כשהרמתי לראשונה את הגיטרה, התרגשתי מאוד, אם כי בכנות, לא הייתי לגמרי בטוח למה אני נכנס. אצבעותיי היו מטושטשות ולא קשוחות, לא הייתה לי שום מיומנות, והרעיון לנגן כמו הגיטריסטים שהסתכלתי אליהם הרגיש במרחק של מיליון קילומטרים משם. עם זאת, היה גם משהו קסום באותם רגעים ראשוניים, מכיוון שקיבלתי הבטחה בשלב מוקדם על ידי מורה למוזיקה מה יכול להיות אם אשאר עם זה. 15 שנה והרבה גיטרות אחר כך, ועשיתי קריירה של נגינה.
כעת, יצירת קריירה מלימוד מכשיר חדש עשויה שלא להיות המטרה שלך. למעשה, אולי תרצה להיות מסוגל לנגן כמה אקורדים בפסנתר בבית בכל פעם שיש לך גירוד לעשות משהו יצירתי, וזה מדהים!
לימוד מכשיר חדש בכל יכולת היא חוויה מתגמלת עמוקה המאתגרת ומשנה אותך. אין כמו לשלוט בשיר שאתה אוהב ולראות תרגול יומיומי משתלם. התהליך מלמד סבלנות, התמדה ויצירתיות. בטח, זה לא תמיד קל, אבל התגמולים אינם ניתנים להכחשה.
במאמר זה, אני רוצה לשתף כמה תובנות שאספתי במהלך המסע המוזיקלי שלי בן שנים רבות, כולל כמה טיפים שיכולים לעזור לך להתחיל, כמה מלכודות נפוצות שיש להימנע מהן וכמה דרכים להמשיך לצמוח, גם כשאתה מרגיש שהגעת לרמה.
טיפ #1: בחר את הכלי הנכון
בחירת מכשיר זה כמו למצוא את זוג הנעליים המושלם. זה צריך להתאים למטרות שלך, לסגנון שלך, ופשוטו כמשמעו, לידיים שלך. לפני שאתה צולל פנימה, קח רגע לחשוב מה אתה מקווה להוציא מהמשחק. האם אתה חולם לנגן בלהקה? אולי אתה מחפש מוצא יצירתי אחרי העבודה או מקווה להירגע עם קצת אטריות בבית. המטרות שלך יכולות לעצב איזה מכשיר עשוי להתאים לך ביותר.
ואז יש את הצד המעשי של הדברים.
מכשירים מסוימים תובעניים יותר פיזית מאחרים. גיטרה, בין אם גיטרה חשמלית או אקוסטית, דורשת מעט כוח אצבע ומתיחות, בעוד שלקלרינט עשוי לקחת זמן לבניית קיבולת ריאות. גודלו ומשקלו של המכשיר חשובים גם הם. אם אתה קטנטן, בס זקוף מגושם עשוי להיות אתגר לניהול, בעוד יוקולילי עשוי להרגיש בדיוק כמו שצריך.
אל תשכח לקחת בחשבון את העלויות. מכשירים שונים משתנים מאוד במחיר, ולעתים קרובות תזדקק לתוספות כמו מארזים, מקלטים או קנים. בעוד שלמכשירים נדירים יותר כמו בסון יש קסם ייחודי, הם יכולים גם להיות קשים יותר למצוא ולתחזק בהשוואה לאפשרויות נפוצות יותר כמו מקלדת או ערכת תופים.
עדיין לא בטוח? נסה לפני שאתה קונה!
להשאיל, לשכור או לבקר בחנות מוסיקה כדי לבדוק כמה אפשרויות. לפעמים, החזקת מכשיר בידיים היא הדרך הטובה ביותר לדעת אם זה גפרור.
טיפ #2: הגדר ציפיות מציאותיות
כשאתה לומד מכשיר חדש, זה יכול להרגיש כמו ללמוד ללכת מחדש. האמת היא שההתקדמות באה לעתים קרובות בצעדים קטנים ויציבים ולא בקפיצות ענק. אימוץ הלך הרוח הנכון מההתחלה יכול לעשות את כל ההבדל. במקום לצפות לשלמות ממש מחוץ לשער, התמקדו בתהליך. כל תו שגוי, כל מעבר מגושם הוא חלק מעקומת הלמידה.
אחת הדרכים לשמור על מוטיבציה היא להציב יעדים לטווח הקצר והארוך.
