טכנו הוא מונח מטריה, בו אנו משתמשים לעתים קרובות כדי לתאר מגוון רחב של מוזיקה אלקטרונית. יצירת מדריך בנושא "איך ליצור טכנו" לא ממש הגיונית, מכיוון שיש כמעט אינסופיים ז'אנרים, תת-ז'אנרים וצלילים לבחירה.

עם זאת, זה לא אומר שאנחנו לא יכולים להסתכל על כמה מהעקרונות הבסיסיים המציגים את עצמם כמעט בכל צורה של מוזיקת טכנו. אז, בלי להתווכח יותר, בואו לצלול פנימה ולחקור את היסודות כדי שתוכלו להתחיל להפיק מוזיקת טכנו בבית.

מהי מוזיקת טכנו?

למוזיקת טכנו היסטוריה עשירה למדי, אם כי רוב חובבי מוזיקת הטכנו המודרנית מקשרים את הז'אנר הכולל עם מפיקים כמו אדם בייר או מייסו פלקס. עם זאת, כאשר הוא קיבל את שורשיו בדטרויט עוד בשנות השמונים, הרבה ממנו הושפע מצלילי קבוצות כמו Kraftwerk.

המפיקים היו משתמשים במכונות תופים, רצפים וצלילים מסונתזים בזמן אמת כדי ליצור רצועות טכנו משלהם.

עם זאת בחשבון, אני מרגיש שזה הגיוני לנקוט באותה גישה לתהליך הייצור המודרני על מנת ליצור הדרכה שלב אחר שלב.

1. אסוף את דגימות התוף שלך

הדבר הראשון שנרצה להתחיל איתו במסלול שלנו הוא תוף בעיטה 909, שכן מכונת התו פים 909 מילאה תפקיד בולט במקורות מוזיקת הטכנו. למעשה, חואן אטקינס, אחד החלוצים המוקדמים ביותר של מוזיקת הטכנו, קיבל את מכונת התופים הראשונה שלו 909 מהתקליטן האגדי שיקגו פרנקי קנקלס.

אמנם אתה יכול להשתמש במלכודת 909 לצליל טכנו קלאסי יותר, אבל החלטתי ללכת עם סנאר 808 במקרה זה. שלפתי גם כובע היי סגור, טום נמוך וטום בינוני מחבילת דגימה 808.

כשמדובר ביצירת קצב הטכנו הבסיסי שלך, זה כמעט כל מה שאתה צריך.

ל- Ableton Live יש טונות של דוגמאות התחלה נהדרות שאתה יכול לעבוד איתן, אם כי אם אתה רוצה לקחת את זה צעד קדימה, הייתי ממליץ להוריד משהו כמו Native Instruments Battery 4 או להשקיע במנוי Splice.

2. יצירת הגרוב הראשון שלך

אחת התפיסות המוטעות הגדולות ביותר של מוזיקת טכנו היא שכל האר בעה על הרצפה. עם זאת, ישנם המון רצו עות טכנו המסתמכות יותר על הפסקות וחריצים ניסיוניים מאשר מיקום תוף בעיטה סטנדרטי.

אני מעדיף יותר את סגנון הברייקביט של מוזיקת הטכנו, ובגלל זה, אני רוצה להישען יותר על הגרוב הזה.

עכשיו, בעוד שרוב המפיקים אוהבים להתחיל בהנחת תוף שלהם קודם, לעתים קרובות אני אוהב להתחיל בכך שאני נותן למטרונום שלי לרוץ סביב 125-140 פעימות בדקה, ולשחק גרוב עם משהו כמו הטומים (שהנחתי במתלה שלי מלכתחילה), כדי לקבל חריץ שאוכל לבנות סביבו.

גישה זו עושה שני דברים:

1. זה עוזר לאנוש את מסלול הטכנו שלך על ידי שמירה על הכל מעט מחוץ לרשת
2. זה נותן לחריץ התוף שלך ייחודיות לכולכם

אני חושב שהגישה הטובה ביותר היא לאלתר עם המטרונום מנגן ולראות מה אתה מוצא. הנה החריץ שהגעתי אליו למטה:

אם החריץ שלך מרגיש מחוץ לרשת, אתה תמיד יכול לכמת ב- DAW שלך.

גרוב טכנו לא אמור להרגיש בצורה חופשית באופן גורף. ההיבט הרובוטי הוא חלק מהצליל, כך שאם כימות כל הדרך לרשת באמת עובד עבור הצליל שלך, לך על זה.

