שיר הוא הרבה יותר מישות אחת. זהו אוסף של אלמנטים שונים המסודרים בצורה ספציפית, והאופן שבו אלמנטים אלה מסודרים יכול להוביל לאפשרויות אינסופיות.

כמו כריך, המוזיקה מורכבת משכבות מרובות ומספר מרכיבים ייחודיים, שכולם חייבים להיות משולבים בצורה מושלמת לתוצאה הטובה ביותר האפשרית.

רוב הסיכויים שבלי אפילו להבין זאת, כנראה שכבר ניתחת מוזיקה בשלב כלשהו בחייך, במיוחד אם אי פעם הפקת רצועה. עם זאת, בין אם אתה מאזן מזדמן או מפיק מוזיקה מקצוען, ניתוח שירים הוא תרגול מועיל להפליא שלדעתי יוצרי מוזיקה מכל הדרכים צריכים לאמץ.

כאשר אנו מאזינים באופן פעיל למוזיקה האהובה עלינו, זה עוזר לנו לפתח הבנה עמוקה יותר של מה שאנחנו מאזינים לו. על ידי התמקדות פעילה באלמנטים השונים בשיר, כגון מנגינה, הרמוניה, קצב, טכניקות הפקה, עיבוד מיקס ועוד, אתה יכול לקבל תובנות חשובות לגבי האופן שבו רכיבים שונים מתקשרים ותורמים לצליל הכללי.

בנוסף, זה יכול לעורר רעיונות יצירתיים שאולי לא הגעת לבד!

אחרי הכל, אנחנו תוצרי השפעה, נכון?

השאלה הופכת אז, כיצד אנו משתמשים בהאזנה פעילה בתהליך ניתוח המוזיקה כדי שנוכל להשתמש בה בעת כתיבה או הפקת מוזיקה משלנו?

בואו איתנו כשאנחנו חוקרים תהליך ניתוח ייחודי בן 7 שלבים!

מדוע חשוב לנתח שירים

כמפיק מוזיקה, אני לא יכול לציין מספיק את הערך של ניתוח שירים. זו מיומנות מועילה כל כך עבור מפיקי מוזיקה, מכיוון שהיא מספקת תובנה חשובה לגבי טכניקות הפקה שנמצאות בשירים מקצועיים.

כשאתה מתעמק ברכיבי המסלול, זה מאפשר לך לזהות ביתר קלות את האלמנטים שהופכים אותו למושך. לאחר מכן תוכל לקחת את התובנה הזו ולהשתמש בה כדי לקבל החלטות מושכלות תוך כדי חיבור מוסיקה משלך.

זה יכול להיות גם כלי חשוב לשאוב השראה מהשירים האהובים עליך. ככל שתקשיב באופן פעיל יותר ויותר לאמנים האהובים עליך, כך יהיה עליך יותר רפרטואר לחקור דרכים חלופיות לבטא את עצמך בעת יצירת מוזיקה.

דברים שאתה צריך כדי לנתח מוזיקה

לפני שנחפור ב"איך" ו"למה ", וודא שיש לך את הפריטים הבאים כדי לייעל את תהליך ההאזנה.

קבצים באיכות גבוהה

באמת אין טעם לנסות לנתח מסלול אם יש לך רק קובץ באיכות נמוכה של 128kbps שקרעת מיוטיוב. אמנם אתה עדיין יכול לנתח את הסידור וההרכב והסידור, הניסיון לחפור בהיבטים הניואנסים יותר של המסלול, כגון הפקה, מיקס או מאסטרינג, הופך להיות הרבה יותר מאתגר.

אם אתה רוצה ניתוח מדויק יותר, אני ממליץ להשתמש באיכות MP3 מיני מלית של 320kbps. אם יש לך גישה ל- Apple Music או ל- Spotify Premium, תוכל לבחור את ההגדרות האיכותיות ביותר בעת האזנה.

עם זאת, בעולם אידיאלי, עליך לנסות לשים יד על קובץ ללא אובדן דחוס, כגון WAV או AIFF, אם אתה יכול למצוא אחד. למרות שאולי לא תבחין בהבדל גדול בהאזנה ראשונה, קבצים מסוג זה מספקים את הייצוג הקרוב ביותר למה שהיית שומע בסביבת אולפן מקצועית, והכל תוך מתן בסיס מדויק יותר לניתוח.