מטרה לטווח קצר עשויה לשחק בקנה מידה גדול ללא היסוס, בעוד שמטרה ארוכת טווח עשויה להיות ללמוד כיצד לאלתר תוך כדי משחק עם קבוצת אנשים. המפתח כאן הוא לפרק דברים לגושים הניתנים לניהול, כך שהמסע לא ירגיש מכריע.
כמו כן, היו מוכנים לכמה אתגרים.
כשלמדתי לנגן בגיטרה אקוסטית, למשל, פיתחתי הרבה יבלות מהצורך להטריד את המיתרים. זה גם היה כואב לנגן אקורדים של באר. לפסנתר, זה עלול להרגיש לא נוח למתוח את האצבעות, או אם אתה לומד לנגן בחצוצרה, השפתיים שלך עלולות להיסדק. החדשות הטובות הן שכל המכשולים הללו מקלים על תרגול וסבלנות.
בזמן שאתה בזה, זכור: אל תחכה לאבני דרך גדולות כדי לטפוח לעצמך על הגב. חגגו את הניצחונות הקטנים לאורך הדרך!
טיפ #3 - בנה שגרת תרגול חזקה
להצטיין בכלי נגינה דורש זיכרון שרירים, וכל מי שמתאמן או משחק ספורט יודע שהדרך הטובה ביותר לפתח שרירים היא בעק ביות.
זה הרבה יותר טוב להתאמן קצת כל יום מאשר לדחוס מפגש מרתון פעם בשבוע. תרגול יומיומי לא רק עוזר לבנות זיכרון שרירים מהר יותר, אלא גם שומר על מוטיבציה, מכיוון שאתה הופך מוזיקה לחלק קבוע מהשגרה שלך.
אני אוהב לבנות את האימונים שלי במשך קצת יותר מחצי שעה כדלקמן:
- חימום (5 דקות): התחל בתרגילים שגורמים לאצבעות, נשימה או אמבוצ'ורה לנוע. קשקשים הם חימום קלאסי מסיבה כלשהי, מכיוון שהם מחממים את השרירים שלך ומכניסים את הבמה לעבודה מאתגרת יותר. אתה יכול גם לנסות ארפגיוס או מקדחות פשוטות אם קשקשים מרגישים שחוזרים על עצמם.
- למידה ממוקדת (20 דקות): כאן קורה הקסם. הקדישו זמן זה על יצירה או טכניקה אחת שאתם עובדים כדי לשפר. שברו אותו לחלקים קטנים יותר במידת הצורך והתמודדו תחילה עם החלקים המסובכים.
- זמן כיף (10 דקות): תג מל את עצמך על ידי משחק במשהו שאתה אוהב. זה יכול להיות שיר אהוב, אלתור, או פשוט להתנסות בצלילים שהכלי שלך יכול להשמיע. חלק זה שומר על התשוקה שלך למוזיקה בחיים ומזכיר לך מדוע התחלת מלכתחילה.
חשוב לא פחות לערבב דברים כדי שלא תחווה שחיקה. לדוגמה, אם יצירה אחת מתחילה להרגיש מתסכלת, עבור לאחרת או נסה סגנון אחר למשך יום.
אני ממליץ גם לנהל יומן תרגול כדי לרשום על מה עבדת בכל יום, כך שתמיד יהיה לך תיעוד של כמה רחוק הגעת. זה יכול להפוך לתזכורת עוצמתית בימים בהם ההתקדמות מרגישה איטית.
טיפ #4: למד תחילה את היסודות
כשאתה מתחיל, זה מפתה לדלג על היסודות ולקפוץ ישר לנסות לנגן את השירים האהובים עליך. אבל האמת היא, בסיס איתן הוא מה שמכין אותך להצלחה.
סולמות, יציבה וקצב יהפכו לאבני הבניין של כל מה שאתה משחק.
קשה להיכנס עמוק מדי כאן, מכיוון שלכל מכשיר יש דרישות ספציפיות משלו לאופן בו עליכם להחזיק אותו או לנגן בו. רק דעו שביצוע נכון מההתחלה הופך את כל השאר לקל יותר.
הידיעה כיצד לעקם את האצבעות על פסנתר או לזווית קשת בכינור יכולה להפוך את הנגינה לנוחה ומבוקרת יותר. הדבר האחרון שאתה רוצה הוא לפתח הרגלים גרועים ממש מחוץ לשער, מכיוון שהם הרבה יותר קשה לשבור כשהם כבר מושרשים.
משם, לעבוד על תרגילים בסיסיים. קשקשים וארפג'ו נהדרים לאימון האצבעות והשרירים לנוע בצורה נוזלית. אם אתה לומד כלי הקשה, נסה יסודות בסיסיים כדרך לבנות את הבסיס לנגינה מורכבת יותר.
