בואו נדון בדגימה. בין אם אתה אוהב את זה או שונא את זה, זה היה חלק מכתיבת שירים במשך עשרות שנים. לקחת קטעי מוזיקה קיימת ולארג אותם למשהו חדש זה לא בדיוק רעיון מודרני. זה היה קיים הרבה לפני שהדגימות הדיגיטליות היו דבר. ובעוד שעברנו דרך ארוכה עם הטכנולוגיה, עדיין יש הרבה מקום להמשיך לחדש במרחב הזה.

כמובן שהדגימה מקבלת את חלקה ההוגן בעין הצדדית, בעיקר בגלל חששות סביב מקוריות וחוקיות. יש הרואים בכך "רמאות" או גניבה ישירה. אבל במציאות, דגימה יכולה להיות דרך לצטט את ההשפעות שלך, לחלוק כבוד לאמנים שהעניקו לך השראה מלכתחילה.

מוזיקאי ג'אז עשו את זה כל הזמן, השאילו ריפים ומנגינות כדי לרפף זה את זה. חלוצי הדגימה המוקדמים של היפ הופ בנו ז'אנר שלם על ידי לולאה וקיצוץ תקליטים כדי ליצור משהו חדש. אפילו מייסדי Musique Concrète הקפידו לעשות שימוש חוזר בחומר קיים ליצירת קטעים חדשים של מוזיקה ניסיונית.

במאמר זה נחקור את השאלה, "האם דגימה גונבת?" , מה זה אומר באופן יצירתי, איך נעשה בו שימוש היסטורי, והיכן נמשכים הקווים המשפטיים. בואו ניכנס לזה.

הגדרת הדגימה

בבסיסה, הדגימה היא התרגול של לקיחת חלק מהקלטת קול, בין אם פעימה, ווקאלית או אפילו סתם קו בס פאנקי, ושימוש בו בקומפוזיציה חדשה. זה בעצם השאילת פיסת היסטוריה קטנה כדי ליצור משהו חדש לגמרי. אמנם זה כיום כלי נפוץ בכל מיני ז'אנרים מוזיקליים, אך רוב האנשים מקשרים את לידת הדגימה לתקליטי היפ הופ.

בתחילת שנות ה -70, בברונקס, תקליטנים כמו קול הרק ערכו מסיבות בלוק מסיבות, סובבו תקליטים, ובעצם הניחו את הבסיס למה שאנחנו מכירים כיום כהיפ הופ. להרק היה כישרון למצוא את ההפסקות האינסטרומנטליות הטובות ביותר בשיאי פאנק ולחלוף אותם בשידור חי כדי לשמור על האנרגיה. מק"רים היו קופצים על המיקרופון ומתחילים לרפ על ההפסקות האלה, ומעצימים את הקהל. זו הייתה דגימה חיה עוד לפני שהיו לנו דגימות.

במשך זמן מה, כל זה קרה תוך כדי תנועה. תקליטנים היו מערבבים וממזגים תקליטים בשידור חי, כאשר MCs היו חופשיים מעליהם. זו הייתה האווירה עד 1979, כאשר רצועות ההיפ הופ הראשונות שהוקלטו החלו לרדת. "King Tim III (Personality Jock)" של Fatback Band היה מבחינה טכנית סינגל ההיפ הופ הראשון, אם כי רוב האנשים מכריזים את "Rapper's Delight" מאת The Sugarhill Gang על כך שהעלה את ההיפ הופ על המפה. פנינה מוקדמת נוספת הייתה "We Rap More Mellow" של הדור הצעיר, שגם נתן טעימה ממה שעומד לבוא.

עם זאת, הרעיון של עיבוד מחדש של צלילים קיימים לא היה חדש. מלחינים "דגמו" במשך מאות שנים. קחו למשל את יוהאן סבסטיאן באך. הוא היה לוקח מזמורים מסורתיים ומאפס אותם לקנטטות ואורטוריות שלו, ומעניק למנגינות ישנות חיים חדשים. או שקול את סטרווינסקי, שדמיין מחדש שירי עם ביצירותיו. למלחינים האלה אולי לא היו פטיפונים או דגימות, אבל הם עשו את אותו הדבר כמו מפיקי היפ הופ.

