לימוד הרמוניה של שירה היא מיומנות חיונית לכל זמר או מוזיקאי מתחיל. כמעט כל שיר משתמש בקולות הרמוניים המובנים במבנה התקדמות האקורד, ולכן הבנת ההרמוניה חיונית ליצירת מוזיקה.

להלן נדריך אותך מהי הרמוניה וכיצד עובדת הרמוניה קולית כך שתתחיל לשלב הרמוניה במוזיקה שלך. בואו נקפוץ ישר פנימה!

מהי הרמוניה ווקאלית?

כדי להבין הרמוניה קולית, עלינו להבין את הבסיס להרמוניה. בהגדרה, הרמוניה היא צליל של שני צלילים או יותר המושמעים בו זמנית. לכן, תו הרמוניה הוא כל תו שמנוגן בנוסף לצו המנגינה. עם זאת, כאשר אנו יוצרים הרמוניה, אנו בדרך כלל מבססים את התווים על שילובי תווים מסוימים הנקראים מרווחים.

מרווחים מתארים את המרחק בין תווים מסוימים בסולם או במשפחה של פתקים. אתה יכול לצלול עמוק יותר לתוך ת ורת המוזיקה כאן, אבל בעצם כל מה שאתה צריך לדעת הוא שיש שבעה תווים עיקריים, וכל סולם נקרא על שם תו השורש, המשמש כתוט הראשון של הסולם.

היכן משתמשים בהרמוניה ווקאלית?

הרמוניה ווקאלית היא בכל מקום ובכל מקום שאתה יכול למצוא מוסיקה. הנה רק כמה מהמקומות הנפוצים שאתה יכול לצפות לשמוע הרמוניה.

שירת רקע

אחד המקומות הנפוצים ביותר שבהם תשמעו קול הרמוניה הוא בקטע ווקאלי ברקע של שיר. הקול העיקרי הוא בדרך כלל שירת המנגינה של שיר, אך אז ניתן להשתמש בהרמוניה כדי לגבות רעיונות אלה על ידי מתן מבנה אקורדי יותר בקולות השיר.

התקדמות אקורד

מכיוון שהרמוניה היא בעצם רק יותר מתוט אחד המושמע בו זמנית, התקדמות האקורדים מלאה בהרמוניה. אתה לא צריך הרבה תיאוריה מוזיקלית כדי להבין במרומז שאקורדים מסוימים נשמעים טוב זה ליד זה, אבל ניתן לייחס זאת במידה רבה לתוט השורש, להרמוניות התומכות, ולאן התווים האלה מובילים להפיק את האקורד הבא בהתקדמות.

אקורדים סמוכים בהתקדמות חולקים לעתים קרובות כמה מאותם צלילי אקורד או תווים בתוך אקורדים כדי לעבור מחלק אחד של ההתקדמות למשנהו.

מקהלות

חלקי מקהלה נועדו ליצור הרמוניה על ידי הדגשת מערכות יחסים נעימות מבחינה קולית בין חלקי מקהלה שונים. הנפוץ ביותר שחלקי סופרן או טנור שרים את המנגינה הקולית של השיר בעוד שזמרים אחרים במקהלה מדגישים את המנגינה הקולית בהרמוניה.

הרמוניות נפוצות

אז אילו הרמוניות הן הנפוצות ביותר? חלקי הרמוניה מתרגמים כמעט בכל מפתח, אם כי זה יכול להיות מועיל לקבל דוגמה קונקרטית להדגמת מערכות יחסים אלה. למטרות שלנו, בואו נדמיין שניסית לשיר הרמוניות במפתח של סי מז'ור.

מקש C הוא ללא ספק הפשוט ביותר מכיוון שהוא מורכב מכל המקשים הלבנים, או C, D, E, F, G, A B בקנה מידה העיקרי ללא חריצים או שטוחים. תווי השורש של מפתח הם התווים המגדירים או התווים הראשונים של קנה מידה. לכן, הערת השורש בתרחיש זה היא C.

חשוב גם להבין את השפה של דרגות קנה מידה וצלילי אקורדים. בעיקרו של דבר, תואר בקנה מידה מתאר באיזה מיקום פתק נמצא בסולם. הערת השורש מגיעה ראשונה, ואחריה מספרים מקבילים בסולם.

במקרה של C מז'ור, C יהיה תו השורש, D הוא השני, E הוא השלישי, וכן הלאה וכן הלאה וכן הלאה. לתארים בקנה מידה אלה יש גם קשרים מיוחדים בהקשר של התקדמות אקורד, הנקראים צלילי אקורד. צלילי אקורד כולם מחזיקים בתכונות שונות כפי שנדון להלן. להלן כמה מצלילי האקורדים הנפוצים ביותר שתשמעו עליהם ביחס להרמוניות.

