תעשיית המוזיקה נראית לעתים קרובות זוהרת ומרגשת מבחוץ, ומושכת רבים לחלום על קריירה בקרב הכוכבים. עם זאת, השגת קריירה מוצלחת ומתמשכת במוזיקה דורשת עבודה קשה ומסירות. זה לא קשור רק לכישרון, זה דורש רשת רציפה, תרגול ולעתים קרובות ניהול פרויקטים מרובים בבת אחת.

למרות האתגרים הללו, התעשייה עשירה בהזדמנויות מגוונות מעבר להופעה בלבד על הבמה. מהנדסת סאונד והפקה ועד שיווק וניהול אמנים, ישנם תפקידים רבים למי שמוכן להשקיע במאמץ.

במאמר זה, נחקור את ההזדמנויות הללו, ונספק מבט מציאותי של מה שנדרש כדי לעשות את זה בעסקי המוזיקה. בין אם אתה שואף להיות על הבמה או מאחורי הקלעים, אחיזה בנוף ובמה שזמין הם הצעדים הראשונים שלך לקראת קריירה מצליחה בעסקי המוזיקה.

הזדמנויות עבודה בתעשיית המוזיקה

כאשר רוב האנשים חושבים על קריירה במוזיקה, התפקיד הראשון שעולה בראש הוא בדרך כלל להיות שחקן. עם זאת, התעשייה מגוונת בהרבה מסתם אור הזרקורים על הבמה.

כיום, הטכנולוגיה ממלאת תפקיד מרכזי באופן שבו מוזיקה נוצרת, מופצת ונצרכת. השינוי הדיגיטלי הזה הוביל ליצירת מקומות עבודה שלא היו קיימים לפני עשור.

אמנם תמיד הייתה לנו הנדסת שמע, הכוללת את ההיבטים הטכניים של סאונד בהפעלות הקלטה והפקת מוזיקה, שבה אתה מביא שיר לחיים באולפן, יש לך הזדמנויות לבחון תפקידי שיווק דיגיטלי וניתוח נתונים, אסטרטגיה של מהדורות או הבנת מגמות מאזינים.

בואו נסתכל על כמה מקריירות המוזיקה הפופולריות ביותר.

אמן, מפיק מוסיקה, מהנדס אודיו

אם יש לך תשוקה ליצירת מוזיקה אך מעדיף את הקסם שקורה מאחורי הקלעים, תפקידים כמו הנדסת שמע והפ קת מוזיקה עשויים להיות הייעוד שלך.

מהנדסי שמע מתמקדים בהיבטים הטכניים של הצליל במהלך הופעות חיות והפעלות הקלטה, ומבטיחים שאיכות השמע תהיה מהשורה הראשונה. חשבו על מהנדסי הקלטה, ערבוב ומאסטרינג.

מפיקי מוזיקה, לעומת זאת, נתפסים לעתים קרובות ככוחות היצירתיים העומדים מאחורי פרויקט, המנחים את הכיוון האמנותי של הקלטות מוזיקה ולעיתים אף משפיעים על תהליך כתיבת השירים.

בעוד שתפקידים אלה נבדלים מנקודת מבט מסורתית, הם חופפים לעתים קרובות. הבנה עמוקה של הצליל היא קריטית לשניהם, ושתי העמדות משתפות פעולה לעתים קרובות כדי להשיג את הרצועות הטובות ביותר האפשריות במסגרות מקצועיות.

אם אתם מחפשים לפרוץ לתחומים אלה, התמחות באול פני הקלטות היא נקודת כניסה מנוסה ונכונה. תפקידים אלה מציעים ניסיון מעשי שלא יסולא בפז והזדמנות ליצור קשר עם אנשי מקצוע בתעשייה. בניית מערכות יחסים יכולה לפתוח דלתות להזדמנויות עתידיות, מה שהופך כל מפגש להזדמנות להרשים ולהתקדם.