דגימה לאורך ההיסטוריה

בעוד שהיפ-הופ עשוי לקבל את מירב הקרדיט על הפופולריות של הדגימה, שורשי הטכניקה הזו למעשה חוזרים אחורה, החל במוזיקה קונקרטית.

בתחילת שנות הארבעים החל המלחין הצרפתי פייר שפר להתנסות בצלילים מוקלטים, תוך שימוש בכל דבר, מרעשי רכבת ועד דיבור אנושי. הוא היה מתמרן את ההקלטות הללו, מחבר וללוף אותן כדי ליצור יצירות חדשות של מוסיקה מבוססת דגימה. זו הייתה אחת הפעמים הראשונות שמישהו השתמש בצליל מוקלט כאלמנט העיקרי במוזיקה, ובעצם הניח את היסודות לדגימה כפי שאנו מכירים אותה כיום.

קדימה במהירות אל שנות השישים

בעידן זה אנו מוצאים את דליה דרבישייר בסדנה הר דיופונית של ה- BBC, עובדת על פרויקט פורץ דרך. דרבישייר לקח קטע שנכתב על ידי המלחין רון גרייינר לתוכנית מדע בדיוני שעמדה לצאת לטלוויזיה - דוקטור הו - וה בין זאת באמצעות טכניקות אלקטרוניות מוקדמות.

היא ניפלה לולאות קלטת ומתנדים כדי ליצור את מוזיקת הנושא האייקונית של התוכנית. מה שדרבישייר עשה היה כמו צורה מוקדמת של דגימה, תוך שימוש בטכנולוגיה זמינה כדי לכופף ולעצב מחדש צלילים למשהו עתידני.

בערך באותו זמן הגיע המ לוטרון למקום. מכשיר זה השתמש בלולאות קלטת כדי לשחזר את הצליל של כלי נגינה תזמורתיים, ומאפשר לאמנים "לדגום" מיתרים, מקהלות וכלים אחרים לפני שהדגימים היו קיימים במובן המודרני.

להקות כמו הביטלס והמודי בלוז היו מהראשונות שאימצו את הטכנולוגיה החדשה הזו. פשוט תקשיב ל "שדות תות לנצח". המסלול הזה חייב את התחושה השופעת שלו למלוטרון.

פיתוח סינתיסייזרים בשנות ה -70

שנות השבעים הביאו את הפיתוח של סינתיסייזרים מוקדמים כמו Synclavier ו- Fairlight CMI, שהעלו את הדגימה לרמה חדשה. אלה היו תחנות עבודה דיגיטליות שיכולות להקליט, לערוך ולהשמיע צלילים. הם מאפשרים למוזיקאים לדגום אודיו בעולם האמיתי, לתפעל אותו ולהפוך אותו למוזיקה.

* צילום CMI של פיירלייט

כמובן, הטכנולוגיה הזו לא הייתה זולה. רק לאולפנים ולאמנים מהשורה הראשונה הייתה גישה. עם זאת, זה פתח את הדלת לניסויים יצירתיים. אמנים כמו פיטר גבריאל, סטיבי וונדר וקייט בוש השתמשו בכלים אלה כדי לדחוף את גבולות המוזיקה.

הדגימה הופכת לנגישה יותר

עד ששנות השמונים התגלגלו, טכנולוגיית הדגימה הפכה לנגישה הרבה יותר. דגימים כמו E-MU SP-1200, Akai S950 ו סדרת MPC שינו הכל, במיוחד עבור מפיקי היפ הופ רבים.

במקום להזדקק למערך אולפן יקר, המפיקים יכלו ללולף, לקצוץ ולהפוך דוגמאות מתקליטי ויניל בבתיהם. אנשים כמו DJ Premier, ג'יי דילה ופיט רוק שלטו באמנות הדגימה, ויצרו פעימות נצחיות משברים של רצועות ישנות יותר. אז הדגימה הפכה לחלק מרכזי בתהליך היצירה.

