אם אתה מתחיל לעשות מוזיקת טראנס, הגעת למקום הנכון!

במדריך זה, אנו הולכים לחקור את היסודות של הפקה ושחרור שיר טראנס משלך, כולל איזה סוג ציוד אתה צריך, סידור, טכניקות הפקה ועוד.

בואו נחפור פנימה!

מהי מוזיקת טראנס?

מוזיקת טראנס היא ז'אנר מוזיקה אלקטרונית שנוצר בתחילת שנות ה -90 כאשר תקליטנים ומפיקים אירופיים החלו לשלב סינת'ים וצלילים ניסיוניים ברצועותיהם.

אנשים רבים מגדירים את תת-הז'אנר כשילוב של האוס, אם כי הבית, מבחינתי, הוא דבר משלו לחלוטין. מאז הצגתו לזירה, היא הפכה לתופעה עולמית, כאשר שמות גדולים כמו טיסטו וארמין ואן בורן מובילים את המטען.

מוזיקת טראנס חוזרת על עצמה אך לעתים קרובות יותר מלודית ממסלול האוס הממוצע שלך, במיוחד דיפ האוס המודרני. לעתים קרובות תשמעו בעיטה יציבה של "4 על הרצפה", מעברים והצטברות ארוכים, סינתטים אמביינטיים, בהירים ועשירים וצלילים ומרקמים ניסיוניים. באשר לקצב, לעתים קרובות הוא יושב בין 125 ל -150 BPM.

במהלך העשורים, טראנס התפתח והסתעף לתת-ז'אנרים וסגנונות שונים כמו טראנס פרוגרסיבי, פסיטראנס, טראנס חלומי, טראנס חומצה, טראנס טק, גואה טראנס ועוד. במדריך זה, נסתכל על היסודות של טראנס כדי שתוכל לקבל נקודת קפיצה לחקר תת-ז'אנרים אחרים.

ציוד הדרוש להכנת מוזיקת טראנס

כדי להתחיל ליצור מוזיקת טראנס, תזדקק לכמה ציוד חיוני.

מחשב או מחשב נייד

הפריט הראשון והחיוני ביותר שתזדקק לו הוא מחשב המצויד בתחנת שמע דיגיטלית (DAW). המחשב שלך ישמש כפלטפורמה העיקרית שלך להקלטת וערבוב כל הרצועות שלך. אני ממליץ לחפש מחשב עם כוח עיבוד הגון, זיכרון RAM ואחסון. אם אינך רוצה לשלם עבור האחסון המובנה הנוסף, תוכל לקבל כונן קשיח חיצוני.

SSD עם שטח אחסון של לפחות 512GB הוא אידיאלי לזמני טעינה מהירים יותר, במיוחד אם אתה משתמש בהרבה תוספים ודוגמאות בהפעלות שלך. אני משתמש ב- Samsung T5 בשנים האחרונות ואני ממש אוהב את זה!

דאווה

ה- DAW שלך היא התוכנה שבה תשתמש להקלטה, עריכה, ערבוב והפקת רצועות הטראנס שלך. תחשוב על זה כעל המרכז המרכזי שלך, שבו כל ההרכב, הסידור והערבוב שלך מתרחשים.

Ableton Live כבר מזמן הבחירה המובילה שלי להכנת מוזיקה אלקטרונית, מכיוון שיש לה כמה מהתכונות החזקות ביותר וזרימת עבודה סופר אינטואיטיבית, במיוחד עבור דגימה ותכנות תופים. עם זאת, אני מכיר מפיקי מוסיקה אלקטרונית רבים אחרים המשתמשים ב- FL Studio ו- Logic Pro X, מכיוון שהם ידידותיים למשתמש באותה מידה.

ממשק אודיו

ממשק שמע הוא התקן חומרה המחבר את המחשב לציוד שמע אחר, כגון מיקרופונים, צגי אולפן ומכשירים.

