לא משנה על איזה סוג תמהיל אני עובד, יש כמה תכונות שאני רודף לעתים קרובות: רוחב, עומק, דיוק ואגרוף. מטרות אלה עקביות למדי, ללא קשר לז'אנר. מהג'אז החלק ביותר ועד ל- EDM הקשה ביותר, ישנם כמה עקרונות שאני בדרך כלל נותן להנחות אותי, כמו "לנקות את הקצה הנמוך ו"להשיג צלילים להדביק זה בזה".

עם זאת, כאשר מערבבים מוזיקת מטאל, במיוחד מטאל מודרני, עם הטמפוסים המהירים והסידורים הצפופים שלה, ספר המשחקים משתנה. אמנם אני עדיין אשתמש בכמה טכניקות מסורתיות כבסיס שלי, העוצמה הנדרשת מכל שכבה דורשת מגע חדשני יותר.

היום, אני רוצה להציג בפניכם מדריך מעמיק לערבוב מוזיקת מטאל, מתחילתו ועד סופו. אני יכול לומר בלב שלם שאחרי שתקרא, לא תזדקק למדריך נוסף כדי לקבל את הבהירות והתוקפנות שאתה מחפש בתערובות המתכת שלך.

אבל קודם, אני רוצה לענות על שאלה חשובה.

מדוע ערבוב מתכת כל כך קשה?

אני מרגיש שאני רואה בעקביות סרטוני יוטיוב חדשים צצים עם טיפים לערבוב מתכת. כמובן, הם לא היו פופולריים כמוהם אם אנשים לא היו מתקשים כל כך לערבב את זה.

השאלה היא, מדוע זה כל כך קשה יותר מאשר לערבב מוזיקת פופ רגילה?

סידורים צפופים

מוזיקת מטאל מודרנית משתמשת לעתים קרובות בעיבודים צפופים ומורכבים, עם רצועות גיטרה מרובות, תיפוף קונטרבס וריפים מהירים ומעוותים במיוחד. צפיפות זו יכולה להקשות על הבטחת שכל מכשיר יישמע בבירור מבלי להסתיים בכדור גדול של דייסה.

בנוסף, עיוות כבד הפך לסימן ההיכר של מתכת. אנו משתמשים בו כדי להשיג את צלילי הגיטרה והבס האגרסיביים האלה שכולנו מכירים ואוהבים. תופעת לוואי אחת של עיוות, לעומת זאת, היא שהיא מגדילה תוכן הרמוני. אם לא נעשה בזהירות, נוכל בסופו של דבר לקבל תערובת בוצית והגדרה מעורפלת בין שכבות שונות. מציאת האיזון העדין הזה היא דבר אחד שרבים מהנדסים מתחילים נאבקים בו.

מיקום ווקאלי

שירת מטאל יכולה להשתנות במידה רבה.

משירה נקייה a-la Dio ועד צווחות חזירים אגרסיביות, נהמות וצעקות, להבין איך אתה רוצה למקם את השירה שלך בתערובת צפופה כבר יכולה להיות אתגר. אתה לא רוצה שהשירה שלך תכסה על ידי קיר גיטרות, אבל אתה גם לא רוצה שהם ישבו על גבי המכשור כמו שהם היו עושים במיקס פופ.

עייפות

למוזיקת מטאל יש אנרגיה בלתי פוסקת.

לאחר זמן מה, האזנה לאותו קצב פיצוץ וריף כרומטי יכולה להיות מרתיעה. שלא כמו רצועת Lo-Fi R&B, המאפיינים הקשים של המטאל יכולים להקשות על האזנה לתקופות ארוכות.

מעבר להיבטים הפיזיים, מתכת עוסקת לעתים קרובות בנושאים אגרסיביים ובעוצמה רגשית. חלק מהשירים דורשים מאמץ פסיכולוגי רציני מצידו של המיקסר כדי שלא להתעייף בשלב מוקדם. הקשבה ברמות סבירות ולקחת הפסקות תכופות הם המפתח.

שימוש בדוגמאות

מהנדסי ערבוב ישנים רבים עשויים לומר לך ששימוש בדגימות תוף בערבוב מתכות הוא כפירה. אם אתה מקבל את ההקלטה הנכונה מיד ויודע להשתמש ב- EQ ודחיסה, אתה לא צריך חיזוק דגימת תוף, נכון?

