בהפקת מוזיקה, אחת השאלות הראשונות שיש לשאול היא: האם אנו מחפשים מתכון או קבוצה של לקוחות פוטנציאליים (כלומר תוכנית פיתוח)? האם אנחנו רק צריכים להגדיר טכניקה לייצור מסלול ביתי או שאנחנו רוצים להתעמק יותר?

אם אנחנו מחפשים את הראשון, נוכל לספק "הגדרה". משהו כמו "ובכן, קח חתימה של 4/4 פעמים, שים את הבעיטה על הקצב, מחא כפיים על פעימות 2 & 4, כובעים היי על פעימות העליות, זרוק קו בס חוזר על עצמו המבוסס על ס ולם פנטטוני - et voilà!".

זו כמובן פשטות יתר גסה. מובן שלפחות יהיה צורך להזכיר קו עופרת וכמה רפידות סינתטיות. ואז יש שכבות, מיקס, מאסטרינג... אבל אני חושב שהקורא מבין את נקודת הליבה כאן.

לכן המטרה שלנו כאן היא...

כדי לעודד את הקורא לחשוב כמו שהוא עושה. לנתח את הצליל, להיות מודע למה שהם מחפשים במסלול. ולא רק מסלול הבית הנתון בכללותו, אלא גם החלקים המרכיבים אותו.

זה קשור בעיקר לדפוסי התוף ולבס, שהם בליבת הצליל של הז'אנר כמובן. רצועת בית היא בעיקר מסלול חריץ, המבוסס על דפוס תוף קבוע וקו בס פשוט - אך מאוד קצבי.

נגע גם בסיכויים לקריירה בתחום ואפשרויות הלמידה, בדומה לגישה שננקטת במאמר שלנו בנושא כיצד למצוא את הצליל שלך כאמן.

כי בואו נודה בזה: מתכון קבוע יספיק למסלול אחד בלבד בכל מקרה. וגם זה לא צפוי להניב תוצאה מקורית. החיפוש לבסס פוטנציאל הוא אפוא גישה מאתגרת הרבה יותר, ובטווח הארוך - היחידה בת קיימא.

אז בואו לצלול לתוכו:

לימוד היסודות

זה לבדו הוא מסע מרגש אל לב הנוף המוזיקלי של כל ז'אנר. כמו כן, כדי להבין כיצד ליצור מוזיקת האוס, יש להבין תחילה את מרכיבי הליבה שלה.

הפקת מוזיקת האוס מתחילה בבסיס הקצבי, שם הבחירה בצליל תוף הבעיטה היא בעלת חשיבות עליונה. מכשיר זה משמש כפעימות הלב של הקומפוזיציה שלך, קובע את הקצב והחריץ לכל המסלול שלך.

במקביל, כפי שצוין בפתיחה, יצירת קו בס ייחודי היא חיונית! זה מחדיר את המוזיקה שלך באנרגיה זיהומית המאפיינת את הז'אנר.

מוזיקת האוס כוללת מגוון רחב של סגנונות, החל מהצלילים הנפשיים של דיפ האוס ועד לפעימות האנרגטיות של בית חדר גדול. חקר תת-הז'אנרים לא רק מרחיב את האופקים המוזיקליים שלך אלא גם מעמיק את הבנתך את הז'אנר בכללותו.

ככל שאתה מתקדם ביצירת מוזיקת האוס, זכור שלא מדובר רק בהרכבת צלילים אלא גם בעיצוב סאונד מוקפד. מיזוג חלק של אלמנטים שונים, כגון דגימות ווקאליות ומנגינות סינתטיות, הוא המפתח ליצירת רצועת האוס מגובשת ומרתקת.

כדי להפיק רצועות האוס אותנטיות, יש להעריך גם את ההיסטוריה העשירה של הז'אנר, משורשיו במוזיקת האוס המוקדמת ועד להתפתחותו המודרנית.

יתר על כן, התנסות בתוספים שונים תוך בחינת הניואנסים של שדה הסטריאו, יוביל בהכרח להבנה טובה של מה גורם לרצועה ביתית להישמע טוב.