שלישים

השלישי הוא תו הרמוניה מרכזי מכיוון שלעתים קרובות הוא קובע את איכות האקורד. לדוגמה, אקורד סי מג'ור המורכב מהשורש, השלישי והחמישי מורכב מהתווים C E G. אקורד סי מינור או מרווח מינור דומה מאוד, אך יש לו שליש שטוח, מה שהופך אותו ל- C Eb G. כשאתה כותב הרמוניות, תרצה במיוחד לשים לב לשלישים שלך מכיוון שהם יכולים לשנות לחלוטין את תחושת השיר שלך.

שים לב כי אקורדים מינוריים מעוררים בדרך כלל עצב או מסתורין ואילו לאקורדים גדולים בדרך כלל יש איכות צליל מאושרת ואופטימית יותר.

רבעים

המרווח הרביעי או המרווח הרביעי המושלם מתאר את הקשר בין תווי ההרמוניה C ו- F במפתח של C מז'ור. חלק ההרמוניה נמצא במרחק של ארבעה צעדים מתו השורש, ועדיין מחזיק במערכת יחסים חזקה, בדרך כלל נעימה מבחינה קולית בתוך הסולם. תווים הרמוניים אלה נפוצים פחות מזה המוצג עם שלישים מיניים או גדולים או חמישיות מושלמות, אך הם עדיין שווים הבנה להרמוניה לשירה.

חמישיות

דרגת הסולם החמישית המכונה לפעמים הדומיננטית מחזיקה במערכת היחסים החזקה ביותר עם תו המנגינה או תו השורש של סולם. החמישים תומכים באקורדים הבסיסיים של שיר ויכולים לעזור בהגדרת מפתח בשל חשיבותם. באקורד גדול כמו סי מז'ור, החמישי הוא G. האקורד החמישי בסי מז'ור הוא, אם כן, G מז'ור על פי חתימת המפתח של סי מז'ור.

אל תדאג אם אתה לא חובב תורת מוזיקה - לב העניין הוא שתווי שורש וחמישית מחזיקים קשר חזק מכיוון שהם מגדירים אקורדים, אז אם מישהו חותם על מנגינה, תרגל לשיר את התו החמישי בסולם זה כדי ליצור מוזיקה יפה!

אוקטבות

אוקטבה דומה לצת המנגינה; היא מנוגנת רק במרווח גבוה או נמוך יותר מהצו המקורי. אם אתה מדמיין פסנתר, סולמות חוזרים על עצמם לאחר 8 תווים כך ש C D E F G A B עובר ימינה ל- C הבא.

לתווים על הפסנתר מוקצה מספר תו מסוים הקשור למקום בו הם נמצאים ביחס לאמצע C. אמצע C נחשב לחלק המרכזי ביותר בפסנתר וכותרתו C4. תו C המושמע באוקטבה בערך הוא C5, ותו C למטה הוא C3, וכן הלאה וכן הלאה. חלקי מקהלה מלודיים כמו סופרן וטנור הם לרוב אותם תווים מלודיים המופרדים רק באוקטבה או שתיים.

כיצד ליצור הרמוניה של שירה

האם אתה מוכן לשיר הרמוניה? להלן ארבעה צעדים פשוטים שיעזרו לך לשיר הרמוניה בכל שיר:

1. מצא את הערת השורש שלך

כדי ליצור הרמוניה, אתה צריך פתק מנגינה מלכתחילה. אם האוזן שלך אינה מכווננת לטונים מובהקים, התחל בנגינה של תו בודד בפסנתר שוב ושוב עד שתוכל להתאים את קול השירה שלך אליו. שר תווים בטווח שלך ובחר תו מנגינה שקל לבנות ממנו. ככל שמתפתחים כישורי ההרמוניה שלך, יהיה לך יותר מקום להתנסות, אבל לעת עתה, הישאר עם מנגינה פשוטה.

2. בנה שלישייה מתוך הפתק הזה

עכשיו, לחלק ההרמוניה! קח את הערת ההתחלה שלך וצור מרווח שלישי מרכזי. לשם כך, תרגלו לשיר את תו השורש לתזכירים DAW או קוליים. השמעת הקלטת תו השורש בזמן שאתה שר את התו השלישי העיקרי, או את התו השלישי בסולם הראשי של המנגינה שלך. לאתגר, נסה מרווחים קלים במקום מרווחים גדולים.

אם אתה רוצה לקחת את חלק ההרמוניה צעד קדימה, שר גם את קו ההרמוניה החמישי המושלם. יתכן שתתקשה יותר לשיר את החלקים בזמן שהמנגינה מתנגנת, כך שתצטרך להתמקד ביצירת הרמוניה בלבד תחילה. זה טבעי - האוזניים שלנו באופן טבעי רוצות לפתור על ידי שירת המנגינה או תו השורש של הסולם.