3. הוספת היי-האט

עכשיו שיש לך חריץ ליבה למטה וזה מרגיש טוב, אתה יכול להשתמש בו כהתייחסות העיקרית שלך לשאר רכיבי התוף.

אחת הטעויות הגדולות ביותר שמפיקי טכנו חדשים רבים עושים היא שיש מספר אלמנטים שעושים את הדברים שלהם. במציאות, כל אלמנט תוף צריך לתרום ולשתף פעולה עם שאר רכיבי התוף כדי בסופו של דבר ליצור חריץ יחיד.

עם זאת, בואו נכניס את ההיי-האט הבא, תוך שימוש באותה גישה שעשינו עם הטומים.

בזמן שהטומים ניגנו, ניגנתי קצב היי-האט שהרגיש לי נכון לפני שקומתי אותו כדי לפצות על כישורי תיפוף האצבעות הנמוכים שלי.

דבר אחד שאולי תבחין בו הוא שאם תסתכל על חריץ ה- MIDI של הטומים והכובע זה לצד זה, תראה שחלק מנקודות הדגש העיקריות תואמות, וזה מה שהתכוונתי קודם לכן כששני האלמנטים משחקים זה את זה.

אני גם משתמש בסינקופציה כאן, זורק כמה רגעים לא שגרתיים בין הטומים כדי לגרום לגרוב לרקוד.

4. הוספת בעיטה

ננקוט באותה גישה לתוף בעיטה, ננגן בטומים והיי-האט בק, נגיע לתקליט ונרגיש גרוב ייחודי. הוצאתי גם כמה מהלהיטים של טום בשלב זה, מכיוון שהתחיל להרגיש צפוף.

הנה מה שהגעתי אליו:

הערה צדדית: בכל פעם שאני כותב גרובים למוזיקה אלקטרונית, בין אם זה רצועת טכנו, רצועת האוס, רצועת היפ הופ וכו', לעתים קרובות אני אוהב להפוך את הלולאות שלי באורך של לפחות ארבעה ברים. בדרך זו, אני יכול לקבל לולאה שנשמעת אחידה ברובה לאורך כל הדרך עם כמה שינויים קלים, שלעתים קרובות מסתיימים בסמוך לסוף הסורג השני והרביעי.

5. הוספת רברב לבעיטה

למרות שזה אולי נראה מנוגד לאינטואיטיבי לכל מה שלמדת על הפקת מוזיקה בעבר, סגנונות רבים של מוזיקת טכנו משתמשים ברברב בתוף הבעיטה. אתה לא רוצה לטבול את תוף הבעיטה שלך ברברב, אם כי לתת לו קצת מקום היא דרך מצוינת למלא את שדה הסטריאו ולהוסיף קצת זנב בקצה.

אם אתה הולך על סגנון טכנו ישן, אתה יכול גם לשים את הרברב שלך במונו, כך שהוא ישר באמצע.

לשם כך, ניצור רצועת שליחה עם תוסף reverb לבחירתך עליו, כך שתוכל לעבד את reverb שלך במקביל.

עבור הדהוד הזה, אנו רוצים זמן ריקבון נמוך יחסית. זמן ריקבון ארוך, במיוחד על אלמנט חריץ, יכול להתחיל לטשטש את הקווים הקצביים בין להיטים. למוח שלנו יש דרך מעניינת לפרש את אורך כל פגיעה כזמן שלוקח לזנב הרבד להגיע לאפס.

לעתים קרובות אני אוהב להשתמש בזנב הקצר ביותר האפשרי כך שזה כמעט מרגיש כאילו הבעיטה נמצאת בחדר קטן.

משם אשתמש בתוסף EQ אחרי הר ברב שלי כדי להיפטר מכמה מהשיאים באמצעות מסנן מעבר נמוך. התוצאה הסופית צריכה להיות צליל עמוק, כהה, תעשייתי.

היופי שהריברב שלנו הוא שליחה הוא שאנחנו יכולים לחייג אותו לאחור ולערבב אותו לאט לאט כך שהוא יהיה כל כך עדין מאחורי הבעיטה היבשה שלנו. כשאתה מקשיב בהקשר עם שאר התופים, הדהוד לא אמור להרגיש מובן מאליו. אנחנו רק רוצים שזה מספיק חזק כדי למלא את הרווח המת בין מכות הבעיטה לטומים.

טיפ מקצוען: אם אתה רוצה להתפאר עם שליחת הרברב שלך, אתה יכול לשים תוסף רוויה כמו FabFilter Saturn אחריו כדי לתת לו קצת יותר חוצץ ואופי.