ובכן, לעתים קרובות זה לא המקרה, במיוחד כאשר בתמהיל שנשלח אליך יש תופים דינמיים מדי שהוקלטו בצורה גרועה בחדר שנשמע רע.

במובנים רבים, השימוש בדגימות תוף הפך נפוץ כמו שימוש בכוונון אוטומטי בתערובת פופ. בדיוק כפי שהאוזניים שלנו התכוונו לשמוע צליל מושלם בשירי הפופ האהובים עלינו, הן גם התרגלו לעוצמה ולדיוק החתימה בתערובות מטאל מודרניות.

לפעמים, שימוש בדגימות תוף הוא הדרך המהירה ביותר להגיע לשם, אז למה לא לנצל זאת?

הדגימות הנכונות יכולות לשפר את העוצמה והעקביות של התופים שלך לאורך המסלול, ולוודא שכל להיט מספק השפעה רבה כמו הקודם. זה יקר במיוחד בתערובות מתכת, מכיוון שאתה רוצה תופים שחותכים קירות צפופים של גיטרה ובס מבלי לאבד את אכזריותם.

מציאת איזון

עכשיו, אני לא אומר לך להיכנס ולמחוק את מה שמהנדס ההקלטה עבד ללא לאות כדי ליצור. ההקלטה המקורית היא המקום בו טמונים הצליל והרגש הייחודיים של הרצועה. תחליף את זה לגמרי בדגימות, ובסופו של דבר אתה מקבל תופים שנשמעים כמו של כולם.

מציאת האיזון הנכון בין צלילי התוף המקוריים לבין הדגימות שנוספו היא המפתח כאן.

המטרה שלי היא לעתים קרובות להשלים ולשפר את צלילי התוף הטבעיים במקום להחליף אותם לחלוטין, כך שהערכה שומרת על האופי הייחודי שלה תוך כדי ליהנות מהדגימות האגרוף והבהירות הנוספות שיכולות לספק.

זו הסיבה שבדרך כלל אני אוהב להוסיף דגימות תוף שהוקלטו במהלך הפגישה במקום להשתמש בדוגמאות של צד שלישי, מכיוון שהם נותנים לך צליל מגובש יותר שמשתלב באופן טבעי עם התכונות האקוסטיות של הערכה. כמובן שאם אין לך דוגמאות מהפגישה, דגימות צד שלישי שנבחרו בקפידה התואמות היטב את צליל הערכה יעשו זאת. פשוט שמור על אוזן פתוחה ותמיד טועה בצד של שמירה על שלמות צליל התוף המקורי.

ניתן לגשת לשילוב דגימות תוף בתערובת מתכת בכמה דרכים. שיטה אחת היא החלפת מדגם, כאשר משתמשים בטריגרים מביצועי התוף המקוריים להפעלת הדגימות. שיטה זו יכולה להיות שימושית במיוחד לחיזוק פגיעות חלשות או לא עקביות. גישה נוספת היא מיזוג דגימות, שבו הדגימות מעורבבות לצד הלהיטים המקוריים כדי להוסיף משקל וגוף מבלי לעקוף לחלוטין את צליל התוף הטבעי.

כיצד לשלב דוגמאות

למרבה המזל, תהליך זה קל יותר מאי פעם. לרשותנו טונות של תוספים להוספת דגימות תוף. כמה מהאפשרויות הפופולריות ביותר כוללות את T rigger של Slate Digital, המציע דיוק וגמישות גבוהים להפעלה ומיזוג, ואת Superior Drummer של Toontrack, שיש לו ספרייה נרחבת של דוגמאות באיכות גבוהה שתוכלו להתאים אישית לחלוטין כך שיתאימו למיקס שלכם.

בדיוק כמו רוב מהנדסי מיקס המטאל, אני די מחבב את תופי סטיבן סלייט במהלך השנים האחרונות. זה נהדר כשאתה רוצה צלילי תוף מציאותיים שניתן לשלב בקלות בהפקות מתכת. יכולות העריכה מדהימות ותמיד קל לי להתאים את הדוגמאות לתמהיל שלי בצורה מושלמת.

כעת, לאחר שחקרנו את האמנות הניואנסית של שימוש בדגימות תוף בעת ערבוב מתכת, בואו נפנה לנוף הרחב יותר של תהליך ערבוב המתכות.