רמקולים או אוזניות ברמה מקצועית

למרות שנהגתי לזרוק צל על האוזניות, אני מעריץ ענק של ה- Apple AirPods שלי עכשיו.

איכות הצליל די מוצקה למה שהם, וכשמדובר בהאזנה כללית וניידות, קשה לנצח אותם.

עם זאת, לעולם לא הייתי ממליץ להשתמש בהם כדי לנתח את הפרטים המורכבים של שיר, כגון הפקה, ערבוב או מאסטרינג, מכיוון שחוסר הבהירות ותגובת התדרים המוטה יכולים להקשות על הבחנת האלמנטים הקריטיים שאנו צריכים להקשיב להם.

במקום זאת, השקיעו בזוג רמקולים או אוזניות איכותיות המספקות חווית האזנה מדויקת יותר. אם אתה נכנס לייצור, ערבוב או מאסטרינג, בכל מקרה צריך שיהיה לך זוג אוזניות טובות ברמה מקצועית.

החדשות הטובות הן שאתה לא צריך לשבור את הכסף כדי למצוא סט אוזניות הגון, מכיוון שיש הרבה אפשרויות ידידותיות לתקציב בחוץ. לדוגמה, אני רואה הרבה מפיקים מתחילים המשתמשים באוזניות ATH-M20x של Audio Technica, המספקות חווית האזנה די מדויקת במחיר.

עם זאת, אם אתה רוצה להגביר את זה, הייתי ממליץ על Beyerdynamic DT-770s. האוזניות המדויקות והמפורטות האלה הן הבחירה שלי כבר שנים. הם משתמשים בעיצוב נוח וסגור ומספקים צליל מדויק, תגובת בס אמינה ובהירות מדהימה.

מכשיר לרישום הערות

לאחר מכן, אתה צריך משהו לרשום עליו הערות, בין אם זה פנקס רשימות, המחשב הנייד שלך או הטלפון שלך.

המפתח כאן הוא לעסוק באופן פעיל במוזיקה שאתה מאזן לה על ידי רישום כל אחד מהאלמנטים שאתה שומע.

בדרך כלל אני משתמש באפליקציית 'הערות' ב- MacBook שלי עם נקודות תבליט של כל מה שאני יכול לשמוע במסלול.

תהליך הניתוח

#1 הקשיבו לרצועה

השלב הראשוני בתהליך האנליטי הוא האזנה פעילה.

להקדיש כמות ניכרת של זמן להאזנה לשיר שאתה מנסה לנתח, גם אם אתה לא מעריץ ענק של זה, חשוב להפליא.

שוב, אתה רוצה לוודא שחווית ההאזנה שלך אופטימלית, אז השתמש בזוג אוזניות איכותי שיכול לשחזר את הפרטים העדינים ביותר של הרצועה שאתה מאזינה לה.

האזנה פעילה לשיר תעניק לך הבנה הרבה יותר עמוקה כיצד ומדוע משתמשים באלמנטים מסוימים וכיצד הם מופעלים.

לדוגמה, אתה יכול להתחיל את המעבר הראשון שלך בהאזנה על ידי תשומת לב רבה לתופים בלבד. ראה באילו סוגים של אלמנטים של תוף משתמשים ובאיזה סוג דפוס השיר משתמש.

אתה עדיין לא רוצה לצלול עמוק מדי, אז נסה לשאול את עצמך כמה שאלות כלליות תוך כדי תנועה, כגון:

• איך המנגינה והתקדמות האקורד גורמים לך להרגיש?
• האם הקצב והקצב רכים, אנרגטיים או איפשהו בין לבין?
• באיזה מבנה כולל משתמש השיר?
• אילו אלמנטים בולטים, וכיצד משתמשים באלמנטים השונים בשיר?
• האם יש מוטיבים?

אני תומך עצום ברישום הערות על ההתרשמות הראשונה שלך מהשיר במהלך ההאזנה הראשונה שלך. שקול אם זה מעורר תגובה רגשית או לא.

