בואו נדבר על פסנתרים חשמליים.

אם אי פעם מצאת את עצמך תוהה כיצד הכלים הנפוצים האלה מפיקים צליל ללא פטיש או מיתר אחד, אתה במקום הנכון. פסנתרים חשמליים הם כמו בן דוד מגניב של הפסנתר הגדול המסורתי - חלק יותר, תכליתי יותר, והרבה יותר קל לסחוב אותם מהופעה להופעה. אבל מתחת לחלק החיצוני המלוטש הזה טמונה טכנולוגיה מרתקת למדי שרוב האנשים פשוט לא חושבים עליה (אפילו אלה שמשחקים כבר כמה שנים).

אז, במאמר זה, אנו הולכים לפרק את כל מה שיש לדעת על פסנתרים חשמליים. בסופו של דבר, תדעו כיצד הכלים הללו יוצרים צליל, מה מייחד אותם מבן דודם האקוסטי שלהם, ומדוע הם חובה בכל ערכת הכלים של קלידן מודרני.

ההיסטוריה של פסנתרים חשמליים

לפני שנכנס לעשבים, בואו נצא לטיול קטן אחורה בזמן, נכון?

לפני שפסנתרים חשמליים הפכו לכלים הרב-תכליתיים שאנו מכירים כיום, הייתה להם התחלה די צנועה. הסיפור התחיל בתחילת המאה ה -20 כאשר מוזיקאים ומהנדסים החלו להתנסות בדרכים להגביר את הצליל של פסנתרים מסורתיים.

המטרה הייתה פשוטה: ליצור כלי שניתן היה לשמוע מעל רעש של להקה גדולה מבלי לדרוש מהנגן לפעוט כאילו הוא מנסה לשבור את המפתחות.

התפתחויות מוקדמות של פסנתרים חשמליים

פריצת הדרך האמיתית הראשונה הגיעה בשנות העשרים עם פיתוח הפסנתר החשמלי של ניאו-בכשטיין.

ניסיון מוקדם זה לפסנתר חשמלי השתמש בטנדרים אלקטרוסטטיים כדי ללכוד את תנודות המיתרים. למרות שזה היה חדשני, איכות הצליל לא הייתה ממש שם, והמכשיר מעולם לא המריא באמת.

עם זאת, זרע הפסנתר הדיגיטלי בסופו של דבר ניטע.

קדימה אל שנות החמישים, ואנחנו רואים את עלייתם של כלים כמו הוורליצר והפנדר רודוס - שני שמות שכל חובבי פסנתר יכירו היטב. הוורליצר, עם העיצוב מבוסס הקנה שלו, והרודוס, המשתמשים בשיניים במקום במיתרים, הפכו לשם נרדף לצליל הפסנתר האלקטרוני של התקופה. לכלים אלה היו קולות מובהקים משלהם שהפכו למרכיבי יסוד בכל דבר, מג'אז ועד רוק.

האבולוציה מאנלוגי לדיגיטלי

ואז הגיעו שנות השמונים, עשור שראה קפיצה מסיבית קדימה עם הכנסת טכנולוגיית הפסנתר הדיגיטלי.

ימא הה DX7, אמנם מבחינה טכנית סינתיסייזר, היה אחד הכלים הדיגיטליים הראשונים שבאמת דחפו את הגבולות של מה שפסנתר חשמלי יכול לעשות. הוא כלל סינתזת FM, שאפשרה צלילים מורכבים ומציאותיים יותר מאי פעם.

לפתע, פסנתרים חשמליים יכלו לחקות פסנתרים אקוסטיים בדיוק מדהים, או ללכת לכיוונים קוליים חדשים לחלוטין.

ככל שחלפו השנים, פסנתרים חשמליים דיגיטליים המשיכו להתפתח. הדגמים של ימינו משלבים כעת את הטוב משני העולמות: התחושה והצליל האותנטיים של פסנתר אקוסטי עם הרבגוניות והנוחות של הטכנולוגיה הדיגיטלית.