תהליך ערבוב המתכת

חצי מהקרב של ערבוב מוזיקת מטאל הוא להשיג את הצלילים הנכונים במקור, אם כי ברגע שאתה מרגיש שיש לך אותם במקום, אתה יכול להתחיל במשימה לגרום לצלילים האלה להתאים זה לזה בצורה הטובה ביותר.

1. יישור שלב וזמן

השלב הראשון הוא לוודא שהכל בשלב ובזמן.

מבלי לדאוג לשלב זה, כמעט בלתי אפשרי להשיג את העוצמה והבהירות שאתה רוצה מתערובת המתכת שלך.

מקורות תוף בעיטה

כשאתה מתמודד עם מקורות מרובים לתופי בעיטה, כגון מיקרופונים שונים ודגימות שנוספו, אתה רוצה לוודא שהם קוהרנטיים לפ אזה. זה כרוך ביישור צורות הגל של כל מקור תוף בעיטה כך שהם משלימים ולא מבטלים זה את זה.

שיטה פשוטה אחת היא להתקרב לצורות הגל ב- DAW שלך ולהתאים ידנית את תזמון המסלולים עד שהפסגות והשקתות יתאימו קרוב ככל האפשר. בכך תוכלו למקסם את השפעת הצליל המשולב.

אני ממליץ גם לבחור מקור תוף בעיטה אחד כדי לשלוט בתדרים הנמוכים או התת כדי למנוע התנגשויות תדרים ביניהם. על ידי הקצאת האחריות של תדרי המשנה למקור יחיד, אתה מקבל קצה תחתון ממוקד ומשפיע יותר, ומאפשר לאלמנטים אחרים בערכת התופים והמיקס לשבת בנוחות רבה יותר בטווחי התדרים שלהם.

מסלולי SNARE, הוצאות תקורות ומיקרופונים לחדר

הקדישו תשומת לב דומה לרצועות המלכודות, להוצאות הכלליות ולמיקרופונים בחדר שלכם.

למלכודות, יישר את המיקרופון הסגור לכל הדגימות בהן נעשה שימוש. יש לבדוק גם את ההוצאות הכלליות והמיקרופונים לחדר מול מיקרופונים קרובים כדי לוודא שהם בשלב. ייתכן שיהיה עליך להפוך את מתג הפאזה ברצועת הערוצים של ה- DAW שלך ולהאזן לאיזה מיקום מספק צליל מלא יותר.

אם אתה רוצה להאיץ את התהליך, ישנם טונות של תוספי יישור אוטומטיים שיכולים להתאים אוטומטית את התזמון והשלב, כגון Sound Radix Auto-Align או Waves In- Phase.

רצועות בס DI ומגבר

יישור רצועת הבס DI (הזרקה ישירה) עם מגבר הבס של המיקרופון (אם יש לך אחד) הוא השלב הקריטי הבא.

מכיוון שהרצועות הללו מייצגות את אותה הביצועים שנלכדו בדרכים שונות, יישורם מעניק לך צליל בס הדוק ומלוכד יותר. כל שעליך לעשות הוא להתאים את החולף הראשוני של צורת הגל ממסלול ה- DI לזה של מסלול המגבר כדי לחזק אותם.

הבטחת כל המכשירים בזמן

כמובן, אתה גם רוצה לוודא שכל המכשירים נמצאים בזמן זה עם זה, מבלי לשאוב את החיים מההופעה. להלן הצעדים שאני נוקט בדרך כלל:

• התחל בקטע הקצב ויישר תחילה את רצועות התוף. הם הולכים להיות עמוד השדרה של התערובת, אז תרצה לוודא שהם צמודים מספיק על הרשת כדי לספק עקביות, אם כי לא כל כך הדוקים שהם מאבדים את התחושה האנושית הזו.
• יישר את הבס לתוף הבעיטה. יחסי הגומלין בין שני אלה הם המפתח להידוק החריץ.
• בדוק את יישור גיטרות הקצב עם רצועות התוף והבס ובצע את ההתאמות הדרושות כדי להבטיח אטימות.
• לבסוף, יישר כל כלי נגינה או שירה נוספים כדי לוודא שהם יושבים היטב עם הבסיס הקצבי שהוקם.

2. קיבוץ

בשלב הבא, אני אוהב לקבץ את הכלים שלי באוטובוסים על ידי ניתוב רצועות מרובות של כלים דומים, כמו תופים, גיטרות או שירה, לערוצי אוטובוס בודדים.