המוסר כאן הוא התמקדות בביצוע כל אלמנט נכון, גם אם זה מרגיש מייגע בהתחלה. להיות מדויק בכל פעולה יחסוך לך זמן ותסכול בהמשך.
טיפ #5: מצא את המשאבים הנכונים
למרבה המזל, לימוד מכשיר חדש קל מתמיד, הודות לעובדה שיש מגוון רחב של משאבים בהישג ידך. אתה יכול לנקוט בגישה המסורתית עם הדרכה אחד על אחד או לחקור את הקוסמוס העצום של משאבים מקוונים.
מורים פרטיים או בתי ספר למוזיקה נהדרים למי שרוצה הדרכה ואחריות בהתאמה אישית. מורה טוב יכול לתקן טעויות בזמן אמת ולהתאים שיעורים להתקדמות שלך. אם אתה משגשג עם מבנה ומשוב, גישה זו עשויה להיות ההימור הטוב ביותר שלך.
מצד שני, הדרכות YouTube וקורסים מקוונים מאפשרים לך ללמוד בקצב שלך ולעתים קרובות בעלות נמוכה יותר. בעוד שהגמישות היא פנטסטית, אתה רק צריך לוודא שהמקורות שאתה בוחר הם אמינים.
הערה צדדית - Pickup Music היא אחת מפלטפורמות הלמידה האהובות עלי על גיטריסטים, ואני ממליץ בחום לבדוק אותה:
כל מי שיש לו חיבור לאינטרנט יכול להעלות סרטון, אם כי זה לא אומר שהוא מומחה.
ועם זאת, מילת עצה: לא כל המשאבים נוצרים שווים.
לפני שאתה מתחייב לספר, אפליקציה או מורה, עשה קצת מחקר. חפש ביקורות, המלצות או שיעורים לדוגמה כדי להבטיח שאתה משקיע את זמנך בחוכמה. מערכת התמיכה הנכונה תעזור לך להישאר במסלול ולהפוך את חווית הלמידה שלך ליעילה ומהנה כאחד.
טיפ #6: מצא דרכים להתגבר על מישורים
בשלב מסוים, כל אדם שמנגן בכלי נגינה יפגע ברמה.
אתה מתאמן, אבל זה מרגיש כאילו ההתקדמות נעצרה. השעמום מתגנב פנימה, התסכול מצטבר, ואתה מתחיל לשאול אם אתה משתפר בכלל. האמת היא, הרמות האלה הן חלק טבעי בלמידה. במקום לחשוב עליהם כסימן לכך שאתה נכשל, תחשוב עליהם כ סימן שאתה צריך לאתגר את עצמך בדרכים חדשות.
אחת הדרכים הטובות ביותר לפרוץ היא לנער את השגרה שלך. אם אתה מנגן באותם קטעים במשך שבועות, נסה משהו אחר לגמרי. נסה לשחק ז'אנר חדש או לבדוק טכניקה אחרת.
משוב הוא כלי רב עוצמה נוסף.
אתה יכול לשקול לפנות למורה, עמית או אפילו למישהו בקהילה מקוונת ספציפית לכלי הנגינה שלך שיכול לספק לך נקודת מבט רעננה. הם עשויים להבחין בדברים שהתעלמתם מהם או להציע טכניקות שלא שקלתם.
אל תפחדו גם להתנסות. אם אתה בדרך כלל דבוק במוזיקה קלאסית, למשל, נסה מנגינת פופ או תקן ג'אז. לימוד סגנון אחר יכול למתוח את כישוריך ולהיות תזכורת לשמחת חקר המוזיקה.
אני ממליץ גם לה קליט את עצמך כשאתה מנגן. כשאתה מקשיב בחזרה, תבחין בשיפורים עדינים שאולי לא יהיו ברורים במהלך האימון. זוהי גם דרך מצוינת לאתר אזורים שזקוקים לעבודה.
טיפ #7: שחקו עם אחרים
אנשים רבים שלומדים מכשיר חדש חושבים עליו כעל מסע אישי. עם זאת, לעתים קרובות אנו שוכחים כמה מעורר השראה ומניע זה יכול להיות לשחק עם אחרים. בנוסף, שיתוף פעולה מאתגר אותך להשתפר בדרכים שתרגול סולו לא יכול. זה מחדד את התזמון שלך, מעמיק את ההבנה שלך בדינמיקה ומלמד אותך כיצד להסתגל לבלתי צפוי.
ישנן דרכים רבות לעשות זאת.
