ערבוב מוזיקת ג'אז מציע אתגר ייחודי, ומחזיר אותנו לשורשים של אחד הז'אנרים המתמשכים ביותר בתולדות המוזיקה. שלא כמו סגנונות עכשוויים רבים המתפתחים ללא הרף עם ההתקדמות הטכנולוגית, הג'אז שמר להפליא על הצליל האותנטי שלו בעשורים האחרונים.

הסימן האמיתי של מהנדס מיומן זורח בגישה שלהם לערבוב תקליט ג'אז, שבו מהות ההופעה החיה שולטת בדינמיקה חופשית ויש לשמור על דינמיקה עדינה, במקום להמציא מחדש. אם אתה מישהו שרגיל לערבב פופ, רוק, היפ הופ או מוזיקה אלקטרונית, זה יכול להיות קשה לעשות סטייה ממה שאתה מבין כרגע כמהנדס מיקס.

ערבוב ג'אז דורש גישה ניואנסית יותר, החל מלכידת יחסי הגומלין הספונטניים בין מכשירים וכלה בכיבוד המרחב האקוסטי המגדיר את הצליל שלו. היום, אנו הולכים לחקור 13 טיפים וטכניקות מוכחות לערבוב ג'אז ולחקור כיצד אימוץ גישות ייחודיות אלה יכול להפוך אותך למהנדס שמע טוב יותר!

1. שמור על דברים טבעיים

מוזיקת הג'אז כבר מזמן מוטמעת עמוק במועדונים ובסצנת הספייקי. אפילו עד היום הוא נושא עמו את מהות החללים האקוסטיים הטבעיים שבהם הדהד לראשונה.

הקשר הזה לסביבתו אינו רק היסטורי אלא היבט משמעותי של הצליל והמשיכה של הז'אנר. ההופעות החיות, הספונטניות והאינטראקטיביות, האופייניות לג'אז, משגשגות במסגרות אקוסטיות אלה! אנחנו רוצים לשמוע את הניואנסים של הדהוד של החדר ואת האינטראקציה בין המוזיקאים בלהקה, גם אם זה לא "מושלם" מבחינה טכנית.

בהתאם למסורת, רוב כלי הג'אז מנוגנים בצורתם הטהורה והבלתי מוגברת, בין אם בס זקוף, סקסופון או פסנתר. כמהנדס ערבוב העובד עם ג'אז, האתגר הוא לשמור על האותנטיות הטבעית הזו. אם אתה אחראי על הפעלת ההקלטה, פירוש הדבר גם לשקול בזהירות את מיקום המיקרופון בחדר.

אלא אם כן האמן אומר לך במפורש לצאת ולנסות משהו ניסיוני, המטרה העיקרית שלך צריכה להיות לשכפל את התחושה של להיות בחדר עם המוזיקאים.

2. הפוך בקלות עם דחיסה

הרגש בג'אז טמון בדינמיקה, ולכן להיות עדין עם דחיסה הוא המפתח.

הטווח הדינמי המובנה של הג'אז - החל מכת המברשת הרכה ביותר על מלכודת ועד הפיצוץ המלא של קטע פליז בומבסטי - מספר סיפור. המתח והשחרור הם הכל, וזו הסיבה שאחת הטעויות הגדולות ביותר שמהנדסי תמהיל יכולים לעשות היא דחיסת יתר.

הדבר האחרון שאתה רוצה לעשות הוא לשדוד מהמוזיקה את דם החיים שלה ולקרוע ממנה את הגאות והשפל.

בעת שימוש בדחיסה בג'אז, יש מטרה ברורה ומפורשת. לדוגמה, אתה יכול להשתמש במדחס על קונטרבס עם נגיעה קלה כדי לאזן את הרמות בין תווי פיציקאטו לקטעים מורכבים, כך ששניהם יושבים יפה בתערובת.

על פסנתר ניתן ליישם דחיסה כדי לאלף בעדינות את הפסגות של קטעי סטקטו אגרסיביים יותר תוך שמירה על וריאציות הנפח האקספרסיביות של קטעים רכים וליריים יותר.