זה ממיר אותות אנלוגיים (כמו שירה או גיטרה) לאותות דיגיטליים שהמחשב שלך יכול לעבד ולהיפך. בנוסף, זה ישפר את איכות הצליל של המיקסים שלך.

אם אתה רק מתחיל ואתה מחפש ממשק אמין, במחיר סביר ובעל איכות צליל נהדרת, אתה לא יכול לטעות עם ה- Focusrite Scar lett 2i2. כאשר אתה מוכן להעלות את ההגדרה שלך, אתה יכול ללכת עם אפשרות מתקדמת יותר כמו ה - Universal Audio Apollo Twin, שיש לו מקדימים קטלניים ו- DSP מובנה להפעלת תוספים.

צגי סטודיו

כדי להאזן למוזיקה שלך בזמן שאתה מכין אותה, תזדקק לסט של צגי אולפן.

צגי אולפן הם רמקולים שתוכננו במיוחד להפקת מוסיקה. שלא כמו רמקולים רגילים, הם נועדו לספק תגובת תדר שטוחה כך שתוכל לשמוע את המוזיקה שלך בצורה מדויקת ככל האפשר ללא צבע. זה עוזר לך לקבל החלטות ערבוב מדויקות.

מכיוון שלמוזיקת טראנס יש הרבה קצה נמוך, תזדקק לסט צגי אולפן שיכולים לשחזר אותה. שתיים מההמלצות המובילות שלי לכל מי שמתחיל יהיו ימא הה HS8 או KRK Rokit 8 G4.

כאשר אתה מוכן להגביר את זה ולקבל כמה צגים עם תגובה מדויקת יותר בתדר גבוה, Adam Audio T7V היא בחירה מצוינת.

אוזניות סטודיו

אם יש לך סט של צגי אולפן, אתה לא בהכרח צריך אוזניות אול פן כדי להתחיל ליצור מוזיקת טראנס, אם כי הם יכולים להועיל בהתאם להגדרה שלך.

בתור התחלה, חשוב לציין כי אוזניות סטודיו דומות לצגי אולפן בכך שהן מציעות תגובת תדר שטוחה ושחזור צליל מדויק. אמנם אתה בהחלט יכול לערבב עם זוג AirPods או Beats, אבל לא תקבל את אותה רמת דיוק, מה שעלול להטות את התערובות שלך לרעה.

אחד הדברים הנהדרים באוזניות אולפן הוא שהן מציעות סביבת האזנה מבודדת, מושלמת לפגישות בשעות הלילה המאוחרות או אם אתה מערבב איפשהו שבו אתה צריך להוריד את רמות הרעש. בנוסף, סביבת ההאזנה המבודדת יכולה לחשוף פרטים ופגמים שאולי לא מורגשים בצגים, ומאפשרת לך לחדד כל צליל בתמהיל שלך.

אם אתה לא עובד בסביבת אולפן מטופלת, הייתי אומר שאוזניות הן חובה.

בדומה לצגי הסטודיו שלך, תזדקק גם לאוזניות שיכולות לשחזר תדרים נמוכים יותר. אני מעריץ גדול של או דיו טכניקה ATH-M50s. במחיר, הם מציעים בהירות מעולה ושחזור צליל. אם אתה רוצה להגביר את זה קצת, אני ממליץ לבדוק את Beyerdynamic DT 770 Pros.

בקר MIDI

בקרי MIDI הם התקני חומרה ששולחים נתוני MIDI ל- DAW שלך או למכשירים תואמים MIDI אחרים. הם מגיעים בכל הצורות והגדלים השונים, חלקם עם רפידות בלבד, חלקם עם מקשים בלבד, חלקם עם שניהם, וחלקם עם ידיות נוספות, מחוונים ועוד.

בעוד שמפיקי טראנס רבים עובדים על ידי לחיצה וגרירת תווי MIDI מסביב על המסך, השליטה המעשית גורמת לחוויה מישושית יותר, אשר בתורו יכולה להעניק למוזיקת הטראנס שלך תחושה אקספרסיבית יותר.

