לומר שסינתיסייזרים עיצבו את ההיסטוריה של המוזיקה של 50 השנים האחרונות זה לא לשון המעטה. כלי נגינה זה מהמאה ה -20 אכן העצים דורות של חלוצי מוזיקה אלקטרונית, אך גם פתח יקום של צלילים לאמנים מכל הרמות.

בערך 100 שנה לאחר המצאת התרמין והאונדס מרטנות, כלי נגינה אלקטרוניים הם עדיין הלחם והחמאה של אינספור אמנים, העובדים בתחומי EDM, היפ הופ, פופ, רוק, מוזיקה ניסיונית ומעבר לכך. במאה שחלפה עברנו מדגמי סינתס מונופוניים לפוליפוניים, מאנלוגי לדיגיטלי, ומסינתזים מודולריים בגודל חדר לכלים וירטואליים: מערכת אקולוגית של צלילים חדשים בידי יצירתיים בעלי חזון!

סינתזים מאפשרים לאמנים להתנסות בצלילים שלא כמו כל כלי נגינה מסורתיים אחרים, וזה מה שהופך אותם כל כך פופולריים עד היום. הבנת האופן שבו סינתיסייזרים עובדים היא צעד מכריע אם אתה רוצה ליצור חתימת סאונד ייחודית, אז המאמר של היום עוסק כולו בסינתיסייזרים: מה הם, איך הם התפתחו, איך הם פועלים וכיצד ליצור צלילים ייחודיים באמצעותם.

הגדרה של סינתיסייזרים וסינתזה

זה צריך להיות ברור כי סינתזים אינם מכשירים אקוסטיים.

מכשירים מסורתיים יוצרים צליל באמצעות רעידות, שלכל אחד מהם דפוס גל וגוון ייחודי משלו. כשמדובר בסינתזים, תנועת האוויר מוחלפת באותות שנוצרו באופן מלאכותי.

שלא כמו מכשירים אקוסטיים, סינתיסייזרים משתמשים באותות חשמליים ליצירת צלילים, והם עושים זאת באמצעות סוגים שונים של תהליכי סינתזת סאונד דיגיטליים. צורה זו של עיבוד דיגיטלי מביאה לחיים אות נשמע מלאכותי שעשוי לחקות מכשירים אקוסטיים, או להיות מכשיר ייחודי לחלוטין.

סינתזת צליל דיגיטלית כוללת יצירת גלי קול באמצעות אותות אלקטרוניים, אשר מומרים לאחר מכן לגלי קול נשמעים באמצעות מכשירים, אוזניות או רמקולים.

כפי שאתה יכול לדמיין, מוזיקאים שעבדו עם סינתזים הבינו עד מהרה שיש להם את הגמישות לתפעל ולעצב את הצליל בדרכים שלא היו אפשריות עם מכשירים אקוסטיים. רמת שליטה זו על הצליל פתחה מגוון רחב של אפשרויות יצירתיות עבור מוזיקאים ומפיקים על פני ז'אנרים, שהחלו לחקור נופים קוליים חדשים.

היסטוריה קצרה של סינתיסייזרים

סיפורם של סינתיסייזרים הוא חגיגה של מלחינים ומהנדסים שאפתניים, שהחל מסוף המאה ה -19 ראו את הפוטנציאל של רתימת חשמל ליצירת מוזיקה חדשה. בפרט, הטלהרמוניום של קייהיל (1897) וכלי שמו של ליאון תרמין (1928) נחשבים למבשרים מוקדמים לסינתיסייזרים של ימינו.

בשנת 1956, ה- RCA Mark II הפך לכלי האלקטרוני הראשון שניתן לתכנות, עם רצף מוסיקה, מתנדי טון ופוליפוניה משתנה בעלת ארבעה תווים ליצירת צליל. עם זאת, זה היה גם די עצום בהשוואה למכשירים הניידים יותר אליהם אנו רגילים בימינו (שלושה טון, גובה 7 רגל ורוחב 20 רגל).

