האזנה למוזיקה בזמן הפעילות היומיומית שלך היא חוויה נפוצה ומהנה. בין אם אתם נוסעים לעבודה עם רשימת ההשמעה האהובה עליכם, יוצאים לריצה בפארק עם מסלול עתיר אנרגיה, או מבשלים ארוחת ערב עם כמה מנגינות רקע, מוזיקה יכולה להפוך את הרגעים הללו למרגשים יותר.

עם זאת, יש הבדל בין השמעת מוסיקה ברקע לבין האזנה אמיתית לה. עיסוק פעיל במוזיקה יכול לפתוח הערכה והבנה עמוקים יותר שלה, במיוחד עבור מישהו שעושה את זה.

למרבה הצער, אנשים רבים, אפילו אלה הנלהבים ממוזיקה, לא תמיד יודעים להקשיב באופן פעיל. אחרי הכל, האזנה פעילה אינה קשורה רק לשמיעת המוזיקה, אלא לטבול את עצמך בה ולחוות אותה במלואה.

במאמר זה נחקור את אמנות ההאזנה הפעילה, מדוע זה חשוב לכל מי שאוהב מוזיקה, ואת המדיומים השונים שדרכם תוכלו להאזן למוזיקה בימינו. אני מקווה שזה יאפשר לך לקבל הערכה עשירה ומושכלת יותר של צורת האמנות.

איך להיות מאזינים פעילים

ראשית, בואו נסתכל על כמה אסטרטגיות מפתח שיעזרו לכם לטבול את עצמכם באופן מלא בחוויית ההאזנה.

התמקדו במבנה השיר

אחת הדרכים הטובות ביותר להאזן למוזיקה באופן פעיל היא להבין את המבנה שלה.

על ידי תשומת לב למבנה, אתה מקבל קצת שרטוט או מבט ממעוף הציפור של היצירה.

אחד המרכיבים העיקריים שאני אוהב להקשיב להם הוא חזרה. שירים רבים מסתמכים על קטעים חוזרים, כמו מקהלות ופסוקים, כדי ליצור היכרות. מקהלה היא מה שמחבר את המאמין. אפילו במוזיקה קלאסית, תשמעו מוטיבים חוזרים ונשנים.

לאחר מכן, הקשי בו לשונות בתוך חזרות אלה, כגון שינויים קלים במנגינה או במכשור. אלה השינויים הקטנים שמעסיקים את המאזינים. אחרת, היינו מאזינים למוזיקה בלולאה.

מנגינה והר מוניה הם גם מרכיבים מרכזיים במבנה השיר.

המנגינה היא רצף התווים העיקרי שהשיר סובב סביבו, בעוד ההרמוניה מספקת את האקורדים התומכים או מעשירים את המנגינה. אני ממליץ להקדיש זמן להתמקד באופן שבו אלמנטים אלה משתלבים זה בזה ולרשום הערות כדי שתוכל להשתמש באותם מאפיינים מבניים במוזיקה שלך.

חקור את הגוונים והמרקמים

הבנת מוזיקה מנקודת מבט רגשית היא גם המפתח. אחרי הכל, מוזיקה היא אמנות, ואמנות צריכה להעביר רגש! תוך כדי האזנה, שאל את עצמך כמה שאלות: איזה מצב רוח מעבירה המוזיקה? האם זה מעורר תחושות של שמחה, עצב, התרגשות או שלווה? גם רגשות אלה יכולים להיות מורכבים.

לדוגמה, אם הייתי מקשיב ל"שינוי הולך לבוא "של סם קוק, אולי הייתי מרגיש נוסטלגיה, תקווה או מחשבה. מצד שני, אם הייתי מקשיב ל "Rise Above" של Black Flag, אולי הייתי מרגיש יותר אנרגטי, ספסטי או מתריס.

על ידי כוונון לרגשות, אתה יכול להתחבר עמוק יותר למוזיקה ולהעריך את האמנות שמאחוריה.

ברגע שיש לך מד של השיר כולו בכללותו, התחל לכוון לגוון של כלים נפרדים. טימבר מתייחס לאיכות או לצבע הייחודי של צליל המבדיל אותו מצלילים אחרים.

ביצירת ג'אז, למשל, הצליל החם והרך של סקסופון עשוי להשתלב עם התווים הרכים והעדינים של פסנתר, וליצור מרקם עשיר ומרובד. עם זאת, שיר רוק עשוי לכלול את העיוות החריף של גיטרות חשמליות בשילוב עם הקצב החריף והמניע של ערכת תופים חיה, מה שמעניק לו מרקם חזק ואנרגטי יותר.