דרך נוספת עבור מהנדסי ומפיקים אודיו מתחילים היא ל שווק את שירותיהם באופן מקוון. פלטפורמות כמו Fiverr או SoundBetter מאפשרות לך ליצור קשר עם אמנים ברחבי העולם שעשויים להזדקק למומחיות שלך. לחלופין, תוכלו ליצור קשר עם סצנת המוזיקה המקומית ולנסות להשיג פרויקטים עם אמנים מקומיים כדי לבנות תיק עבודות ולצבור ניסיון מעשי.

כמובן שאם הופעה היא התשוקה שלך, להמשיך בקריירה כאמן ויציאה לסיורים היא דרך בת קיימא. מוזיקאים רבים מוצאים הצלחה והגשמה על ידי הופעה חיה, מכירת סחורה והצעת תוכן בלעדי למעריצים באמצעות פלטפורמות כמו Patreon.

אם אתה אמן או יוצר מוזיקה, הייתי ממליץ גם ליצור מוזיקה במיוחד עבור מדיה כגון תוכניות טלוויזיה, פרסומות ומשחקי וידאו, המכונה רישוי סינכ רון. זהו תחום צומח שיכול להיות משתלם למדי אם אתה מקבל מיקומים טובים.

נתיב זה לא רק מאפשר ביטוי יצירתי אלא גם מספק את הפוטנציאל למוזיקה שלך להגיע לקהלים חדשים עצומים דרך ערוצי מדיה שונים.

מלחין או מעבד

מ@@ לח ינים אחראים בעיקר ליצירת מוזיקה מקורית, כולל ציונים לסרטים, תוכניות טלוויזיה, משחקי וידאו וצורות מדיה אחרות, בעוד שמעבדים, לעומת זאת, לוק חים יצירות מוזיקליות קיימות ומתאימים אותן לסגנונות או פורמטים חדשים, כגון תזמור מחדש של יצירה לסוג אחר של אנסמבל, שינוי הסגנון כך שיתאים לז'אנר מסוים, או שינוי סידורים כדי להדגיש כלים או קולות מסוימים.

שני התפקידים הם לרוב על בסיס פרויקט אחר פרויקט ודורשים הבנה מעמיקה של תורת המוזיקה, הסימון וטכניקות ההלחנה.

בהתחשב במומחיות הטכנית הנדרשת, השכלה פורמלית בהרכב או עיבוד מוזיקה מועילה ביותר. מלחינים ומעבדים מצליחים רבים מחזיקים בתארים בקונסרבטוריונים למוזיקה או באוניברסיטאות, שם הם לומדים הכל מהרמוניה בסיסית ועד תזמור מתקדם.

הייתי ממליץ לבדוק מוסדות כמו בית הספר ג'וליארד, מכל לת ברקלי למוזיקה והא קדמיה המלכותית למוזיקה, מכיוון שהם מציעים תוכניות מיוחדות.

שיווק מוסיקה

שיווק מוסיקה השתנה באופן דרמטי עם עליית המדיה החברתית. במהלך השנים האחרונות, תעשיית המוזיקה ראתה שפע של תפקידים ייחודיים שצצים שלא היו קיימים רק לפני עשור.

כיום, שיווק דיגיטלי בתעשיית המוזיקה כולל תפקידים כמו מנהלי מדיה חברתית, האוצרים נוכחות מקוונת של אמן, יוצרי תוכן, המפתחים פוסטים וסרטונים מרתקים, ואסטרטגים דיגיטליים, המנתחים נתוני סטרימינג ומעורבות מעריצים כדי לייעל אסטרט גיות שחרור.

תפקידים אלה הפכו חיוניים בבניית המותג של אמן והבטחת המוזיקה שלהם תגיע לקהל רחב ככל האפשר.