ככל שתתעמיק בעולם מוזיקת האוס, תגלו שזה לא רק ז'אנר ספציפי אלא תחום בלתי מוגבל של יצירתיות שמחכה להיחקר.

בחירת תת-ז'אנר

צעד מרכזי במסע שלך למסלול שמהדהד עם החזון היצירתי שלך.

עולם מוזיקת האוס מציע מגוון מגוון של תת-ז'אנרים, שלכל אחד מהם מאפיינים ייחודיים ונופים קוליים משלו.

אתה עלול להימשך אל נופי הקול הניסיוניים יותר של בית הטכנולוגיה, או למקצבים בעלי האנרגיה הגבוהה של בית פרוגרסיבי. מצד שני, דיפ האוס ידוע ביצירותיו החלקות והמלודיות, המאופיינות לעתים קרובות בהתקדמות אקורדים שופעת ובכלי הקשה מורכבים.

האוס הפרוגרסיבי נוטה לכיוון מנגינות אפיות ואנתמיות, ואילו בס האוס מתמקד בקווי בס כבדים ובטיפות אנרגטיות. טיפות בית בס כמעט מגדירות את העניין בכוחות עצמן...

הבחירה שלך תגדיר את מצב הרוח והסגנון של המסלולים שלך. ראוי לציין כאן שאין הסכמה קפדנית לגבי מה שמכונה "ז'אנר בית אמיתי". זה אמור להסביר מדוע מאמר זה לא יכלול רשימה של תת-ז'אנרים ביתיים.

אבל עם כל הכבוד: למי אכפת אם מישהו מתחנן להיות שונה לגבי הבחירה שלך?! חיוני לטבול את עצמך באלמנטים המובהקים המתארים את הסגנון שאתה מחפש ולהגדיר את ההעדפות האסתטיות שלך.

זכור שבעוד שהבחירה שלך מספקת בסיס, אינך מוגבל לגבולות קפדניים. אמנים רבים משלבים אלמנטים מתת-ז'אנרים שונים ליצירת צלילים ייחודיים וחדשניים.

אל תפחד להתנסות כשאתה יוצא למסע שלך בהפקת מוזיקת האוס. קח השראה ממסלולים שאתה אוהב, והחדיר את היצירתיות שלך למסלולים שלך.

בסופו של דבר, כל מה שתבחר צריך להתאים לתשוקה ולחזון האמנותי שלך, ולאפשר לך ליצור מסלולים שובה לב שמהדהדים אותך בצורה הטובה ביותר.

הגדרת הסטודיו

כדי אפילו להתחיל לענות על השאלה כיצד ליצור מוזיקת האוס, ברור שאתה צריך מערך אולפן הגון. זה יבטיח שתהליך היצירה שלך יזרום בצורה חלקה.

כשאתה יוצא למסע שלך, כמה מרכיבים בסיסיים ישחקו תפקיד משמעותי בעיצוב היצירות הקוליות שלך.

כל DAW צריך לעשות זאת, אם כי נראה כי FL Studio ו- Ableton Live הם הפופולריים ביותר בקרב מפיקי הבית. פלטפורמות אלה מציעות מגוון כלים ותוספים המסייעים גם בעיצוב סאונד, ומאפשרים לך לכוונן כל היבט בקומפוזיציה שלך.

השקעה במכונות תוף איכותיות היא חיונית. תוף הבעיטה הוא פעימות הלב של מוזיקת האוס ורצועות האוס רבות נוצרות על ידי שילוב התפוקות של ריבוי כאלה.

יש חשיבות מכרעת להחזיק את הציוד הנכון ליצירת פעימות אפורטיביות ומונעות קצב. חשוב לציין כאן, כי אין צורך להשקיע המון כסף. לרוב המטרות והמטרות, פתרונות זולים (או לגמרי בחינם) צריכים להסתדר, לפחות בהתחלה.

עם זאת, תוך כדי לימוד כיצד ליצור מוזיקת האוס שבולטת, תרצה גישה לספרייה מגוונת של צלילי תוף, דוגמאות וחבילות מדגם. משאבים אלה מספקים קשת רחבה של אפשרויות, המאפשרים לך להתנסות ולעצב מקצבים ייחודיים לרצועות שלך.