לאחר מכן, הקשיבו כיצד אלמנטים אלה מאו זנים זה עם זה.

ניתן למצוא את אותו מכשור בז'אנרים שונים, אם כי האופן שבו הם מאוזנים אומר הרבה על המוזיקה.

שקול את השימוש בתופים, בס וגיטרה הן בשיר רוק והן ביצירת ג'אז. אותם כלים משמשים לעתים קרובות בשני הז'אנרים, אך האופן שבו הם מאוזנים משנה באופן דרסטי את הצליל הכללי.

ברוק, התופים לרוב רועשים ואגרופים, הבס חזק ומוצק, נעולים בבעיטה, וגיטרות הן לרוב כוכבי המופע, יושבות מראש במיקס, בין אם בצורה של ריפים כבדים או סולו.

עם זאת, ביצירת ג'אז, תופים מעורבבים לעתים קרובות יותר בעדינות, והמתופף עשוי להשתמש במברשות במקום במקלות. הבס עשוי להיות קו הליכה מאופק, בעוד שהגיטרה עשויה לקחת על עצמה תפקיד תומך יותר, ומספקת אקורדים קצביים וקווים מלודיים מדי פעם ללא עיוות.

לחדד מכשירים בודדים

מכאן, כדאי לשים את השיר מתחת למיקרוסקופ ולהת מקד בכלים ספציפיים כדי לראות כיצד הם תורמים ליצירה הכוללת. הנה כמה שאלות שאתה עשוי לשאול:

• איזה תפקיד משחק הכלי בשיר? (למשל, מנגינה, הרמוניה, קצב)
• כיצד הטון של הכלי תורם למצב הרוח של השיר?
• האם המכשיר נמצא בחזית או ברקע של התמהיל?
• כיצד מכשיר זה מתקשר עם אחרים בשיר?
• האם יש השפעות בולטות המוחלות על המכשיר (למשל, reverb, עיוות, עיכוב)?
• האם החלק של הכלי משתנה לאורך כל השיר, ואם כן, איך?

בעת האזנה לכלי ספציפי, שימו לב למאפיינים מסוימים כמו טון, גובה, דינמיקה וניסוח.

• הטון מתייחס לאיכות הצליל, שעשוי להיות בהיר, כהה, חם, קשה וכו '.
• גובה הצליל הוא כמה גבוה או נמוך מושמעים התווים. חלקי בס הם לרוב נמוכים, בעוד סולו של גיטרה בדרך כלל גבוהים.
• דינמיקה מתייחסת לרמות עוצמת הקול וכיצד הן משתנות לאורך זמן. לדוגמה, זמר עשוי לשיר בשקט במהלך הפסוקים ולחגור את לבו במהלך המקהלות.
• ניסוח הוא אופן הש מעת התווים, כמו סטקטו או לגאטו.

לדוגמה, אם היית מתמקד בגיטרה בס ברצועה שלמעלה, היית שומע כיצד התווים החריפים והסנכרנים מעניקים לה את התחושה הפאנקית הזו, ומניעים את הקצב הכללי של הרצועה.

עם זאת, אם היינו מתמקדים בבאס ברצועת A Tribe Called Quest הזו, היינו שומעים שהוא רגוע יותר, מכיוון שהתופים לוקחים את הקצב הראשי.

בדקו כיצד השיר מתקדם

עד עכשיו, אתה אמור להיות בעל הבנה עמוקה של מה שקורה במסלול שאתה מקשיב לו.

עכשיו, אני רוצה שתחשבו על תנועתו או התקדמותו. הפעל את השיר שוב והתמקד בכל שינוי מתחילתו ועד סופו, תוך שימת לב לכל שינוי עדין ומשמעותי התורם להשפעתו הכוללת.

כמה שינויים להאזנה אליהם עשויים לכלול דינמיקה, קצב, מכשור ושינויים מרכזיים.

לדוגמה, שיר עשוי להתחיל בהקדמה רכה ואינטימית לפסנתר ולבנות בהדרגה למקהלה עוצמתית וקלימקית עם תופים, סינתזים והכל. הקשיבו כיצד רמות עוצמת הקול משתנות, כיצד מוצגים או מוסרים מכשירים חדשים וכיצד הקצב עשוי להאיץ או להאט בנקודות שונות.