5. הוספת מלכודת

כעת, ננקוט בגישה של "בחר הרפתקה משלך" למלכודת.

אתה יכול לבחור לצייר אותו במחזה שלנו כמו שעשינו עם רכיבי התוף לעיל.

עם זאת, הסיבה שאני הולך לבחור למשוך אותו פנימה היא שאני רוצה שהמלכודת שלי תהיה אלמנט העוגן שלי. שאר הגרוב אינו קונבנציונאלי כפי שניתן לצפות ממוזיקת טכנו מודרנית, אם כי במקום שבעיטה שלנו לומר "כאן נוחת הקצב", המלכודת תיקח את התפקיד הזה.

נתחיל בציור המלכודת על התווים השש עשרה.

משם, אנו יכולים להתאים את המהירות של כמה מכות המלכודות שבהן הכובעים שלנו מודגשים כדי ליצור כיס קטן עבורם לחיץ החוצה, מה שיוצר חריץ ייחודי.

לאחר מכן אשכפל את זה לארבעה ברים (כמו שציינתי קודם) ואצור קצת מגוון עם כמה לחמניות וכאלה:

אני צריך גם להזכיר שאחד המרכיבים החשובים ביותר ביצירת מוזיקת טכנו הוא זריקת כדורי עקומה. ככל שתבצע יותר ויותר כפילויות של חריץ בעל ארבעה מוטות, כמו זה שלמעלה, למשל, כך עליך לבצע יותר שינויים כדי שהמאמין יחשוב שהוא יודע למה לצפות, אם כי זה משהו לגמרי לא רגיל בכל פעם.

חוסר חיזוי ואקראיות הם שניים מהדברים העיקריים שהופכים את מוזיקת הטכנו לאנושי, ולכן יישום כמה שיותר משני האלמנטים הללו הוא המפתח.

6. קבל סטייבי

חריץ התוף שלך אמור להישמע די מוצק בשלב זה, אז עכשיו נוסיף אלמנט מלודי.

היום, אני מרגיש דקירה של אקורד סינתטי. אני הולך להשתמש בסרום במקרה זה, אם כי אתה יכול להשתמש בכל VST שתרצה.

אז, איזה אקורד אנחנו מנגנים?

ובכן, רוב רצועות הטכנו המפורסמות שאתה מכיר בנויות על אקורדים מיניים או אקורדים מינור 7, שהם שלישיות מינוריות רגילות עם תוספת דרגה שביעית. אם אינך בטוח על מה אני מדבר, תוכל לבדוק את מדור תורת המו זיקה שלנו בבלו ג eMastered שלנו.

אתחיל בחיוג לצליל דקירת אקורד רך יחסית עם קצת הדהוד ישירות בערוץ כדי לפתוח אותו בשדה הסטריאו. ואז, כשלולאת התוף שלי מתנגנת, אניח לולאת אקורד קצבית באמצעות אקורד F minor7.

משם, אני אמות ואבצע את כל העריכות הדרושות לצליל האמיתי של האקורד בזמן שהוא מתנגן. אנחנו רוצים שה- ADSR יהיה קצר לאורך כל הדרך.

טיפ מקצוען: הוסף LFO לדקירת האקורד שלך, אך אל תסנכרן אותו לחריץ. בדרך זו, תוכלו לנצל את האקראיות שמפיקי טכנו רבים אוהבים לתת להתפתח כשהם מפיקים מוזיקת טכנו.

7. צור את קו הבס שלך

הדרך שבה אתה מתקרב לליין הבס שלך ברצועות הטכנו שלך תלויה בך, אם כי בדרך כלל אני אוהב לבסס אותו על מה שקורה עם המנגינה. מכיוון שאני משתמש באקורד סינת' סטיב, אני אשלים אותו עם סאב מתגלגל.

עם זאת, אם השתמשת במשהו בקווי כרית או מזל"ט לסינתז, ייתכן שתבחר להפוך את הבס שלך לקצבי ומלודי יותר. כמובן, הכל תלוי בתת-ז'אנר אליו אתה מכוון.

עבור קו הבס הזה, החלטתי ללכת בסגנון הישן עם אמולציה של Moog מ- Arturia, שיש לה את כל הטעם או את הבס הסינתטי המונופוני המפורסם. זה אחד ה- VSTs האהובים עלי כשאני רוצה צליל בס חם ומאוורר.