הידיעה כיצד להלחין קווי בס עשירים בקצב היא מיומנות בסיסית בהפקת מוזיקת האוס. בין אם אתה בוחר בסינתיסייזרים תוכנה כגון Native Instruments או משתמש בפתרון חומרה, שליטה באמנות יצירת קווי בס שובה לב היא בליגה משלה!

כשאתה מתעמק בעולם המורכב של עיצוב סאונד, שקול לחקור את ספקטרום התדרים כדי להבטיח שהקומפוזיציות שלך נשמעות טוב במגוון מערכות שמע.

בעת הקמת הסטודיו שלך, שקול את התחושה האנושית, תוך שילוב אלמנטים כמו סינתזת FM כדי להוסיף חום ואופי לסביבה שלך.

מערך אולפן מעוגל צריך לעורר יצירתיות ולהציע את הגמישות להתנסות בצלילים וטכניקות שונות. זה מאפשר לך ליצור מסלולי בית שובה לב שיהדהדו בהמשך את הקהל שלך.

למידה באמצעות ניסוי וטעייה

המסע המתגמל והסוחף ביותר לעולם המוזיקה האלקטרונית (או כל מאמץ למידה באמת).

ללא ספר משחק קבוע כיצד ליצור מוזיקת האוס, גישה ניסיונית זו מאפשרת למפיקים מתחילים לרתום את היצירתיות והאינטואיציה שלהם.

כשאתה מתחיל, הכל קשור לבניית זרימת שירים בסיסית לרצועה חדשה. כפי שצוין בסעיף הקודם, כנראה התחלת באיסוף מערך של דגימות תוף ומכונות תוף כדי ליצור את המקצבים שלך. אבל עכשיו מה?

בניית הקצב מניחה את הבסיס לקומפוזיציה שלך. חובבי בית טק למשל, מוצאים לעתים קרובות את הצעד הזה כחלק שובה לב ביותר בתהליך.

כשאתה מתנסה בצלילים שונים, אל תפחד לבקר מחדש במסלול התייחסות שנבחר בעבר. או בחר אחד חדש אם אתה מחפש משהו אחר, מחפש נקודת מבט חדשה. ניתוח האלמנטים שעשו להיט במוזיקת דיסקו או בבית עתידי יכול גם להנחות את מאמציכם. הכל הולך!

אחת ההנאות בלמידה באמצעות ניסוי וטעייה היא החופש לחקור אלמנטים שונים. בין אם מדובר בניסוי במדגם ווקאלי, כוונון קווי בס עדין או גילוי כיצד למזג בצורה חלקה אלמנטים שונים, תהליך זה הוא חווית למידה חשובה.

ככל שתמשיך לבנות את המסלולים שלך, תבין שזה לא קשור רק לדבוק בנוסחה ספציפית. במקום זאת, מדובר במציאת הקול הייחודי שלך בתוך האוס (או כל ז'אנר מוסיקה אלקטרונית לצורך העניין).

עם כל פרויקט חדש, תוכלו לחשוף סגנונות חדשים ואולי אפילו להסתכן בז'אנרים אחרים כדי לשמור על דברים מעניינים. כן - לפעמים אפילו לאלה ששנאת לפני עשור! :)

אימוץ מסע הלמידה באמצעות ניסיון מתמיד וניסיון חוזר, מאפשר לך להחדיר לקומפוזיציות שלך את התחושה האנושית. זה יאפשר לכם מאוחר יותר לתבל דברים מעבר למה שחשבתם שהיה אפשרי כבר בהתחלה.

מחפש ייעוץ

תחום המוזיקה האלקטרונית, עם הניואנסים המורכבים והסגנונות המגוונים שלה, יכול בתחילה להיראות מכריע. עם זאת, בהדרכת מפיקים מנוסים, תוכלו לנווט ביתר קלות בדרך וללמוד כיצד ליצור מוזיקת האוס בצורה פשוטה ואורגנית יותר.