גישה זו לא רק מייעלת את זרימת העבודה של הערבוב בכך שהיא מאפשרת לי לעבד מספר רצועות בו זמנית, אלא גם עוזרת להשיג צליל מלוכד יותר. על ידי החלת אפקטים, EQ ודחיסה על קבוצת מכשירים בכללותה, תוכלו להדביק אותם יחד.

בנוסף, שימוש ב- EQ יחיד על קיר גיטרות יחסוך לך יותר מעבד מאשר לזרוק חבורה של תוספי EQ על רצועות בודדות שכולן בעלות אותן הגדרות.

3. איזון נפח

איזון נפח צריך להיות המוקד העיקרי של כל תערובת. אם אתה לא מבין את החלק הזה נכון, שום כמות של EQ, דחיסה או אפקטים לא יעזרו.

בשלב איזון עוצמת הקול, אתה רוצה לוודא שכל אלמנט של הרצועה נשמע (או מורגש) בבירור, ותורם להשפעה הכוללת מבלי להתגבר על התמהיל. בדרך כלל אני מקפיד על הכלל הכללי של שמירה על מרווח ראש של לפחות 6dB במהלך תהליך זה כדי למנוע גזירה דיגיטלית ולאפשר מספיק מקום לתהליך השליטה בסופו של דבר.

איזון תופים

צליל תוף הדוק הוא מרכיב עיקרי של מוזיקת מטאל מודרנית, וכדי לקבל את הצליל הזה, כדאי לתעדף את מיקרופונים של ספוט התוף שלך על פני הוצאות תקורות או מיקרופונים לחדר. גישה זו מאפשרת שליטה מדויקת יותר על רכיבי התוף הבודדים.

אתה יכול להתחיל עם הבעיטה והמלכודת, ואז לערבב בזהירות טומים ומצלתיים לפי הטעם. האופן שבו אתה מאזן את התופים שלך יהיה תלוי לחלוטין בשיר, אם כי טיפ אחד שאני יכול לתת לך הוא להיזהר עם ההוצאות הכלליות שלך. כל כך הרבה תערובות מתכת חובבות נשמעות קשות ושוחקות מכיוון שמהנדס המיקס רכב על המצללות גבוה מדי.

איזון בס וגיטרות

איזון בס וגיטרות ביחס לתופים הוא השלב הבא.

הבס צריך להשלים את תוף הבעיטה, למלא את התדרים הנמוכים מבלי לדרוך עליו. בסופו של דבר נדחס את ה- EQ ונדחס אותו, אז אל תהיה קשה מדי עם עצמך אם זה לא נשמע מושלם מיד.

בדרך כלל אני אוהב לבעוט לבד ולהעלות את פיידר גיטרה הבס עד שהוא מרגיש נעול. אתה תדע את זה כשתשמע את זה.

באשר לגיטרות, הן לרוב הכוכבים של מוזיקת המטאל. וודאו שהם חותכים בבירור מבלי לשלוט בתופים ובבס.

איזון שירה

אין הרבה מה שאני יכול לומר בכל הנוגע לאיזון רמות קוליות, מכיוון שהם ייקבעו במידה רבה על ידי סגנון וסוג הביצוע. סגנונות אגרסיביים רבים דורשים מהשירה לשבת באופן בולט בתמהיל, בעוד שחלקים מלודיים או אטמוספריים יותר עשויים להשתלב יותר עם הרקע האינסטרומנטלי.

הרבה להקות מטאל ערבבתי כאילו הן שירה שיושבות אחורה יותר במיקס. דפטונים תמיד עולים בראש כאן, מכיוון שאני מרגיש שצ'ינו אוהב בעקביות שהשירה שלו משתלבת עם המכשור, במקום להתבלט.

הרעיון כאן הוא שהבנה לא תמיד חשובה ביותר, במיוחד אם אתה רוצה להסיט את תשומת הלב לגיטרות או לתופים.

4. פאנינג

עכשיו, שימו לב שעדיין לא אמרתי כלום על פנורמה.

הסיבה לכך היא שאני אוהב לקבל את איזון עוצמת הקול שלי במונו. כמובן, הרמות היחסיות ישתנו ברגע שאתחיל לנגן את הדברים, אבל עבורי קל יותר לחדד לוודא שהאיזון הגס שלי נשמע טוב במונו לפני שאני מתמקד במקום אחר.

