אני חייב להודות; רק לאחרונה התחלתי ללמוד על תפוקת העבודה העצומה של טימבלנד והשפעתו על מוזיקת הפופ בעשורים האחרונים. אני מתכוון, ידעתי מי הוא היה. הייתי מודע לכך שהשם טימבלנד קשור לכמה להיטים גדולים. אבל עבודתו והמסלול המוזיקלי שלי מעולם לא ממש הצטלבו דרכים משמעותיות.
עד חג המולד האחרון, כשמישהו העניק לי כרטיס מזנון כל מה שאתה יכול לאכול לענקית הסרטונים החינוכיים המקוונת Masterclass. ביליתי את השבוע האחרון של 2020 לספוג חוכמה מהמוח שמאחורי להיטים כמו "Work It", "Pony" ו"Dirt Off Your Shoulder". אולי קצת קינאתי גם במערך ה- Ableton Live Push שלו, אבל זו לא הנקודה בפוסט הזה (עם זאת, ראה שיעור 6 להלן).
אז אם הפלט שלי שונה כל כך בטימבלנד, למה בכלל לטרוח לצפות בסדרת הסרטונים שלו? התשובה טמונה בשיעור הראשון.
שיעור 1: השפיעו
דבר אחד שברור מאוד מההתחלה הוא שטימבלנד הוא מעריץ עצום של מוזיקה. ההתלהבות שלו מזה ניכרת באופן בולט לאורך כל תהליך ההפקה שלו, החל מהנחת הקצב הראשון ועד לסיום קו העליון של השיר. ואהבתו לכל הדברים המוזיקליים פירושה שהוא מקשיב למגוון רחב של סגנונות. מתקופת הדיסקו המאוחרת של תחילת שנות ה -80, דרך מקצבים אפריקאים ועד סולמות ערביים, טימבלנד סופג את כל הסגנונות הללו ומאפשר להם להשפיע על שפתו המוסיקלית.
שיעור 2: הקשיבו
בשיעור אחד, טימבלנד מדבר על מציאת השראה מוזיקלית בכל תחומי חיי היומיום, בין אם זה קול של תינוק בוכה, גלים על חוף הים או אפילו פינוי אשפה בפעולה. לכל דבר יש צורה כלשהי של מוזיקליות אם אתה מקשיב מספיק חזק. חפש אותו; מצא אותו והשתמש בו כדי ליצור צלילים שאתה לא שומע במקום אחר.
שיעור 3: היו יצירתיים
טימבלנד משתמש ב"שיטה אקראית" כשהוא יוצר את החריצים שלו. במקום להושיט יד לשילוב סטנדרטי של Kick/Snare/Hi-Hat, הוא משלב באופן אקראי את הצלילים שהוא מקצה לבקר ה- Push שלו ומשחק איתם כדי לשפר את פעימותיו. השתמשתי בגישה האקראית הזו כשהתחלתי במסלול והיו לי כמה תוצאות נהדרות.
שיעור 4: התחל לשתף פעולה
הצפייה בטימבלנד עובד עם הקבוצות שלו הזכירה לי עד כמה חשוב יכול להיות שיתוף פעולה. הצוות גדול מסכום חלקיו, וצפייה בהשראה עפה בחדר הייתה עדות לקסם שיכול לקרות כשאתה נפתח לשיתוף פעולה.
שיעור 5: להשתחרר
יציאה מפתיעה אחת מהשיעורים הייתה עד כמה טימבלנד היה שובב במהלך תהליך היצירה. הוא היה רץ לתוך תא הקול והניח את עצמות הרצועה באמצעות קולו בלבד. סוג של ביטבוקסינג, אבל לא במובן האופייני. בסופו של דבר, מדובר על לאפשר לעצמך מקום לשחק ולא לערוך בעצמך תוך כדי.
שיעור 6: תרגישו בנוח
קנאת ציוד קורה לכולם. כך מפתחי תוכנה וחומרה נשארים בעסקים. אבל טימבלנד מצביע על כך שהמפיקים הופכים גדולים בגלל ההחלטות היצירתיות שלהם, לא בגלל שיש להם תוספות באג'יליון. ככל שאתה מכיר יותר את הכלים העומדים לרשותך, כך תצטרך יותר אנרגיה נפשית כדי לשמור על השראה המוזיקה שלך ולהמשיך לפתח את הצליל שלך.
שיעור 7: תשמח
לבסוף, ברור לחלוטין שהפקת מוזיקה עבור טימבלנד היא דבר של שמחה. מדובר בחיבור לאנשים אחרים ויצירת צלילים שחוצים גבולות ונוגעים בחיים. התמקדו במוזיקה כפרס משלה. השאר יבוא בעקבותיו.