אם יש לך תקציב ורוצה בקר MIDI רב-תכליתי ועם זאת קומפקטי, קשה לנצח את ה- Akai Professional MPK Mini MK3. אם אתה רוצה מקלדת גדולה יותר או בגודל מלא המשתלבת היטב עם DAWs, במיוחד Ableton Live, ה- Novation Launch key הוא בחירה מוצקה.

תוספים

לבסוף, תרצה לשים יד על כמה תוספים, כגון מכשירים וירטואליים, כמו סינתזים ודגמים, או אפקטים, כמו reverb, delay ו- EQ. אלה יהיו הכלים המאפשרים לך לעצב את הצליל שלך כדי להפוך אותו לשלך באופן ייחודי.

יש ממש אינ סוף תוספים שבהם אתה יכול להשתמש להפקת מוזיקת טראנס, אז במקום לתת לך רשימה בלתי נגמרת, אני רק אתן לך כמה מההמלצות האהובות עלי:

• LennarDigital Sylenth1: סינתז אנלוגי וירטואלי פופולרי זה הפך למרכיב עיקרי בהפקת מוזיקת טראנס, מכיוון שיש לו מגוון רחב של צלילים וממשק הניתן לשינוי להפליא.
• סרום התקליטים של Xfer: אם Sylenth1 לא מספיק, הייתי ממליץ לשים יד על הסינתיסייזר הרב-תכליתי הניתן לגל.
• חבילת FabFilter: אם הייתי צריך להמליץ על חבילת תוספים אחת להפקת מוזיקת ריקוד אלקטרונית מכל סוג שהוא, זה יהיה חבילת FabFilter. חבילת תוספים חזקה זו כוללת EQ, מדחס, מדחס רב פס, רווי, רברב, מגביל ועוד.

ככל שתמשיך במסע הפקת מוזיקת הטראנס שלך, ארסנל התוספים שלך ללא ספק יגדל. עם זאת, ההמלצות לעיל צריכות להיות די והותר כדי להתחיל.

האנטומיה של מוזיקת טראנס

רוב מסלולי הטראנס עוקבים אחר פורמט ABAB, 'A' מייצג את התקלות ו- 'B' מייצג את ה"טיפות" או השיאים.

עם זאת, אתה יכול גם לנתח את החלקים האלה עוד יותר לפסוקים, מבנים, הפסקות ועוד. הנה דוגמה לאופן שבו אתה יכול לארגן מסלול טראנס בסיסי:

• מבוא: המבוא הוא המקום בו אתה קובע את הטון ומבסס את אווירת המסלול. אתה יכול להציג כמה מהנושאים המלודיים העיקריים שלך, אם כי לשמור על זה עדין. משם, אתה יכול לבנות ציפייה בהדרגה לפני שהחריץ נכנס פנימה.
• Verse/Build: כאן, תתחיל לפתח את הבסיס הקצבי. הציגו את קו הבס הראשי או אלמנטים ההקשה, כגון בעיטה, מללה, שייקר, כובעים וכו' לאורך קטע זה, עליכם להגדיל בהדרגה את עוצמת ומורכבות הרצועה על ידי הוספת אלמנטים שונים.
• Drop/Climax: כאן אתה משלב את כל האלמנטים שבהם השתמשת עד כה כך שהמסלול שלך מגיע לעוצמת השיא. אם אתה מקשיב למוזיקה אלקטרונית, אתה יודע איך טיפה אמורה להרגיש. זה החלק הבלתי נשכח של המסלול שמספק כוח ואנרגיה ויוצר את תחושת השחרור והאופוריה, במיוחד בהופעות חיות.
• פירוט: לאחר הטיפה הראשונה, הפשיטו את הרצועה לאלמנטים המלודיים וההרמוניים הליבה. סעיף זה אמור לספק רגע של הפוגה. אל תפחד להדגיש את ההיבטים הרגשיים והאטמוספריים יותר של המסלול שלך כאן.
• בנייה שנייה: במהלך הבנייה השנייה, אתה יכול להתחיל ליצור מתח שוב על ידי החדרת כמה אלמנטים קצביים. בשלב זה, אתה מכין את המאמין לטיפה הבאה.
• טיפה שנייה/שיא: שוב, העבירו רגע שיא נוסף באנרגיה מלאה. חיזק את הנושא או המוטיב הראשי של המסלול שלך כמו שעשית ברצועה הראשונה, ובדוק אם יש אלמנטים אחרים שתוכל להוסיף כדי להפוך אותו לאינטנסיבי עוד יותר.
• אוטרו: אבוי, אתה יכול להתחיל בהדרגה לסובב את האנרגיה של המסלול למטה, לדעוך אלמנטים שונים כדי ליצור סיום חלק עם תחושת רזולוציה.