רכיבים בסיסיים של פסנתר חשמלי

כדי באמת להבין איך פסנתרים חשמליים עובדים, אתה צריך להבין את החלקים שגורמים להם לתפקד.

בואו נסתכל על המרכיבים הבסיסיים שמתאחדים ליצירת הפסנתרים הדיגיטליים שאנו מכירים ואוהבים.

מקלדת ומפתחות

החלק הראשון והברור ביותר בפסנתר הדיגיטלי הוא המקלדת. כאן קורה הקסם.

בדיוק כמו פסנתר אקוסטי, לפסנתר חשמלי יש סט מקשים. לפעמים, זה יחקה פסנתר רגיל עם 88 מקשים, אם כי יש הרבה דגמים עם פחות. מקשים אלה יכולים להיות עשויים מפלסטיק, עץ או שילוב של חומרים, ולפעמים הם משוקללים כדי לחקות את התחושה של פסנתר אקוסטי. הדרך בה הם מרגישים ידועה בשם הפעולה. אתה יכול גם לתאר זאת כדרך שבה המקשים מגיבים למגע שלך.

חלק מהפסנתרים החשמליים אפילו מציעים פעולת פטיש מדורגת, כאשר המקשים התחתונים מרגישים כבדים יותר, ממש כמו בפסנתר קאנל אמיתי.

חיישנים

מתחת למפתחות האלה, יש לך חיישנים.

החבר'ה הקטנים האלה הם איך הפסנתר החשמלי יודע באיזה צליל אתה מנגן. כשאתה לוחץ על מקש, החיישנים מזהים לא רק את העובדה שלחצת עליו, אלא גם כמה חזק או רך שיחקת אותו, המכונה גם המהירות.

נתונים אלה נשלחים לאחר מכן למנוע הקול, המשתמש בהם כדי ליצור את הצליל המתאים. ככל שהחיישנים מתקדמים יותר, כך המשחק שלך יכול להיות יותר אקספרסיבי. חלק מהדגמים המתקדמים אף כוללים חיישנים משולשים לכל מפתח לזיהוי מדויק במיוחד, כמו סדרת ימא הה קלבינובה, סדרת LX ו- HP של רולנד וסדרת CA של Kaw ai.

מנוע סאונד

כאן הדברים מתחילים להיות מעניינים. מנוע הקול הוא המוח של הפסנתר החשמלי. זה אחראי על יצירת הצלילים שאתה שומע כשאתה מנגן.

ישנן כמה דרכים שזה יכול לקרות: דגימה וסינתזה. במנועי סאונד שנדגמו, פסנתרים אקוסטיים אמיתיים הוקלטו (או נדגמו) בדינמיקה שונה. כאשר אתה לוחץ על מקש, המנוע מנגן את המדגם המתאים. מנועי סאונד מסונתזים, לעומת זאת, יוצרים צלילים אלקטרונית, ומציעים אינסוף אפשרויות מעבר לצלילי פסנתר בלבד.

נעבור עוד קצת לשני סוגים אלה של יצירת סאונד.

מגברים ורמקולים

כמובן, מה טוב לצליל נהדר אם אף אחד לא יכול לשמוע אותו?

לכן פסנתרים אלקטרוניים כוללים מגברים ורמקולים.

מנוע הקול שולח את תפוקתו למגבר, מה שמגביר את האות ואז הרמקולים מקרינים אותו לחדר. חלק מהפסנתרים החשמליים כוללים רמקולים מובנים, וחלקם לא. עם זאת, גם אלה שכן מספקים לעתים קרובות אפשרות להתחבר לרמקולים חיצוניים או למגבר לצליל חזק יותר וניתן להתאמה אישית.

דגמים מסוימים אפילו מאפשרים לך להתאים את פלט הקול כך שיתאים לאקוסטיקה של סביבות שונות.

לוח בקרה

אחרון חביב, יש לנו את לוח הבקרה.

