ניתן לאתר את הגיטרה האקו סטית אלפי שנים אחורה, ולמרות ששלטנו ביכולת לנגן בה, זה עדיין אחד הכלים המטרידים ביותר להיכנס לתערובת. רוב הזמן, מהנדסים חובבים ומקליטים מגיעים בסופו של דבר בהקלטות גיטרה אקוסטית בוצית ובועניות שמסוות את הרצועות הנמוכות או הדקות והקשות המכסות לידים ושירה.

עם זאת, כאשר אתה מערבב גיטרה אקוסטית בצורה הנכונה, אתה מקבל חום טבעי ונצנץ שנשמע נהדר בכל מיקס!

כדי לעזור לך להגיע לשם, ריכזתי מדריך שלב אחר שלב לערבוב גיטרה אקוסטית. המשך לקרוא כדי ללמוד הכל על איך לעשות EQ ולדחוס גיטרות אקוסטיות, כמו גם להוסיף אפקטים כמו רוויה וריברב.

ביצוע ההקלטה הנכונה

אם יש לך שליטה גם על תהליך ההקלטה, קח זמן וודא שאתה מקבל את הצליל הנכון במקור. לאנשים רבים יש מנטליות של "תקן את זה בתערובת" בימינו. למרבה הצער, עם מכשיר טבעי כמו גיטרה אקוסטית, אם אתה לא מקבל נקודת התחלה טובה לעבוד איתה, זה יכול להיות כמעט בלתי אפשרי לגרום לזה לעבוד.

בזמן המעקב, עשו כמיטב יכולתכם למצוא נקודה מתוקה. אם משהו לא נשמע נכון, שקול להתאים כמה משתנים.

אולי המיקרופון שבו אתה משתמש אינו הנכון, או אולי הוא ממוקם בצורה גרועה.

אולי חדר ההקלטה לא מטופל וההשתקפויות בולטות מדי.

אולי אתה צריך להחליף את המיתרים כדי להיפטר מחריקות ורעשים לא רצויים.

קל פי מאה לגרום לגיטרה אקוסטית להישמע טוב בתמהיל אם היא נשמעת טוב במקור.

בהתחשב בתפקיד הגיטרה האקוסטית

לפני שנכנס לתהליך הערבוב, אני רוצה לדבר במהירות על היבט מכריע אחד שמפיקים רבים שוכחים ממנו - להחליט על מטרתו של כל אלמנט בתערובת.

אתה צריך להחליט למה הגיטרה האקוסטית שם מלכתחילה.

האם זה אמור להיות המרכיב העיקרי במסלול, או שהוא צריך למלא יותר תפקיד תומך, להוסיף מורכבות הרמונית או קצבית?

עם שאלה זו, אתה יכול להחליט מיד איך אתה רוצה להקליט ולערבב את זה עוד לפני שתתחיל.

כיצד לבצע מיקרופון גיטרה אקוסטית

ישנם כמה משתנים מרכזיים שתרצו לשים לב אליהם בעת הקלטת גיטרה אקוסטית. אני לא רוצה להיכנס יותר מדי להקלטה סטריאו עם שני מיקרופונים, מכיוון שזו חיה אחרת לגמרי, אז בדוגמה זו, בואו נעמיד פנים שאתה מקליט עם מיקרופון יחיד.

• מצא את החדר הנכון: בחר את החדר הנכון להקלטה ותחסוך לעצמך כמות אינסופית של כאב ראש בהמשך הדרך. אם אין לך אולפן מטופל להקליט בו, הייתי ממליץ להקליט בחדרים עם הרבה ריהוט רך, מכיוון שהם יכולים לספוג השתקפויות לא רצויות.
• התנסו במיקום המיקרופון בחדר: כשאתם מניחים את המיקרופון בחדר, נסו להתרחק מהמ רכז המדויק, או ליד הקירות, כדי להימנע מגלים עומדים והשתקפויות חזקות. בדרך כלל ניתן למצוא את הצליל הטוב ביותר מעט מחוץ למרכז.
• ניסוי עם מרחק מיקרופון: מציאת איזון בין אפקט קרבה מכריע לאובדן כוח נובעת מהשגת המרחק הנכון בין קפסולת המיקרופון לגיטרה האקוסטית. לעתים קרובות אני אוהב להתחיל בהנחתו באורך זרוע ולהתאים משם.
• שחק עם הזווית: ה גובה והכיוון של המיקרופון יכולים להשפיע גם על הקלטת הגיטרה שלך בצורה די משמעותית. לעתים קרובות כדאי להתרחק מחור הקול כדי למנוע בום. בדרך כלל אני מתחיל בכוונון את המיקרופון שלי בסדרה ה -12 עם הגובה ממש מעל חור הקול.