בניית מסלול הטראנס הראשון שלך

ישנן אלפי דרכים שונות להפיק מוזיקת טראנס, אם כי רוב ההיבטים נשארים זהים. להלן מדריך שלב אחר שלב ליצירת מסלול הטראנס הראשון שלך בקלות.

1. קבע את זהות המסלול שלך

לפני שתתחיל לייצר, החליט על הנושא הכללי או מצב הרוח שאתה רוצה להעביר עם המסלול שלך.

אני ממליץ להקשיב לכמה אמני טראנס כדי להתחיל ולראות מה אתה אוהב ברצועות שלהם. זוהי אחת הדרכים הטובות ביותר למצוא השראה, במיוחד אם אתה חדש בהפקה ומתמודד עם לוח ריק עם בלוק כותב.

בעת האזנה, התמקדו באלמנטים השונים של השיר ושאלו את עצמכם כמה שאלות.

מהי התקדמות האקורד בה משתמש המפיק?
אילו סוגים של אלמנטים קצביים יש בשיר?

איך השיר בנוי או מסודר?

אולי אפילו תנסה ליצור מחדש מסלול טראנס מקצועי שאתה אוהב!

2. הנח את היסודות

הבסיס הקצבי של הפקת מוזיקת טראנס מתחיל בדפוס תוף מוצק.

תבנית תוף טראנס טיפוסית כוללת תוף בעיטה יציב בעל ארבעה על הרצפה, שבו הבעיטה פוגעת בכל פעימה של המידה. תוף בעיטה עקבי זה מספק את הכוח המניע והאנרגיה האופייניים לטראנס.

משם תוכלו לשכבות במלכודת או למחוא כפיים בפעימות השנייה והרביעית כדי להדגיש את הקצב.

ברגע שיש לך את דפוס התוף והמלכודת הבסיסי שלך, אתה יכול להוסיף כמה אלמנטים אחרים של כלי הקשה כמו כובעי היי, שייקרים או אחרים כדי לשפר את מורכבות הקצב שלך.

נסה למקם את כובעי ההיי שלך על פעימות מחוץ לקצב או בדפוסי תווים 16 מהירים כדי לקבל תחושה זו של תנועה קדימה.

לבסוף, נוסיף את קו הבס.

התחל עם דפוס בס פשוט ויוצא דופן, שבו תווי הבס פוגעים בין פעימות תוף הבעיטה. זה יוצר אפקט דחיפה ומשיכה שמוסיף מומנטום לקצב. באשר לסאונד, צלילי בס נוקבים ונקיים עם נוכחות נמוכה מוצקה הם הטובים ביותר. אם יש לך צליל בס גבוה יותר שאתה באמת אוהב, שקול להוסיף שכבת תת-בס כדי לחזק את הקצה הנמוך.

3. הוסף אלמנטים הרמוניים

התקדמות האקורדים משמשת כליבה הרגשית של הטראנס.

התחל בבחירת מפתח והתנסות ברצפי אקורדים שונים. גישה נפוצה אחת במוזיקת טראנס היא להשתמש בהתקדמות פשוטה אך עוצמתית ומרוממת, כגון I-v-vi-IV או Vi-IV-i-V.

