבי עיבוד גרגירים וטונות של הגדרות קבועות מראש כדי לייעל את זרימת העבודה שלך.

מכשור

לעתים קרובות אני מגלה כי לוח צלילים במקום לפני שאני מתחיל לייצר עוזר לי לייעל את תהליך היצירה.

לא רק שזו דרך מצוינת למקד את מאמצי היצירה שלך, אלא שהיא גם עוזרת לדברים להישאר עקביים ומגובשים.

מכיוון שמוזיקת תקלות עוסקת בניסויים, אין באמת תשובות נכונות או לא נכונות בכל הנוגע לבחירת כלי נגינה. עם זאת, חשבתי שאכין רשימה קטנה של אלמנטים שאני שומע לעתים קרובות מאמני התקלות האהובים עלי כמדריך לתהליך ההפקה שלך.

• דוגמאות תקלה: מוזי קת ליבה לתקלה, דוגמאות תקלה הן המפתח. מצא כמה חבילות לדוגמה עם התקני שמע לא תקינים, דילוג על תקליטורים, פצפוצי ויניל, רעשי חומרה ותקלות במערכת. אם אתה מרגיש פרוע, הקלט משלך!
• סינת@@ זים VST: סינ תיסייזרים דיגיטליים מציעים הרבה גמישות, וכשאתה מתחיל לחפור עמוק בסינתזה, אתה יכול להבין דרכים להתנסות בפרמטרים שונים כמו צורת גל, אפנון ומסננים ליצירת צלילי סינתז נוצצים ובלתי צפויים.
• כיפוף מעגלים: מכשיר מכופף במעגל הוא כל מכשיר אלקטרוני מחווט מחדש או שונה באופן יצירתי המפיק צליל ייחודי. אלא אם כן אתה יכול להכין בעצמך, אני ממליץ לחפש באתרים כמו Etsy או Reverb כדי לרכוש אחד שתוכל להתנסות בו.
• הקלטות שדה: אני מעריץ עצום של הוספת צלילים אורגניים בעולם האמיתי לכל סוג של מוזיקה, אם כי עם מוזיקת תקלה, זה מרגיש לעתים קרובות כמו חובה. באשר למה להקליט, העולם הוא הצדפה שלך. עיין במד ריך נופי הקול שלנו למידע נוסף.
• מכונות תוף: מכונות תוף נהדרות ליצירת דפוסי הקשה נוצצים ומורכבים. המפתח כאן הוא להתנסות בצלילי תוף לא שגרתיים ובלהיטי כלי הקשה מתקלקלים כדי לגרום לרצועה שלך להישמע מורכבת יותר.
• מדגמים: בעזרת דמפלר, אתה יכול לתפעל את הדגימות הנוכחיות שלך, קטעי הקול או כמעט כל אלמנט שמע אחר שאתה יכול לחשוב עליו. אני ממליץ לבדוק את OP-1 של הנדסת נוער. זה אחד מחלקי הציוד הניידים הקטנים האהובים עלי לדגימה ועיבוד בזמן אמת.

למרות שאני תומך עצום בניסויים, אני חושב שזה רעיון טוב להתאמן על ידי ניסיון לשכפל מוזיקת תקלה מכמה מהאמנים האהובים עליך. בניית מיומנויות וטכניקות טכניות עם האזנה פעילה תעזור לך בסופו של דבר להסתעף ולמצוא את הקול הייחודי שלך.

חמשת האמנים המובילים שלי עם תקלות

סגלגל

אובל היא קבוצה אלקטרונית שהוקמה בשנת 1991 על ידי המוזיקאי הגרמני מרקוס פופ.

הקבוצה היא כנראה אחד הכוחות החלוציים הגדולים בז'אנר מוזיקת התקלה.

מרקוס פופ תמיד שמר על חזון אמנותי קונספטואלי ייחודי, ובחן בכוונה כיצד פגמים דיגיטליים יכולים להשפיע על הנוף הרחב יותר של המוזיקה האלקטרונית.

השבחים הביקורתיים של הלהקה נובעים מאלבומים משפיעים כמו "94diskont" ו- "O", שניהם דוגמאות נהדרות לסגנונות מוזיקליים מתפתחים, כגון אמביינט, ניסיוני ומינימליסטי.

מלכודות ונציאניות

Venetian Snares הוא הכינוי של המוזיקאי האלקטרוני הקנדי אהרון פאנק, שהפך לאהוב בקהילת התקלות בגלל הניסויים חסרי הפחד שלו.

לפאנק תמיד הייתה יכולת ייחודית לתפעל ולשכב מקצבים מורכבים ובריקטים, והכל תוך שימוש בחתימות זמן לא שגרתיות. אלבומו "Rossz Csillag Alatt Született" ראוי לציון במיוחד, מכיוון שהוא משלב את כל אסתטיקה התקלה הטובה ביותר עם דוגמאות תזמורת ואלמנטים אחרים של מוסיקה קלאסית.

טים האקר

טים האקר הוא גורו לעיצוב סאונד שהפך למכה כבד בסצנת המוזיקה התקלה עם גישת הסביבה הייחודית שלו.

יש לו יכולת ייחודית ליצור יצירות סוחפות, כמה דוגמאות טובות מהן ניתן לשמוע באלבומים כמו "הרמוניה באולטרה סגול" ו- "Ravedeath, 1972".

לוטוס מעופף

Flying Lotus, הכינוי של סטיבן אליסון, הפך לדמות מפתח בסצנת הביטים בלוס אנג'לס, לקח מוזיקת תקלה והחדיר לה רגישות להיפ הופ ג'אז. "קוסמוגרמה" ו"אתה מת!" הם חלק מהאלבומים הטובים ביותר של שנות האלפיים עד כה.

ב"קוסמוגרמה", אתה יכול לשמוע את אליסון מדגם ותוקק מוזיקאי ג'אז חיים איתם שיתף פעולה כדי לקבל צליל חם ואורגני יותר. הייתי מרחיק לכת ואומר שהוא אחד מאמני ה- Glitch Hop המשמעותיים ביותר כיום.

מוב תקלות

מטפח נוסף של מוזיקת גליצ'-הופ הוא ה- Glitch Mob. בעוד שפליינג לוטוס עשוי להיות ידוע בעיקר בזכות פעימות ההיפ הופ האינסטרומנטליות שלו, ה- Glitch Mob ידוע בעיקר בזכות הבלטות בקרב אמני דאבסטפ עם אסתטיקה התקלה מבוססת EDM שלהם.

ניווט בנוף התקלות

מה שהיה פעם ז'אנר מעורפל שעף מתחת לרדאר של סצנות הפופ, הרוק וההיפ הופ הגדולות מתפוצץ כעת למיינסטרים. מוזיקת תקלה הפכה לנגישה יותר, לא רק למאזינים אלא גם ליוצרי מוזיקה.

במציאות, כל מה שאתה צריך זה מחשב נייד כדי להתחיל לייצר אותו, כך שמחסום הכניסה יחסית לא קיים. עם המידע שלמעלה, אתה מצויד היטב כדי להתחיל ליצור אמנות תקלה משלך. אני מאחל לך בהצלחה במסע שלך אל הלא נודע הגדול!