האם תהיתם פעם מדוע שירי פופ נדבקים בראש כמו דבק?

הז'אנר ידוע באיכותו הקליטה והמדבקת הנועלת אנשים מיד, גם אם זו רק המקהלה שחוזרת על עצמה במשך ימים. לפופ המודרני, כפי שאנו מכירים אותו כיום, יש אווירה מלוטשת וגדולה מהחיים שיכולה להרגיש כאילו היא מגיעה מכוכב אחר. סוג ההפקה שנשמע כמעט נקי מדי, מושלם מכדי להצליח בלי אולפן יוקרתי.

עם זאת, אני רוצה לפרק את הסטיגמה שעשיית מוזיקת פופ איכותית היא צורת אמנות שלא ניתן לגעת בה. עם הכיוון הנכון (שם אני נכנס) וכמה כישורי מפתח, כל מוזיקאי יכול להחיות את הצליל "מוכן לרדיו" הזה ממש מחדר השינה שלו.

בטח, מוזיקת הפופ מגיעה בטעמים שונים, החל מה- RnB, להיטים כבדים בסינתזים של The Weeknd ועד לסיפור הסיפורים של טיילור סוויפט, ואפילו בסגנון כיפוף הז'אנרים של דוג'ה קאט. למרות זאת, ישנם כמה אלמנטים מרכזיים שנותרו אוניברסליים: ווים שתופסים, מכות את הפופ הזה ומנגינה שנדבקת.

במדריך זה, אפרט את מה שאתה צריך לדעת על יצירת רצועות פופ משלך, לכסות הכל החל מהקצפת פעימה ייחודית ועד לשכבות שירה נקייה ואוורירית והוספת הליטוש הסופי הזה.

בואו לפענח את התהליך ונצלול למה שהופך את מוזיקת הפופ לפופ!

מהי מוזיקת פופ?

נתחיל עם היסודות: "פופ" הוא קיצור למוזיקה פופול רית, כלומר זו מוזיקה שנועדה להגיע לכמה שיותר אוזניים.

זה סוג המוזיקה שאנו שומעים בכל מקום, בין אם סטרימינג רשימות השמעה, רדיו, פרסומות או הליכה במכולת. פופ נוצר כדי למשוך תשומת לב ולשמור עליו, כך שהוא נוטה לעקוב אחר טריקים מנוסים מסוימים שהופכים אותו לקליט ונגיש באופן מיידי.

בטח, מוזיקת הפופ השתנתה המון במהלך השנים, אבל יש מתכון שעדיין מחזיק. להלן סקירה מהירה של כמה מרכיבי ליבה:

• Catchy Hooks - המקהלות שאתה לא יכול להפסיק לשיר
• Steady Beat - קצב פשוט אך מדבק שישאיר אותך בתנועה
• מילים קשורות - שירים שמרגישים שהם מדברים ישר אליך
• ייצור מלוט ש - מלוטש ונקי, ללא יותר מדי קצוות מחוספסים
• פשטות מלודית - מנגינות לא מסובכות שנדבקות ללא צורך בתואר תורת מוזיקה

אז מאיפה הגיע צליל הפופ של היום? כדי לענות על זה, בואו נצא לטיול מהיר בהיסטוריה של הפופ.

שורשיה של מוזיקת הפופ במערב משתרעים עד תחילת המאה העשרים, כאשר להקות גדולות וג'אז שלטו באולמות הריקודים. בשנות ה -50 התפוצץ הרוקנרול, מיזג קצב, בלוז וקצת אנרגיה מרדנית. קדימה אל שנות ה -60 וה -70, ואנחנו בעידן של הביטלס והמוטאון, עם שירים מונעי מנגינות והתמקדות הולכת וגוברת בנושאים קשורים. ואז הגיעו שנות ה -80 עם סינתזים והפקה מסיבית (שלא לדבר על שיער מסיבי), שנות ה -90 עם ווים קליטים ולהקות בנים, וה -2000 עם האבולוציה הדיגיטלית של הפופ.