עם תרגול, שירת הרמוניה על המנגינה תרגיש כמו הטבע השני. אם אתה מתקשה להגיע לתווים הרצויים שלך, קח את זה צעד אחר צעד בעזרת כלי עזר. נגן את התו אליו אתה מצלם לפני שאתה שר עם הקול שלך. התאם את הטונים וואלה! יצרת הרמוניה למנגינה הראשית.

3. התנסו בשילובי תווים שונים

ברגע שהרגשתם בנוח יותר בהרמוניה לשירה למנגינה נתונה, נסה תווים אחרים מחוץ למרווחים השלישי והחמישי. זכרו, הרמוניות פועלות על ידי יותר מתוט אחד המושמע בו זמנית, כך שכל עוד אתם שרים את התווים הנכונים לפי סולם, אתם יוצרים הרמוניה. התנסו בהוספת צלילים חולפים או מעלות קנה מידה אחרות ושימו לב כיצד הוספת מרווחים מסוימים משנה את התחושה הכללית של השיר.

4. לשיר בקול רם וגאה

זכור שלמידה כיצד לשיר הרמוניה יכולה לקחת זמן אך אתה יותר מסוגל לעשות זאת! שר בקול רם וגאה כדי שתוכל למצוא את הטעויות שלך ולהשתפר במהירות. כאשר יש ספק, השקיעו בשיעורי מוזיקה או שקול לשתף פעולה עם מוזיקאים אחרים שיכולים לעזור להדריך אתכם בתהליך.

5 טיפים ליצירת הרמוניות ווקאליות מדהימות

עכשיו כשאתה יודע לבנות הרמוניות, שירת הרמוניות צריכה להיות קלה! להלן מספר טיפים נוספים שיעזרו לך ליצור הרמוניות קוליות חזקות במוזיקה שלך:

1. תסתכל על אקורדים

אם אתה מתקשה ליצור הרמוניות, התמקד ביצירת אקורדים. רוב הזמן, אם אתה שר אקורד מרכזי, כלומר תו שורש, שלישי וחמישי, אתה בטוח יישמע טוב! קח השראה מהתקדמות אקורדים וליווי אינסטרומנטלי. התאם את הקול שלך לצלילי אקורדים ותבנה הרמוניות קוליות מדהימות תוך זמן קצר.

2. השתמש בעזרה אינסטרומנטלית

גם אם אתה חדש בשירה, אתה בהחלט יכול ללמוד לבנות הרמוניות בעזרת כלי. בחר פתק בטווח שלך והתאם את הטון. ואז, בנה על זה! אתה יכול להתחיל בשירת השליש המיני או השלישי הגדול של תו השורש ולאחר מכן להוסיף את החמישי ליצור אקורד הרמוני.

התנסו בגווני אקורד שונים והקליטו כל תו בתזכירים קוליים ב- DAW שלכם. התחל להשתלב בהרמוניה עם עצמך ועם הזמן, תוכל להתאים לפי האוזן עם מנגינות בסיסיות. הכל קשור לאימון האוזניים שלך, ולכן התייחסות אובייקטיבית כמו פסנתר או גיטרה מכוונים יכולה לעזור לך ליישר את קולך כראוי. אתה יכול אפילו להשתמש במשהו כמו אפליקציית מקלדת וירטואלית כדי לתרגל הרמוניה אם אין לך מכשיר משלך.

3. מצא הפניות

חלק מלמידה כיצד לשיר הרמוניה הוא לדעת לזהות אותה. נסה להקשיב לכל חלקים הרמוניים בכל פעם שאתה מאזן למוזיקה ונתח כיצד היא נוצרה. ברוב המוזיקה המערבית, ההרמוניות עדיין בנויות על השלישי והחמישי. ברגע שתתחיל לכוון את האוזן לעולם ההרמוניה, אתה אמור להיות מסוגל לפתוח כל שיר מכיוון שהרמוניות עוקבות אחר דפוסים דומים, במיוחד במוזיקה פופולרית.

4. הצטרפו למקהלה

מקהלות יכולות לספק הדרכה פורמלית, הדרכה, והכי חשוב, קולות אחרים שתוכלו לתרגל איתם הרמוניה. גם אם אין לך מקהלה מקומית, יש הרבה זום או מקהלות מקוונות שאתה יכול להצטרף אליהן באופן וירטואלי אם אתה רציני בבניית הכישורים שלך.

5. תרגול הופך למושלם

ללמוד לשיר הרמוניה היא מיומנות. אולי לא תוכל לשיר הרמוניה מושלמת בן לילה, אבל תרגול קצת בכל יום יכול להביא אותך לשם מהר יותר ממה שאתה חושב. זכור שאתה צריך לאמן את האוזניים שלך כמו הקול שלך. אתגר את עצמך לשיר מחוץ למנגינה ולאלתר הרמוניות על השירים האהובים עליך לאימוני אוזניים רציניים.

עם קצת תרגול ואימוני אוזניים, תוכל ליצור הרמוניה נעימה עם כל שיר. תיהנו מהרמוניה בכל מקום ובכל מקום!