בשנות ה -80, מכונות תופים התפוצצו למקום ושינו את משחק המוזיקה לנצח. מכונות תופים אנלו גיות כמו Roland TR-808 ו- TR-909 הביאו תופים אלקטרוניים לחזית והעניקו לאמנים ולמפיקים עולם חדש לגמרי של צלילי תופים לעבוד איתם. בין אם תרצו או לא, מתופף חי כבר לא נדרש להניח תופים חיים למסלול.

קדימה להיום, ואפילו עם עליית סינתטי התוכנה ותוספי התופים, מכונות התופים עדיין מחזיקות את עצ מן, במיוחד בהיפ הופ ומוזיקה אלקטרונית.

במדריך זה, אני רוצה לתת לך פירוט מוצק של טיפים מקצוענים לשימוש במכונת תוף, אשר יועיל במיוחד אם אתה רוצה להשתמש באחד אבל מעולם לא עשית זאת לפני כן. אבל קודם...

היסטוריה של מכונות תופים

למרות ששנות ה -80 היו ללא ספק התומך הגדול ביותר במכונות תופים, הן למעשה היו קיימות במשך עשרות שנים, והתפתחו לאט ממכונות מגושמות ומביכות.

מכונת התופים האמיתית הראשונה הייתה וור ליצר סידמן, שי צאה בשנת 1959. החיה המגושמת הזו הייתה אחת ממכונות התוף הראשונות הזמינות מסחרית, אם כי היא לא הייתה בדיוק ידידותית למשתמש.

עם זאת, זה קבע את הבמה למה שעתיד לבוא.

לפני שאני ממשיך, אני כן רוצה להדגיש נקודה למי שיתווכח איתי ולומר ש צ'מברלין Rhythmate משנת 1949 הייתה מכונת התופים הראשונה.

אמנם הייתה לו מטרה דומה ליצור מקצבים ללא מתופף חי, אך היא השתמשה בלולאות קלטת במקום שליטה מעשית הניתנת להתאמה אישית. איכות הצליל, אם כי מגניבה עבור אנשים שאוהבים את האווירה הווינטג' הזו, תוארה לעתים קרובות כ"מפוקפקת "במקרה הטוב.

למרות זאת, זה היה ניסיון מוקדם להתחתן עם צלילים אלקטרוניים ומכניים.

עכשיו, בחזרה לתכנות המתוכננות שלנו.

ככל שהעשורים התגלגלו, מכונות תוף החלו למצוא מקום במכשירים מתוחכמים יותר, כמו איברים אלקטרוניים. הדגמים המוקדמים הללו אפשרו למוזיקאים להוסיף מקצבים מתוכנתים להופעות שלהם, אך הצלילים עדיין לא היו בדיוק ברמה הגבוהה ביותר. רק בסוף שנות השבעים ותחילת שנות השמונים, עם עליית טכנולוגיית הדגימה הדיגיטלית, מכונות התוף באמת מצאו את החריץ שלהן.

רולנד TR-808 ו- TR-909 הם ה דוגמאות העיקריות. מכונות התופים הללו נתנו לאמנים שליטה על כל חלק בדפוסי התוף שלהם, ועולם המוזיקה מעולם לא היה אותו הדבר שוב.

עובדה מהנה: ה- TR-909 הייתה מכונת התופים הראשונה של רולנד שהשתמשה ב- MIDI

מהר קדימה להיום, ומכונות התופים התפתחו למכשירים מתוחכמים וקומפקטיים המסוגלים כמעט לכל דבר בקצב, הן בצורת חומרה והן בצורת תוכנה.

עכשיו שיש לך טעימה מההיסטוריה, בואו נקפוץ לאופן שבו אתה יכול להשתמש במכונות התוף הבסיסיות שלך במסלולים שלך:

טיפ #1: דע את יסודות מכונת התוף שלך

לפני שתתחיל לעשות פעימות עם מכונת התוף שלך, אני קורא לך להרגיש בנוח עם הפריסה והפונקציות הבסיסיות שלה. תחשוב על מכונת התופים שלך כמו על מכונית. לא היית מנסה לנהוג בו בלי לדעת איפה הדוושות וההילוכים, נכון?