הלכתי עם סאב נחמד ועמוק ללא הרבה תוכן הרמוני באמצע כדי להרחיק אותו מהדרך של הסינתז. אמנם אתה יכול לצייר את תווי הבס שלך על גליל הפסנתר, אבל אני מוצא את זה יותר מרגש לנגן אותם עם מקלדת ה- MIDI שלך ולכמת משם.

8. הוספת FX ושכבות נוספות

החלקים המשמעותיים ביותר של רצועת הטכנו שלך נעשים, אם כי אתה עלול להרגיש שזה נשמע קצת דליל. זה המקום שבו הוספת כמה FX ושכבות נוספות יכולה להועיל. עם שכבות שונות פה ושם, יש לך הרבה אלמנטים לתפעל ולשחק איתם, שיכולים להוסיף עניין למסלול שלך.

שקול לזרוק כמה אלמנטים מלודיים של ירייה אחת, כמה עליות ומורידות, או כמה לולאות כלי הקשה נוספות. אתה יכול גם להיות יצירתי עם עיצוב סאונד בשלב זה וליצור FX משלך. האזינו לכמה מקטעי הטכנו האהובים עליכם וראו אילו סוגים של שכבות נוספות פועלות.

אמנם יש כאן אינסוף אפשרויות, אך הדבר העיקרי שיש לזכור הוא ששכבות אלה צריכות לת מוך באלמנטים העיקריים, לא להתגבר עליהם.

9. סדר את המסלול שלך

ברגע שיש לך לולאה שאתה מרוצה ממנה, אתה יכול להתחיל לסדר את רצועת הטכנו שלך כך שהיא תהיה ארוכה מ -16 ברים.

ישנן גישות אינסו פיות לסידור, אם כי זו שאני מוצא את עצמי נוקט לעתים קרובות עם מוזיקת טכנו מתייחסת לרצועה כאילו אני משתמש במכונת תוף חומרה.

התחל עם אלמנט אחד, כמו הטומים שהנחנו לראשונה. לאחר מספר צעדים, הוסיפו את ההיי-כובע, ואז את הבעיטה, ואז את המלכודת. או אולי אתה מוותר על התחלת התופים לגמרי ונותן למאזינים את הדקירות מלכתחילה.

העיקר כאן הוא ליצור נרטיב. אתה לא רוצה שכל השכבות ישחקו כל הזמן.

אני מוצא את זה מועיל להקשיב להפניות ולראות איך מפיקי טכנו אחרים מסדרים את הרצועות שלהם. למרות שרוב מוזיקת הריקוד האלקטרונית אינה עוקבת אחר מבנה השירים המסורתי, אנו עדיין יכולים לחשוב על העיבוד שלנו כקטעים נפרדים (כלומר מבוא, הצטברות, הוק, הפסקה וכו').

בהסדר הזה החלטתי להתחיל בהבאת הטומים וההיי-האט יחד. במהלך 16 הסורגים הראשונים, הצגתי לאט לאט כמה מהאלמנטים האחרים כדי ליצור את התחושה שאני בונה לקטע אמצע או מקהלה גדול יותר.

החלק האמצעי או המקהלה, שהוא 16 ברים במקרה זה, הוא החלק הגדול ביותר של המסלול. כאן הוספתי את כל האלמנטים העיקריים כך שלחלק זה של המסלול יהיה הכי הרבה אנרגיה. אתה יכול לבחור לחכות עד לקטע זה כדי להוסיף את הבס כך שתרגיש שהקצה הנמוך מתעורר לחיים או להמתין להוסיף את הבעיטה ב -16 הסורגים הראשונים.

משם נוכל להוסיף קטע פירוק של 16 ברים, שבו המאזינים יכולים לנשום אחרי החלק האמצעי בעל האנרגיה הגבוהה.

בחלק זה של הרצועה, אנו עשויים להוציא את רכיבי התוף ולהשאיר אלמנטים מלודיים מתגלגלים, כמו דקירות הסינתז שלנו או כרית סינתטית שואבת. קטע זה אמור להרגיש כאילו הוא בניגוד לחלק האמצעי של הנהיגה.

אם הייתי עושה הפקת טכנו מלאה, כנראה שהייתי מאריך את אורך הסעיפים האלה.

10. הוסף אוטומציה

אחד החלקים החשובים ביותר בהפקת מוזיקת טכנו (ובהפקת מוזיקת ריקוד אלקטרונית בכלל) הוא אוטומציה. כך מפיקים לוקחים מסלול עם מעט אלמנטים ושומרים עליו מעניין במהלך חמש דקות או יותר.