מתוך הכרה בחשיבותן של פלטפורמות דיגיטליות אלה, חברות מוזיקה רבות משתפות פעולה כעת עם סוכנויות מדיה חברתית מתמחות. סוכנויות אלה יוצרות קמפיינים בהתאמה אישית המותאמים לפלטפורמות מסוימות, כגון אינסטגרם, TikTok ו- YouTube.

עם זאת, תפקידי שיווק מסור תיים רחוקים מלהיות מיושנים. תפקידים כמו מנהלי יחסי ציבור, רכזי אירועים ומנהלי שותפות מותג נותרו חיוניים. עם זאת, תפקידים אלה כוללים אינטראקציות ישירות יותר, כמו ארגון אירועי קידומי פרסום, טיפול בהודעות לעיתונות וזיוף עסקות חסות עם מותגים המתאימים לתדמית האמן.

אם אתם מחפשים להיכנס לשיווק מוזיקה, לימוד חינוך פורמלי יכול להיות מועיל להפליא. מוסדות כמו מכללת ברקלי למוזיקה ו אוניברסיטת דרום קליפורניה מציעים תוכניות מיוחדות בעסקי מוזיקה ושיווק. תוכניות אלה לא רק מספקות את הרקע האקדמי הדרוש אלא גם מציעות הזדמנויות רשת, התמחות וחשיפה לאנשי מקצוע בתעשייה.

ניהול

ניהול אמנים הוא תפקיד קריטי הכרוך בהנחיית הקריירה המקצועית של אמנים.

מנהלים הם היועצים האסטרטגיים המסייעים לאמנים לקבל החלטות מפתח, לעצב את תדמיתם הציבורית, לנהל משא ומתן על חוזים ולתכנן את מסלולי הקריירה שלהם.

התפקיד דורש שילוב ייחודי של מיומנויות כולל תקשורת בינאישית חזקה, חוש משא ומתן, ידע עסקי והבנה עמוקה של תעשיית המוזיקה.

למרבה המזל, עבודה כמנהל אמן יכולה להיות מרגשת להפליא. אתה יכול להיות בעיצומו של הפעולה, לשתף פעולה הדוק עם אמנים כדי לעזור להם לממש את החזון שלהם ולהשיג את מטרותיהם. זה תפקיד שמעמיד אותך לצד כישרונות יצירתיים, לעתים קרובות בתקופות הטרנספורמטיביות ביותר בקריירה שלהם.

מנהלים ממלאים תפקיד מרכזי בכל דבר, החל מתיאום עם חברות תקליטים וסוכני הזמנות ועד ניהול קשרי תקשורת ופיקוח על אסטרטגיות שיווק. הם גם צריכים להיות מיומנים בטיפול בהיבטים האישיים יותר של חיי הלקוחות שלהם, ולוודא כי צרכי האמנים נענים הן על הבמה והן מחוצה לה.

אני מכיר כמה מנהלים שמצאו הצלחה עבור האמנים שלהם, והם אמרו לי שוב ושוב שהריגוש של לראות אמן צומח ומצליח, בידיעה שיש לו יד ישירה בהתפתחותם, הוא ללא תחרות.

חברות תקליטים

עבור אנשי מקצוע שאפתנים רבים בתעשיית המוזיקה, קבלת עבודה בחברת תקליטים היא החלום האולטימטיבי. חברות התקליטים עדיין חשובות בתעשיית המוזיקה, ומשמשות כגשר בין אמנים לקהל הרחב יותר.

תוויות מרכזיות הן ארגונים מורכבים ביותר עם מחלקות מרובות, שכל אחת מהן משחקת תפקיד ספציפי בהצלחת האמן.