אני ממליץ גם לשחק עם קולות אקורדים שונים והיפוכים כדי להוסיף מגוון.

ברגע שיש לך את התקדמות האקורד שלך, תחשוב איך אתה רוצה שזה יישמע. האם אתה רוצה שזה יהיה:

• סט@@ אבבי וסטאקאטו: השתמש בצ לילי סינתס קצרים והקשים המספקים מבטאים קצביים ואנרגיה.
• Arpeggiated: צור ת בנית זורמת ומלודית על ידי פירוק האקורדים לתווים בודדים, הוספת תנועה ומורכבות.
• חלק ומתמשך: השתמש בצלילי כרית כדי למלא את החלל וליצור רקע שופע ואטמוספרי. רפידות נהדרות להוספת עומק למסלול שלך.

נסה להתנסות בשכבות צלילי סינתס מרובים.

התחל עם הצליל העיקרי שלך, כגון סינתזה או פד עופרת, ולאחר מכן הוסף שכבות תומכות המשלימות אותו. השתמש בטלאי סינתזה שונים בעלי מאפיינים משתנים - כגון כרית אנלוגית חמה, עופרת דיגיטלית בהירה ומריטת מרקם - כדי להוסיף עומק ומורכבות.

אוטומציה היא המפתח כאן, מכיוון שהיא תשמור על האלמנטים ההרמוניים שלך מעניינים לאורך המסלול.

אם אתה משתמש בסינתזים, אתה יכול להפוך פרמטרים לאוטומטיים כמו ניתוק מסנן, תהודה ונפח כדי ליצור תנועה. לדוגמה, אתה יכול לפתוח בהדרגה את המסנן על כרית במהלך הצטברות כדי להגביר את העוצמה או להפוך את עוצמת הקול של רצף ארפגי באופן אוטומטי ככל שהוא מתקרב לירידה.

4. צור מנגינה קליטה

השלב האחרון בשיר הטראנס שלך הוא יצירת מנגינה מובילה שתהדהד עם המאזינים שלך.

התחל לשחק עם רצפי תווים ומקצבים שונים עד שתמצא משהו שמרגיש משכנע.

אמנם אין נוסחה קפדנית לכתיבת מנגינה נהדרת, אך הכרת המרווחים והסולמות שלך יכולה להיות מועילה להפליא. הכירו את הסולמות הנפוצים המשמשים במוזיקת טראנס, כמו סולמות מינורי טבעיים או הרמוניים.

האזנה לרצועות טראנס אחרות היא דרך מצוינת לקבל השראה ותובנה כיצד נבנות מנגינות מוצלחות. נתח את המרווחים והערת דפוסים שבהם הם משתמשים כדי לפתח קווי עופרת ייחודיים משלך.

כשמדובר ב בחירת הצליל של הלימוד שלך, אתה רוצה משהו שמנוגד לאלמנטים המלודיים האחרים שלך כדי לוודא שהוא בולט. לדוגמה, אם יש לך רפידות שופעות כמיטה המלודית העיקרית שלך, בחר בעופרת סינתטית בהירה וחדה החוצה.

עופרת בעלת גוון מובהק, כמו גל מסור עם קצת דטון או סינתז נועז וקשה, יכול למשוך תשומת לב בצורה טובה.

לבסוף, נסה להיות אקספרסיבי עם המשחק שלך.

השתמש בלגטו לתווים חלקים ומחוברים, שיכולים לגרום למנגינה לזרום באופן טבעי יותר, או להוסיף קצת ויברטו כדי לשמור על תווים עם גלגל מוד כדי לתת להם קצת וריאציה של גובה הצליל.

אתה יכול אפילו להתנסות עם כיפופי גובה כדי להחליק בין התווים! טכניקות אלה יכולות לגרום לליד שלך להישמע אורגני יותר ולשפר את ההשפעה הרגשית הכוללת של הרצועה שלך.