מציאת האיזון שלך

לפני שאתה אפילו נוגע בתוספי ערבוב כלשהם, תרצה לוודא שהגיטרה האקוסטית שלך מאוזנת במיקס שלך. המשמעות היא להשיג את עוצמת הקול הרלוונטית למכשירים אחרים בתמהיל. אני לא יכול להדגיש מספיק את חשיבותו של הצעד הזה.

לא משנה כמה EQ, דחיסה או אפקטים אתה משתמש, אם אין לך תערובת מאוזנת, זה לא יישמע נכון.

תרגיל טוב אחד שאני אוהב להשתמש בו הוא ערבוב גיטרה אקוסטית והעמדת פנים שאין לי תוספים לערבב אותה איתם. בדרך זו, אני מוגבל לשימוש בנפח כדי לגרום לזה להישמע הכי טוב שאני יכול. אתה תהיה מופתע כמה רחוק אתה יכול להגיע רק עם פידר.

נעל את התזמון שלך

לאחר שאיזנת את הגיטרות האקוסטיות שלך, וודא שהן מתוזמנות בדיוק לשאר הרצועה. המשמעות היא לחתוך, למתוח ולהתאים את ההקלטות שלך כך שהן יהיו בקצב ובכיס.

זה תמיד מפתיע אותי כמה זמן ניקוי יכול להכניס את הגיטרה שלי לתערובת. בזמן שאתה בזה, היפטר מרעש חיצוני בהפסקות בהקלטה כדי שהרצועה לא תופסת מקום כשהגיטרה האקוסטית לא מנגנת.

שרשרת אותות המתנע שלי

כשאני מערבב גיטרה אקוסטית, אני בדרך כלל משתמש בשרשרת פשוטה כדי להתחיל. שרשרת זו מורכבת מארבעה אלמנטים עיקריים:

• EQ מחסור: היפט רות מתדרים בעייתיים
• דחיסה: מתן שליטה דינמית
• תוסף EQ: עיצוב הטון
• Reverb: הוספת אווירה (במיוחד אם מוקלט בסביבה מתה)

לפעמים אוסיף רוויה ואפקטים אחרים אם השיר דורש זאת, אם כי ארבעת האלמנטים האלה הם מה שתמצאו כמעט בכל אחד ממיקסי הגיטרה האקוסטית שלי.

EQ מחסור

הדבר הראשון שאני עושה כשאני מערבב גיטרה אקוסטית הוא להיפטר ממה שאני מכנה "תדרים בעייתיים".

אלה יכולים לכלול:

• קצה נמוך בוצי
• צליל חדר מגעיל
• תהודה נמוכה-בינונית
• רעש מחרוזת מופקע
• שילוב של האמור לעיל

תמיד כדאי להסיר בעיות אלה בהקדם האפשרי, כך שכל עיבוד נוסף בו אתה משתמש יעבוד עם צליל מוקלט ברור ומאוזן.

לעתים קרובות אתחיל בהאזנה לאופן שבו צליל הגיטרה האקוסטית מתקשר עם המיקס כולו, תוך התמקדות בתדרים מסוימים, כגון השפל, האמצע והשיא. אל תקבל החלטות EQ מחוץ להקשר. למרות שאולי תוכל לגרום לגיטרה האקוסטית שלך להישמע נהדר עם EQ מחסור בפני עצמה, זה לא אומר שהיא תישמע טוב בהקשר של המיקס.

התאמת האוזן לתדרים עשויה להימשך זמן מה. עם זאת, סביר להניח שתתחיל להבחין בבעיות בתדרים אלה, תלוי בהקלטת הגיטרה האקוסטית.

בומי לואו-אנד

אם אתה מתמודד עם תדרים נמוכים בוערים, סביר להניח שזה נובע מהתהודה בגוף, צליל חדר לקוי או אפקט הקרבה, שהוא תגובת בס מוגברת כתוצאה מכך שהגיטרה האקוסטית שלך מוקלטת קרוב מדי למיקרופון.

הדרך הקלה ביותר לאלף בעיות אלה היא באמצעות מסנן מעבר גבוה בינוני סביב 80-100 הרץ.

אמצעים נמוכים בוציים

לעתים קרובות יותר מאשר לא, בוץ באמצע הנמוך נובע מהתהודות לא רצויות בחדר. לפעמים זה יכול להיות קשה לאזן את התדרים האלה, מכיוון שלעתים קרובות הם זהים לתדרים שאתה באמת רוצה לשמור על צליל גיטרה אקוסטית חם.

הרעיון כאן הוא למצוא אי זון.