להלן כמה ממחלקות המפתח בחברת תקליטים שתוכל לשקול לחפש עבודה בה:

• A&R (אמנים ורפרטואר): מחלקה זו היא הלב של חברת התקליטים, האחראית על חיפוש כישרונות חדשים ופיקוח על ההתפתחות האמנותית של אמנים חתומים. נציגי A&R עובדים ישירות עם אמנים כדי לפתח את הסגנון והסאונד שלהם.
• שיווק: צוות השיווק יוצר אסטרטגיות לקידוד אמנים והמוזיקה שלהם, הן דיגיטלית והן פיזית. הם עובדים על השקות אלבומים, אירועי קידומים ועסקאות שותפות.
• מכירות: מחלקת המכירות עובדת לעתים קרובות בשיתוף פעולה הדוק עם ערוצי הפצה כדי למקסם את מכירות האלבומים ואת מספרי הסטרימינג.
• משפטי: הצוות המשפטי מטפל בחוזים, בנושאי זכויות יוצרים ובמשא ומתן, ומבטיח שזכויות הלייבל והאמנים מוגנות בכל העסקאות.
• יחסי ציבור: מנהלי יחסי ציבור שומרים על הדימוי הציבורי הן של הלייבל והן של אמניה, מטפלים ביחסי תקשורת, הודעות לעיתונות ובהצהרות פומביות.

ראוי לציין כי תוויות רבות מציעות הזדמנויות התמחות, שיכולות להיות דרך מצוינת עבור עולים חדשים לקבל תובנה בתעשיית המוזיקה, ללמוד על תפקידים שונים ולהתחבר עם אנשי מקצוע.

התמחות זו יכולה לעתים קרובות להוביל לתפקידים במשרה מלאה והם יקרי ערך בבניית קריירה בעסקי המוזיקה.

אירועים חיים

אירועי מוזיקה חיה ממשיכים להיות אבן יסוד בתעשיית המוזיקה, מושכים קהל עצום ומייצרים הכנסות רציניות.

למעשה, אירועים לבדם אמורים להגיע ל - 2.2 מיליארד דולר ברחבי העולם עד 2028, וזה די מדהים.

אם אתה מעוניין לעבוד בצד החי של עסקי המוזיקה, ישנן הזדמנויות רבות לקריירה. להלן מבט מעמיק על כמה משרות פופולריות בתעשיית המוזיקה החיה:

• רכז אירועים: אחראי על תכנון וביצוע קונצרטים ופסטיבלי מוזיקה, כולל הכל מתזמון ועד ניהול ספקים ולוגיסטיקה באתר.
• מהנדס סאונד: מנהל את הצליל באירועים חיים. הם שם כדי לוודא שהמוזיקה נשמעת נהדר הן לקהל והן למבצעים, ומתמודדים עם כל דבר, החל מהגדרות מיקרופון ועד לוחות קול מורכבים.
• טכנאי תאורה: מעצב ומפעיל את התאורה למופעים, יוצר ויזואליות המשלימות את המוזיקה ומשפרות את הביצועים.
• מנהל במה: מבטיח שהכל על הבמה יתנהל בצורה חלקה במהלך אירוע. תפקיד זה כרוך בדרך כלל בתיאום עם אמנים, ניהול שינויי סט והבטחת שכל ההיבטים הטכניים מבוצעים ללא דופי.
• סוכן הזמ נות: פועל למציאת הזדמנויות אמנים להופיע במקומות על ידי משא ומתן על עסקאות, תכנון לוחות זמנים לסיורים ותיאום עם מנהלי מקומות.
• רכז אבטחה: מטפל בכל ההיבטים של אבטחת אירועים, מתכנון אמצעי אבטחה ועד ניהול צוות והבטחת שלומם של המבצעים והמשתתפים.
• סוחר: אחראי על מכירת סחורה של אמנים באירועים, הכוללת לרוב ניהול מלאי, הקמת דוכני סחורה ואינטראקציה עם מעריצים.
• מנהל כרטיסים: מפקח על פעולות מכירת הכרטיסים, הכוללות ניהול פלטפורמות כרטיסים, פיקוח על צוות הקופות והבטחת תהליך חלק למשתתפים הנכנסים לאירוע.
• רכז VIP: מנהל אורחי VIP וחוויות, ומבטיח שמשתתפי הפרימיום יקבלו את השירותים הסטנדרטיים הגבוהים שהם מצפים להם, החל מגישה בלעדית ועד מפגשים וברכות עם אמנים.