היכרות עם הממשק

לרוב מכונות התוף יש כמה מרכיבי מפתח:

• רפידות: היכן תפעיל צלילים. כל כרית תואמת צליל תוף ספציפי, כמו בעיטות, מלכודות, מחיאות כפיים או כובעי היי.
• כפתורים: בדרך כלל שולטים בפרמטרים כמו עוצמת קול, צ ליל, פי לטר או ריקבון - דברים שמעצבים את אופן התנהגותם של הצלילים שלך.
• מסך (יותר עבור מכונות תוף מודרניות): מציג הגדרות, פרמטרי קול ונתוני רצף, כך שתוכל להתאים בקלות את הצלילים והדפוסים שלך תוך כדי תנועה.
• רצף: שם תסדר את התופים שלך ותתכנת את המקצבים שלך צעד אחר צעד.

הגדרת מכונת התוף שלך

לאחר שתרגיש את הפריסה, חבר אותה, חבר אותה לרמקולים שלך (או לממשק השמע, אם אתה משתמש באחד כזה) והפעל אותה. לרוב מכונות התופים יש כפתור הפעלה פשוט - לפעמים תצטרך להגדיר אותו למצב מסוים (למשל, ביצועים או מצב הפקה) כדי להתחיל ליצור מוזיקה.

בדוק גם את רמות הפלט שלך כדי לוודא שאתה לא מטגן את עור התוף שלך!

פונקציות חיוניות

עכשיו, הדברים המהנים - לעשות מוזיקה.

ראשית, תרצה לבחור את צלילי התוף שלך. בהתאם למכונת התוף שלך, ייתכן שיש לך בנק של צלילים טעונים מראש לבחירה, או שתוכל לטעון משלך.

בכל פעם שאני משחק עם מכונת תופים חדשה, אני אוהב להתחיל עם היסודות: בעיטה בתוף, מל כודת, היי- הא ט. עבור כל צליל, אתה יכול בדרך כלל להתאים את עוצמת הקו ל, הטון והגובה שלו באמצעות הכפתורים.

בשלב הבא תוכלו להתחיל ליצור דפוסים. דפוס הוא בעצם רצף של צלילים שמתנגנים שוב ושוב. מכונות תוף מאפשרות לך לתכנת דפוסים אלה צעד אחר צעד, בדרך כלל עם רשת של 16 שלבים (לפעמים 8 או 32, תלוי במכונה). בעזרת הרשת, אתה יכול למעשה למקם צליל על כל צעד כדי ליצור קצב מלא. לדוגמה, הניחו בעיטה במדרגות 1, 5 ו -13, ומלכודת על 9 ו -16. לחץ על Play, והתבנית שלך מתפתחת!

טיפ מקצוען: כן, אני עומד להכניס אותך "כמו אבא", אבל בבקשה, קרא את המדריך. אני יודע, אני יודע, מדריכים הם לא בדיוק חומר הקריאה המרגש ביותר, אבל תאמין לי, הם עמוסים במידע שיעזור לך להימנע מתסכול בהמשך הדרך. בנוסף, תכירו את מכונת התופים שלכם מבפנים ומבחוץ, מה שיהפוך אותה למהנה יותר לשימוש.

טיפ #2: שלט ברצף שלך

בלב כל מכונת תוף נהדרת הוא הרצף. בלי זה, יש לך כרית פעימה.

במכונת תוף טיפוסית, הרצף שלך יופיע כרשת שלבים. כל שלב מייצג פרוסת זמן, ובכל פעם שהפרוסה הזו מגיעה, מכונת התופים שלך תנגן את כל הצליל שהקצתם לשלב זה.

רוב מכונות התוף משתמשות ב - 16 שלבים בתבנית, אך דגמים מסוימים מציעים 8 ואפילו 32. ככל שיש לך יותר צעדים, כך הדפוס שלך יכול להיות מפורט יותר.

כשאתה לוחץ על הפעל, הרצף יעבור את השלבים האלה וישחק את הצלילים המתוכנתים שלך לפי הסדר.