אני אוהב לחשוב על זה כעל תא הטייס של פסנתר חשמלי. זה המקום שבו תמצא את כל הכפתורים, הכפתורים והמחוונים המאפשרים לך לשנות את הצליל שלך. כמעט לכל הפסנתרים החשמליים והדיגיטליים יש לוחות בקרה שונים, אם כי בדרך כלל תמצאו פקדים נפוצים כמו עוצמת קול, בחירת צליל, אפקטים (כמו רברב או מקהלה), ולפעמים אפילו אפשרויות הקלטה והשמעה.

בעוד שהפריסה יכולה להשתנות, המטרה היא תמיד זהה: לתת לך שליטה על כל היבט של הצליל שלך.

כיצד נוצר צליל בפסנתר חשמלי

עכשיו בואו נחפור כיצד פסנתרים חשמליים יוצרים צליל.

הכל מסתכם בשני תהליכים עיקריים: דגימת קול וסינתזת קול. יחד, טכניקות אלה מאפשרות לפסנתר חשמלי להפיק מגוון רחב של צלילים, החל מהגוון הריאליסטי של פסנתר אקוסטי ועד לצלילי העולם האחר של סינתזים, איברים וסאונד fx.

דגימת קול

דגימת קול היא קצת כמו יצירת תמונת שמע באיכות גבוהה.

לדוגמה, אם יצרן מקלדת רצה להזריק צליל של פסנתר אקוסטי אמיתי, הם היו מקליטים אותו בקפידה בנפחים שונים, מהפאניסימו הרך ביותר ועד לפורטיסימו החזק ביותר. כל תו יילכד ברמות דינמיות מרובות כדי להבטיח שכל ניואנס בצליל הפסנתר יישמר.

הקלטות אלה יאוחסנו אז בזיכרון הפסנתר.

כשאתה מנגן מפתח בפסנתר חשמלי עם מנוע סאונד שנדגם, המדגם המוקלט המתאים מושמע דרך הרמקולים. העוצמה שבה אתה לוחץ על המקש קובעת איזה מדגם מופעל.

לכן, אם אתה מנגן בשקט, הפסנתר ינגן מדגם מוקלט ברכות, ואם אתה מנגן בכוח רב יותר, מופעלת דגימה חזקה יותר. תהליך זה יוצר צליל מציאותי ביותר המחקה מקרוב פסנתר אקוסטי.

סינתזת סאונד

עכשיו, דגימת קול, הנשענת על הקלטות של מכשירים אמיתיים, היא רק חלק אחד מהמשוואה. לאחר מכן, יש לנו סינתזת קול, המייצרת צלילים אלקטרונית.

ישנן מספר שיטות סינתזה, וזה ייקח לא מעט זמן לעבור על כולן, אז במקום זאת, נדון רק בכמה מהבולטות ביותר.

סינתזת אפנון תדרים (FM), כפי שהזכרנו עם DX7, היא אחת השיטות הידועות ביותר לסינתזה. זה עובד על ידי אפנון גל קול אחד עם אחר ליצירת צלילים מורכבים. במהלך השנים הוא התפרסם בזכות הצלילים הבהירים והמתכתיים שלו, שללא ספק שמעתם באינספור שירי פופ משנות ה -80.

שיטה נוספת היא סינתזת דוגמנות פיזית, המשתמשת באלגוריתמים מתמטיים כדי לדמות את התכונות הפיזיקליות של מכשיר. שיטה זו נהדרת לצלילים מפורטים ודינאמיים להפליא, ומאפשרת לשכפל לא רק את הצליל של כלי נגינה, אלא כיצד הוא מגיב לטכניקות נגינה שונות.

נניח שאתה משכפל את הצליל של פסנתר גדול באמצעות דוגמנות פיזית. כשאתה לוחץ על מקש ברכות, הדגם לא רק מייצר צליל עדין אלא גם מדמה את האופן שבו המיתרים בתוך פסנתר אמיתי רוטטים בעדינות ואת האופן שבו הפטישים פוגעים במיתרים בפחות כוח.

אם אתה לוחץ חזק יותר על המקש, הצליל הופך חזק יותר ומהדהד יותר, בדיוק כמו שהיה על פסנתר קאנל אמיתי. אם אתה משתמש בדוושת הסיום, הדגם ידמה כיצד הבולמים מרימים את המיתרים, ויאפשר להם להדהד זמן רב יותר ואפילו כיצד תנודות סימפטיות ממיתרים אחרים יתרמו לצליל הכללי.