כמובן שתפקידים אלה הם רק קצה הקרחון, אם כי הם אמורים לתת לך מושג למה אתה יכול לצפות מקריירת מוזיקה במגזר החי.

עיתונאי מוסיקה

למרות שחלקם עשויים לחלוק על כך, עיתונות המוזיקה עדיין ממלאת תפקיד מרכזי בתעשיית המוזיקה בכך שהיא מודיעה למאזינים על מי כדאי לפקוח עין, החל מאמנים גדולים השולטים במצעדים וכלה בכישרונות עתידיים העומדים לפריצות דרך.

עיתונאים בתחום זה עושים יותר מסתם סקירת אלבומים, הם מקדמים ומספקים פלטפורמות לאמנים, עוזרים לעצב תפיסה ציבורית ומגמות מוזיקה.

עיתונאי מוזיקה רבים מתחילים את הקריירה שלהם כפרילנסרים, יוצרים מאמרים, ביקורות וראיונות המציגים את כישורי הכתיבה והידע המוזיקלי שלהם.

בדוק כמה עיתונאים וסוקרים עצמאיים כמו אנתוני פנטנו, אלכסיס פטרידיס, ג'סיקה הופר, בוב לפזץ ולינדזי זולאדז.

אם אתה רוצה להיכנס לחלק זה של עסקי המוזיקה, הייתי ממליץ תחילה לבנות תיק יציב, מכיוון שהוא מדגים את היכולת שלך לעסוק וליידע קהל ביעילות.

עבודה עצמאית יכולה ללמד אותך כיצד לכסות מגוון רחב של מוזיקה תוך מתן הגמישות לפתח קול ייחודי שיכול להבדיל אותך בתחום תחרותי.

כאשר אתה מוכן לפרוץ לעיתונות מוזיקלית עם פרסומים גדולים, ניתן למצוא הזדמנויות להתמחות בפלטפורמות מבוססות שונות.

התמחות בבלוגים, אתרי מוזיקה ומגזינים מצוינים לצבירת ניסיון בעולם האמיתי ואנשי קשר בתעשייה. שימו לב להתמחות ב- Rolling Stone, Pitchfork ו- NME, שם תוכלו ללמוד את חבלי המוזיקה המקצועית ולכתוב בהדרכת עורכים מנוסים.

אני ממליץ גם לבדוק רכזי מוזיקה מקוונים פופולריים כמו Stereogum ו- Consecence of Sound.

מורה למוזיקה

הוראת מוזיקה היא קריירה מתגמלת שיכולה ללבוש צורות רבות ושונות:

• שיעורים פרטיים: מורים רבים למוזיקה פועלים כמורים עצמאיים, ומציעים שיעורים אחד על אחד בכלים, קול או תורת מוזיקה. הגדרה זו מאפשרת הדרכה מותאמת אישית המותאמת לצרכים ולקצב האישיים של כל תלמיד.
• בתי ספר למוזיקה וקונסרבטוריונים: מורים במוסדות אלה מתמקדים לרוב בהכשרה פורמלית יותר, ומכינים את התלמידים לקריירה מקצועית במוזיקה. זה עשוי לכלול תכנית לימודים מובנית המכסה מגוון רחב של מיומנויות מוזיקליות מביצוע ועד היסטוריה ותיאוריה של המוזיקה.
• אימון מוזיקה מקו ונת: העידן הדיגיטלי פתח דרכים חדשות להוראה. פלטפורמות מקוונות כמו Udemy, Skillshare או YouTube מאפשרות למורים להגיע לתלמידים ברחבי העולם באמצעות שיעורי וידאו, סמינרים מקוונים ושיעורים אינטראקטיביים, מה שהופך את חינוך המוזיקה לנגיש מתמיד.
• בתי ספר ציבוריים ופרטיים: הוראת מוזיקה בבתי ספר דורשת בדרך כלל כישורים רשמיים ועמידה בסטנדרטים חינוכיים. מורים למוזיקה במסגרות אלה עשויים לנהל שיעורים, להוביל להקות בית ספר או מקהלות ולהכין תלמידים להופעות או לבחינות.