למרות הצלילים המשתנים, דבר אחד נשאר קבוע: מוזיקת פופ נועדה לחבר אנשים. בבסיסו, פופ רוצה להושיט יד ולהתחבר למשהו אמיתי, בין אם אהבה, שברון לב, אושר או כל מה שהופך אותנו לאנושיים. זו מוזיקה שמרגישה כאילו היא מד ברת אליכם, וזה בדיוק מה שאנחנו כאן כדי ליצור.

מה אני צריך כדי ליצור מוזיקת פופ

מחשב

בלב כמעט כל הגדרת הפקת פופ הוא מחשב. בימינו, ציוד אנלוגי קלאסי וכבד, כמו קונסולות ערבוב ענקיות או מכונות תוף כמו TR-808 או LinnDrum, אינם חיוניים. בעוד המפיקים הסתמכו פעם על קירות חומרה כדי לקבל את הצליל שלהם, הטכנולוגיה של ימינו אפשרה ליצור רצועות מוכנות לתרשימים במחשב נייד בלבד.

עכשיו, אל תבינו אותי לא נכון - לציוד אנלוגי יש עדיין מקום בעולם הפופ. למעשה, אני מעריץ ענק של שימוש במוג וויאג'ר שלי והקלטת הגי טרות שלי דרך ה- Supro Ke eley Custom 12 שלי. תוכלו לראות מפיקים מובילים רבים שרוכבים בסינתזים וינטג' או מכונות תופים כדי להוסיף קצת טעם פה ושם.

הדבר הנהדר הוא שאתה לא צריך את זה כדי לקבל את הצליל המלוטש והמקצועי הזה. למעשה, כמעט כל מה שאתה צריך כדי לייצר פופ ניתן לתכנת במחשב נייד.

אז, אם יש לך מחשב, אתה כבר בדרך.

DAW

עכשיו שיש לך את המחשב שלך, תצטרך DAW (תחנת עבודה אודיו דיגיטלית). זה יהיה הרכזת שלך שבה אתה מקליט, מסדר, מערבב וכוונן כל אלמנט ברצועה שלך עד שהוא מוכן לרדיו. בעיקרו של דבר, זה הסטודיו הווירטואלי שלך.

יש הרבה DAWs שם בחוץ, לכל אחד מהם סגנון ואווירה משלו. כמה מהשמות הגדולים בהפקת פופ כוללים אבלטון לייב, לו גיק פר ו וכלי פרו. עם זאת, אם אתה רק מתחיל ולא מוכן להשקיע, אל תדאג. יש גם שפע של אפשרויות בחינם. GarageBand (למשת משי Mac) ו- Cakewalk (עבור Windows) הם DAWs פנטסטיים ברמת כניסה המציעים טונות של פונקציונליות מבלי לעלות אגורה.

דוגמאות, לולאות ו- VSTs

ברגע שיש לך את ה- DAW שלך, תזדקק לכמה רכיבים מוזיק ליים כדי להתחיל ליצור קצב פופ.

דוגמאות, לולאות ו- VSTs יהיו אבני הבניין של המסלול שלך.

דוגמאות ולולאות הם קטעי סאונד מוכנים, ויכולים לנוע בין להיטי תוף בודדים ועד צלעות קוליות לולאות ומרוסקות, את כל אלה תוכלו להכניס ישר לרצועה שלכם. הם שימושיים במיוחד להוספת השראה מהירה או למילוי הסידור שלך מבלי להקליט הכל מאפס.

לגישה לדוגמאות ולולולאות ללא תמלוגים, עיין באתרים כמו Splice ו- Loop masters. יש להם ספריות מלאות בצלילים באיכות גבוהה בכל ז'אנר.

לאחר מכן, יש לנו VST s, שהם מכשירים ואפקטים וירטואליים המרחיבים את יכולות ה- DAW שלך. אלה יכולים לנוע בין סינתזים ומיתרים תזמורתיים לתוספים מרובי FX עם אפשרויות אפנון אינסופיות.