המקום בו הדברים נעשים מעניינים הוא כאשר אתה מתחיל לשנות צעדים בודדים באופן אקראי כדי לשנות את תחושת הקצב שלך. לדוגמה, אם תניח דפוס פשוט בעיט-נמר-בעיטה-מלכודת, הקצב עשוי להישמע מוצק, אך הוא גם יישמע צפוי.

אבל אם אתה מעביר בעיטה לשלב 3, מלכודת בשלב 15 ופעמון פרה ב -5, 10 ו -16 (מישהו יידע לי איך זה נשמע) למשל, פתאום, יש לך חריץ עם קצת הקפצה. אתה יכול אפילו לגרום לקצב לה איץ או להאט על ידי התאמת הקצב או משחק עם תזמון הצעדים שלך.

טיפ #3: בחירת סאונד ושכבות

הכרת הרצף שלך זה דבר אחד, אבל לדעת לבחור את הצלילים הנכונים זה דבר אחר. זה ללא ספק אחד החלקים המרגשים ביותר (ולפעמים המכריעים) בשימוש במכונת תוף.

רוב מכונות התופים המודרניות יברכו אתכם במגוון צלילי תוף, כמו תופי בעיטה, מל כודות, כו בעי היי, מחיאות כ פיים וא ולי כמה תוספות כמו טומים או כלי הקשה. השלב הראשון הוא להחליט איזה סוג צליל אתה רוצה בהתבסס על הז'אנר או האווירה שאתה הולך אליו.

לדוגמה, אם אתה עושה היפ הופ, תר צה בעיטות וע מוקות ומלכודות שנסד קים (TR-808, מישהו?). מצד שני, אם אתה מייצר האוס או טכ נו, אתה עלול להישען לעבר בעיטות סינתטיות, אלקטרוניות וכו בעי היי חדים יותר עם קצת יותר גוף (TR-909 הוא המלך במקרה זה).

תופי שכבות

ברגע שיש לך את הצלילים שלך, הגיע הזמן להיות יצירתי. אחת הדרכים הטובות ביותר להוסיף מרקם ועומק לכל קצב מכונת תוף היא על ידי שכבת צ לילים. המשמעות היא ערמת שני צלילים דומים או יותר זה על גבי זה כדי ליצור תוצאה מורכבת יותר. לדוגמה, שכבת שתי בעיטות שונות (כגון בעיטה נמוכה ובוממת בסגנון 808 ובעיטה אקוסטית קליקית) יכולה לגרום לתופים שלך להישמע מעניינים יותר.

עם זאת, שכבות הן אמנות. חשוב לבחור צלילים שמשלימים זה את זה. לא היית רוצה שתי מלכודות באותו הטון בדיוק. זה רק יוסיף עומס מיותר.

במקום זאת, שכבו מלכודת נוקבת עם מחיאות כפיים או מלכודת חלופית שיש לה יותר הדהוד או מרקם לצליל רחב יותר.

משם, אתה יכול להתחיל לעצב את התופים שלך. מכונות תוף מאפשרות לך לעתים קרובות לתפעל פרמטרים עבור כל אלמנט כמו גובה, סינון ומע טפות.

אני אוהב להתחיל עם כוונון. אם אתה רוצה שהבעיטה שלך תפגע חזק יותר, למשל, אתה יכול להוריד מעט את גובה הצליל שלה. עבור מלכודות, אולי תרצה להעלות את המגרש ל עוד ביס, או לכו ון אותם כך שיתאימו טוב יותר למפתח הכללי של הרצועה שלך.

לאחר מכן, אתה יכול להתאים את ניתו ק המסנן כדי לגרום לאלמנט להישמע מושתק יותר או להאיר אותו (אני אוהב פילטר מעבר נמוך אנלוגי על מלכודת, במיוחד עבור פעימות lo-fi).

לבסוף, אתה יכול לשחק עם המע טפות כדי לשלוט כיצד צליל מתנהג לאורך זמן. ריקבון חשוב במיוחד למלכודות, מכיוון ש ריקבון קצר יותר יע ניק למלכודת שלך צליל מהיר ומהודק, בעוד ש ריקבון ארוך יותר יכול לגרום לו להרגיש נמשך יותר.