השינוי האמיתי קרה בשנות השישים עם הסינתיסייזרים של Moog. העיצוב של Moog השתמש בבקרת מתח להתאמת פרמטרים כמו גובה וגוון, מה שהופך אותו למגוון וקל יותר לשימוש מאשר דגמים קודמים. ה- Minimoog, שיצא בשנת 1970, הפך סינתיסייזרים לפופולאריים עוד יותר בזכות מחיר סביר, ניידות קיצונית וסאונד ייחודי. הסינתיסייזר Moog הזעיר הפך לקלאסיקה מיידית בכל ז'אנרים, מפאנק ועד פרוג רוק, קראוטרוק ודיסקו.

הטכנולוגיה הדיגיטלית חוללה מהפכה שוב בעולם סינתזת האודיו בשנות השמונים, עם הצגת DSP, או עיבוד אותות דיגיטליים. כמה דוגמאות: ה- Yamaha DX7 הפך לסינתיסייזר הנמכר ביותר עם למעלה מ -160.000 עותקים שנמכרו, ה- Fairlight CMI היה מבשר בפועל לתחנות עבודה אודיו דיגיטליות, ורולנד יופיטר-8 הפך לאגדי בזכות יציאתו המוגבלת (2000 עותקים יוצרו) והפופולריות בתעשיית הפופ (מייקל ג'קסון, קווין, דוראן דוראן, בין היתר).

מאז שנות האלפיים, עם התפתחות ה- DAW והטכנולוגיה הדיגיטלית, סינתיסייזרים איקוניים הפכו לתוכנה ותוספים, מה שהופך אותם למשתלמים וניידים מתמיד.

אף על פי כן, המפיקים המודרניים עדיין מחפשים את החום והאופי הייחודיים של סינתיסייזרים אנלוגיים, שראו התחדשות בפופולריות בשנים האחרונות, כאשר יצרנים אגדיים משחררים גרסאות מעודכנות של הדגמים שלהם, ומפיקים חדשים יוצרים דגמים ייחודיים המשלבים צלילים אנלוגיים וזרימת עבודה מודרנית.

סוגי הסינתזה

ישנם שישה סוגים עיקריים של סינתזה שאתה יכול להיתקל בהם בימינו, כל אחד מוגדר על ידי האופן שבו הוא מתמרן צלילים.

סינתזה תוספתית

סינתזה תוספתית יוצרת צלילים מורכבים על ידי שילוב צורות גל פשוטות.

על ידי התאמת המשרעת והתדירות של צורות גל אלה, אתה יכול ליצור מגוון אינסופי של מרקמי קול ותכני הרמוניות כדי לשפר את התדר הבסיסי שלך.

שיטה זו נהדרת מכיוון שהיא נותנת לך שליטה מלאה על המאפיינים הקוליים של המכשיר שאתה יוצר, ומאפשרת לך ליצור תוכן קולי ייחודי לחלוטין המבוסס על שילוב של צורות גל בסיסיות.

סינתזה מחסור

סינתזה חיסור מסירה תדרים מגל קול מורכב מבחינה הרמונית באמצעות פילטרים, כגון מעבר נמוך (מסיר תדרים גבוהים), מעבר גבוה (מסיר תדרים נמוכים), מעבר פס (מבודד רצועת תדרים) וחריץ (מסיר רצועת תדרים).

תהליך זה הפך פופולרי מכיוון שהוא די אינטואיטיבי ויכול לעזור ליצור מגוון עצום של צלילים.

סינתזה מודולרית

סינתזה מודולרית היא איך הכל התחיל. תהליך זה כולל חיבור מודולים עצמאיים שונים, שכל אחד מהם מבצע משימה ספציפית, כדי ליצור ולתפעל צליל.