כשאתה מזהה את השינויים האלה, נסה להבין כיצד האמן השיג את השינויים האלה.

לדוגמה, בביצוע האייקוני של ויטני יוסטון של "I Will Always Love You", יש שינוי מפתח דרמטי לקראת סוף השיר. השינוי הבולט הזה מעלה את השיר ברמה גבוהה (פשוטו כמשמעו) ומביא לשיא רגשי רב יותר.

"Bohemian Rhapsody" של קווין היא דוגמה נהדרת נוספת, שכן השיר מתקדם במגוון קטעים ייחודיים עם טמפוסים, סגנונות ודינמיקה שונים. מהחלק האמצעי האופראטי ועד קטע הראדבנגינג הרוק הארד, כל שינוי מוסיף משהו מיוחד לנרטיב השיר.

לנתח את המילים ומשמעותן

האזנה למילים של שיר וחיפוש אחר הקשר חיצוני יכולים לשפר מאוד את ההבנה וההערכה שלך לרצועה.

כדי להתחיל, חפש את המילים באתרים כמו Genius, AZLyrics או MetroLyrics.

גאון הוא אחד המועדפים עלי, מכיוון שתמצאו גם הערות ופרשנויות שיכולות לשפוך אור על המשמעויות העמוקות יותר של השיר.

בעת ניתוח מילים, שימו לב היטב לאלמנטים כמו מטאפורות, דימויים, ערכת חרוזים ומשחק מילים. מטאפורות יכולות לחשוף שכבות משמעות עמוקות יותר, בעוד דימויים חיים יכולים לצייר תמונה המעוררת רגשות או תרחישים ספציפיים. ערכת החרוזים ומשחק המילים יכולים גם להוסיף שכבה של תחכום ואמנות למילים. כותבי שירים מיומנים נוטים להשתמש במשחקי מילים ממש טוב.

חשוב גם לשקול את השיר בהקשר של האקלים החברתי או התקופה ההיסט ורית שבה הוא נכתב.

לשירים רבים יש קשרים חזקים לנקודות זמן ספציפיות, והמילים משקפות את הנושאים התרבותיים, הפוליטיים או האישיים של אותה תקופה.

לדוגמה, "The Times They Are A-Changin'" של בוב דילן הפך להמנון לתנועה לזכויות האזרח של שנות השישים ולמחאות נגד המלחמה. אף שיר אחר לא תפס את רוח השינוי החברתי והתסיסה כמו זה.

"פרי מוזר" של בילי הולידיי הוא דוגמא נהדרת נוספת. לשיר העוצמתי הזה יש הקשר אפל, מכיוון שהוא עוסק בלינץ' של אפרו -אמריקאים בתחילת המאה ה -20. המילים הדגישו את המציאות האכזרית של אלימות גזעית בתקופה זו.

השג לעצמך זוג אוזניות באיכות גבוהה

אמנם אין סיבה שלא תוכלו ליהנות ממוזיקה על סט רמקולים בבית או במכונית, אך אני ממליץ לשים יד על כמה אוזניות מקצועיות אם אתם באמת רוצים להיכנס לתבניות השירים.

כשאני אומר "אוזניות מקצועיות", אני לא מתכוון לסט של AirPods. בטח, הם נשמעים נהדר, אבל הם לא מספקים ייצוג מדויק של מוזיקה. לעומת זאת, אוזניות באיכות אולפן מאפשרות לשמוע כל פרט, החל מכלי מוליכים ושירה ועד אלמנטים ברקע עדינים, כמו החריקה על מיתר גיטרה אקוסטית או האוויר באולפן.

כשאתה מחפש אוזניות האזנה טובות, שקול את התכונות הבאות:

• איכות צליל: חפש אוזניות עם פרופיל צליל שטוח וניטרלי המייצג במדויק את המוזיקה מבלי לצבוע את הצליל.
• נוחות: מכיוון שהאזנה פעילה כוללת לעתים קרובות הפעלות ממושכות, קבל אוזניות עם רפידות אוזניים נוחות וסרט ראש שלא גורם לך כאב ראש לאחר עשר דקות.
• איכות בנייה: אתה רוצה שהאוזניות שלך יחזיקו מעמד זמן רב, נכון?
• בידוד: בידוד רעשים טוב או ביטול רעשים פעיל עוזרים לחסום צלילים חיצוניים כך שתוכלו להתמקד לחלוטין במוזיקה.
• תגובת תדרים: טווח תגובת תדרים רחב מאפשר לך לשמוע בבירור את הקצוות הנמוכים והגבוהים של ספקטרום התדרים.