טיפ #4: היו יצירתיים עם אפקטים

האפקטים הם המקום שבו הקסם קורה. בין אם אתה מוסיף reverb, עיכוב, עיוות, ריסוק ביט או את כל האמור לעיל; אפקטים יכולים להעניק לצלילי התוף שלך חיים חדשים לגמרי.

כמובן, יש אינסוף דרכים להשתמש באפקטים, אז אני רק רוצה לקחת אותך דרך המחשבות הבסיסיות שלי על השימוש בהם.

מכונות תוף רבות מגיעות עם מגוון אפק טים מובנים, אם כי כמה מהנפוצים ביותר שתראו כוללים reverb, עיכוב, עיוות ורי סוק ביט.

המפתח עם אפקטים הוא עדינות. קל להגזים ולזרוק חבורה של אפקטים על הכל, אבל לעתים קרובות פחות זה יותר. כמות קטנה של הדהו ד על המלכודת שלך יכולה לתת לו מקום מבלי לגרום לזה להישמע כאילו הוא במנהרה, וקצת עי כוב בכובעים שלך יכול להפוך אותם לדינמיים יותר.

עם זאת, אתה יכול גם לנתב את הפלט של צלילי תוף מסוימים בנפרד לרצועות שלהם ב- DAW שלך (בדומה לאופן שבו היית מקליט סט תופים) ולהשתמש בתוספי אפקטים של צד שלישי, כמו שעשיתי בדוגמה למטה.

כדי לתת לך דוגמה, לקחתי את חריץ התוף היבש הזה:

ולהוסיף ריברב לצילום השוליים והדהוד חדר עדין לכל השאר:

שימו לב כיצד הוא ממלא את החלל יותר, אך אינו מציף את צליל הערכה.

כאן החלטתי לקחת את זה צעד אחד קדימה על ידי הוספת קצת ריסוק עדין לכל הגריב, פוסט-רברב, שנותן לי צליל תוף שמן יותר ואופייני יותר:

טיפ #5: סנכרון עם ציוד אחר

אם כבר מדברים על הקלטה ל- DAW שלך, בואו נדבר על סנכרון מכונות תוף עם ציוד אחר. בין אם אתה עובד עם DAW, מכונות תוף אחרות או סינתזים ודגמים חיצוניים, סנכרון הכל כראוי יעזור לשמור על הקצב שלך חזק וזרימת העבודה שלך חלקה. הנה איך אתה יכול לנעול את הכל.

סנכרון מכונות תוף עם DAWs

אם אתה משלב מכונת תוף עם ה- DAW שלך, הדבר הראשון שתצטרך הוא חיבור מוצק. ישנן מספר דרכים לסנכרן מכונות תוף חומרה עם ה- DAW שלך, והשיטה שתבחר תלויה בציוד שלך.

• סנכרון MIDI: זוהי השיטה הנפוצה ביותר. MIDI מאפשר למכונת התוף שלך לקבל מידע תזמון מ- DAW שלך. המשמעות היא שכאשר אתה לוחץ על play ב- DAW שלך, מכונת התופים שלך תעקוב אחר זה בסנכרון מושלם. אם מכונת התוף שלך תומכת ב- MIDI, תצטרך לחבר כ בל MIDI מ- DAW שלך (או ממשק MIDI שלך) למכונת התוף שלך. לאחר החיבור, ודא שמכונת התוף שלך מוגדרת למצב עבד, כלומר היא תעקוב אחר השעון שנשלח על ידי ה- DAW.
• סנכרון USB: בחלק ממכונות התוף המודר ניות יש חיבורי USB שניתן להשתמש בהם גם ל- MIDI וגם לאודיו. אתה יכול לשלוח מידע על תזמון דרך חיבור USB, ומכשירים מסוימים אפילו מאפשרים לך לסנכרן חלקים מרובים של ציוד באמצעות כבל USB יחיד.
• סינכרון DIN: אם אתה משתמש בחומרה ישנה יותר או במכונות תופים ספציפיות כמו סדרת Roland TR, אתה עלול להיתקל ב- DIN Sync, מערכת תזמון של 24 פעימות לרבעון המשמשת מכונות תופים וינטג'. אמנם לא נפוץ בהגדרות מודרניות, אך ציוד כלשהו עדיין משתמש ב- DIN Sync, לכן הקפד לבדוק את המדריך שלך לתאימות.