אבני הבניין של הסינתיסייזר כוללות מתנדים, פילטרים, מעטפות, LFOs, רצפים ועוד, ואתה מחבר אותם באמצעות כבלי תיקון. בימינו, אני רואה סינתיסייזרים מודולריים המשמשים בעיקר בתחומי מוזיקה ניסיוניים וגנרטיביים, שבהם אמנים יכולים ליצור עיצובי סאונד מורכבים וניתובי אפנון ולעשות מהם מוזיקה.

נדבר יותר על גישה מעשית זו לסינתזה בחלק הבא.

סינתזה גרגירית

סינתזה גרגירית מפרקת צליל לקטעים זעירים, באורך של כ-1-100 אלפיות השנייה, שניתן להשמיע בדרכים שונות - בנפרד, בשכבות או בחפיפה - כדי ליצור צלילים חדשים.

אתה יכול לשנות את מהירות ההשמעה, גובה הצליל, המיקום והצפיפות של הדגנים, כדי לייצר מגוון רחב של מרקמים, מה שיכול להוביל לתוצאות פנטסטיות בעת הפיכת דגימות או יצירת נופי קול מתפתחים.

סינתזה הניתנת לגל

סינתזה הניתנת לגל היא מעין פשרה בין התוכן ההרמוני העשיר של סינתזה חיסור לבין הדיוק של סינתזה תוספית.

הוא מייצר צליל באמצעות סדרה של צורות גל שהוקלטו מראש המאוחסנות בטבלאות, שכל אחת מהן מכילה צורות גל מרובות הניתנות להתאמה, ומאפשרת לך ליצור גוונים מתפתחים כל הזמן.

סריקה דרך הגל במהירויות ובכיוונים שונים יכולה ליצור מגוון עצום של צלילי סינתזה, החל מטונים סטטיים ועד מרקמים מנוסחים.

סינתזת FM

סינתזת אפנון תדרים מייצרת צליל על ידי אפנון התדר של צורת גל אחת (המוביל) עם צורת גל אחרת (המופנן) בקצבי שמע.

תערובת זו של צורות גל מייצרת תוכן הרמוני ולא הרמוני מורכב שקשה להשיג בשיטות סינתזה אחרות. הוא גם מייצר צלילים בהירים ומתכתיים שהופכים אותו למושלם לחיקוי מכשירים אקוסטיים מסוימים (במיוחד פליז).

זה הפך פופולרי מאוד עם שחרורו של ימאהה DX7 בשנת 1983.

סינתיסייזרים אנלוגיים, דיגיטליים ותוכנה: איך הם נראים

האבולוציה של סינתזים מאז סינתטי החומרה המוקדמים הייתה בלתי פוסקת, עד כדי כך שכעת יש לך שפע של אפשרויות לבחירה כשנכנסים לעולם סינתזת הצליל.

הדבר הראשון שיש לקחת בחשבון הוא סוג הטכנולוגיה בה ברצונך להשתמש לייצור שלך: אתה יכול ללכת לאנלוגי מלא עם סינתיסייזרים מודולריים, לקבל סינתזה דיגיטלית אינטואיטיבית יותר, או להרחיב את לוח הצבעים הקולי שלך עם סינתזה וירטואלית משתלמת יותר.

בואו נסתכל על כל טכנולוגיה.

מניפולציה אנלוגית (מודולרי)

כך נוצרו סינתזים מוקדמים, ועדיין אחת הדרכים הטובות ביותר ליצור חתימת סאונד ייחודית. סינתיסייזרים מודולריים מגיעים עם מודולים נפרדים הניתנים לחיבור בדרכים אינסופיות ליצירת מכשיר ייחודי מסוגו.

כל מודול מבצע משימה, בין אם זה יצירת תנודות (מתנדים), עיצוב גלי קול (פילטרים) או שליטה במשרעת (מגברים). אתה יכול ליצור צליל חדש על ידי תיקון כבלים ביניהם, ומכאן המונח "מניפולציה אנלוגית".

העובדה שאתה יכול לערבב ולהתאים רכיבים, כמו גם הפיזיות הכרוכה ביצירת מוזיקה, הופכים סינתזים אנלוגיים לפופולריים עד היום, במיוחד בקרב מפיקים ניסיוניים ואלה המחפשים צליל אנלוגי חם.