עצה חשובה אחת כשאתה יוצא למסע שלך ליצירת מסלול בית הגון היא להתמקד בהתקדמות האקורדים ובמבנה הקומפוזיציה שלך. בסיס זה, כאשר נעשה היטב, יכול להעלות את המוזיקה שלך לגבהים חדשים.

פנה באופן קבוע לייעוץ או לפחות חוות דעת של מקצוען על קווי הבס שלך. אי אפשר להדגיש זאת יתר על המידה: כתיבת קווי בס היא הליבה של מלאכה זו!

זה לא DnB, אז באופן כללי, אתה לא באמת יכול להיות יצירתי יתר על המידה עם התופים שלך. התייעץ עם מפיק מנוסה בכל פעם שאתה חושב להציג וריאציות בנושא זה, במיוחד עם תופי הבעיטה וכובעי ההיי.

מפיקים מדגישים לעתים קרובות את החשיבות של שלב המאסטרינג, שבו אתה מלטש את הרצועה שלך ומבטיח שהוא נשמע טוב בהגדרות מערכת סאונד שונות. שרשרת מאסטרינג מאוזנת היטב יכולה לעשות את כל ההבדל בצליל הסופי של הרצועה שלך.

פנייה לייעוץ של מפיקים מנוסים היא חובה! התובנות והטיפים החשובים שלהם כיצד לגרום לרצועת הבית שלך להישמע מקצועית ושובה לב הם מעבר למובהקים!

השווה את עבודתך לזו של מפיקים מפורסמים

לאחר שנקבעו היסודות והופקו מסלולים, זהו השלב הבא.

חיפוש לייפות את התפיסות והסגנון שלך יכול להיות תרגיל יקר במרדף אחר מצוינות. הוא מציע נקודת מבט ייחודית על היצירות שלך ומאפשר לך לזהות תחומי שיפור.

לימוד וניתוח יסודי של יצירותיהם של אמנים אגדיים מספק תובנה מדויקת על המורכבויות של הפקת מוזיקת האוס המקצועית. על ידי בחינת הצליל ואלמנטים רבים אחרים המשמשים אמנים ידועים, אתה יכול לקבל תובנות לגבי מה מייחד את הרצועות שלהם.

שיטה מוכחת ויעילה במיוחד היא לבחור מסלול אחד ממפיק מפורסם ולנתח אותו בקפידה. בהשוואה רק להתייחסות, זה אומר להיכנס לעומקים גדולים עם ניתוח המסלול.

שימו לב היטב לזרימה העדינה של קווי הבס שלהם, השרשרת הצדדית, התופים שלהם (כל מערך צלילי התוף המשמשים) ולניואנסים של האווירה הכללית.

ניתוח זה יכול לחשוף את הטכניקות והסידורים התורמים להצלחת המסלול. לאחר מכן תוכל להתנסות בגישות דומות בהפקות שלך, תוך הוספת הכשרון הייחודי שלך ליצירת משהו ייחודי.

למרות שזה יכול להיות מעורר השראה, זה גם חיוני בשבילך לשמור על הזהות האמנותית שלך. אמנם מועיל ללמוד מהמאסטרים, אך זכרו שהמסע שלכם במוזיקת האוס הוא יצירתי.

אמץ את הידע שאתה צובר מההשוואות אלה כדי לחדד את כישוריך ולפתח סגנון חתימה משלך. בכך, לא רק תשלם כבוד לגדולים אלא גם תתרום את הקול הייחודי שלך לעולם המתפתח של המוזיקה האלקטרונית.

למה לא לתת נקודה בדי-ג'יי?

לא רק שתוכלו ללמוד כיצד ליצור מוזיקת האוס באמצעות תקליטנים, אלא שרובם יסכימו שזו גם חוויה סוחפת במיוחד!

DJing מציע דרך ייחודית למפיקים שאפתנים לטבול את עצמם בעולם מוזיקת האוס, לפתח הבנה אינטואיטיבית של אבני הבניין והדינמיקה של הז'אנר.

לתקליטנים יש לעתים קרובות הבנה אינטימית של האלמנטים המורכבים שגורמים למסלול בית להתעורר לחיים. בין אם זה בראש שלהם או על רחבת הריקודים, ידע זה יכול להיות לא יסולא בפז במיוחד כשמדובר בתכנון הטיפות והצטברות!