שילוב ציוד חיצוני

אם יש לך כמה חלקי ציוד חיצוניים כמו סינתזים, ד גימים או אפילו מכונת תופים אחרת, הסנכרון מעורב קצת יותר. רוב הציוד יאפשר לך לשלוח אותות שעון MIDI כדי לשמור על הכל באותו קצב. לדוגמה, אם אתה משתמש בסינתז או בד מפלר לצד מכונת התוף שלך, אתה יכול לחבר אותו באמצעות MIDI למכונת התוף שלך או DAW, לשלוח את אות השעון ולשמור על הכל מסונכרן.

להלן סרטון נהדר כיצד להשתמש במכונת תוף כרצף חומרה חיצוני:

טיפ #6: צור חריצים ייחודיים עם הסתברות

אם השתמשת במכונת התוף שלך כדי פשוט לתכנת דפוסים הדוקים והצפויים, ייתכן שאתה מפספס את אחת התכונות המרגשות ביותר: רצף מבוסס הסתברות.

טכניקה זו מאפשרת לך לא קראיות או לקבל החלטות בלתי צפויות בתוך דפוסי התוף שלך. זה נהדר עבור פעימות מוזרות, מחוץ לנתיב המכות.

לדוגמה, אתה יכול לתכנת תוף בעיטה להכות בכל פעימה שנייה או שלישית, וליצור קצב שהוא קצת פחות צפוי. במקום הקצב הרגיל של 4/4, אתה יכול לאפשר למכונה לבצע בחירות אקראיות לגבי המקום שבו המלכודת או ההיי-האט נוחת בתוך הרשת. תחשוב על זה כעל יזום כ אוס מבוקר.

אקראיות עדינות אלה עשויות להיראות קטנות בהתחלה, אך הן יכולות לשנות באופן דרסטי את החריץ הכללי, ולגרום לו להרגיש פחות מכני ודומה לאנושי יותר. לדוגמה, ייתכן שתפגע במלכודת שלך בדפוס עקבי רוב הזמן, אך מדי פעם לפספס צעד או לנחות מוקדם מהצפוי. זה יוסיף קצת "חוסר שלמות" שקשה לשכפל עם תכנות מסורתי.

אם אתה רוצה לגרום לפעימות שלך להרגיש פחות רובוטיות, אתה יכול גם לאק ראי את המהירויות. במקום שלכל מכה תהיה אותה מהירות (נפח), אתה יכול להגדיר וריאציות קלות ממכה אחת לאחרת. מל כודת קצת יותר חזקה כאן או בעיטה רכה יותר שם מעניקה לרצועה שלך תחושה אורגנית וחיה יותר, והכל בדיוק שלא היית מקבל עם ערכת תופים חיה.

אתה יכול גם לאקראי דברים כמו תזמון או נדנדה, כדי לתת לתופים שלך מגע אנו שי יותר.

"הריפוי המיני" של מרווין גיי הוא ללא ספק אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר למכונת תוף של רולנד TR-808 בשימוש. הקשיבו כיצד הוא משלב כמות נאותה של נדנדה:

מסקנה: שלטו במכונת התופים שלכם, הפכו אותה לשלכם

בסופו של יום, הדרך הטובה ביותר להתרגל ליצירת מוזיקה במכונות תופים תוכנה או חומרה (או אפליקציות למכונות תופים) היא לשחק איתם. תרגיש בנוח עם ביצוע טעויות. נסה דברים שמרגישים לא בסדר בהתחלה וראה לאן הם מובילים אותך. מכונות תוף הן כלים לחקר וניסויים, ואין דרכים שגויות להשתמש בהן!