מניפולציה דיגיטלית

סינתזים דיגיטליים היו השלב הבא בהתפתחות הכלים הללו, והגיעו עם תכונות שהרחיבו מאוד את הפוטנציאל שלהם.

מניפולציה דיגיטלית מתאפשרת על ידי מעבדים דיגיטליים ואלגוריתמים ממוחשבים שיכולים ליצור ולערוך צלילים. שלא כמו עמיתיהם האנלוגיים, סינתיסייזרים דיגיטליים משתמשים בערכים מספריים כדי לייצג גלי קול.

כשהם הפכו פופולריים בשנות ה -80, סינתיסייזרים דיגיטליים הציגו תכונות חדשות כמו פוליפוניה ובנקי זיכרון. בנוסף, הממשק הדיגיטלי המופיע בסינתיסייזר דיגיטלי הציע שליטה רבה יותר על הצלילים, מה שהופך אותם לקלים יותר לשימוש הן באולפני הקלטה והן בשידור חי מאשר סינתזים מודולריים.

מניפולציה בתוכנה (סינתזים VST)

סינתזים VST הם אחת התוצאות הרבות של הפקת מוסיקה דיגיטלית מודרנית. סינתיסייזרים VST פועלים במחשב שלך, בין אם כתוכנה עצמאית או תוסף ב- DAW שלך, ואתה יכול לשלוט בהם באמצעות בקר MIDI ייעודי.

סינתזים וירטואליים אלה יכולים להיות חימויים של ציוד ישן או כלי נגינה חדשים לחלוטין. הם מגיעים עם אותם מודולים שתמצאו אצל עמיתיהם הפיזיים.

היתרונות של סינתזי תוכנה הם רבים. הודות לטכנולוגיית MIDI (ממשק דיגיטלי של כלי נגינה), אתה יכול לתפעל אודיו גם לאחר שהקלטת את רצועת השמע: אתה יכול לשנות את כל הגדרות הצליל ואפילו להחליף את הסינתז הווירטואלי באחד אחר, והכל מבלי לאבד את נתוני השמע שלך.

סינתטי VST נוטים להיות סבירים למדי, או אפילו בחינם; זה, והעובדה שהם תופסים שטח פיזי אפס, פירושה שאתה יכול ליצור ספריית סאונד עם עשרות סינתיסייזרים לבחירה, ולהרחיב בלי סוף את לוח הצבעים הקולי שלך.

כיצד להשתמש בסינתזה

בחלק הבא, נבחן כיצד פועלים סינתזים. כולם שונים, אבל רובם חולקים את אותם מודולים, כלומר יש להם דרכים דומות לתמרן צורות גל.

מתנדים

מתנדים הם הלב של כל סינתיסייזר, ויוצרים את גלי הקול הגולמיים המהווים את הבסיס לטלאים שלך. הם מייצרים צורות גל שונות, שלכל אחת מהן אופי צליל מובהק.

צורות הגל הנפוצות ביותר הן גל ס ינוס, גל מרובע, גל שן מסו ר וגל משול ש.

באופן כללי, גלי סינוס חלקים וטהורים, ומעניקים צליל נקי. גלים מרובעים חלולים וזמזניים, מה שהופך אותם נהדרים לקטעים קצביים. גלי מסור בהירים ועשירים, ולכן הם נהדרים עבור מיתרים וצלילי פליז. לבסוף, גלי משולש דומים לגלי סינוס אך עם תוכן קצת יותר הרמוני, מה שהופך אותם מעט בהירים יותר.

על ידי התאמת גובה הצליל וצורת הגל של המתנדים, אתה יכול ליצור את הטון הבסיסי של הצליל הסופי שלך. סינתיסייזרים רבים מאפשרים לך להשתמש במתנדים מרובים בו זמנית, ולנתק אותם מעט זה מזה כדי ליצור צליל עשיר יותר.