לעתים קרובות אני אוהב להסתכל בין 150-300 הרץ בעת ביצוע חתכים לבוץ ובין 300-1kHz בעת ביצוע חתכים לטונים גסים וצליל חדר. אם ישנם תדרים ספציפיים במיוחד הגורמים לך לבעיות בטווח זה, אתה יכול להשתמש בערך Q צר כדי לחסל אותם.

אם אתה מגלה שתדרים נמוכים-אמצעיים לא רצויים אלה הם לסירוגין, אני ממליץ להשתמש במקום זאת ב- EQ דינמי, כך שתצמצם אותם רק בעת הצורך ותשאיר אותם שלמים אחרת כדי לשמור על צליל חם יותר.

טווח בינוני קשה

תלוי במיקרופון שבו אתה משתמש וגיל המיתרים שלך, אתה עלול להרים קשיחות מחריקות מיתרים שמתגברים על הגיטרה שלך. אם זה המקרה, אתה יכול להשתמש בחיתוכים עדינים עם EQ דינמי כדי להיפטר מרעש המחרוזת כשהוא מופיע. לעתים קרובות אני אוהב לכוון בין 2-5kHz, מכיוון שכאן החריקות בולטות ביותר.

תדרים גבוהים טיני

שוב, תלוי בגיטרה ובמיקרופון המשמש להקלטתה, אתה עלול בסופו של דבר לקבל כמה תדרים גבוהים שיש להם צליל דק או מתכתי לא נעים. עם זאת, כשאתה נפטר מאלה, אתה צריך להיזהר, מכיוון שאתה יכול לגרוט יותר מדי מהשיאים החשובים המעניקים לממד הגיטרה האקוסטית.

בדרך כלל אני בוחר מדף עדין או מסנן מעבר נמוך מ- 12kHz ומעלה.

דחיסה

דחיסה היא המפתח לכל הקלטת גיטרה אקוסטית מודרנית, מכיוון שהיא מאשרת את הדינמיקה ונועלת את הגיטרה במקומה.

כמובן, כמה סגנונות מוזיקה דורשים דחיסה פחות או יותר מאחרים. האופן שבו גיטרה אקוסטית נשמעת במוזיקה עממית שונה בהרבה מאיך שהיא נשמעת במוזיקת פופ, והרבה מזה קשור לאופן שבו היא דחוסה.

אם אתה רוצה שהגיטרה האקוסטית שלך תישמע טבעית, אתה יכול להשתמש בזמן התקפה איטי יותר ובזמן שחרור מהיר יותר, מכיוון שזה יעזור להוציא קליפים או מריטות לצליל הקשה יותר. מצד שני, אם אתה רוצה לשלוט במעברים ולדחוף את הגיטרה האקוסטית בחזרה בתמהיל, אתה יכול להשתמש בזמן התקפה מהיר יותר ובשחרור איטי יותר.

לאחר מכן ניתן להשתמש בסף והיחס כדי לקבוע כמה דחיסה אתה מקבל.

הסגנון האהוב עלי ביותר של דחיסת גיטרה אקוסטית הוא מה שאני אוהב לקרוא לדחיסת 'הום חם'. הוא משתמש ביחס נמוך (2-3:1), התקפה איטית יותר, שחרור מהיר יותר והפחתת רווח בכל מקום בין 2-5dB.

זה נהדר לקטיף אצבעות עקבי או לג'ימינג.

אם יש לך פסגות נוספות שצצות, אתה יכול להפעיל מדחס נוסף עם זמן התקפה מהיר יותר, זמן שחרור מהיר יותר ויחס גבוה יותר. לעתים קרובות אני מוצא את עצמי צריך להשתמש במדחס שני עם גיטרות אקוסטיות שנבחרו, מכיוון שחלק מהתווים נוטים להתבלט יותר מאחרים.

תוסף EQ

אמנם יהיה קל לתת לך רשימה "סודית" של דחיפים שעובדים עבור גיטרות אקוסטיות, אך המציאות היא שכל הגיטרות האקוסטיות שונות וחלקן נשמעות טוב יותר בטווחים מסוימים מאחרות. עם זאת, לעתים קרובות אני מוצא את עצמי מוסיף דחיפה קטנה במדף עליון מ- 10kHz ומעלה כדי לתת לו קצת "ניצוץ" ו"אוויר".

אם 10KHz נשמע דק מדי, אתה יכול להגיע עד 12-15kHz. פשוט השתמש באוזניים שלך כדי לקבוע מה נשמע נכון.

מצד שני, לפעמים אני מוצא את עצמי מגביר בין 150 ל -250 הרץ כדי להעניק להקלטה שלי יותר חום ומלאות. זה יכול להיות שימושי במיוחד בהסדר דליל.