3. השתמש ברוויה קלטת

כמה מתקליטי הג'אז הטובים ביותר הוקלטו לקלטת, כך שבין אם אתה יודע את זה או לא, הצליל והרוויה שאתה מקבל ממנו הם משהו שאתה רגיל לשמוע.

רוויית קלטת היא אחד מסוגי הרוויה האהובים עלי לשימוש בתערובת, במיוחד כשאתה רוצה חום, אופי ולכידות. גם כאשר משתמשים בו בעדינות, זה יכול להיות די משפיע. מעבר להרמוניות שאתה מקבל מהרוויה, אתה מקבל גם דחיסה קלה שלהקלטות דיגיטליות חסרות לעתים קרובות.

בעת שימוש ברוויה קלטת על המאסטר, נקטו בגישה קלה. המטרה כאן היא להחדיר את התמהיל כולו בחום ומלאות מגובשים מבלי להתפשר על הבהירות והטווח הדינמי שלו. יש שיקראו לזה "דבק".

כמה מתוספי הרוויה הקלטת האהובים עלי כוללים את Universal Audio Ampex ATR-102, המספק ייצוג מעוצב בקפידה של מכונת הקלטת הקלאסית, ו- Waves J37, אשר נוצר בהשראת המכונה ששימשה להקלטת רבים מהאלבומים הגדולים בשנות השישים.

4. מצא מקום מוקדם

מציאת מקום בתמהיל הגס שלך בשלב מוקדם היא קריטית, במיוחד במוזיקת ג'אז. לפני שתגיע ל- EQ, שקול פנורמה ורמות ככלים העיקריים שלך ליצירת מרחב ועומק. הרעיון כאן הוא לגרום לכל אלמנט להשתלב בשדה הסטריאו באופן טבעי, כך שלא תצטרכו להיות כבדים עם EQ בהמשך הקו.

פנו והתאימו את הרמות כדי להגדיר את הבמה לכל מכשיר להאיר בחלל שלו. לדוגמה, אתה יכול להזיז את קטע הקצב מעט מחוץ למרכז כדי לשקף את מיקומם הפיזי בסביבה חיה, כאשר הקונטרבס מעט שמאלה והפסנתר מימין. ניתן לנגן תופים לפי נקודת המבט של המאזן, למקם את ההיי-האט מעט לצד אחד והטומים פרושים על פני שדה הסטריאו, כדי לתת לך ייצוג מציאותי יותר.

5. תנו לתופים להחליט

אחד העקרונות המנחים שלי לערבוב ג'אז הוא "תן לתופים להחליט." בעיניי, המאפיינים הקוליים והדינמיקה של התופים קבעו את הטון לשאר המיקס.

הבה נבחן שתי גישות מנוגדות לחלוטין לערבוב תופים בג'אז.

בתרחיש אחד, התופים עשויים להיות בעלי מלכודת רכה ומוברשת ותוף בעיטה מאופק ורך כדי להשלים את אווירת הטרקלין הקלאסית, הנינוחה והמעושנת. מערך זה דורש שהבס, הפסנתר והקרניים יתערבבו באופן המשקף את הדקויות הללו.

מצד שני, מיקס המתמקד במסלול ביבופ בעל אנרגיה גבוהה עשוי לכלול מלכודת עם סדק חד ובולט ותוף בעיטה הדוק ובולט כאחד. צליל התוף הזה גם יפקד על גישת ערבוב אגרסיבית ודינאמית הרבה יותר עבור שאר הכלים.

קחו את צליל התוף הניואנס של פול מוטיאן ב"יום ראשון בוואנגארד הכפר "של ביל אוונס, שם עבודת המכחול שלו לא רק מגדירה מצב רוח מהורהר אלא גם מכתיבה מיקס שבו כל כלי נושם ומתקשר. בצד השני של הספקטרום, יש לנו את האנרגיה הנפיצה של ארט בלייקי ב"מואנין", המציגה עד כמה תיפוף חזק, קדמי ומרכז יכול לאלץ את המוזיקאים האחרים להגביר את זה.