LFOs

מתנדים בתדר נמוך (LFO) משמשים לווסת פרמטרים אחרים בתוך הסינתיסייזר, ומוסיפים תנועה ומורכבות לצלילים שלך. שלא כמו מתנדים רגילים, הפועלים בטווח הנשמע, LFO מתנדנדים בתדרים נמוכים בהרבה, בדרך כלל מתחת ל -20 הרץ.

זה הופך את ההשפעות שלהם ליותר מורגשות כשינויים באפנון ולא כטון. מתנד בתדר נמוך יכול לווסת פרמטרים שונים כגון גובה (ויברטו), משרעת (טרמולו), ניתוק פילטר (אפקטים של wah-wah) ואפילו LFO אחרים לדפוסי אפנון מורכבים יותר. על ידי התאמת צורת הגל, הקצב והעומק של המתנד בתדר נמוך, אתה יכול ליצור כל דבר, החל מאפקטים של ויברטו עדינים ועד אפנון קצבי.

מעטפות ADSR

מעטפות ADSR (Attack, Decay, Sustain ו- Release) מגדירות כיצד הצליל של סינתיסייזר משתנה לאורך זמן מרגע לחיצה על מקש ועד לשחרורו. כל שלב במעטפה משפיע על היבט אחר של הצליל:

• התקפה: הזמן שלוקח לצליל להגיע לרמתו המקסימלית לאחר לחיצה על המקש. התקפה קצרה שווה צליל מיידי, ואילו התקפה ארוכה יוצרת דהייה הדרגתית.
• ריקבון: הזמן שלוקח לצליל לרדת מהרמה המקסימלית לרמת הקיום לאחר ההתקפה הראשונית.
• Sustain: הרמה שבה הצליל נשאר בזמן לחיצה על המקש.
• שחרור: הזמן שלוקח לצליל לדעוך לאחר שחרור המפתח.

פילטרים

מסננים מעצבים את התוכן ההרמוני של הצליל על ידי החלשת תדרים מסוימים. הסוג הנפוץ ביותר הוא מסנן המעבר הנמוך, המאפשר לעבור לתדרים מתחת לנקודת ניתוק מסוימת תוך הפחתת אמפליטודות התדרים מעל אותה נקודה.

זה יכול לגרום לצליל כהה יותר או מושתק יותר. מסנני מעבר גבוה עושים את ההפך, מסירים תדרים נמוכים ומאפשרים לתדרים גבוהים יותר לעבור, מה שעלול לגרום לצליל לדק יותר או לחיתוך יותר. מסנני מעבר פס מאפשרים לעבור תדרים בטווח מסוים, שימושיים ליצירת צלילים מהדהדים וממוקדים.

למסננים יש לעתים קרובות בקרת תהודה, המגבירה את התדרים סביב נקודת החיתוך, ומוסיפה שיא ייחודי שיכול ליצור צליל בולט יותר וסוער יותר. על ידי אוטומציה של פרמטרי ניתוק המסנן והתהודה, אתה יכול להשיג גוונים דינמיים ומתפתחים.

הפעל את הכל לפועל: איך לעשות מוזיקה עם סינתזים

אחרי כל התיאוריה הזו, אתה כנראה כל כך המום שרק הרעיון של לגעת בסינט עשוי להרגיש דוחה עבורך. אם זה המקרה, אל תדאג: יש הרבה מה לקחת בחשבון. אז החלק האחרון של היצירה הזו מתעמק עמוק יותר בצד המעשי, בתקווה נותן לך עצות כיצד ליצור את הצלילים והמנגינות הראשונים שלך עם סינתז.

שוב, התהליך משתנה באופן דרסטי תלוי אם אתה משתמש בסינתיסייזר מודולרי, דיגיטלי או וירטואלי, אז קח את ההצעות האלה רק כדרך להתחיל בעולם הסינתזה. יצירת צלילי סינתס חדשים דורשת הבנה מעמיקה של הכלי שבחרת, אז ברגע שאתה בוחר אחד, הקפד לבצע את המחקר שלך ולהתאמן ללא הרף.