לתהליך זה, כדאי לחבר מקלדת או בקר MIDI לתחנת העבודה האודיו הדיגיטלית שלך. בדרך זו, אתה יכול למפות את הכפתורים שלך לפרמטרים בדגימות או ב- VSTs שלך ולהפוך שינויים לאוטומטיים לאורך זמן.

לדוגמה, אתה יכול למפות כפתור לשחרור דגימת ההיי-האט שלך, ללחוץ על play ולשפר את השחרור במהלך המסלול כך שהזנב של ה- hi-hat ייפתח כשהוא מתקרב לקטע האמצעי. אתה יכול גם למפות כפתור למסנן בדקירת אקורד הסינתזה שלך ולגלגל את המתקדם במהלך הקטעים השקטים יותר.

אל תהיה דתי מדי לגבי האופן שבו אתה ניגש לאוטומציה. שוב, אקראיות מתקבלת בברכה. לפעמים אני מוצא את זה כיף פשוט למפות ידיות מסוימות במקלדת ה- MIDI שלי לפרמטרים אקראיים בסינתז שלי ולהקליט אוטומציה פשוט על ידי הרגשת זה.

הדבר החשוב הוא שאתה לוקח את הזמן לעשות זאת, מכיוון שזה יעשה את כל ההבדל בהפיכת הרצועה שלך לסאונד מקצועית.

11. ערבוב המסלול שלך

ערבוב מוזיקת טכנו הוא בהמה שונה לחלוטין מערבוב, למשל, רצועת רוק אינדי. ישנם אלמנטים מסוימים שצריכים להתבלט יותר מאחרים, והציפיות הכוללות של המאזינים לרצועה שלך יהיו שונות.

לדוגמה, רוב מאזיני הטכנו מצפים שהתופים יקבלו תפקיד קדמי ומרכז, כאשר כל שאר האלמנטים צפים ברקע. הם גם מצפים לקצה נקי, הדוק ונמוך. עכשיו, מכיוון שזו לא הדרכה לערבוב טכנו באופן ספציפי, אני לא רוצה להיכנס יותר מדי לעשבים השוטים. עם זאת, ישנן כמה גישות בסיסיות שתוכלו לבצע כדי לקבל שילוב הגון:

• עיון ברצועות אחרות: השווה ברציפות את המיקס שלך לרצועות טכנו מעורבות מקצועיות אחרות כדי לוודא שאתה נמצא במגרש הכדורגל הנכון מבחינת האיזון. זו הדרך האולטימטיבית לגלות אם האלמנטים בתמהיל שלך רכים מדי, רועשים מדי, בוממים מדי, דקים מדי, דינמיים מדי וכו'.
• כוונן את הצלילים שלך: בדוק אם יש עימותים כלשהם בגלל האופן שבו אלמנטים המיקס שלך מכוונים. לדוגמה, אם אתה מכוון את הבעיטה שלך ל -60 הרץ בבסיסי ואת הטומים שלך מכוונים לבסיס של 110 הרץ, אתה יכול לשקול לכוונן אותם מעט גבוה יותר ל -120 הרץ כך שהם יהיו אוקטבה מעל הבעיטה. במקרים מסוימים, זה יכול לעזור לג'ל מסלול יחד ולהרגיש מגובש יותר.
• תן למכשירים מרחב משלהם: לכל אלמנט בתמהיל שלך צריך להיות מרחב משלו בספקטרום התדרים. לדוגמה, אתה יכול להוסיף פילטר מעבר גבוה לאלמנטים המלודיים שלך כדי להוציא אותם מהדרך לבעיטה שלך, או לגנוז כמה מהתדרים הגבוהים יותר עם פילטר מעבר נמוך על הבס שלך כדי להוציא אותו מהדרך של האלמנטים המלודיים שלך.

התחל ליצור מוזיקת טכנו

עכשיו, אני מקווה שתבין את היסודות של איך ליצור מוזיקת טכנו.

אני חוזר שוב - יש אינסוף גישות שאתה יכול לנקוט, והדרך הטובה ביותר להתקדם היא להתנסות בגישה שלי למעלה, ואז למצוא כמה מסלולים שאתה אוהב ולנסות לשחזר אותם. בתהליך זה תלמד טכניקות רבות ותהפוך למאשיב אנליטי טוב יותר, וזו מיומנות שהיא המפתח לכל מפיק גדול.

תיהני!