מה מייקל ג'קסון לימד אותי: סידור

מה מייקל ג'קסון לימד אותי: סידור מה מייקל ג'קסון לימד אותי: סידור

קיום סידור שיר נכון הוא המפתח לגרום למאזינים להתאהב ברצועה. למזלכם יש לי סוד שהופך אותו לטיול עוגה.

תגיד לי אם זה נשמע מוכר: אתה בא עם חלק מדהים לשיר חדש, ואתה מתרגש מאוד מזה. יש רק בעיה אחת: אתה לא יודע כמה זמן לעשות את החלק, וגם אתה לא יודע איפה לשים אותו במסלול שלך. האם זה פסוק, או מקהלה? וכמה זמן זה צריך להיות? זו בעיה נפוצה, ומדוע הסדר כל כך חשוב.

עיבודו של שיר הוא בעצם הפריסה שלו. לשיר מסודר היטב יש קטעים וחלקים ברורים, ואילו שיר מסודר בצורה גרועה אינו מאורגן וקשה לעקוב אחריו. שירים מסודרים היטב מעניינים את המאמין על ידי שינוי קטעים לאורך זמן, ולכן חשוב מאוד לוודא שהרצועה שלך מסודרת כראוי.

בתחילת הקריירה שלי נהגתי להקשיב למייקל ג'קסון ללא הרף, אחד האמנים הטובים בתולדות מוזיקת הפופ שהיה לו גם כישרון לסידור שירים נפלאים. הם היו מרתקים, ותמיד משאירים אותי ומיליוני אחרים ברחבי העולם כשמקשיבים. לקחתי כמה דברים בהאזנה למוזיקה שלו שעזרו לי לארגן שירים טובים יותר, ואני יודע שהם יכולים לעזור לך לעשות את אותו הדבר.

יש המון מקומות במוזיקה שבהם אתה צריך לשאוף להיות מקורי, אבל סידור הוא לא אחד מהם. שירי הפופ כולם עוקבים אחר סידור דומה מאוד בכוונה מכיוון שהוא הוכח כיעיל מאוד ביצירת שירים שאנשים רוצים להאשיב להם (נסקור זאת בהמשך פוסט בבלוג עתידי). מייקל ג'קסון הוא אחד האמנים שגרמו לי להבין זאת לראשונה, מכיוון שהשירים שלו נוטים לעקוב אחר מבנה וסידור פנטסטיים. לכן כדי למצוא את הדרך המושלמת לסדר רצועות משלנו, הגיוני ביותר להסתכל על עיבודים של שירים דומים לזה שאנחנו מנסים ליצור.

הדרך הטובה ביותר לבחור סידור לשיר שלך היא לחקות את הסידור של רצועה דומה לשלך שהייתה מוצלחת מאוד. פעולה זו תבטיח שהסידור שלך יעיל, ותשאיר את המאזינים מעורבים בכל השיר.

חיקוי הסידור של מסלול אחר קל. לשם כך גרור רצועת התייחסות הדומה לרעיון שלך ל- DAW שלך. הקפד להגדיר את ה- BPM של ההפעלה לאותו BPM כמו מסלול ההתייחסות. אם ה- BPM של הרעיון שלך שונה מזה של מסלול ההתייחסות אל תדאג, אתה תמיד יכול לשנות זאת מאוחר יותר.

ברגע שהוא שם, הפעל את רצועת ההתייחסות מההתחלה, וצור סמנים ב- DAW שלך בנקודות ספציפיות שבהן נראה שהסידור משתנה. אסטרטגיה טובה היא להשתמש במונחים שבהם מוזיקת פופ משתמשת כדי לתאר חלקים: מבוא, פסוק, פרצ'רוס, מקהלה וגשר. לרצועות EDM יש גם טיפות, אז אל תהסס לסמן את הקטעים האלה בצורה שונה ממקהלות אם תרצו. התמונה למטה מראה איך זה נראה כשאני עושה את זה באבלטון, באמצעות "ספירת כוכבים" של OneRepublic, כדוגמה:

לאחר שתסיים תסתכל על סמני הרשת שיצרת. עכשיו יש לך שלד מסודר פנטסטי של איך לארגן מסלול משלך! כדי ליצור שיר משלך פשוט עקוב אחר אותם קווי רשת ובנה קטעים המתאימים לכל אחד מהם. בדוגמה שלמעלה הייתי שם את ה"מבוא "שלי, ממש במקום בו מתחיל קו רשת ההקדמה, ומסיים אותו במקום בו כתוב פסוק 1. החלק הבא יהיה הפסוק הראשון שלי, שימשיך עד שקו הרשת הקדם-צ'ורוס יתחיל וכן הלאה.

שימו לב כמה ארוכים הקטעים (הם בדרך כלל באורך של 8 או 16 ברים) וזכרו זאת כשאתם מפיקים רצועה משלכם. אל תהסס להתנסות מעבר למסגרת הראשונית הזו, אך על ידי חיקוי עיבודים של שיר אחר אתה בדרך לשיר נהדר.

הביאו לחיים את השירים שלכם עם מאסטרינג באיכות מקצועית, תוך שניות!