כמה מחברות ה- VST האהובות עלי שאני ממליץ בחום לבדוק כוללות:

• מכשירים מקוריים
• ספקטראסוניקה
• ספיטפייר אודיו
• ארטוריה

בקר MIDI

אמנם אתה יכול ליצור מוזיקת פופ ללא בקר MIDI, אך קיום אחד בהתקנה שלך יכול לגרום לכל התהליך להרגיש הרבה יותר מעשי.

עם מקלדת או משטח תוף, אתה יכול לנגן את המנגינות שלך, להקיש על דפוסי תופים ולשפר צלילים בזמן אמת במקום ללחוץ על המסך שלך. זה נהדר לתת למוזיקה שלך תחושה טבעית יותר.

אם אתם מחפשים בקר טוב למתחילים, אני ממליץ לבדוק את ה- Akai MPK Mini או את לוח ההשקה של Nov ation.

אוזניות ו/או צגי סטודיו

הרמקולים של המחשב הנייד שלך עשויים להיות בסדר להאזנה לפודקאסט האהוב עליך, אם כי הם לא בדיוק בנויים להכנת מוזיקת פופ. הרמקולים הזעירים האלה לא יתנו לך את התמונה המלאה של המיקס שלך, ואם אתה רוצה שהרצועה שלך תישמע טוב בכל דבר, החל מאוזניות ועד רמקולים לרכב, תזדקק להתקנה שתאפשר לך לשמוע את הספקטרום המלא.

צגי אולפן נועדו לתת לך צליל ישר ולא צבעוני, כך שתדע בדיוק איך המוזיקה שלך נשמעת בפועל. אם אין לך מקום למסכים או שאתה מייצר תוך כדי תנועה, זוג אוזניות מוצק יעבוד באותה מידה.

איפה להתחיל

כשאני עושה מוזיקת פופ, אני אוהב לפרק את התהליך לבלוקים. אני בדרך כלל אדם מסוג "רשימת מטלות", כך שזה עוזר לשמור על דברים מסודרים וניתנים לניהול.

עם זאת, הפקת מוזיקה בחיים האמיתיים היא לא תמיד דבר שלב אחר שלב, ציור לפי מספרים. לפעמים אתה מתחיל בקצב, מקבל השראה ופתאום מוצא את עצמך כותב את המקהלה עוד לפני שנגעת בפסוקים. או שתקבלו את המנגינה תחילה ותבנו הכל סביבו. במילים אחרות, התהליך יכול להיות בכל מקום, וזה נורמלי לחלוטין.

אך למטרות הוראה, גישה ליניארית הופכת את החיים להרבה יותר קלים. לכן, במדריך זה, אני אדריך אותך בכל שלב בצורה פשוטה וישרה. רק זכור שברגע שאתה מבין את זה, אל תהסס לערבב את זה בכל אופן שההשראה תגיע!

התחל עם האקורדים

במוזיקת פופ, פחות זה לעתים קרובות יותר כשמדובר באקורדים.

תופתעו כמה להיטים מסתמכים על קומץ אקורדים בלבד כדי ליצור את הצליל הבלתי נשכח הזה. קחו את "תודה U, הבא" של אריאנה גרנדה או "צורה של אותך" של אד שיר ן.

הם בנויים סביב התקדמות אקורד פשוטה וחוזרת שלא משתנה לאורך כל השיר. המטרה היא למצוא את האקורדים הנכונים המשמשים בסיס.

טריק נהדר הוא להשאיל התקדמות אקורד פופולרית משירים אחרים. תתפלאו מכמה להיטים חולקים התקדמות דומה, כמו התבנית הקלאסית I—V—VI—IV המשמשת בכל דבר, החל מ" מישהו כמוך" של אדל ו"פוקר פרצוף "של לי ידי גאגא.

אתה לא מעתיק את השיר, רק משתמש בבסיס מנוסה ונכון שעובד.

עכשיו, אם אתה יודע קצת על תורת המוזיקה, זה יעזור לך להבין אילו אקורדים משתלבים היטב ויעניק לך יותר גמישות לשחק עם התקדמות ולהפוך אותם לשלך.

