בימים אלה, זה מרגיש כאילו כולם והמתופף שלהם רודפים אחרי הצליל הוינטג'.

האווירה האנלוגית העשירה והחמה עשתה את דרכה חזרה כמעט לכל ז'אנר בצורה כזו או אחרת, החל מהיפ-הופ lo-fi ועד אינדי רוק חדש. אפילו מפיקים אלקטרוניים רבים מוסיפים קצת קסם מבית הספר הישן למסלולים שלהם. יש משהו במרקמים הלא מושלמים האלה שפשוט פוגעים אחרת.

גם אם אתה עובד על הפקת פופ חלקלקה ומודרנית, לפעמים הלק הדיגיטלי הזה יכול להרגיש קצת... מבריק מדי. אולי המיקס שלך יכול להשתמש בקצת חום, קצת אופי, או אפילו הקסם של מה שנשמע כמו קלטת מאובקת שחיה במרתף של מישהו כבר עשור. החדשות הטובות הן שיש הרבה דרכים לגרום לזה לקרות.

במאמר זה, אנו הולכים להסתכל על כמה טריקים מעשיים להזרקת צליל וינטג' לרצועות שלך!

6 דרכים להשיג צליל וינטג'

1. השתמש בתוספים לחיקוי חומרה או חומרה

אם אתה שואף לפזר קצת קסם בסגנון אנלוגי על המסלול שלך, הוספת מעט עיוות או חום היא הדרך ללכת. עם זאת, זה לא אומר להפוך הכל ל -11 ולפוצץ את הרמקולים שלך. כל מה שאתה צריך זה איזושהי דמות עדינה, משהו שגורם למיקס שלך להרגיש חי או כאילו הוא סתם נסע בזמן מאולפן הקלטות של שנות השבעים.

אחת הדרכים הטובות ביותר להשיג זאת היא על ידי הפעלת האודיו שלך באמצעות ציוד אנלוגי בפועל. לא, אתה לא צריך למכור כליה עבור מדחס LA-2A וינטג'. יש הרבה אפשרויות ידידותיות לתקציב שיכולות לעשות פלאים. לדוגמה, המגבר ART Tube MP הוא נקודת התחלה מצוינת להוספת חום צינור, או שאתה יכול לתפוס משהו כמו מדחס FMR RNC1773 לדינמיקה חלקה בסגנון אנלוגי.

טריק מגניב נוסף הוא התגב רות מחדש. שלח את הרצועה שלך בחזרה דרך מגבר גיטרה או אפילו סיפון קלטות זול, ואז המיקרופון אותו כדי ללכוד את הטון הלא מושלם והלא מושלם.

כמובן שאם חומרה היא לא הקטע שלך, או שהארנק שלך נראה קצת קל, תוספים המדמים חומרה הם מצילי חיים. תוספים כמו Studer A800 של UAD או J37 Tape של Waves יכולים לחקות את הצליל של מכונות קלטות אמיתיות, ואילו מדף המיקס הו וירטואלי של Slate Digital נותן לך מזנון של אפשרויות בסגנון אנלוגי. בין אם מדובר ברוויה בקלטת, חום צינור או דחיסה וינטג', התוספים האלה מאפשרים לך לנתב את האווירה האנלוגית הזו ולגרום לרצועות שלך להישמע וינטג', מבלי לעזוב את ה- DAW שלך.

2. קלטת או ויניל

אמנם שריקת קלטת ופצפוצי ויניל אולי הרגיזו את המהנדסים בזמנו, אך כעת הפכו לרוטב הסודי למי שמחפש לקבל צליל וינטג'. פגמים עדינים הם סוג של קסם. הוספת מעט שריקה או פיצוח מדי פעם יכולה להעניק לרצועות שלך תחושה חיה. זה כמו לתבל מנה. אתה לא צריך הרבה, אבל הסכום הנכון עושה את כל ההבדל.

למה זה עובד כל כך טוב? חום. קלטת אנלוגית ויניל מגלגלים באופן טבעי חלק מהקשיחות בתדרים גבוהים תוך הוספת מעט רוויה שמרגי שה, ובכן, נעימה. ובעוד שאודיו דיגיטלי עוסק בשלמות, קלטת ויניל מזכירים לנו שקצת כאוס יכול להיות יפה.