ברגע שיש לך מושג כללי כיצד המסלול גורם לך להרגיש, אתה יכול לעבור לחלק הבא.

#2 להבין את הקצב והמפתח

לאחר מכן, תרצה לקבוע את המפתח והקצב של השיר. אלה אלמנטים מכרי עים הממלא ים תפקיד עצום באופי הכללי ובהשפעה הרגשית של שיר.

בתור התחלה, מפתחות שונים יכולים ליצור תגובות רגשיות שונות. מפתחות עיקריים, למשל, מפתחות עיקריים מעבירים לעתים קרובות תחושה של אושר או אופטימיות, בעוד שמפתחות מינוריים נוטים לעורר רגשות כמו עצב או התבוננות פנימית.

מעבר להשפעתו הרגשית, המפתח יכול גם לספר לכם כיצד התווים והאקורדים של שיר קשורים באופן הרמוני. הוא מבסס את המרכז הטונאלי, המכונה הטוניק, שסביבו סובבות מנגינות והרמוניות. הבנת המפתח מאפשרת למוזיקאים לנווט ביעילות בהתקדמות האקורדים, האלתור וההתפתחות המלודית של השיר. זה מספק תחושה של קוהרנטיות ומבנה מוזיקלי.

ישנן מספר דרכים בהן תוכלו למצוא את המפתח של שיר:

• האזינו לתו הטוניק: לרוב השירים יש תו "ביתי" שהם סובבים סביבו, המספק תחושת רזולוציה בלתי מוחשית. תו הטוניק בדרך כלל נותן לך תובנה לגבי המפתח.
• זהה התקדמות אקור דים: ניכנס לזה יותר מאוחר, אך חשוב לציין כי ניתוח התקדמות האקורדים של השיר יכול גם לעזור לך לקבוע את המפתח.
• חפש את זה: בהתאם למסלול, ייתכן שתוכל לחפש מידע על המפתח באופן מקוון. Tunebat הוא אחד האתרים האהובים עלי למידע מפתח מהיר.

ברגע שאתה יודע את המפתח, אתה יכול להתחיל להבין את הקצב.

ביסודו, הקצב של שיר הוא זה שמגדיר את מהירותו ותחושתו. התחושה די מעורפלת, אבל זה מונח נפוץ שתשמע לעתים קרובות כאשר דנים בגרוב.

הקשיבו כיצד הקצב מבסס את הגריב והמומנטום ומשפר את התכונות הרגשיות של השיר.

#3 חקור את המבנה

השלב השלישי הוא להתחיל לחקור את המבנה הכללי של השיר.

ב'מבנה' אני מתכוון לסידור ולארגון של החלקים השונים. אתה רוצה לדעת כיצד החלקים השונים הללו קשורים זה לזה כדי להרכיב את כל הסידור.

התחל על ידי רישום הקטעים השונים שאתה שומע.

לעתים קרובות אני אוהב לייבא מסלול ל- DAW שלי (Pro Tools) כדי לעשות זאת. בדרך זו, אני יכול להשתמש בסמנים על ציר הזמן כדי להבחין בין הקטעים. זה גם מקל על האזנה לאלמנטים שונים בהמשך הקו, מכיוון שאני יכול ללולף קטעים מסוימים של המסלול תוך כדי.

לשירים הפופולריים ביותר יש כמה קטעים נפרדים.

לדוגמה, שיר הפופ הממוצע שלך נראה בערך כך:

• מבוא
• פסוק
• מקהלה
• פסוק
• מקהלה
• גשר
• מקהלה
• אוטרו

כמובן, כשאתה מתחיל לצאת מתחום הפופ לפורמטים לא מסורתיים של ז'אנר כמו ג'אז, בלוז או מוזיקת האוס, המבנים יכולים להשתנות באופן דרסטי.