די לומר, זה מאוד מפורט.

חלק מהפסנתרים החשמליים משתמשים גם בס ינתזה תוספתית, שבה צלילים נוצרים על ידי הוספת גלי סינוס מרובים, שכל אחד מהם מייצג הרמוניה שונה של הטון הרצוי.

עיבוד אותות דיגיטלי (DSP)

ברגע שנוצר הצליל, בין אם באמצעות דגימה או סינתזה, הוא עובר לעתים קרובות עיבוד אותות דיגיטלי (DSP) כדי לשפר את איכותו. עם DSP, אנו יכולים להוסיף אפקטים כמו reverb, מקהלה ו- EQ, שיכולים לעשות הבדל עצום באופן שבו הפסנתר נשמע בסביבות שונות.

הסיבה ש- DSP כל כך חזק היא שהוא מאפשר לך להתאים את הצליל לטעמך. בין אם אתה הולך על צליל פסנתר קלאסי וחם או משהו ניסיוני יותר, DSP נותן לך את הכלים לכוונון עדין של הפלט.

סוגי פסנתרים חשמליים

פסנתרים חשמליים ודיגיטליים מגיעים בכל הצורות והגדלים. בואו נפרק את הסוגים הנפוצים ביותר שתתקלו בהם ומה מייחד כל אחד מהם.

פסנתרים במה

פסנתרים במה הם הבחירה המועדפת למוזיקאים מופעלים. כלי נגינה אלה נועדו להיות ניידים, עמידים ורב-תכליתיים, מה שהופך אותם למושלמים להופעות חיות. שלא כמו בני דודיהם הגדולים יותר, הם בדרך כלל קלים ומגיעים עם מנועי סאונד מגוונים, אפקטים הניתנים להתאמה אישית והרבה כניסות ופלט.

עם זאת, לעתים קרובות הם חסרים רמקולים מובנים, מה שבדרך כלל לא מהווה בעיה מכיוון שלעתים קרובות הם מחוברים למערכות סאונד חיצוניות.

היופי בפסנתרים הבמה הוא שהם גם נוטים להציע מגוון רחב של קולות, מפסנתרים קלאסיים ועד מיתרים, איברים וצלילי סינתס. זה הופך אותם לאידיאליים עבור מוזיקאים שצריכים לעבור בין צלילים שונים במהירות במהלך הופעה.

פסנתרים דיגיטליים זקופים

אם אתם מחפשים משהו שמרגיש ונשמע כמו פסנתר מסורתי אך אינו תופס מקום רב או דורש תחזוקה רבה, פסנתר זקוף דיגיטלי עשוי להתאים בצורה מושלמת.

כלי נגינה אלה נועדו לחקות את המראה והתחושה של פסנתר זקוף אקוסטי, עם מקשים בגודל מלא, משוקללים ורמקולים מובנים המספקים צליל עשיר ומהדהד.

לפסנתר זקוף דיגיטלי יש לרוב יכולות הקלטה, הגדרות צליל קבועות מראש וקישוריות לאוזניות ומכשירים אחרים. הם בחירה מצוינת לשימוש ביתי, במיוחד אם אתם מחפשים פסנתר שלא צריך לכוונן וניתן לנגן אותו בכל שעה ביום מבלי להפריע לשכנים.

בנוסף, לעתים קרובות יש להם אסתטיקה מסורתית יותר, מה שהופך אותם לתוספת נחמדה לעיצוב הבית שלך!

פסנתרים היברידיים

פסנתרים היברידיים הם המקום בו אקוסטיקה פוגשת דיגיטלית.

מכשירים אלה משלבים את המרכיבים הפיזיים של פסנתר אקוסטי, כמו פטישים ומיתרים אמיתיים, עם הטכנולוגיה של פסנתרים דיגיטליים מודרניים. התוצאה היא חווית משחק מציאותית להפליא הלוכדת את המיטב משני העולמות.