הוסף כמה תופים וכלי הקשה

הבא: הקצב! במוזיקת פופ התופים בדרך כלל די פשוטים.

כדי להתחיל עם קצב פופ רגיל, הגדר את ה- BPM שלך (פעימות לדקה) איפשהו בין 90 ל -120. זה המקום שבו רוב שירי הפופ יושבים בנוחות. בפשוטה ביותר, לקצב פופ יש בעיטה בספירות 1 ו -3 ומלכודת בספירות 2 ו -4. ברגע שהבעיטה והמלכודת שלך יושבים גבוהים ואדירים, אתה יכול להוסיף היי-האט המנגן בתווים שמיניים או שש עשרה כדי למלא את החסר ולהמשיך את המסלול שלך קדימה.

לאחר שהורדת את הקצב הבסיסי, אתה יכול להיות יצירתי עם כמה אלמנטים נוספים של כלי הקשה או מילוי כדי לתת לקצב קצת טעם. פשוט תעשה כמיטב יכולתך לשמור על זה נקי וממוקד.

הוסף בס

עכשיו הגיע הזמן להכניס את הבס. זה יהיה הבסיס של רצועת הפופ שלך. בס נועד למלא את הקצה הנמוך ולעגן את הקצב והאקורדים. ללא בס, הרצועה שלך עשויה להרגיש מעט דקה או שטוחה.

כדי לשמור על זה פשוט, נסה להתחיל ב הכפלת תווי השורש של התקדמות האקורד שלך. משם, אתה יכול לשחק עם קצב. לפעמים מעקב אחר תבנית תוף הבעיטה יכול לעזור לנעול את הבס והתופים יחד לחריץ הדוק וחריץ יותר.

אני ממליץ להשתמש בצליל בס קצר ומאוורר לרצועה אופטימית, כמו זו שלהלן:

מצד שני, אתה יכול לנסות משהו חלק יותר ומתמשך יותר אם לשיר שלך יש אווירה נינוחה.

אל תפחדו להתנסות בצלילים שונים! בסים סינתטיים פופולריים במיוחד בפופ המודרני, אך גיטרה בס דוגמת יכולה להוסיף גם מגע אורגני נחמד.

בוא עם מנגינה

החלק בלהיט הפופ שלך שכולם יזכרו הוא המנגינה! מנגינות פופ נועדו לתפוס את אוזנו של המאזן, ויש כמה דרכים להגיע לשם.

אתה יכול לזמזם אותו או לנגן אותו בכלי שבחרת. לפעמים הרעיונות הטובים ביותר מגיעים כשאתה סתם מתעסק, אז אל תחשוב על זה יותר מדי.

אם נגינת מקשים אינה הצד החזק שלך, אתה תמיד יכול להקליט את עצמך מזמזם (או מנגן על כל כלי שנוח לך איתו) ואז להמיר את ההקלטה הזו ל- MIDI ב- DAW שלך. בדרך זו, אתה יכול לשמור על רעיון המנגינה שלך ולהתאים אותו דיגיטלית כך שיתאים בצורה מושלמת לרצועה שלך.

לכל מנגינת פופ נהדרת יש איזון טוב של חזרה וריאציה.

חזרה עוזרת להפוך את המנגינה לבלתי נשכחת, בעוד שקצת וריאציה שומרת על דברים מעניינים, כך שהמנגינה לא מעופשת.

בנה את השיר שלך

עם האקורדים, הקצב, הבס והמנגינה שלך, הגיע הזמן להרכיב הכל במבנה.

הדרך הטובה ביותר להבין מבנה מוצק היא להסתכל על כמה מרצועות הפופ האהובות עליך. תבחין שרובם עוקבים אחר זרימה דומה.