טיעון המוסר

הדגימה תמיד עוררה ויכוח, ויש אנשים שממהרים לטעון שהיא מקדמת חוסר מקוריות בקרב אמנים. הוויכוח הולך בערך כך: למה ליצור משהו חדש כשאתה יכול פשוט ללוות - או, תלוי במי אתה שואל, לגנוב - עבודה של מישהו אחר?

זהו טיעון שהוזרק לדגימה מאז ימיו הראשונים, כאשר חלק מהטהורים מרגישים שהוא מערער את תהליך היצירה בכך שהוא מסתמך יותר מדי על חומר קיים.

עם זאת, אני מאמין שהדגימה הת בססה על חדשנות. כל הרעיון של לקחת קטע קטן של צליל ולהפוך אותו למשהו חדש לגמרי עוסק בדמיון מחדש של מה אפשרי.

קחו למשל את דרייק, אחד האמנים הגדולים של ימינו. האלבום האחרון שלו For All the Dog s עמוס ברצועות דגימות. אחד הבולטים הוא שיתוף הפעולה שלו עם 21 Savage, שם לקח את "Livin' Without You" של נוהלני סיפריאנו, חיבר אותו, האט אותו כדי ליצור קצב חדש לגמרי. סוג זה של דגימה מציע פרשנות מחודשת מוחלטת של המוזיקה.

עם זאת, לא כולם מסכימים עם הגישה הזו. יש אנשים שמגינים את זה כלא מוסרי, וטוענים שהוא מאפשר לאמנים בעלי שם גדול לקרוע כאלה פחות ידועים ללא השלכות אמיתיות. יש חשש אמיתי שהאמנים הקטנים האלה לא מקבלים את ההכרה או הפיצוי שמגיע להם כאשר עבודתם נדגמת על ידי מוזיקאים מיינסטרים. ובכנות, הפחדים האלה אינם מופרכים לחלוטין.

החדשות הטובות הן שתעשיית המוזיקה נקטה צעדים לטיפול בחששות אלה. במהלך השנים ננקטו אמצעים משפטיים כדי להבטיח שכאשר משתמשים במדגם, האמן המקורי יקבל אשראי ופיצוי נאותים. הסכמי רישוי, זכויות פרסום ואישורים לדוגמה הם כולם חלק מהתהליך כעת, מה שאומר שברוב המקרים, האשראי ניתן במקום בו הוא מגיע. אמנם ישנם עדיין אזורים אפורים, אך הדגימה כיום מוסדרת יותר מאי פעם.

חוקיות הדגימה

דגימה ללא אישור אינה חוקית. אם אתה לוקח קטע ממוזיקה של מישהו אחר לשימוש בעבודה שלך, אתה חייב לקבל את האישור הנכון. זה לא רק הנהון מנומס לאמן המקורי, זה החוק. בין אם מדובר בכמה שניות של קו בס או קטע קול, אם הוא מוגן בזכויות יוצרים, אתה צריך אישור להשתמש בו. זה בדרך כלל אומר לפנות למי שמחזיק בזכויות ולעשות עסקת רישוי.

למרבה הצער, כאן הדברים נעשים קצת עכורים. למרות שישנם חוקים להגנה הן על האמנים והן על עבודתם, תמיד יהיו מקרים שבהם מישהו מנסה להתחמק מכך שלא לשחק לפי הכללים.

למרבה הצער, ישנם מקרים של שחיתות והתנהגות מוצלת בכל הנוגע לרישוי יצירתי, בין אם זה אמנים גדולים יותר המשתמשים ברצועות פחות מוכרות או המורכבות של מי באמת הבעלים של מה בשיר.

אם אתה לא עובר את הערוצים הנכונים, אתה פותח את עצמך לתביעה. אמנים המשתמשים בדוגמאות ללא אישור אחראים להפרת זכויות יוצרים, וחלק מהמקרים הללו הביאו למאבקים משפטיים גדולים.