כשאתה מנגן בפסנתר היברידי, אתה מקבל את המשוב המישוש של פסנתר אקוסטי מסורתי, אך עם היתרונות הנוספים של תכונות פסנתר דיגיטלי כמו הגדרות צליל ייחודיות, מצבי נגינה שקטים ויכולת להקליט את ההופעות שלך מבלי להגדיר חבורה של מיקרופונים.

לעתים קרובות תמצאו פסנתרים מסוג זה באולפנים מקצועיים או באולמות קונצרטים, אם כי הם נהדרים לכל פסנתרן רציני שרוצה את התחושה האותנטית של פסנתר אקוסטי ללא צורך בכוונון או תחזוקה שוטפים.

ראוי לציין שהם יכולים להיות בצד היקר יותר, אבל עבור אלה הדורשים את הרמה הגבוהה ביותר של ריאליזם, הם שווים כל אגורה.

מקלדות ניידות

עבור מוזיקאים בתנועה, מקלדות ניידות הן הכלי האולטימטיבי. הם מיועדים לרב-תכליתיות, מה שהופך אותם לאידיאליים לתרגול, להלחנה או סתם לשעשע בכל מקום שאתה נמצא. מקלדות ניידות מגיעות במגוון גדלים, עם מספר מקשים משתנה, והן בדרך כלל קלות בהרבה מסוגים אחרים של פסנתרים חשמליים.

עם זאת, רק בגלל שהם קטנים לא אומר שהם חסרים כוח. מקלדות ניידות רבות מגיעות עמוסות בתכונות, כולל מגוון צלילי כלי נגינה ופסנתר, ליווי קצבי ואפילו כלי למידה מובנים.

אני ממליץ עליהם למתחילים או למוזיקאים הזקוקים לכלי קל משקל ובמחיר סביר שהם יכולים לקחת לכל מקום.

ההבדלים בין פסנתרים אקוסטיים וחשמליים

כשמדובר בפסנתר אקוסטי וחשמלי, לשני סוגי הפסנתרים יש תכונות ייחודיות משלהם, כמו גם האופן שבו הם מייצרים צליל ומתמודדים עם מגע. בואו נסתכל על כמה מההבדלים החשובים ביותר בין השניים.

מנגנון הפקת סאונד

ההבדל המהותי ביותר בין פסנתרים אקוסטיים לחשמליים טמון באופן שבו הם מפיקים צליל.

פסנתרים אקוסטיים מסורתיים הם מכניים לחלוטין. כשאתה לוחץ על מקש, הוא מפעיל פטיש להכות קבוצה של מיתרים, הרוטטים כדי להפיק צליל. הצליל מהדהד בתוך גוף העץ של הפסנתר ויוצר את הטונים העשירים והמלאים שבהם ידועים הפסנתרים האקוסטיים.

פסנתרים חשמליים, לעומת זאת, משכפלים את הצלילים הללו באופן דיגיטלי. במקום מיתרים, הם משתמשים בד גימת קול או בס ינתזת צליל, כפי שהזכרנו קודם.

לגעת ולהרגיש

המגע והתחושה של המקשים הם קריטיים עבור כל פסנתרן, וזה תחום מרכזי נוסף בו פסנתרים אקוסטיים וחשמליים שונים. לפסנתר אקוסטי יש משקל ועמידות טבעיים במפתחות שלהם בגלל הפעולה המכנית של הפטישים והמיתרים.

המקשים בדרך כלל כבדים יותר ברישומים התחתונים וקלים יותר ברישומים העליונים, מה שמספק חווית משחק דינמית.

בעוד שלחלק מהפסנתרים החשמליים והדיגיטליים יש מקשים משוקללים או פעולת פטיש מדורגת, רוב הפסנתרים הדיגיטליים משתמשים במקשים משוקללים למחצה.

פעולה משוקללת למחצה משלבת אלמנטים של מקשים משוקללים וגם לא משוקללים. קפיצים מתווספים למפתחות, יחד עם מעט משקל נוסף, מה שהופך אותם למהירים וקלים יותר ממקשים משוקללים לחלוטין אך עם התנגדות רבה יותר ממקשים לא משוקללים.