בחירת הסינתיסייזר הנכון

ובכן, איך בוחרים סינתז, בהתחשב בשפע של סינתזי חומרה ותוכנה הזמינים כרגע? על ידי התחשבות בגורמים כמו: התקציב שלך, הז'אנרים שאתה אוהב, השטח הפנוי בבית/אולפן ההקלטות שלך וכמה אתה מתמצא בטכנולוגיה.

בסך הכל, ישנם שני נתיבים עיקריים: סינתטי חומרה או סינתזים וירטואליים, ולשתי האפשרויות יש יתרונות וחסרונות.

סינתזים אנלוגיים ודיגיטליים מציעים גישה מעשית יותר לעיצוב סאונד, נראים טוב יותר על הבמה ונשמעים נצחיים. מצד שני, קשה יותר להקליט אותם בבית (רעש ברמה גבוהה, קושי לשמור על הקצב הנכון ללא כימות וכו '), והם שבירים ויקרים.

תוספי VST הם נוחים יותר וקלים יותר לשימוש. אתה יכול לקבל כמה שתרצה מכיוון שהם לא תופסים מקום פיזי, ואתה יכול לשלוט בכולם באמצעות מקלדת MIDI. החיסרון הוא שתהליך היצירה יכול להרגיש קר יותר ויותר בידי התוכנה מאשר בידיים שלך.

אם אתה רק מתחיל, ההצעה שלי היא לחקור תחילה סינתזים וירטואליים, אלא אם כן תוכל לשים יד על סינתיסייזר אנלוגי נהדר מבלי לבזבז הון. תוספי VST יכולים לעזור לך ליצור את חתימת הקול שלך, להבין מה אתה צריך מסינתז ולהכין אותך, בסופו של דבר, לשדרוג אנלוגי בכל פעם שאתה מוכן.

הכירו את הממשק

ברגע שאתה בוחר את הסינט שלך, הגיע הזמן ללמוד הכל על זה. ועם הכל, אני מתכוון לה כל.

הפוטנציאל שיש לרוב הסינתיסייזרים הוא לא ייאמן, והמפיקים הטובים ביותר הם אלה שיכולים להפיק את המרב מהכלי שלהם, לא משנה מה יהיה.

התמונה למעלה מציגה את ההוראות לסינט PG-200 שלי. עברתי על המדריך תוך שבועיים כשקיבלתי לראשונה את הסינתז, ואני עדיין בודק אותו באופן קבוע. אתה לא צריך ללכת לבית ספר ישן מלא כמוני: יש הדרכות YouTube כמעט לכל סינתזים אנלוגיים ו- VST.

ללא קשר לשיטה שלך, הקפד להקדיש את הזמן שלך לשלוט בכלי הנגינה החדש שלך. יש לו את הכוח לקחת את הפקת המוזיקה שלך לרמה חדשה לגמרי, כל עוד אתה לומד את כל האומים והברגים שלה.

קביעות מוגדרות מראש ותבניות

סינתיסייזרים דיגיטליים ווירטואליים רבים מגיעים עם מגוון רחב של קביעות מוגדרות מראש ותבניות שיכולות להיות שימושיות להפליא, במיוחד אם אתה רק מתחיל.

קביעות מוגדרות מראש ותבניות אלה הן צלילים שכבר תוכננו ומוכנים לשימוש, נותנים לך היכרות עם הסינתז החדש שלך וגם עוזרים לך למצוא השראה לקומפוזיציות שלך. במיוחד עם VSTs, אם תסתכל על הספרייה המוגדרת מראש שלך, אתה עלול לגלות עשרות גוונים ומרקמים שתוכל לבנות עליהם ולהתאים אישית לטעמך.

ברוב DAWs, תיקוני תבניות מציעים הגדרות מוגדרות מראש המותאמות לז'אנרים או סגנונות מוזיקליים ספציפיים, מה שיכול לחסוך לך הרבה זמן ומתח בעת יצירת רצועה חדשה.