פנורמה טובה משחקת תפקיד מכריע ביצירת תערובת מרווחת. קל לדברים להישמע צפופים בלעדיו, במיוחד בתערובות צפופות.

בדרך כלל אני אוהב להתחיל עם בסיס מרכזי חזק על ידי שמירה על קיט, סנאר, בס ושירה מובילה באמצע, ואז פיזור אסטרטגי גיטרות, קלידים ושירה רקע על פני שדה הסטריאו כדי ליצור ניגודיות.

גיטרות כפולות עוברות לעתים קרובות חזק שמאלה וימינה, אם כי לפעמים אני מחזיר אותן מעט פנימה ומבצע אותן אוטומטית כלפי חוץ במהלך המקהלה כדי להפוך אותה להשפעת יותר.

כדאי גם לשקול איך אתה רוצה שהתופים שלך ישבו - נקודת המבט של המתופף או נקודת המבט של הקהל?

טעויות פנורמה שיש להימנע מהן

יש כמה מלכודות שיש להימנע מהן בפינוי.

בתור התחלה, פינוי יתר של מכשירים בצד שמאל או ימין הקיצוני יכול להשאיר אותך עם תערובת לא מאוזנת, במיוחד אם אתה מחמם אלמנט קשה בדרך אחת ללא שום דבר בצד השני כדי לאזן אותו.

בנוסף, הזנחת יחסי הפאזה בין מקורות המיקד ל- DI'd כאשר הם נפרדים זה מזה יכולה לתת לך צליל חלש או חלול, ולכן אני תמיד ממליץ לבדוק באופן קבוע את המיקס שלך במונו כדי לוודא שאלמנטים מפוזרים לא ייעלמו או ייעלמו בהדרגה.

כמו כן, שימו לב לא לצפוף אזורים מסוימים בשדה הסטריאו. אם יש לך ריף גיטרה וחלק פסנתר שמנגנים באותו טווח, שקול להרחיק אותם זה מזה כדי ליצור איזון, ולא ממש אחד על השני. בסופו של דבר, לא תצטרך לעשות כל כך הרבה עבודת EQ כדי לקבל את הבהירות שאתה מחפש.

5. EQ

EQ הוא הכלי הבא בתהליך הערבוב. זה נותן לך את היכולת לפסל ולשכלל את האיזון הטונאלי של כל רצועה בתוך המיקס, כך שכולם ישחקו יפה זה עם זה.

עם זאת, בעוד EQ מציג אפשרויות עצומות לשיפור תערובת, קל באותה מידה להרוס את התמהיל שלך אם אתה לא מתייחס אליו בכבוד.

למהנדסי ערבוב רבים יש נטייה להג ביר את התדרים לפני שהם מנסים לחתוך אותם.

כמובן, חיזוק נהדר בעת הצורך, מכיוון שניתן להשתמש בו להדגיש את המאפיינים הטובים ביותר של כלי, כמו בום בעיטה או נוכחות של סולו גיטרה. הגברה מוגזמת, לעומת זאת, יכולה להוביל לתערובת עמוסה שבה אלמנטים מתחרים על החלל. בסופו של דבר, אתה נשאר עם בוץ וחוסר הגדרה.

במקום זאת, התחל על ידי חיתוך תדרים לא רצויים כדי לנקות את הצליל. זה תמיד מפתיע כיצד גישה זו חושפת לעתים קרובות תמהיל ברור ומאוזן יותר ללא צורך בהגבירות משמעותיות.

שגיאה נפוצה נוספת היא לב זבז יותר מדי זמן רצועות EQing בסולו.

אמנם זה יכול לעזור בזיהוי תדרים בעייתיים, אך הוא אינו מספק הקשר לאופן שבו המסלול יושב בתוך התמהיל. כלים ושירה יכולים להישמע שונים בהרבה בבידוד מאשר כאשר הם מעורבבים עם אלמנטים אחרים.

חשוב לקבל החלטות EQ בהקשר של התמהיל המלא, כך שכל התאמה תורמת באופן חיובי לצליל הכללי.

שימוש במסננים

להשיג את הקצה הנמוך הנכון במיקס הוא אחד הדברים הקשים ביותר בערבוב מוזיקת מטאל.

הקצה הנמוך נושא את המשקל והעוצמה של המסלול, אך כאשר הוא לא מנוהל כראוי, הוא יכול להוביל לתערובת בוצית ולא מוגדרת. מיסוך הוא לרוב האשם הגדול ביותר בקצה נמוך גרוע, שבו תדרים חופפים ממכשירים שונים מעמיסים את אותו מרחב קולי.