תוכלו למצוא גם מקשי פעולה לא משוקללים או סינתטיים בכמה פסנתרים חשמליים ודיגיטליים, שהם קלים ומגיבים, בדומה למפתחות בסינתיסייזר או עוגב. פעולה מסוג זה נהדרת למהירות וקלות נגינה, אם כי חסרה התנגדות ותחושה של פסנתר אקוסטי, מה שהופך אותו פחות מתאים לנגינה מסורתית בפסנתר.

תחזוקה ועמידות

אחד היתרונות הגדולים ביותר של פסנתרים חשמליים הוא התחזוקה הנמוכה שלהם. פסנתרים אקוסטיים זקוקים לכוונון קבוע, שעלול להיות יקר וגוזל זמן, במיוחד אם הפסנתר מועבר לעתים קרובות או חשוף לשינויים בלחות.

המיתרים, הפטישים וחלקים מכניים אחרים של פסנתר אקוסטי יכולים גם להישחק לאורך זמן ועשויים לדרוש טיפול מקצועי.

פסנתרים חשמליים או דיגיטליים, לעומת זאת, אינם דורשים כוונון ובדרך כלל יש פחות רכיבים שיכולים להישחק. כל עוד הם נשמרים בסביבה יציבה ומטופלים בזהירות, הם יכולים להחזיק מעמד שנים רבות עם תחזוקה מינימלית.

צדדיות ותכונות

פסנתרים חשמליים ודיגיטליים באמת מאירים ברבגוניות שלהם.

לפסנתר אקוסטי יש צליל אחד - אמנם יפה ומורכב - אבל זהו. פסנתרים חשמליים ודיגיטליים מציעים מגוון צלילים ותכונות שיכולים לקחת את המוזיקה שלך לאינספור כיוונים. בין אם ברצונכם לעבור מצליל פסנתר לעוגב חשמלי, להוסיף רברב או מקהלה, או אפילו לשכבות צלילים מרובים יחד, פסנתרים חשמליים ודיגיטליים נותנים לכם את הכלים לעשות זאת בכמה לחיצות כפתורים בלבד.

פסנתרים חשמליים ודיגיטליים רבים מגיעים גם עם מטרונומים מובנים, יכולות הקלטה ואפשרויות קישוריות לאוזניות, בקרי MIDI ומכשירים דיגיטליים אחרים. זה הופך אותם למגוונים להפליא לכל דבר, החל מתרגול ועד הקלטה ועד הופעה חיה.

העתיד של פסנתרים חשמליים ודיגיטליים

פסנתרים חשמליים עברו דרך ארוכה, וקצב החדשנות אינו מראה סימני האטה. עם כל שנה שחולפת, פסנתרים חשמליים ודיגיטליים משתפרים בקצב דרסטי, ונראה כי רבים חדשים מתקרבים יותר ויותר לדבר האמיתי.

רבים אפילו מתחילים לדחוף את הגבולות של מה שחשבנו שאפשר.

קחו למשל מקלדות MPE (ביטוי פוליפוני MIDI) כמו האו סמוזה והחוף. מכשירים ייחודיים אלה מגדירים מחדש את האופן שבו אנו מתקשרים עם מקלדות בכך שהם מאפשרים שליטה ניואנסית להפליא על כל תו. במקום פשוט ללחוץ על מקש, אתה יכול ללחוץ, להחליק ולשנות כל תו באופן עצמאי, ולפתוח ממדים חדשים של הבעה שלא ניתן היה להעלות על הדעת בעבר. הם משנים באופן מהותי את האופן שבו אנו חושבים ומנגנים על כלי מקלדת.

במקביל, המחשבים נעשים מהירים וחכמים יותר, ומאפשרים מנועי סאונד מתוחכמים עוד יותר, שילוב AI ואפשרויות קישוריות.

בסופו של דבר, העתיד של פסנתרים חשמליים ודיגיטליים בהיר, ואני נרגש לראות איך הם ממשיכים להתפתח!