ההמלצה שלי היא להשתמש בהגדרות קבועות מראש ותבניות כדי להתחיל ולחקור את המכשיר שלך. ברגע שאתה מרגיש מוכן, התחל להפיק את המרב מאפשרויות ההתאמה האישית של הכלים שלך, על מנת ליצור חתימת סאונד ייחודית שלך, ולא מעוצבת בקפידה כדי להתאים לצרכים של כולם.

הפוך אותו לייחודי עם אפקטים

בקרוב תבינו שצלילים שנוצרו על ידי סינתיסייזר נוטים להיות קרים ומלאכותיים בהשוואה לכלים אקוסטיים. מפיקי מוזיקה נהדרים הם אלה שיכולים למזג בצורה חלקה את האנלוגי והווירטואלי באמצעות עיצוב אפקטים כדי להפוך את במה הקול לעקבית ונעימה.

כשאתה יוצר צליל, אתה יכול להחיל אפקטים שונים כגון reverb, עיכוב ומקהלה, כדי להוסיף עומק, תנועה ומאפיינים מרחביים לצלילים שלך.

שחק עם הגדרות ופרמטרים שונים כדי ליצור אפקטים ייחודיים ולשפר את המאפיינים של הסינט שלך. בנוסף לאפקטים מובנים, אתה יכול גם להשתמש במעבדי אפקטים חיצוניים ותוספים כדי לעצב ולתפעל עוד יותר את צלילי הסינתזה שלך.

תראה שזה יכול לספק מגוון אינסופי של אפשרויות יצירתיות ולאפשר לך ליצור מרקמים קוליים מקוריים באמת.

כוחו של MIDI

אם אתה משתמש בסינתז וירטואלי, מיפוי ורצף MIDI הם האופן שבו אתה שולט בכלי שלך, לכן עליך לוודא שכל המקשים והכפתורים ממופים כראוי ושההשהיה נמוכה ככל האפשר. גם אם אתה משתמש בסינתיסייזר אנלוגי או דיגיטלי, רצף MIDI יכול להועיל. אתה יכול להשתמש בו כדי לשלוט כיצד האפקטים מתפתחים לאורך זמן, מה שירחיב עוד יותר את לוח הצבעים הקולי שלך.

בסך הכל, MIDI יכול לתת לך יותר צלילים ואפקטים לעבוד איתם, להציע דרכים נוספות להיות יצירתיים עם הכלי החדש שלך וגם לפשט את זרימת העבודה שלך במידה ניכרת.

צלילי שכבה

יצירת נוף סאונד משפיע אינה משימה טריוויאלית, וגם יצירת מנגינה סינתטית קליטה שלא נשמעת כמו תריסר אחרות. כשאתה מלחין עם סינתז, ריבוי שכבות יכול לעזור לך ליצור שירים עשירים יותר וצלילים שלא נשמעים כמו שום דבר אחר.

כאשר עובדים עם DAW ותוסף VST, צלילי שכבות הם מרק ברווז. סינתזים דיגיטליים רבים מציעים אפשרות להחליף מנגינות ולהוסיף שכבות של צלילים. לחלופין, דוושת לופר פשוטה יכולה להפוך את תהליך ההרכב שלך למהיר וחלק בהרבה.

ללמוד מאחרים

דורות של חלוצים אלקטרוניים הגיעו לפניך, אז למה לא ללמוד (ולהעתיק) מהם, כל עוד אתה משתמש בידע הזה כדי ליצור צליל משלך?

סינתיסייזרים מציעים לוח אינסופי של צלילים ומרקמים. אתה יכול ליצור כל דבר, החל מקווי באס של EDM מערתיים ועד רפידות אווירה חולמניות, סינתגל רטרו עם ארפגיוס נוסטלגי המזכיר נופים ספוגים בניאון של שנות השמונים, או נופי סאונד קולנועיים שבהם האפשרויות הקולניות מוגבלות רק על ידי הדמיון שלך. בקיצור: ראה כיצד אחרים השתמשו בסינט שלך, והשתמש בעבודתם כבסיס לצליל שלך.