לא משנה איזה ז'אנר אתה מנתח, יש כמה דברים שצריך לעקוב אחריהם בחלק זה של התהליך:

• מצא את הנושא: הדבר הראשון שאתה רוצה להבין הוא אם יש קטעים או ביטויים מוזיקליים שחוזרים על עצמם לאורך השיר. לעתים קרובות אנשים יתייחסו אליהם כאל 'מוטיבים'. במוזיקה, הם קטעים או ביטויים שיוצרים היכרות ומחזקים רעיונות מוזיקליים מרכזיים.
• שקול שינויים דינ מיים: האם יש שינויים דינמיים גדולים מקטע לקטע? הדינמיקה קשורה לנפח. לרוב קטעי המוזיקה הגדולים יש שינויים דינמיים העולים בקנה אחד עם שינויים מבניים ליצירת מתח ושחרור.
• האזן למעברים: שימו לב לאופן שבו השיר עובר מקטע אחד למשנהו. העניין במעברים הוא שהם לא תמיד ברורים. חלק מהשירים עוברים בצורה חלקה למדי, בעוד שאחרים משתמשים ברמזים מוזיקליים ספציפיים, כגון FX, מילוי תופים, שינויי מפתח או אפנון, כדי לעבור מקטע לקטע.

אני ממליץ להכיר את מבני השירים הנפוצים, כגון Verse-Chorus, ABAB, AABA וכו '.

#4 לנתח את התקדמות האקורד

כמו המפתח והקצב, התקדמות האקורד המשמשת בשיר היא כלי נוסף לביטוי תכונות רגשיות.

כדי להבין באמת כיצד פועלת התקדמות האקורדים, אתה צריך הבנה הגונה של תורת המוזיקה. יש לנו המון מאמרים שמסבירים על תורת המוזיקה במקומות אחרים, אז לא אכנס יותר מדי לעשבים עכשיו.

שתי הסיבות החשובות ביותר שאנו מנתחים התקדמות אקורדים, לעומת זאת, הן השגת הבנה של מבנים הרמוניים וגילוי דפוסים או מוטיבים חוזרים.

המבנה ההרמוני יכול לספר לנו כיצד אקורדים מאורגנים וקשורים זה לזה בהקשר של השיר. שירים כוללים לעתים קרובות דפוסים חוזרים או התקדמות אקורדים ליצירת מוטיבים. כאשר אנו מנתחים מקרוב את התקדמות האקורדים, אנו מתחילים לקבל מושג כיצד כותבי שירים משתמשים במוטיבים אלה כדי ליצור היכרות.

אז איך מנתחים את התקדמות האקורד של רצועה?

אתה יכול להתחיל בהאזנה קפדנית לשיר וזיהוי כל אחד מהאקורדים, לרשום אותם תוך כדי תנועה. לעתים קרובות אתחיל בהתמקדות בתו וי השורש וב איכות האקורדים (מז'ור, מינור, מופחת וכו ').

אחד האתרים האישיים האהובים עלי לקביעת מפתחות, ואחד שאני ממליץ עליו לעתים קרובות למתחילים בתורת המוזיקה, הוא Name That Key. אתה יכול להכניס סדרת אקורדים למחולל המפתחות של האתר וזה ייתן לך מושג באיזה מפתח אתה נמצא.

#5 לנתח את המילים

המילים הן מוזיקת הלב והנשמה. ועבור סופרים, הם הכלי העיקרי לביטוי אמנותי.

כשאתה בוחן מקרוב מילים ברצועה, תמצא לעתים קרובות נושאים ייחודיים ומכשירים ספרותיים המשמשים ליצירת ביטוי אמנותי זה.

אני ממליץ להקשיב לשיר שבחרת תוך כדי המשך המילים.

למרבה המזל, מילות השירים הפופולריות ביותר ניתן למצוא באתרים כמו Genius או A-Z Lyrics.

נסה לראות אם יש נרטיב שהשיר עוקב אחריו או אם יש רעיונות חוזרים שכותב השירים ממשיך לצוף אליהם.

מה שחשוב לציין הוא שמילים יכולות להיות מילול יות או פיגורטיביות.

מילים מילוליות פשוטות, ומעניקות לנו חלון ברור לסיפור המסופר ולדמויות המעורבות. מצד שני, מילים פיגורטיביות, כמו אלה המשתמשות במטאפורות, הדמיות, התגלמות או סמליות, הן לרוב סובייקטיביות יותר ומשמשות להגברת המשמעות או לעורר רגש.