כאן נכנסים לפ עולה מסנני מעבר גבוה (HPF).

בעזרת פילטר מעבר גבוה תוכלו להסיר באופן סלקטיבי תדרים נמוכים מיותרים ממכשירים שאינם זקוקים להם, כך שהבס ותוף הבעיטה יוכלו לקבל את האגרוף שהם צריכים. אמנם אין כללים קשים ומהירים, אך הנה כמה הצעות לסינון מעבר גבוה למכשירים שונים:

• תוף בעיטה: אם פעימות הפיצוץ האלה מרגישות מעט רופפות בתחתית, אתה יכול להתחיל בסביבות 30 עד 40 הרץ כדי להדק את הבעיטה שלך מבלי לאבד את החבטות הבסיסית.
• גיטרה בס: HPF סביב 30-50 הרץ יכול לעזור להסיר רעש תוך שמירה על הגוף, ולהוציא אותו מדרך הבעיטה.
• תוף סנאר: התחל עם HPF סביב 80-100 הרץ. המטרה כאן היא להסיר רעש נמוך מתחת לתדר הבסיסי הרצוי. במתכת, החלק החשוב ביותר של המלכודת הוא הסדק.
• טומס: HPF סביב 80-120 הרץ לטומי מתלים ו- 60-100 הרץ לטומי רצפה, תלוי בגודל ובכוונון שלהם, עובד בדרך כלל. למילויים שבהם הטומים משחקים בכוחות עצמם, אתה יכול אפילו להפוך את ה- HPF לאוטומטי כך שהוא כבוי, ולהחזיר את הצבאות לשנייה.
• כובעים ומצלתיים: החלת HPF סביב 200-300 הרץ נהדרת לניקוי כל דימום או רעש בתדר נמוך. אתה לא צריך הרבה גוף מהאלמנטים האלה.
• מיקרופונים תקורה: הגדרת HPF עד 300 או 400 הרץ אינה נדירה. המיקרופונים התקורים צריכים באמת להתמקד בלכידת הבצנוץ והתמונה המרחבית של התופים של המצללות. בדרך כלל אני אוהב לצפות היכן נמצא התדר הבסיסי של הנסיעה שלי, כך שאני לא עולה עליו ומאבד את אופיו.
• מיקרופונים לחדר: HPF סביב 80-20 הרץ יכול לחסל רעש לא רצוי בתדר נמוך ולהדק את הצליל הכללי של הערכה, אם כי זה באמת תלוי במה שאתה רוצה שהחדר יתרום למיקס שלך.
• גיטרות חשמליות: סינון מתחת ל 60-100 הרץ יכול להיפטר מהרעש הנמוך מהדהד ומחבט המונית, אם כי זה יכול להשתנות בהתאם למידת כוונתם.
• שירה: לרוב השירה אין תוכן שמיש מתחת ל 80 הרץ, וזו הסיבה ש- HPF סביב 80-100 הרץ יכול להיות נהדר לחיסול פלוסיבים ורעש נמוך שאינם חיוניים לבהירות שלו. עם קולות גברים גבוהים יותר או קולות נשיים, אולי אפילו תוכל להעלות את זה גבוה יותר.

לעומת זאת, לעתים קרובות מתעלמים ממסנ@@ ני מעבר נמוך (LPF), למרות שהם מכריעים לא פחות. אני בדרך כלל מיישם מסנני מעבר נמוך על גיטרות חשמליות וגיטרות בס כדי להיפטר מהפיז המוביל. גיטרות מתכת, למשל, מקבלות לעתים קרובות EQ "cut-off-the-crup", עם גלגול נמוך וגבוה כדי למקם אותן במרכז ולהוציא אותן מהדרך של אלמנטים שאמורים להתקיים באזורים אלה.

באופן כללי

יש אינסוף דרכים לגשת ל- EQ, ולפני שאני צולל למכשירים ספציפיים, אני רוצה לעבור על כמה טיפים שעשויים להועיל לך.