איך לערבב ולשלוט במוזיקת טראנס

ברגע שהרצועה שלך נשמעת נהדר ותפסתם את התחושה האופורית שהז'אנר ידוע בה, הגיע הזמן להיכנס לחלק המיקס והמאסטרינג של התהליך. זה המקום שבו המסלול שלך באמת יתחיל לזרוח.

בואו נסתכל על כמה טיפים וטכניקות חיוניות לערבוב ושליטה בטראנס כדי לתת לך מוצר סופי מלוטש ומשפיע.

איזן את הרמות שלך

איזון הוא אחד החלקים החשובים ביותר של ערבוב. שום כמות של EQ, דחיסה או אפקטים לא יכולה לחסוך תערובת שאינה מאוזנת כראוי.

בדרך כלל אני אוהב להתחיל בהגדרת עוצמת הקול של כל רצועה כך שאף אלמנט אחד לא ישלוט בתערובת. התחל בתוף הבעיטה כדי לוודא שהוא בולט אך לא מכריע. תוף הבעיטה הוא אחד האלמנטים החשובים ביותר במוזיקת טראנס, ולכן השגת המיקום הנכון היא המפתח.

הכנס בהדרגה את קו הבס שלך והתאם את עוצמת הקול כדי להשלים את הבעיטה. אלה צריכים להרגיש כאילו הם נעולים ועובדים יחד. ייתכן שתצטרך קצת EQ ודחיסת שרשרת צד כדי להדביק אותם יחד, אבל נגיע לשם בעוד קצת.

משם, הוסיפו אלמנטים כלי הקשה ומלודיים אחרים כמו שייקרים, לידים וכריות, וודאו שהם יושבים היטב בתערובת מבלי להתגבר על הבעיטה או הבס שלכם. כל אלמנט בתערובת שלך צריך להיות נשמע וברור.

טיפ מקצוען: השווה באופן קבוע את המיקס שלך לרצועות ייחוס מקצועיות של המפיקים האהובים עליך כדי להבטיח שהם עקביים.

פנו את האלמנטים שלכם

כדי ליצור תמונת סטריאו רחבה יותר וסוחפת יותר וכדי למנוע התנגשויות תדרים, תרצה להזיז את הכלים בתמהיל שלך. התחושה האופורית שאנו מקבלים כשאנחנו מאזינים למוזיקת טראנס נובעת לרוב מרוחב הסטריאו שאנו חווים.

כשאתה מנגן את האלמנטים שלך, התחל בשמירה על הבעיטה, הבס והשירה הראשית במרכז לבסיס איתן.

משם, אתה יכול להפנות אלמנטים של כלי הקשה מעט שמאלה וימינה כדי ליצור רוחב והפרדה. זה עשוי לכלול כובעי היי, מחיאות כפיים וכלי הקשה משניים.

הסינתזים, הרפידות והאפקטים הבסיסיים שלך יכולים להיות מעט רחבים יותר כדי לשפר את תמונת הסטריאו. אם אתה משתמש במספר מכשירים באותו טווח תדרים, פנו אותם זה מול זה כדי להבטיח שאין חפיפה או מיסוך.

טיפ מקצוען: השתמש באוטומציה לאפקטים של פנורמה דינמיים. זוהי דרך מצוינת להוסיף תנועה ועניין למסלול שלך.

הוסף EQ

EQ הוא אחד המרכיבים החשובים ביותר של ערבוב. אנו משתמשים בו כדי לעצב את מאזן התדרים של כל אלמנט כך שהתערובות שלנו יהיו ברורות ומופרדות.

כשאני מערבב מוזיקת טראנס, לעתים קרובות אני אוהב להתחיל בחיתוך תדרים נמוכים מיותרים מאלמנטים שאינם בס כדי למנוע בוץ. אתה יכול להשתמש במסנן מעבר גבוה מתחת ל-100-200 הרץ על אלמנטים כמו סינתזים, רפידות ושירה כדי לפנות מקום לבעיטה ולבס.