קלטת, בפרט, זורחת כשמדובר ברוויה. דחפו אותו, וזה מוסיף דחיסה עדינה והרמוניות עשירות. משוך אותו לאחור, ותקבל את הדבק הרך והחם הזה שגורם להכל להישמע כאילו הוא שייך זה לזה. עבור תוספי הדמיית קלטת, בדוק את UAD Studer A800, Waves J37 או סרט Softube.

3. EQ את הצליל שלך

EQ יכול להיות החבר הכי טוב שלך בכל מה שקשור להשגת צליל וינטג'.

ראשית, ש קול לקצץ בשיאים. הקלטות וינטג' חסרו לעתים קרובות את הטרבל החריך במיוחד שמערכות דיגיטליות מודרניות יכולות ללכוד, אז אל תפחדו לגלגל קצת נצנוץ מהשורה הראשונה.

לאחר מכן, תן לאמצעים הנמוכים קצת אהבה. שם חיים הרבה מהחמימות והמשקל הזה. דחיפה קטנה כאן יכולה לגרום למסלול שלך להרגיש מלא ומקורקע יותר.

צעד טוב נוסף הוא העברת ה להקה. הטריק הזה חותך את השיאים והירידות הקיצוניים, וממקד את הצליל שלך בנקודה המתוקה הבינונית שבה שוכנים הרבה דמויות ישנות. זה שימושי במיוחד לכלים כמו גיטרות ושירה שאתה רוצה להישמע וינטג' מבלי לבלבל את המיקס.

יש גם שפע של תוספי EQ וינטג' שבהם אתה יכול להשתמש. קלאסיקות כמו Pultec EQP-1A (UAD או Waves), ערוץ קרמר HLS מאת Waves ו סדרת לינדל 50 הן פנטסטיות להוספת עקומות בסגנון אנלוגי.

4. השתמש בפאנינג מבית הספר הישן

אם אתה רוצה צליל רטרו, אתה צריך לחשוב כמו מפיק ישן. זכרו, הייתה תקופה שבה מונו עדיין ניהל את המופע. האופן שבו נעשה שימוש בפאנינג בזמנו היה פרוע בהשוואה לסטנדרטים של ימינו, אבל זה בדיוק מה שנותן לו כל כך הרבה אופי.

קח דף מאגדות שנות ה -60 כמו הביטלס. בחלק מהמיקסים שלהם יש תופים שנדחפים כל הדרך שמאלה, שירה במרכז המת וגיטרות מסתובבות בצד הימני הקיצוני כאילו הן במסיבה מעבר לחדר.

זה מוזר, נועז וללא התנצלות ישנה. בטח, זה לא ההתקנה הכי "טבעית", אבל זה מאלץ את האוזניים שלך לעסוק בצורה אחרת לגמרי. בנוסף, זו דרך בטוחה לגרום למסלול שלך להתבלט.

אל תפחד להת נסות גם במונו מלא.

באותם ימים, מפיקים רבים עבדו אך ורק במונו מכיוון שמערכות סטריאו עדיין לא היו סטנדרטיות. תערובות מונו יכולות להיות פונסיביות, ממוקדות ויעילות להפליא, במיוחד אם אתה מכוון לאווירת קיר הסאונד של Motown או Phil Spector.

לתערובות סטריאו, היכנס למודגש. פנו את המכשירים שלכם לקצוות הקיצוניים של הספקטרום. תופים משמאל, בס מימין? בטח, למה לא! היופי בפאנינג מבית הספר הישן הוא היעדר החוקים שלו. אמץ את הכאוס, והמסלול שלך יודה לך.

5. דגימות וינטג' פליפ

לפעמים, לרדוף אחרי אווירת הוינטג' הקלאסית קל בדיוק כמו להפוך דגימות וינטג'. בין אם אתה עובד על קצב היפ הופ, או איזה רצועה אלקטרונית של lo-fi, או סתם מנסה לתת לשיר שלך קצת טעם רטרו, דגימות יכולות לעשות את העבודה הכבדה.