יש כל כך הרבה דרכים בהן אנו יכולים לפרש ולנתח מילים, אך דבר אחד שלעתים קרובות אני מוצא שהוא מועיל ביותר הוא לנסות לקבוע את כוונת הכותב. לאיזה קהל הם שרים? לאיזו תרבות או הקשר מתייחס השיר, אם בכלל?

#6 לנתח את המיקס

ניתוח תמהיל דורש ניתוח שמע זהיר. אתה בהחלט יכול להשתמש בכלים, כגון מנתח ספקטרום תדרים או מדמיין רוחב סטריאו, כדי לעזור, אם כי האוזניים שלך הן הכלים החשובים ביותר שיש לך.

עם זאת, היכולת לדמיין את התמהיל של מסלול חשובה לא פחות, מכיוון שהיא מחברת את החושים שלנו ומעניקה לנו הבנה טובה יותר של המיקום. דיוויד גיבסון כתב ספר בשם "אמנות הערבוב", והתמונה למטה היא הדמיה איקונית של האופן שבו אלמנטים מוזיקליים שונים וכלי נגינה שונים יושבים בתערובת.

בעת ניתוח תמהיל, יש לקחת בחשבון כמה אלמנטים, כולל

1. רמות עוצמת קול: כמה אלמנטים מוזיקליים חזקים בהשוואה לאחרים?
2. תוכן תדרים: ספקטרום התדרים בתמהיל מייצג את האיזון של תדרים נמוכים, אמצעיים וגבוהים ביצירת מוזיקה.
3. תמונת סטרי או: תמונת הסטריאו ובמה הקול הם חלק מהסידור האופקי של מיקס, ומספרים לנו על המיקום והרוחב של מכשירים ושירה על פני שדה הסטריאו.
4. דינמיקה: בעזרת דינמיקה אנו יכולים לראות עד כמה חלקים מסוימים בתערובת חזקים או רכים, כמו גם את ההבדל בין החלקים הקולניים והרכים ביותר. חלק מהשירים עושים שימוש כבד בדחיסה, בעוד שאחרים מאפשרים דינמיקה גדולה יותר.
5. טון: מהן התכונות הטונאליות הבולטות של כל אלמנט מוזיקלי? האם השירה בהירה או כהה? מה דעתך על התופים, הבס והגיטרות? שימוש במנתח תדרים יכול להועיל בהקשר זה.

בעוד המאפיינים שלעיל הם הדברים העיקריים שתרצה לקחת בחשבון, ייתכן שתרצה להקשיב לכמות הבהירות וההפרדה בתמהיל או באילו סוגים של אפקטים משתמשים וכיצד.

#7 לנתח את המאסטר

השלב האחרון בניתוח מסלול הוא תהליך השליטה.

הסתמכות אך ורק על האוזניים שלך בעת ניתוח מאסטר יכולה להיות אתגר, וזו הסיבה שאני ממליץ להשתמש בכלים חזותיים, וקטורסקופים ברוחב סטריאו ומדי LUFS.

LUFS, המייצג את "יחידות קולניות בקנה מידה מלא", הוא תקן התעשייה לרעש, תוך התבוננות בעוצמת הקול הממוצעת לאורך זמן.

אחד הכלים האהובים עלי למשמעות LUFS הוא iZotope Insight 2, מכיוון שהוא מספק גם מידע מועיל על רוחב סטריאו וספקטרום תדרים.

מחשבות אחרונות

בשלב זה, אמור להיות לך מושג טוב כיצד לנתח נכון את המוזיקה. השלב הבא הוא לקחת את ניתוח המוזיקה שלך מהשירים האהובים עליך וליישם אותו במוזיקה שלך. מאלמנטים בסיסיים של תבנית תוף ועד לעיבוד מיקס, יש כל כך הרבה דברים לחשוף במהלך תהליך ניתוח המוזיקה, ואין דרך ספציפית אחת לגשת אליו. תיהנו והתייחסו אליו כאל תרגיל בחקר שיתרגם בסופו של דבר ליצירת מוזיקה טובה יותר.