משם, תוכל לשקול כמה מהלכי ה- EQ הבאים:

• הגבירו את הבעיטה סביב 60-100 הרץ למעט אגרוף ו'אומף'
• הגבירו את הבס סביב 100-200 הרץ למלאות.
• תן לשירה שלך ומובילים בהירות רבה יותר על ידי הגברת סביב 2-5 קילוהרץ.
• לקבלת בהירות, הוסף דחיפה קלה לשיאים (10 קילוהרץ ומעלה).

אם אלמנטים מתנגשים זה עם זה, אתה יכול להשתמש ב- EQ חיסור כדי להסיר תדרים בעייתיים וליצור מקום לכל אלמנט.

טיפ מקצוען: בדוק תמיד A/B את השינויים שלך כדי להבטיח שהם משפרים את התמהיל. זה מאפשר לך להשוות בין הצלילים המקוריים והמותאמים, כך שתוכל להיות בטוח שהציורים שלך משפרים את האיכות הכוללת מבלי להציג בעיות חדשות.

החלת דחיסה

דחיסה נהדרת לשליטה בחלקים הדינמיים של הרצועה שלך כך שהם ברורים ונשמעים בכל עת מבלי להתגבר, ובכל זאת היא מועילה באותה מידה להוספת אגרוף ולגרום לכל האלמנטים לשבת בצורה מגובשת בתערובת.

עם זאת, אני בדרך כלל שומר על הדחיסה שלי די מינימלית בעת ערבוב מוזיקת טראנס, מכיוון שאלמנטים רבים של טראנס, כמו סינת'ים ותופים אלקטרוניים, כבר מעובדים מאוד ועקביים באופן דינמי.

עם זאת, אם אתה מתמודד עם דגימות בס שיא או אלמנטים לא עקביים אחרים, אתה יכול להשתמש במדחס כדי לתפוס את הפסגות הקולניות ביותר. הגדר יחס בינוני (למשל, 4:1) לפילוס עדין, תוך שימוש בהתקפה מהירה כדי לתפוס חולפים ושחרור איטי יותר לשמירה על ריקבון טבעי.

לעומת זאת, שירה נהנית לעתים קרובות ממינון בריא של דחיסה כדי להחליק את הרמות ולהשאיר אותם יושבים על גבי התמהיל.

תן למסלול שלך עומק עם Reverb ו- Delay

לבסוף, ניתן למסלול הטראנס שלנו קצת עומק תלת מימדי באמצעות reverb and delay.

הנה כמה דרכים שאני ממליץ להתחיל להתנסות בכלים אלה:

• צור מרחב: הוסף reverb לרפידות וסינתזים כדי ליצור רקע מלודי מרווח וסביבתי.
• אווירה ווק אלית: השתמש ברב בשירה כדי להוסיף עומק ותחושת מרחב, מה שגורם להם לשבת היטב בתערובת.
• רברב כלי הקשה: כמות קטנה של הדהוד על כובעי ההיי ומחיאות כפיים יכולה להגיע רחוק, ולתת להם מגע של מרחב מבלי לדחוף אותם בחזרה בתערובת.
• בנה אווירה: לעתים קרובות אני אוהב להעלות את רמת הדהוד שלי במהלך תקלות ואינטרוסים כדי לשפר את התחושה האטמוספרית.
• הרחבת לידים: עיכוב סטריאו עדין הוא דרך מצוינת להוסיף רוחב לסינתזים מוליכים ליצירת במה רחבה יותר.
• אלמנטים קצביים: השתמש בעיכוב מסונכרן על ארפגיוס ומריטות כדי לגרום להם להישמע מורכבים יותר.
• עיכובים לזרוק: הוסף עיכוב לביטויים קוליים מסוימים או למילים בודדות כדי ליצור אפקטים מהירים וייחודיים של הד.