אגדות כמו A Tribe Called Quest, J Dilla ו- DJ Premier כמעט בנו את הצלילים החתימים שלהם סביב היפוך תקליטים ישנים, לקחו קטעי נשמה, ג'אז, פאנק או בלוז והפכו אותם למשהו רענן ואייקוני.

הדברים הטובים ביותר במציאת דוגמאות וינטג' הוא שזה לא קשה כמו שהיה פעם. לחפור בפחי תקליטים מאובקים בחנויות יד שנייה ובשווקי פשפשים היא עדיין אווירה (ומהנה), אבל יש לך גם אפשרויות מקוונות.

אתרים כמו Tracklib הם מכ רות זהב לדגימות הניתנות לניקוי חוקי, ו- YouTube הוא תיבת אוצר של מסלולים מעורפלים ונשכחים שרק מחכים לקצוץ.

אם אתה רוצה לקחת את זה צעד קדימה, אתה יכול להכין דוגמאות משלך מבית הספר הישן. הקלט התקדמות מנגינה או אקורד פשוטה, הפעל אותה באמצעות אמולציה של קלטת, איקו את השיאים והוסיפו מעט פיצוח ויניל לתחושה המיושנת הזו. ואז קוצצים אותו כמו שהיית עושה עם תקליט. נקודות בונוס עבור הצגה מחדש או האטה. שום דבר לא אומר "וינטג'" כמו לולאה מעוותת עם קצת תנודות.

6. צמצם את הסיביות

באודיו דיגיטלי, "ביטים" מתי יחסים לרזולוציה של הצליל שלך, בעצם כמה נתונים משמשים לייצוגו. אודיו מודרני הוא בדרך כלל צף של 24 סיביות או 32 סיביות, כלומר הוא סופר נקי, סופר ברור ו... לפעמים סופר משעמם אם אתה רודף אחר צליל הרטרו הזה.

צמצום החלקים (הידוע גם בשם ריסוק ביטים) יכול להעניק לרצועות שלך קצה גרגרי ופריך ומלא אופי.

הסיבה שאנחנו מתעסקים עם הביטים היא שבעבר, עומקי סיביות נמוכים יותר וקצבי הדגימה היו סטנדרטיים, והצליל הגולמי הזה, lo-fi, הפך לחלק מהקסם.

צמצום החלקים במסלול מוסיף חפצים דיגיטליים ועיוות שיכולים להרגיש נוסטלגיים, לא מושלמים ומגניבים ללא ספק. תחשוב על זה כמו לצלם תמונה בתולית בהבחנה גבוהה ולהעביר אותה דרך מסנן מצלמה חד פעמי ישן.

עבור תוספים, יש הרבה אפשרויות נהדרות. Decimort 2 מאת D16 Group הוא מועדף המעריצים, ומציע שליטה מפורטת על עומק הסיביות וקצב הדגימה. Crush by Kilohearts היא בחירה מוצקה נוספת, פשוטה אך יעילה. ואם אתה רוצה משהו בחינם, בדוק את Tal-Bitcrusher או את תוסף ה - bitcrusher המניות ב- DAW שלך - הם יכולים לעשות הרבה יותר ממה שאתה חושב!

עוטפים את זה, בסגנון אולד-סקול

לגרום לשיר שלך להישמע וינטג' פירושו לשלב את מיטב הקסם של בית הספר הישן עם כלים מודרניים. החל משינוי הצליל של הרצועות שלך באמצעות EQ והפחתת סיביות ועד הוספת חום באמצעות אפקטים של קלטת ובקרת טווח דינמי, יש אינסוף דרכים ללכוד את האווירה הוינטג' הזו.

בין אם אתה מחקה חומרה אנלוגית או משתמש בתוספים בציוד מודרני, המטרה היא להזריק אופי ורגש להפקת המוזיקה שלך. טכניקות בהשראת וינטג מזכירות לנו שפגמים יכולים להיות יפים ושלפעמים הקסם טמון במוזרויות הבלתי צפויות שהופכות את המסלול שלך לבלתי נשכח באמת.