6. היכונו למוזרויות של ערבוב להקה חיה

אחד האתגרים הייחודיים ביותר של ערבוב ג'אז הוא לדעת לערבב להקה חיה, שהיא חשיבה שונה ממה שהיית מיישם בדרך כלל על ערבוב מוזיקת פופ.

הקלטות ג'אז רבות לוכדות את הקסם של מפגש חי. אתה תוקע חבורה של מוזיקאי ג'אז בחדר, מקיף אותם בקבוצת מיקרופונים ומגיע לתקליט. למרות שזו עדיין עשויה להיות הדרך הטובה ביותר ללכוד את יחסי הגומלין הספונטניים והאנרגיה של הופעה חיה, היא גם מציגה מורכבות כמו בעיות דימום ושלב.

דימום הוא הצליל מכלי אחד שנאסף על ידי המיקרופון של מכשיר אחר. במוזיקת ג'אז, לעומת זאת, במקום לראות בדימום כבעיה, אתה יכול לאמץ אותו כהזדמנות להוסיף עומק וריאליזם לתערובת שלך.

מיקרופונים לחדר, למשל, הם לא יסולא בפז בהקשר זה. מהנדס הקלטות ישתמש בהם כדי ללכוד את הצליל הקולקטיבי של ההרכב באותו החדר, מה שמעניק לתערובת תחושת אחדות שקשה לשכפל עם רצועות מבודדות. המפתח כאן הוא להיזהר מבעיות פאזה בין מקורות המיקרופון הללו.

האזינו ליחסי הפאזה בין מיקרופונים, במיוחד אלה הקרובים זה לזה או לוכדים את אותו מקור. היפוך השלב של מיקרופון יכול לעתים קרובות לפתור ביטול פאזה ולהעלות צליל דק. אתה יכול גם להיות אסטרטגי עם אוטומציה של שער ונפח כדי למזער את ההשפעה של דימום ברגעים קריטיים.

7. תהליך במקביל

עיבוד מקביל הוא אחת הטכניקות האהובות עלי באופן כללי, אם כי כאשר מערבבים ג'אז, זה המפתח.

על ידי העברת אפקטים כמו דחיסה, reverb או עיכוב לערוצים מקבילים, אתה יכול למזג את האות המעובד עם הרצועות המקוריות והבלתי מעובדות, ולהגדיל היבטים קוליים מסוימים מבלי להכחיש את הצליל הטבעי הכללי של המיקס.

בתערובת ג'אז, לעתים קרובות אשתמש בדחיסה מקבילה בתופים, אשלח את רצועות התוף לאוטובוס עם דחיסה כבדה ואז אערבב את זה בחזרה עם התופים המקוריים והבלתי מעובדים. בסופו של דבר, אתה מקבל צליל תוף הרבה יותר נוקב ומלוכד שעדיין שומר על העדינות והדינמיקה החיוניים לג'אז.

הדהוד המקביל נהדר באותה צורה. לדוגמה, אני יכול לשלוח סקסופון או רצועת חצוצרה לאוטובוס ייעודי לרבד כדי ליצור תחושה של מרחב סביבתי מבלי לגרום לזה להישמע מרוחק או שטוף. כמובן, אלא אם כן המוזיקאי מבקש זאת, עדיף להיות עדין עם אפקטים מרחביים כמו הדהוד ועיכוב.

8. נצל את אוטומציה של נפח

אוטומציה של עוצמת הקול שולטת על הדחיסה בעת ערבוב מוזיקת ג'אז. במקום לשמוע כמה פסגות ולהושיט יד למדחס שישלוט בהן, אתה יכול להשתמש באוטומציה של עוצמת הקול כדי להוריד אותם לשליטה מדויקת וטבעית יותר.