כמה מההמלצות האהובות עלי לאוזניות כוללות:

• Sennheiser HD 650: האו זניות הגב הפתוחות הללו הן מהאוזניות המפורטות והטבעיות ביותר בסביבה, וזו הסיבה שהן הפכו כל כך פופולריות להפליא בקרב אודיופילים ומפיקי מוזיקה.
• Beyerdynamic DT 770 Pro: האו זניות האחוריות הסגורות הללו מספקות צליל ברור ומרווח, והעיצוב נוח לפגישות האזנה ארוכות.
• Sony WH-1000XM4: אם אתה מחפש כמה אוזניות אלחוטיות, פחיות Sony אלה מציעות איכות צליל מהשורה הראשונה וביטול רעשים מוביל בתעשייה, מושלמים להאזנה בסביבות רועשות.

ברצינות, השקיעו באוזניות איכותיות, ותשפרו משמעותית את הדרך בה אתם מאזינים למוזיקה.

הדרכים הטובות ביותר להאזן למוזיקה

בעולם של ימינו, הדרכים שבהן אתה יכול להאזן למוזיקה הן כמעט אינסופיות.

משירותי סטרימינג כמו Spotify, Apple Music ו- YouTube Music, ורישומי ויניל ועד קבצים דיגיטליים ברזולוציה גבוהה והופעות חיות, כל מדיום מציע חוויה ייחודית למאשיב.

עם זאת, כל מדיום מגיע עם סט יתרונות וחסרונות משלו, והבנת היתרונות והחסרונות הללו יכולה לעזור לך לבחור את הדרך הטובה ביותר ליהנות מהמנגינות האהובות עליך.

שירותי הזרמת מוסיקה

שירותי הזרמת מוזיקה חוללו מהפכה בדרך בה אנו מאזינים למוזיקה על ידי מתן גישה למגוון עצום של שירים בהישג ידינו.

פלטפורמות כמו Spotify, Apple Music ו- Amazon Music מציעות ספריות אינסופיות לכאורה, ומאפשרות לך לחקור כמעט כל ז'אנר, אמן או אלבום. YouTube Music לוקח את זה צעד קדימה, ומאפשר לנו לראות סרטוני מוזיקה כליווי.

עם זאת, איכות הצליל של רבים מהשירותים הללו אינה תמיד הטובה ביותר. הסיבה לכך היא ש רוב שירותי הסטרימינג משתמשים בפורמטי שמע דחו סים כדי לחסוך ברוחב הפס, מה שעלול לגרום לאובדן פירוט ובהירות בקבצי המוסיקה.

אם אתה רוצה אודיו באיכות גבוהה יותר, אני ממליץ לבדוק שירותי סטרימינג כמו Tidal או Qobuz, מכיוון שהם מציעים אפשרויות להזרמה בפורמטים ללא אובדן ורזולוציה גבוהה. כתוצאה מכך, תוכלו לשמוע שירים בצורה מדויקת יותר.

אחד החסרונות האחרים בשימוש בשירות סטרימינג הוא שלרבים מהם יש מודעות אם אתה לא משלם עבור מנוי פרימיום, בערך כמו מה שתמצא בתחנות רדיו. הפרעות אלה יכולות לגרוע מחוויית ההאזנה לכל מי שיש לו חשבון בחינם.

אפילו עם החסרונות הללו, אין דרך טובה יותר לגלות מוזיקה חדשה או לשתף מוזיקה מאשר עם שירות סטרימינג. אתה יכול ליצור רשימות השמעה מותאמות אישית המבוססות על טעמים מוזיקליים שונים ולאחסן מוסיקה בספרייה הפרטית שלך להאזנה בכל עת.

בעזרת אלגוריתמים מתקדמים, פלטפורמות אלה יכולות להמליץ על מוסיקה דומה בהתבסס על היסטוריית ההאזנה שלך, ולעזור לך למצוא שירים ואמנים אהובים חדשים ולהרחיב את האופקים המוזיקליים שלך. בין אם אתם במצב רוח למשהו מוכר ובין אם אתם מחפשים לחקור טריטוריה מוזיקלית לא ידועה, שירותי הזרמת מוזיקה מציעים דרך נוחה ורב-תכליתית לנגן מוזיקה.