הפרת זכויות יוצרים

דגימה היא כלי יצירתי רב עוצמה, אבל אם אתה לא משחק לפי הכללים, אתה עלול להגיע למים חמים רציניים. הרבה אמנים בעלי שם גדול מצאו את עצמם בצד הלא נכון של תביעה בגין שימוש בדגימות לא מורשות, מקניה ווסט ועד ונילה אייס.

אחד המקרים המפורסמים ביותר בתולדות המוזיקה מגיע מ- The Verve עם הלהי ט שלהם משנת 1997 "סימפוניה מתוקה מרירה". השיר כלל דוגמה מגרסה תזמורתית של "הפעם האחרונה" של הרולינג סטונס.

הוורב קיבלו בתחילה אישור להשתמש במדגם, אך הם הואשמו בשימוש יותר ממה שהם מורשים עבורו. נכנסו למאבק משפטי מסיבי, והורב בסופו של דבר איבדו את הזכויות לשיר שלהם, כאשר כל התמלוגים הגיעו לרולינג סטונס.

במשך שנים, Bittersweet Symphony הייתה קשורה בבלגן זכויות היוצרים הזה עד 2019, כאשר מיק ג'אגר וקית ריצ'רדס החזירו סוף סוף ל- The Verve את קרדיטים לכתיבת השירים שלהם. אבל המקרה הזה משמש תזכורת עד כמה הדגימה מסוכנת יכולה להיות אם הדברים הולכים לצדדים.

דגימה היום

עברנו דרך ארוכה מאז הימים הראשונים של לולאת תקליטים במסיבות בלוק. הודות לטכנולוגיה, תהליך הדגימה נעשה הרבה יותר קל ונגיש יותר.

מה שטוב עוד יותר הוא שכעת תוכלו למצוא דוגמאות ללא תמלוגים בכל רחבי האינטרנט. יש טונות של פלטפורמות שבהן אתה יכול באופן חוקי לתפוס דוגמאות באיכות גבוהה לשימוש במוזיקה שלך מבלי לדאוג לקבל סטירה לתביעה.

חלק מהגדולים כוללים Splice ו- Loopmasters, שניהם מציעים ספריות מאסיביות של צלילים, לולאות ופעימות שתוכלו להוריד ולהתחיל להשתמש במוזיקה שלכם מיד.

אנו ממליצים בחום להשתמש בפלטפורמות אלה אם אתה מחפש להימנע מכאבי ראש משפטיים בהמשך הדרך. פשוט קל יותר (ובטוח יותר) לעבוד עם דוגמאות ללא תמלוגים, במיוחד אם אתה מתכנן לשחרר את המוזיקה שלך באופן מסחרי.

מחשבות אחרונות

בסופו של יום, בעוד שאנשים מסוימים מחוץ לתעשיית המוזיקה עדיין עשויים לראות בדגימה כגניבה או לא יצירתית, זה באמת לא אמור לשאת את הסטיגמה הזו. עם זאת, אם אתה משתמש בדוגמאות ללא אישור, אתה שוקע לטריטוריה של הפרת זכויות יוצרים, אבל זה נושא משפטי, לא גניבה במובן המסורתי.

בכנות, בעולם המוזיקה של ימינו, האם זה בכלל אפשרי ליצור משהו חדש לגמרי? בין אם אנו מבינים זאת ובין אם לאו, כמעט כל מה שאנחנו כותבים, מנגנים או מפיקים מושפע ממה שקרה קודם. בין אם מדובר במנגינה שנתקעה בראשך מילדות או התקדמות אקורד ששמעת בשבוע שעבר, מוזיקה היא מעגל מתמיד של השפעה ופרשנות מחודשת.

הדגימה אינה שונה. זו רק דרך נוספת לתרום לשיחה המתמשכת. אנו לוקחים משהו ישן, מדמיינים אותו מחדש ומעניקים לו חיים חדשים בהקשר מודרני. אז במקום להסתכל על זה כלא מקורי, אולי כדאי שנראה את זה כמו שהוא - הנהון לעבר ודרך לדחוף את המוזיקה קדימה.