המסלול החינוכי שתצטרך לקחת כמורה למוזיקה יהיה תלוי ביעדי הקריירה שלך. אם אתה מחפש להיות עצמאי או ללמד באינטרנט, ייתכן שלא תזדקק לכישורים רשמיים. עם זאת, אתה עדיין יכול להפיק תועלת רבה מתיק ניסיון חזק ואולי מרשת טובה של אנשי קשר.

מצד שני, הוראה במוסדות חינוך פורמליים דורשת לעתים קרובות תארים בחינוך מוזיקלי או אפילו הסמכה ממלכתית.

איך להשיג עבודה בתעשיית המוזיקה

כעת, לאחר שחקרנו את התפקידים המגוונים בתעשיית המוזיקה, מהקריאייטיב ועד הטכני, השלב הבא הוא לדעת כיצד לפרוץ בפועל לקריירות המרגשות הללו.

חינוך

אמנם השכלה פורמלית אינה תמיד דרישה חובה בתעשיית המוזיקה, אך היא יכולה לשפר משמעותית את הסיכויים שלך ולספק בסיס איתן לקריירה שלך.

השתתפות בבית ספר המוקדש למוזיקה יכולה לצייד אותך במיומנויות הטכניות, בידע התיאורטי והחוויות המעשיות הנחוצות להצטיין בתחום תחרותי זה.

כמובן שבחירת קורס המוזיקה הנכון דורשת מחקר זהיר. שקול תוכניות שלא רק מכסות את יסודות המוזיקה אלא גם מציעות קורסים מיוחדים המתאימים לשאיפות הקריירה שלך. בין אם העניין שלך טמון בהנדסת שמע, ביצועים, עסקי מוזיקה או תחום אחר, מציאת תוכנית המתאימה למטרות אלה היא קריטית.

לאחר ההרשמה, השתמש בבית הספר שלך כמרכז רשת. תוכניות מוסיקה רבות מארחות מרצים אורחים מהתעשייה, מציעות אירועי רשת לבוגרים ומעודדות השתתפות בכנסים בתעשייה.

הזדמנויות אלה מאפשרות לסטודנטים להתחבר לאנשי מקצוע מבוססים ולקבל תובנות לגבי המגמות והדרישות העדכניות ביותר בתעשייה. בנוסף, על ידי מעורבות פעילה, אתה יכול לפתוח דלתות להתמחות, שיתופי פעולה ואפילו הצעות עבודה.

נטוורקינג

בתעשיית המוזיקה, הפתגם הישן "הכל קשור למי שאתה מכיר" עדיין מחזיק הרבה אמת. רשת יכולה לפתוח דלתות להזדמנויות שאחרת עשויות להישאר מחוץ להישג יד, החל מהתמחות ושיתופי פעולה ועד הופעות ותפקידים במשרה מלאה. עם זאת, חשוב לזכור שקשרים לבדם אינם מספיקים. עבודה קשה, כישרון ותיק עבודות חזק הם חיוניים כדי לנצל את ההזדמנויות שהרשת מספקת.

אירועי רשת בתעשייה חיוניים לכל מי שמחפש להטביע חותם בעסקי המוזיקה. כנסים כמו SXSW, MIDEM ומופע NAMM הם רק כמה דוגמאות בהן מתכנסים אנשי מקצוע מכל תחומי תעשיית המוזיקה. אירועים אלה מציעים סדנאות, פאנלים ומפגשים וברכות המושלמים לבניית מערכות יחסים מקצועיות, למידה ממקורבים מצליחים ולהישאר מעודכנים במגמות התעשייה.