כתקליטן, אתה חשוף כל הזמן למגוון רחב של מוזיקת האוס מתת-ז'אנרים שונים. לכן אתם אמורים לפתח תחושה מולדת של האופן שבו אלמנטים שונים פועלים יחד כדי ליצור אווירה מחשמלת.

חשיפה זו מאפשרת לך לספוג את המקצבים, המנגינות והניואנסים של הז'אנר, אותם תוכל לשלב ביצירות שלך.

כשאתה מערבב ומעבר בין רצועות, אתה מקבל תובנה לגבי האלמנטים המכריעים השומרים על האנרגיה הזורמת על רחבת הריקודים. אחת הנקודות העיקריות כאן היא החשיבות של יצירת מעברים חלקים, לעתים קרובות עם שמונה פסי מוזיקה בלבד.

מיומנות זו מתורגמת ישירות לתהליך ההפקה, שבו ההבנה כיצד למזג בצורה חלקה אלמנטים כמו מדגם ווקאלי מסוים עם שירה דגימה אחרת הופכת להיות מכריעה.

בנוסף, החוויה של קריאת קהל ובחירת רצועות שמהדהדות עם הקהל מלמדת אותך את הכוח של יצירת מסלול איכותי. זה לוכד את המהות של מוזיקת האוס, ומבטיח שאתה מחובר למאזינים ברמה הקרבית.

סקור מחדש את העבודות הישנות שלך...

... היא אחת הגישות החשובות ביותר ללמידה בכלל! זה מאפשר לך לקבל תובנות ולשכלל את כישוריך על ידי פירוק היצירות הקודמות שלך.

עם הזמן, ככל שאתה מייצר ומתעמק בעולם מוזיקת האוס ומוזיקת הריקוד האלקטרונית בכלל, אתה צובר אוסף של רצועות משלך.

מסלולים אלה משמשים אוצר של ידע, שבו אתה יכול לנתח ולחקור את מרכיבי המפתח. כשאתה מבקר מחדש במסלול הבית הישן שלך, נצל את ההזדמנות לבחון את פרטיו המורכבים.

ניתוח התקדמות האקורדים בה השתמשת מנקודת מבט חדשה, סידור כובעי היי, ההשפעה של מיקום להיטים בעיטה יכולה להגדיר מחדש את הדרך בה אתה מייצר מוזיקת האוס. כן - אתה יכול ללמוד מהאני הישן שלך (לכל הפחות, אתה יכול ללמוד איך לא לחזור על טעות:).

אבל מצד שני, אתה עלול לגלות בחירות יצירתיות שנשמעות טוב, ובכל זאת שכחת בינתיים. זה גם יעזור לך להבין כיצד צלילים מסוימים תורמים לצליל הכללי של המוזיקה שלך.

חקירה עצמית זו מאפשרת לך לחדד את כישוריך ולהתנסות עוד יותר, תוך ניסיון לתבל דברים ולדחוף את הגבולות היצירתיים שלך לגבהים חדשים. על ידי ניתוח הרצועות הישנות שלך ודמיינתם מחדש בפרספקטיבה רעננה, אתה גם מתפתח כאמן - לעולם אל תשכח את זה!

יציאה מאזור הנוחות על בסיס קבוע

מגיע זמן שבו אתה צריך לסמוך באופן מלא על האינסטינקטים שלך ולאפשר לתהליך להתפתח באופן אורגני!

עזיבת אזור הנוחות של האדם היא לעתים קרובות מסע הכרחי ותמיד טרנספורמטיבי! מה שהיה בעבר חריג צריך בשלב מסוים להפוך להרגל.

כמפיק, טבעי להימשך לצלילים וטכניקות מוכרות. עם זאת, לצאת מעבר לגבולות אלה ולחקור אלמנטים אחרים יכולים לפתוח עולם של אפשרויות יצירתיות.