דחיסה, גם כאשר היא מיושמת בקלילות יחסית, יכולה לבטל את החיים מרגע סולו ספונטני. מצד שני, אוטומציה של עוצמת הקול מאפשרת לך לשפר או להכניע חלקים מסוימים של הביצועים לפי הצורך, ומעניקה לך את השליטה לוודא שכל ניואנס נשמע בדיוק כמתוכנן.

9. היו עדינים עם אפקטים

האופן שבו אתה משתמש באפקטים על אלבום הג'אז שלך יכול להשפיע על עד כמה הוא נשמע "נצחי".

תקליטים מסוימים, כמו אלה מתקופת פיוז'ן הג'אז של שנות ה -70 עם הבס העמוס בפייזר, או תקליטי רוק משנות ה -80 המאופיינים בשימוש כבד ברבס מגודר, יכולים להישמע מתוארכים באופן מובהק בשל ההשפעות הרווחות של זמנם.

בטח, המפיקים והמהנדסים כנראה חשבו שהם חדשניים באותה תקופה, ולמרות שהם היו, זה גם מעגן את התקליטים האלה לתקופה מסוימת, מה שיכול להגביל את המשיכה שלהם למאזינים עתידיים.

המפתח למניעת התקליט להישמע מתוארך הוא לשרת את צרכי המוזיקה מעל לכל. תן לרשומה עצמה להכתיב אם יש להשתמש באפקטים או לא. לדוגמה, תקליט ג'אז שמטרתו ללכוד את האווירה החיה והאקוסטית של אלבום Blue Note משנות השישים ייהנה מאפקטים מינימליים.

מצד שני, פרויקט פיוז'ן ג'אז מודרני, כמו Electric Masada או James Blood Ulmer, עשוי לשלב בשמחה אפקטים אזוטריים כמו עיכובים ופייזרים כדי לצאת מחוץ לנורמות הז'אנר. ההבדל הוא שהאפקטים הללו יהיו חלק מהצליל, ויעשו הצהרה אמנותית במקום להצמיד לאפקט זול בהמשך הקו.

10. מצא את Reverb הנכון

במקום להסתמך על אפקטים כבדים מבוססי זמן בעת ערבוב ג'אז, לעתים קרובות אני ממליץ להישען יותר לעבר הגדרות אווירה או רברב בחדר. סוגים אלה של הדהודים נועדו לחקות את האקוסטיקה הטבעית של חלל, ומספקים תחושה של אוויר וממד המשפרים את התחושה החיה של ההקלטה מבלי לגרוע מהמוזיקליות.

המטרה היא לגרום ללהקה להרגיש שהיא מופיעה יחד באותו חלל, גם אם הרצועות הוקלטו בנפרד. רברבי אווירה וחדרים יכולים למלא בעדינות את הפערים בין הכלים, לסרוג אותם יחד במת סאונד מגובשת המשקפת חוויה של מועדון ג'אז חי או אולם קונצרטים.

בעת בחירת reverb לתערובת ג'אז, שקול הגדרות המציעות תחושת מרחב מציאותית עם זמן ריקבון קצר יחסית.

11. היזהרו ממלחמות הרעש

אני בטוח שכולנו נמאס לשמוע על "מלחמות הרעש" בשלב זה. עם זאת, זה לא אומר שאנחנו עדיין לא במגמה לקראת שיטות מאסטרינג אגרסיביות יותר ויותר שמטרתן להפוך מוזיקה לרעשת ככל האפשר.

העניין הוא שהמרדף אחר עוצמת קול מקסימאלית אינו מתיישב עם האתוס של הג'אז. תערובות ג'אז משגשגות על הגאות והזרימה של העוצמה, הרגעים השקטים אקספרסיביים כמו הרועשים.

בעת הכנת תמהיל ג'אז למאסטרינג ולסטרימינג או שידור בסופו של דבר, יש להקפיד על שמירה על שלמות דינמית. דחיפת תערובת ג'אז חזק מדי למגביל או לקודק עלולה להכניס עיוות או חפצים לא רצויים. מצלתיים נושאים לעתים קרובות את עיקר הטיפול האגרסיבי הזה.