קלטות

קלטות הן בהחלט המדיום האיכותי ביותר להאזנה למוזיקה.

לפורמט האנלוגי יש נאמנות נמוכה יותר מטבעה בהשוואה לפורמטים דיגיטליים, והקלטת המגנטית המשמשת בקלטות יכולה להציג רעשי רקע וטווח תדרים מוגבל. בנוסף, קלטות מתכלות עם הזמן. ככל שתשחק בהם יותר, או ככל שתשאיר אותם יושבים יותר במכונית החמה שלך, האיכות תהיה גרועה יותר.

רוב האמנים החדשים גם לא משחררים את המוזיקה שלהם בפורמט זה, כלומר המוזיקה שאתה אוהב להאזן לה עשויה שלא להיות זמינה בקלטת.

עם זאת, היבט חיובי אחד של קלטות הוא הקסם הנוסטלגי שלהם.

עבור אנשים רבים, קלטות מציעות תחושה של נוסטלגיה שפורמטים דיגיטליים אינם יכולים לשכפל. אין כמו האקט הפיזי של השמעת קלטת. זהו טקס מספק שיש לו צליל מובהק משלו, צליל שאולי כדאי לחקור באופן פעיל בפני עצמו.

תקליטורים

מבחינת איכות הצליל, תקליטורים מציעים שיפור משמעותי ביחס לקלטות. הסיבה לכך היא שהפורמט הדיגיטלי מספק שמע ברור ונאמנות גבוהה עם טווח דינמי רחב יותר ועמידות רבה יותר.

שלא כמו קלטות, תקליטורים לא יתדרדרו עם הזמן (אלא אם כן הם נשרטו, כמובן).

אחד היתרונות העיקריים של תקליטורים הוא שרוב האמנים עדיין משחררים את המוזיקה שלהם בפורמט זה, כלומר תהיה לך גישה כמעט לכל המוזיקה שאתה יכול לחשוב עליה. חלק מהאמנים אפילו משחררים תקליטורים עם תווי אניה ומילים, שיכולים לתת לך חיבור מוחשי למוזיקה.

תקליטי ויניל

לבסוף, יש לנו תקליטי ויניל, שהם מדיום פנטסטי הן להאזנה והן לאיסוף. החוויה המישושית של האזנה לתקליט אינה דומה לשום דבר אחר. אתה באמת צריך לשים לב כשאתה מקשיב, מכיוון שאתה לא יכול לדלג משיר אחד למשנהו באותה קלות.

תקליטי ויניל עשו קאמבק משמעותי בשנים האחרונות, ואמנים רבים מוציאים אלבומים חדשים על ויניל. אפילו הנפקות מחודשות של תקליטים קלאסיים הפכו לזמינות באופן נרחב, כלומר מבחר הוויניל הוא מספיק.

באשר לאיכות הצליל של תקליטי ויניל, זה בערך טוב כמו שתקבל. הפורמט האנלוגי לוכד ניואנסים במוזיקה שפורמטים דיגיטליים יכולים לפספס. אתה זוכה ליהנות מחוויית האזנה שאודיופילים רבים רואים בה מהשורה הראשונה. עם זאת, חשוב לציין כי איכות לחיצות הוויניל ומצב התקליטים עצמם יכולים להשפיע על הצליל.

בצד החיסרון, בעוד שאיסוף ויניל יכול להיות מתגמל, זה יכול להיות גם יקר. מחיר הרשומות יכול להשתנות מאוד בהתאם לפופולריות ולנדירות שלהם. מהדורות חדשות יותר וקלאסיקות נצחיות מגיעות לרוב בפרמיום, במיוחד אם מדובר במהדורות מוגבלות או מהדורות מיוחדות. בנוסף, נגני תקליטים יכולים להיות קצת טרחה. הם זקוקים להתקנה ותחזוקה נאותים, כולל ניקוי קבוע והחלפות מחט.

אם אתה רוצה לשמוע מוזיקה איך צריך לשמוע אותה, עם זאת, אין דרך טובה יותר לעשות את זה.

הערה אחרונה

בין אם אתה מפיק, מהנדס מיקס, כותב שירים או חובב מוזיקה כללי, אני מקווה שמאמר זה יספק לך נקודת מבט שונה כיצד להאזן באופן פעיל למוזיקה כמו מקצוען. תהליך ההאזנה האנליטית עשוי להיראות קשה בהתחלה, אך ככל שתעשה זאת יותר, כך הוא יהפוך לקל ומהנה יותר.