להלן מבנה שירי פופ טיפוסי כדי להתחיל:

• מבוא - קטע קצר כדי להגדיר את מצב הרוח ולהציג את האווירה העיקרית
• פסוק - המקום בו הסיפור מתחיל, לעתים קרובות עם מנגינה פשוטה יותר ופחות שכבות
• Pre-Chorus - קטע בנייה ליצירת ציפייה
• מקה לה - הרגע הגדול! החלק הכי קליט ובלתי נשכח של השיר
• פסוק 2 - דומה לפסוק הראשון אבל אולי עם קצת יותר אנרגיה
• טרום מקהלה - ב ונים שוב ציפייה
• מקהלה - החזרת הקרס הראשי
• גשר - קטע מנוגד, לעתים קרובות עם אקורדים או מילים שונים
• מקהלה (גמר) - סיבוב אחד נוסף של הקרס הקליט הזה כדי לסגור את הדברים
• Outr o - סיכום קצר כדי להביא את השיר לסיום מספק

כתיבת שירים והלחנה

כתיבת שירים נהדרת היא מה שמפריד בין שיר פופ איקוני לאחד שנופל שטוח. כפי שציינתי קודם, פופ עוסק בחיבור למאזינים ברמה האישית, וזו הסיבה שהת מקדות בנושאים ניתנים לקשר היא המפתח.

שירים על רגשות יומיומיים כמו אהבה, שברון לב, גילוי עצמי או בילוי טוב נוטים להדהד הרבה יותר מאשר, למשל, שיר על המורכבויות של האסטרופיזיקה או זוועות המלחמה. אנשים רוצים לשמוע מילים שמרגישות שהם יכולים ליישם על חייהם שלהם.

קחו את "האיש הרע" של בילי אייליש כדוגמה. השיר מתחבר לתחושה שובבה ומרדנית שכמעט כולם הרגישו בשלב מסוים, גם אם זה רק רמז לכך. המילים חכמות, קצת חצופות וניתנות לקשר, וזו הסיבה שזה הפך להמנון כזה.

איך לערבב מוזיקת פופ

במוזיקת פופ, התמהיל חשוב להפליא. מיקס טוב עוזר לכל אלמנט בשיר שלך להאיר כך שהוא יישמע נוקב ומרגש בכל הגדרת רמקול.

אמנם אין "כללי זהב" לערבוב, אך הנה כמה טיפים מהירים כדי להתחיל:

• שמור על השירה בחזית ובמרכז - בפופ, השירה היא המלך. וודאו שהם צלולים ויושבים על גבי התערובת.
• EQ לבהירות - השתמש ב- EQ כדי לתת לכל מכשיר מרחב משלו בתמהיל, כך שהם לא יתנגשו ויוצרים צליל בוצי.
• השתמש בדחיסה בחוכמה - דחיסה יכולה לעזור לאזן את הדינמיקה, ולהעניק למיקס שלך את הצליל החלק והמבוקר הזה. רק היזהר לא להגזים!
• הוסף עומק עם Reverb and Delay - מעט הדהוד או עיכוב יכולים להוסיף מקום ולגרום לרצועה שלך להרגיש גדולה יותר, אך השתמש בו בטוב טעם כדי שהדברים לא יישטפו יותר מדי.
• הפוך את הקצה הנמוך לחו ץ - מוזיקת פופ נהנית מקצה נמוך ונקי. שמור על הבס ותוף הבעיטה ברורים ומסונכרנים להשפעה מרבית.

אם אתה מוכן לצלול עמוק יותר לתוך אמנות המיקס, יש לנו מאמר מעמיק יותר בשם "איך לערבב מוזיקת פופ ב -7 שלבים קלים" המכסה את כל מה שאתה צריך לדעת כדי לקבל את מיקס הפופ המושלם הזה.

יצירת מוזיקת פופ כמו המקצוענים

עד עכשיו, יש לך את כל היסודות להתחיל ליצור מוזיקת פופ שנשמעת מקצועית. אם יש כאן נקודה מרכזית אחת, זה שהכנת פופ עוסקת באיזון בין פשטות וליטוש. המטרה היא לגרום לזה להישמע ללא מאמץ תוך לכידת משהו שכל אחד יכול להתייחס אליו.

תיהנו ואל תפחדו להתנסות!