אתה יכול לחפש הזדמנויות להצטרף ללהקה או לתזמורת, או סתם לרקוד עם חבר. לא רק שתבנה ביטחון במשחק שלך, אלא שזו דרך מצוינת לאסוף טכניקות חדשות מאחרים.
למי שלא יכול להיפגש באופן אישי, שיתופי פעולה וירטו אליים הם אופציה נהדרת. אפליקציות כמו Acapella או Bandlab מאפשרות לך להקליט ולשכב חלקים עם מוזיקאים בכל מקום בעולם. זוהי דרך נהדרת להתנסות בצלילים, סגנונות או סידורים חדשים, והכל מהנוחות של החלל שלך.
שימו לב גם כי המפתח לשיתוף פעולה טוב במוזיקה הוא האזנה. באמת תקשיב. שימו לב לשחקנים האחרים, לתזמון ולדינמיקה שלהם, וכיצד החלקים שלכם משתלבים זה בזה. בקרוב תבינו שהשמעת מוזיקה עם אחרים היא אחד ההיבטים המתגמלים ביותר בלהיות מוזיקאי.
טיפ #8: שמור על מוטיבציה
לימוד כלי זה מרתון, לא ספרינט. יהיו ימים שבהם אתה רוכב גבוה על ההתקדמות, ואחרים שבהם אתה מרגיש מתוסכל מכדי להמשיך לשחק. שמירה על מוטיבציה מסתכמת במציאת שמחה בתהליך ו התחברות מחדש למה שגרם לך לרצות לשחק מלכתחילה.
אחת הדרכים הקלות ביותר לשמור על הניצוץ בחיים היא לכלול מוסיקה שאתה אוהב בתרגול שלך. לשחק במשהו מוכר ומהנה היא אחת הדרכים הטובות ביותר לתת לעצמך משהו לצפות לו במפגשי האימון שלך.
למרות שתסכול הוא בלתי נמנע, הוא לא צריך להפיל אותך. כאשר הדברים מרגישים מכריעים, קח צעד אחורה. הפסקה קצרה, הליכה או ביקור חוזר ביצירה ישנה שכבר שלטת בהם יכולים לעזור לאפס את הלך הרוח שלך. לפעמים, משחק במשהו פשוט ומספק מזכיר לך כמה רחוק הגעת.
כדי לשמור על דברים מרגשים, הציבו יעדים חדשים ככל שתתקדמו. אולי אתה מנסה להופיע במיקרופון פתוח או אפילו להלחין מוזיקה משלך. אבני דרך חדשות יכולות לתת לך משהו לצפות לו.
טיפ #9: לחבק את המסע
ולבסוף, הטיפ האחרון שלי הוא לאמץ את המסע. לא משנה כמה זמן אתה משחק, תמיד יש משהו חדש לגלות. היופי במוזיקה הוא שהיא לא מפסיקה להתפתח, וגם אתה לא. כל דבר חדש שאתה לומד הוא הזדמנות לצמוח כמוזיקאי וכאדם.
גם אחרי שנים של משחק ותרגול, אני יכול לומר בבטחה שהריגוש בלמידה של משהו חדש לעולם לא דוהה. ולמרות שזה אולי נשמע קצת היפי, האמת היא שהמסע עצמו הוא הפרס, אפילו מעבר למוזיקה.
לימוד לנגן בכלי נגינה יכול לחזק את המשמעת שלך וללמד אותך כיצד להישאר עם משהו גם כאשר זה קשה. זה יכול גם לעזור לך להפוך לאדם יצירתי יותר ולהעמיק את ההערכה שלך למוזיקה.
התחל את מסע הלמידה שלך היום
והנה יש לך את זה, הטיפים החיוניים שלי ללימוד כלי נגינה.
ללמוד לנגן בכלי נגינה חדש היא אחת ההרפתקאות המתגמלות ביותר שתוכלו לקחת.
התחל בבחירת המכשיר הנכון וקביעת ציפיות מציאותיות לעצמך, כך שתוכל לבנות הרגלי תרגול חזקים ולשתף פעולה עם אחרים. אמנם בהחלט תתמודד עם אתגרים לאורך הדרך, אבל קצת סבלנות, יצירתיות ותושייה יכולים לעזור לך להתגבר עליהם ולצאת חזק יותר.
עכשיו זה הזמן המושלם לעשות את הצעד הראשון הזה! בין אם אתה מרים מכשיר בפעם הראשונה או מרחיב את כישוריך עם אחד חדש, המפתח הוא להתחיל. האתגרים העומדים בפניכם רק יהפכו את המוזיקה שאתם יוצרים להרבה יותר משמעותית.