טיפ נוסף הוא לבדוק כיצד ליצור צלילים מסוימים שיגרמו לשיר שלך להישמע "בקנה אחד" עם הז'אנר עליו אתה עובד.

נאבקים למסמר את העליות והטיפות המובהקות של EDM או ליצור נופי סאונד סביבתיים שובה לב למדיטציה ולהפגת מתחים? יש אינספור הדרכות מקוונות המספקות מדריכים שלב אחר שלב וטיפים מומחים ליצירת משהו שיהדהד עם הקהל שלך. לא רק זה: זה גם יאפשר לך ליצור את המוזיקה הטובה ביותר האפשרית גם כשאתה יוצא מחוץ לז'אנר ההעדפה שלך.

לבסוף, לעולם אל תזלזל בחשיבות הקהילה.

שיתוף הרצועות האחרונות שלך ב- Soundcloud או TikTok, הצטרפות לפורומים וקהילות מקוונות, או שקוע בסדנאות וסמינרים להפקת מוזיקה: כל תהליך מעודד אותך ליצור קשר עם אמנים בעלי דעות דומות, ולשתף את האמנות שלך עם אנשים שאולי יוכלו לתת לך משוב בעל ערך. בנוסף, סביבות שיתופיות יכולות לעורר אותך ולטפח את היצירתיות שלך, ולכן אני ממליץ לך בחום להצטרף לאחרים החוקרים את העומק והיופי של סינתזת מוזיקה.

לעולם אל תוותר

באופן כללי, מכשירים אקוסטיים נראים יותר "נגישים". אתה מכה אקורד או לוחץ על מקש ויודע בערך את הצליל שייצא מהכלי שלך. מצד שני, עולם סינתזת המוזיקה מלא בחוסר חיזוי וצלילים אקראיים ובלתי צפויים. בעוד שעבור רבים זו תכונה מרגשת שמציעים מכשירים אלקטרוניים אלה, מוזיקאים אחרים מרגישים שגורם לא בטוח זה הופך את ההרכב לבעייתי יותר או להקלטה מטרידה יותר.

לא קל לשלוט בסינתיסייזרים. הם דורשים מסירות וסקרנות החורגות מהאהבה למוזיקה: אתה צריך גם להיות מתמצא בטכנולוגיה, ומוכן להתעמק במדע שמאחורי עיצוב סאונד כדי להפיק את המרב מהציוד שלך.

עם זאת, הוספת סינתזה לזרימת העבודה המוזיקלית שלך יכולה לשפר את העומק, המגוון והיופי של המוזיקה שלך שלא כמו כל כלי אחר, מכיוון שאתה יכול לעצב ולהתאים אישית את הצליל שלו באינספור דרכים שיתאימו לקומפוזיציות שלך.

אולי יש להם עקומת למידה תלולה יותר מרוב הכלים, אבל סינתזים מהנים לנגן, יפים לחקור בכל התכונות שלהם, ומציעים לוח קוליות עצום כדי להעלות את הרצועות שלך. אז אל תוותרו!

מחשבות אחרונות

וזה כל מה שאני יודע על סינתזים! אני מקווה שהמדריך הזה יעזור לך לעשות את הצעד הראשון שלך לעולם המרתק של סינתזה. כפי שאתה יכול לראות, שליטה בסינתיסייזר יכולה להעלות את כישורי הפקת המוזיקה שלך ולהוסיף נופך ייחודי למוזיקה שלך.

בין אם אתה בוחר סינתטי מודולרי, דיגיטלי או VST, הקפד להשקיע את הזמן הדרוש כדי לחקור את הפוטנציאל של כלי הנגינה שלך. למד מאחרים המשתמשים באותו סינתז, אך נסה גם למצוא חתימת סאונד שתגרום למנגינות שלך להתבלט.

בהצלחה, והישאר יצירתי!