כאחד המרכיבים החיוניים ביותר במוזיקת הג'אז, מצלתיים תורמים באופן משמעותי לתחושה ולאווירה של הרצועה. עם זאת, כאשר מוגבל מדי, אתה מקבל תערובת שמרגישה מוגבלת ומלאכותית. זו כנראה אחת הסיבות שאנחנו לא שומעים הרבה מצלתיים כבדים במוזיקת פופ. הם לא מסכימים עם מאסטרינג כבד.

במקום לדחוף לרעש מקסימלי כדי לעזור למיקס שלך לעמוד מול אחרים בפלטפורמות סטרימינג, עדיף לאמץ את הטווח הדינמי במקום שהאלגות הסטרימינג ידחפו את המאסטר שלך כעונש על עוצמת קול.

12. השתמש ב- EQs לחומרה

ה- EQ יכול להשפיע באופן משמעותי על איך השילוב הסופי שלך נשמע.

בחירה ב- EQs חומרה שמרניים וקלאסיים יותר או בחילויי התוספים שלהם יכולה להוסיף את השכבה המתוקה הזו של עושר אנלוגי ודקויות שעובדת יפה בג'אז. הם לא ממש מדויקים, אם כי זו בערך הנקודה. אנחנו רוצים שבחירות ה- EQ שלנו יהיו מוסיקליות, לא כירורגיות.

ה- Pultec EQP-1A הוא אחד המועדפים המוחלטים שלי לערבוב תקליטי ג'אז. יש לו את היכולת הייחודית לחתוך ולהגביר בו זמנית את אותו תדר, מה שיכול להוסיף גם עומק וגם נוכחות לבס זקוף, למשל.

אמולציות Neve 1073 נהדרות גם כאשר אתה רוצה להמתיק שירה, תוך שמירה על תחושה אורגנית.

13. עיון בתערובות אחרות

הפניה היא פרקטיקה שלא יסולא בפז עבור כל מהנדס ערבוב, לא משנה על הז'אנר שאתה עובד עליו. למרבה המזל, עם הג'אז, יש לנו עשרות שנים של אמות מידה קוליות שמנחות אותנו בתהליך הערבוב.

בחר רצועת ג'אז מעורבת ושליטה מקצועית שחולקת קווי דמיון עם שלך ונתחו אותה מקרוב כדי לקבל תובנות כיצד לאזן כלים, לנהל דינמיקה וליישם אפקטים באופן שמשפר את ההשפעה הרגשית והבהירות של המוזיקה.

לאחר ערבוב במשך שעות רצופות, זה יכול להיות קשה לשמור על נקודת מבט רעננה. עם התייחסות, יש לך את הפר ספקטיבה הנכונה לפניך לבדוק שוב את החלטותיך בכל רגע ולהבטיח שאתה בדרך הנכונה.

התוצאה הסופית

בהשוואה לז'אנרים מוזיקליים אחרים, מוסיקת ג'אז יכולה להיות די קשה לערבב. אתה מתקשה לערבב כלים אקוסטיים בהקלטה חיה וחוסר היכולת להסתיר פגמים מאחורי אפקטים כמו דחיסה וריברב.

זו הסיבה שחשוב כל כך לתקן את הדברים במהלך תהליך ההקלטה. כל מיקסר ג'אז נהדר יגיד לך שתקליטי הג'אז האגדיים אינם מגיעים מתהליך הערבוב, אלא מהנגנים, ההרכב וההקלטה. ברגע שזה בידיים שלך, התפקיד היחיד שלך הוא להעלות את חווית ההאזנה.

יהי רצון שהטיפים האלה יעניקו לך השראה להתערבב עם הרגישות והזרימה שהג'אז דורש, כך שכל רצועה שאתה נוגע בה מתנדנד, מחריץ ומהדהד לדורות הבאים!