הקצאת טווח

טכניקה אחת שאני אוהב להשתמש בה בעת ערבוב גיטרה אקוסטית (או כל כלי, לצורך העניין) היא הקצאת טווח לחיות בו. בכך תוכלו לוודא שאף אחד מהמכשירים שלכם לא נלחם זה בזה על החלל.

במקרה זה, אתה יכול להחליט היכן אתה רוצה שהגיטרה האקוסטית שלך תחיה בתדר ותגביר אותה בטווח זה. רק וודא שלא נתת את הטווח הזה לאף מכשיר אחר בתמהיל שלך, כך שהם לא נלחמים זה בזה על תשומת הלב.

אתה יכול לקחת את הרעיון הזה צעד אחד קדימה על ידי ביצוע חתכים קטנים במכשירים אחרים באותו טווח.

רוויה

אם תוסף EQ לבדו אינו חותך את זה, אתה יכול לשקול להשתמש ברוויה כדי להוסיף כמה הרמוניות נעימות לאות שלך.

רוויית קלטת היא אחד הכלים האהובים עלי לגיטרות אקוסטיות, מכיוון שהיא מוסיפה מעט חום וצפיפות לאווירת וינטג'. חלק מתוספי הרוויה אפילו מוסיפים מעט דחיסה, ומעגלים פסגות וקשיחות לא רצויה.

הוספת אווירה

ברגע שהגיטרה האקוסטית שלך נשמעת נקייה, מלוטשת ומאוזנת במיקס שלך, אתה יכול להשתמש ברב כדי לתת לה מקום.

בעוד שכמה מהנדסי הקלטות מקצועיים יקימו מיקרופונים לחדר כדי ללכוד את צליל החדר במהלך תהליך ההקלטה, לרוב מפיקי האולפנים הביתיים אין סוג כזה של מותרות. לעתים קרובות, הם מקבלים הקלטות שנשמעות מעט שטוחות או חד ממדיות ללא מהות החלל.

השאלה היא, כיצד אנו משתמשים ברברב בגיטרה האקוסטית כדי לגרום לזה להישמע טוב יותר?

התשובה לשאלה זו תלויה בתמהיל שלך. רברב חדר סטריאו עדין יכול להיות נהדר ליצירת תחושה של מרחב פיזי סביב גיטרה אקוסטית, בדומה למה שאתה עשוי לשמוע אם היית מנגן אותה בחדר ריק.

הדהודים בחדר וקאמריים נהדרים לצלילים טבעיים יותר, ואילו הדהודים באולם וצלחת נהדרים לצלילים דרמטיים יותר.

משם, אתה יכול להתאים את אורך זנב הדהוד כדי לגרום לו להישמע קרוב יותר או רחוק יותר. אני ממליץ גם להשתמש בעיכוב מראש כדי לשמור על הצליל היבש מלפנים וצליל הדהוד מאחור.

EQing הריברב שלך

החלק הטוב ביותר בשימוש בשליחת reverb במקום הצבת reverb ישירות על רצועת הגיטרה האקוסטית שלך הוא שאתה יכול לאזן את האות הרטוב שלך כדי לחתוך את התדרים הלא רצויים. לדוגמה, ייתכן שתרצה לשים מסנן מעבר נמוך ומעבר גבוה על שליחת הרברב שלך כדי למנוע ממנו להישמע בוצי או דליל, תוך התמקדות יותר באמצעים.

פאנינג גיטרות אקוסטיות

פנורינג ישפיע על האופן שבו הגיטרות האקוסטיות שלך ממוקמות בתוך תמונת הסטריאו.

מהנדסים רבים שמכפילים גיטרות אקוסטיות יפנו אותם חזק שמאלה וקשה ימינה כדי לקבל את הצליל הרחב ביותר. עם זאת, גישה זו אינה עובדת עבור כל תמהיל, ובמקרים מסוימים, זה יכול להרגיש קצת מנותק.

אני ממליץ להשתמש בזוג אוזניות נחמד להאזנה לרצועות התייחסות עם גיטרות אקוסטיות מנגנות כדי לראות היכן בשדה הסטריאו הן מנוגנות. לאחר מכן תוכל להשתמש בהפניה כדי לקבל החלטות בתמהיל שלך.

מציגים את צליל הגיטרה האקוסטית הטוב ביותר

למרות שהגיטרה האקוסטית היא כלי פשוט יחסית, יש כל כך הרבה מה לקחת בחשבון כשמדובר בערבוב. עם זאת, על ידי יישום הטכניקות שלמעלה, תוכל לקבל צליל הדומה למיקסים של המהנדסים והמפיקים המובילים.

תיהנו לערבב ולעולם אל תפחדו להתנסות!