כמה טיפים יכולים לעזור לך לאמץ את המסע היצירתי הזה. התחל בהצגת אלמנטים המאתגרים את הנורמות הקבועות שלך. אולי זה שילוב של צלילי בס לא שגרתיים או ניסויים בתופים, במיוחד דפוסי תופים מורכבים שנמצאים לעתים רחוקות (אם בכלל) במוזיקת האוס.

אחת הדרכים להשתחרר מאזור הנוחות היא על ידי פירוק ועיצוב מחדש של מסלולים שחשבתם בעבר כאוונגרדיים במיוחד. בדוק כיצד יתנהג תוסף או התקנה שונים לחלוטין של Native Instruments, אחרת אולי מתאים יותר לתת-ז'אנר אחר.

חקר רצועות אוונגרד אחרות מחוץ לז'אנר שלך יכול להציג טקסטורות וגוונים חדשים גם למוזיקה שלך. על ידי ניתוח התופים, הבס וכל הצלילים המשמשים, אתה מקבל תפיסה עמוקה יותר של אזורים נוספים לשיפור.

קביעת שמך בזירה

בסצנת מוזיקת האוס, הקמת שמך היא מסע הדורש מסירות ומיקוד נלהב.

כדי להשפיע לאורך זמן, עליכם להבטיח שכל האלמנטים של הרצועות שלכם, החל מחריץ התופים ועד לעומק הבס, תורמים לצליל ייחודי ושובה לב המבדיל אתכם.

המשך תמיד לשכלל את כישורי ההפקה שלך כדי להבטיח שכל רצועה שתשחרר משקף את המסירות שלך לצורת האמנות. הקדישו תשומת לב קפדנית לפרטי עיצוב הסאונד שלכם, צרו מרקמים עשירים ומנגינות המהדהדות את המאזינים.

מאמצים שיתופיים יכולים להביא פרספקטיבות רעננות למוזיקה שלך ולהציג את העבודה שלך לקהלים חדשים. התחל עם רצועה אחת, אולי אפילו לא מסלול שלם, והציג רצועות אחרות מאוחר יותר.

כן - בניית שמך בקהילת מוזיקת האוס כרוכה ברשת ושיתוף פעולה. זה תלוי בזה אפילו! צור קשר עם מפיקים עמיתים, תקליטנים ותוויות כדי לטפח מערכות יחסים שיכולות לפתוח דלתות להזדמנויות חשיפה וצמיחה.

זכור כי ביסוס נוכחותך בסצנת מוזיקת הבית היא תהליך הדרגתי. עם התמדה, יצירתיות ומחויבות לחדד את כישוריך, אתה בוודאי יכול להשאיר חותם מתמשך בנוף המוזיקלי הדינמי והתוסס הזה.

לעולם אל תפסיק ללמוד!

בעולם המוזיקה - ובחיים בכלל - זהו אחד העקרונות החשובים ביותר שעליכם לאמץ!

המסע של חידוד הכישורים שלך ויצירת הצליל והקצב המושלמים הוא תהליך מתמשך שמתפתח עם כל רצועה חדשה שאתה יוצר. ואפשר להוסיף: אחד שלא נגמר!

הישאר פתוח ללמוד מאחרים! אפילו כאמן מבוסס, הנכונות להמשיך ללמוד ולהתפתח בטכניקות הסאונד וההפקה שלך מבטיחה שהמסע שלך במוזיקת האוס יישאר דינמי ומלא בצמיחה אמנותית!

זכרו תמיד...

מוזיקת האוס היא יותר מהרצועה האהובה עליך, מדגם התופים האהוב עליך, תוסף Native Instruments, קו הבס האהוב עליך, מערך השרשרת הצדדי האהוב עליך...

עם זאת, לעתים קרובות יותר מאשר לא, הדרך מתחילה בדיוק כך: כסט של דברים אהובים!

אז זכרו לחזור על ההתחלות מדי פעם... הרצועה האהובה, הבס, התופים... אפילו את רצועת האוס העתידית ששנאת את צליל הבס שלו ואת האחרים אהבתם... וכן: גם את הבלאגן הבס הזה שחשבתם במקור שהוא מופתי...:)

למד, הקשיב, למד מחדש ואז למד עוד קצת!