מאסטרינג

השלב האחרון בתהליך הפקת מוזיקת הטראנס הוא מאסטרינג. הסיבה שאנו שולטים היא כדי שהרצועה שלנו תישמע מלוטשת ועקבית בכל מערכות ההשמעה, וישמור על עצמה כאשר היא מושמעת לצד רצועות מקצועיות אחרות.

במהלך שלב זה, אנו גם נוודא שאנו מקבלים רעש ובהירות מיטביים.

• התחל עם EQ: השתמש ב- EQ שלב ליניארי נקי כדי לבצע התאמות עדינות לאיזון הטונאלי הכולל של המסלול שלך. חתוך כל תדרים נמוכים מיותרים כדי להסיר בוץ, להגביר תדרים גבוהים כדי להוסיף בהירות ובהירות, וודא שהטווח הבינוני מאוזן היטב.
• החל דחיסה עדינה: השתמש במדחס מאסטרינג כדי להחליק את הטווח הדינמי של התערובת שלך ולהדביק הכל יחד. יחסים נמוכים כמו 1. 5:1 עד 2:1 עובדים בצורה הטובה ביותר. התאם לאט את הסף כדי להפעיל דחיסה עדינה תוך הקפדה על התערובת הכללית שומרת על האגרוף והאנרגיה שלו. אתה לא רוצה לדעוך את זה. אני ממליץ להשתמש בזמני התקפה ושחרור איטיים כדי לשמור על חולפים ודינמיקה טבעית.
• ש@@ פר את התערובת עם עיבוד נוסף: השתמש במשפר סטריאו כדי להרחיב את התמהיל, נגיעה של רוויה כדי להעניק לו חום ונוכחות, או מעט דחיסה מרובת פסים כדי למקד טווחי תדרים ספציפיים שקצת מחוץ לשליטה.
• מקסם עם הגבלה: לבסוף, השתמש במגביל קיר לבנים כדי להגדיל את עוצמת הקול הכללית של המסלול שלך תוך מניעת גזירה. הגדר את התקרה ל -0.1 dB כדי למנוע פסגות בין דגימות, ודחף את הסף עד שתגיע לרעש הרצוי. אם אתה מתחיל להכניס עיוות, דחפת את המגביל שלך רחוק מדי.

כאשר אתה מתכונן לייצא את הרצועה שלך, בדוק תחילה אם יש תאימות מונו. זוהי הדרך הטובה ביותר להבטיח שהרצועה שלך תישמע טוב בכל מערכות ההפעלה, כולל אלה שמנגנות אודיו במונו, כגון כמה מערכות סאונד מועדון ומכשירים ניידים.

אתה יכול לבדוק זאת על ידי מעבר קבוע של המיקס שלך למונו והאזנה לכל ביטול פאזה או אלמנטים שנעלמים או נשמעים לא מאוזנים. אם אתה מבחין בבעיות כלשהן, התאם את הפנזה שלך והשתמש בכלי תיקון פאזה כדי לשמור על תערובת מגובשת ועוצמתית שמתורגמת היטב בסביבות סטריאו ומונו כאחד.

בדוק את פלטפורמת המאסט רינג שלנו ב- AI למאסטרינג איכותי ומוכן לשחרור תוך דקות!

מחשבות אחרונות

הפקת מוזיקת טראנס היא חוויה כל כך מתגמלת, במיוחד כאשר לוקחים בחשבון עד כמה מוזיקת טראנס הייתה משמעותית בעולם המוזיקה האלקטרונית. מעבר לתוכנה, ציוד וצלילים, האזנה לכמה שיותר מוזיקת טראנס היא הדרך הטובה ביותר לקבל תחושה של הז'אנר ולגלות מה אתה הכי אוהב כדי שתוכל להתחיל ליצור צליל ייחודי משלך.

תיהנו, תיהנו מתהליך הלמידה, ואולי יום אחד, מוזיקת הטראנס שלכם תישמע על הבמה המרכזית בפסטיבל בינלאומי!