בעידן הדיגיטלי של ימינו, רשת מקו ונת הפכה חשובה לא פחות מאינטראקציות פנים אל פנים. לפלטפורמות כמו Discord ו- Reddit יש קהילות המוקדשות להפקת מוזיקה, כתיבת שירים, שיווק מוזיקה ועוד.

ערוצים אלה מאפשרים לך ליצור קשר עם עמיתים, מנטורים ואנשי מקצוע בתעשייה מרחבי העולם.

אם יש עצה אחת שאני יכול לשתף בנושא נטוורקינג, זו היו שר הוא המפתח. בניית מערכות יחסים אמיתיות המבוססות על אמון וכבוד הדדי נוטה יותר להוביל לקשרים מקצועיים משמעותיים וארוכי טווח. היו שקופים לגבי הכישורים, החוויות שלכם ומה אתם מקווים להשיג. אנשים מוכנים יותר לעזור ולשתף פעולה כאשר הם מרגישים שהם מתקשרים עם מישהו אותנטי וכנה.

הישאר מאורגן

בתעשייה מהירה כמו תעשיית המוזיקה, להישאר מאורגן הוא המפתח. זה יכול להיות קשה עבור אמנים רבים, אבל אני יכול לומר לך ממקור ראשון כי ארגון יעיל עזר לי לנהל את זמני ביעילות לאורך השנים תוך מעקב אחר הזדמנויות ושמירה על התנהגות מקצועית בכל אינטראקציה.

הנה כמה דברים שאני ממליץ לעשות כדי לשמור על הכל בקו אחד:

• עדכן את קורות החיים ואת תיק העבודות שלך באופן קבוע: קורות החיים ותיק העבודות שלך הם הכלים העיקריים להצגת הכישורים והחוויות שלך. שמור על מסמכים אלה מעודכנים כדי שתוכל להגיב במהירות כאשר מתעוררות הזדמנויות.
• הישאר מנוי לאתרי חדשות משרות ותעשייה: כדי להתקדם בתעשיית המוזיקה, עליך לקבל מידע על הטרנדים האחרונים, משרות פנויות ומשמרות בשוק. הרשמה לאתרי דרושים כמו משרות מוסיקה, קריירות בידור ופלטפורמות חדשות בתעשייה כמו בילבורד או רולינג סטון יכולה לספק תובנות והתראות יקרות ערך על פתיחות והתפתחויות.
• השתמש בכלי ארגון: נ צל כלים דיגיטליים כמו לוחות שנה, מנהלי משימות ואפליקציות לרישום הערות כדי לעקוב אחר ההתחייבויות, המועדים ואירועי התעשייה שלך. חלק מהמועדפים שלי כוללים את לוח השנה של גוגל, טרלו ואוורנוט.

מחשבות אחרונות

ככל שחקרנו את מספר המסלולים לקריירה מוזיקלית, החל מעבודה בחברת תקליטים או באולפן הקלטות ועד לחקור את ההזדמנויות העצומות בחברות מוזיקה, ברור שהקריירה במוזיקה מגוונת ככל שהן מגיעות.

בין אם אתה שואף להיות מהנדס הקלטות, לצלול להפצה דיגיטלית או למצוא כישרון חדש ביחסי אמנים, תיאורי התפקידים משתנים מאוד אך חולקים חוט משותף: תשוקה למוזיקה.

כל תפקיד, מטכני ועד יצירתי, תורם באופן ייחודי לתעשיית המוזיקה הכוללת, ועם ההתמדה הנכונה, עבודות המוזיקה שאליהן אתה שואף יכולות להוות את הבסיס לקריירה מספקת במוזיקה.

לכו קדימה!