בתור התחלה, הימנע מגביר או חיתוך אותו תדר במספר מכשירים. פעולה זו עלולה להוביל להצטברות תדרים או לדילול יתר באזורים מסוימים בתערובת, ולגרום לחוסר בהירות והפרדה בין מכשירים. לדוגמה, אם אתה מגביר את האמצעים הנמוכים הן בגיטרה הקצב והן בגיטרה הבס, זה עלול לגרום לתערובת בוצית שבה אף מכשיר לא בולט באופן מובהק.

אסטרטגיה יעילה נוספת כוללת הנחתה של מכשירים שמסווים אחרים, במקום להגביר את תדרי המכשיר המוסווה. בכך, בסופו של דבר תקבל תערובת טבעית ודינאמית יותר. לדוגמה, אם גיטרות הקצב מסכות את תוף הנארה, במקום להגביר את האמצעים העליונים של המלכודת (מה שעלול לגרום לזה להישמע קשה או לא טבעי), נסה לחתוך מעט את התדרים האלה בגיטרות. התאמה עדינה זו יכולה לחשוף את נוכחותה והשפעתה של המלכודת מבלי לשנות את הטון הטמון בה.

לבסוף, התנסו בבחירות EQ משתקפות. בכך, אני מתכוון לבצע התאמות EQ משלימות במכשירים שונים כך שהם יתאימו זה לזה כמו חתיכות של פאזל. לדוגמה, אם תחתוך כמה תדרים בינוניים נמוכים בגיטרה הבס כדי לנקות בוץ, אתה עשוי להגביר מעט את אותם תדרים בתוף הבעיטה כדי לשמור על מלאות בטווח התדרים ההוא.

מכשירי EQing שונים

כמו שרמזתי קודם, אין גישה אחת שמתאימה לכולם ל- EQ, מכיוון שכל מיקס מכיל אלמנטים שונים שנשמעים שונים לחלוטין. לא כל הגיטרות המעוותות נשמעות אותו הדבר, כשם שלא לכל צליל בס יש אותו קצה נמוך או בינוני.

כשאני עובר על הטיפים הכלליים האלה, אני רוצה שתזכור זאת.

תוף בעיטה

חשוב לציין כי היסוד של רוב הבעיטות טמון אי שם בין 60-80 הרץ.

אם אתה צריך כוח ומשקל נוסף, אתה יכול להגביר שם. רק היזהר, מכיוון שהגבירות גדולות באזור זה עלולות בסופו של דבר להישמע בום, במיוחד עם בעיטות כפולות מהירות.

לפעמים אני אוהב להחיל דחיפה קלה בין 3-5 קילוהרץ כדי לשפר את ההתקפה של המקצף ולתת לו את צליל 'הקליק' הזה, שיכול לעזור לו לנסח בין גיטרות מעוותות בכבדות. אם אתה מערבב בעיטה שמרגישה בוערת מדי וחסרת הגדרה, חיתוך חלק מהתדרים סביב 250-400 הרץ יכול לנקות אותו ולהוציא אותו מהדרך של צלילי גיטרה נמוכים בינוניים.

תוף מלכודת

במוזיקת מטאל, אתה בדרך כלל רוצה תוף סנאר קצר וחריף. אם זה לא ממש חותך את התערובת, אתה יכול להגביר את האמצעים העליונים סביב 2-4 קילוהרץ כדי להוציא את הסדק של המלכודת. מצד שני, דחיפה קלה סביב 200 הרץ יכולה להוסיף גוף ומשקל, למקרה שזה נשמע קצת רזה.

אם המלכודת שלך נשמעת קצת קשה, הייתי ממליץ להסתכל סביב 1 קילוהרץ כדי לראות היכן אתה יכול לבצע כמה חתכים קטנים.

כובעי היי ומצלתיים

עבור כובעים ומצלתיים, המטרה בתערובת מתכת היא נוכחות פריכה ואוורירית המשלימה את האנרגיה הכוללת מבלי להפוך לנקב או מכריע.

לאחר מסנן המעבר הגבוה שלך, אתה יכול לנסות להגביר מעט במהירות 6-10 קילוהרץ כדי להוציא את הרחוש הטבעי אם הם נשמעים משעממים או הולכים לאיבוד בתערובת. אם הם נשמעים דקים או קשים, אתה יכול לחתוך כל תהודה קשה סביב 2-4 קילוהרץ. בנוסף, זה יוציא את המצלתיים והכובעים שלך מהדרך של השירה שלך!

טומס

טומים משמשים לעתים קרובות במתכת למילויים ומעברים דרמטיים. יש שני דברים שאני בדרך כלל רוצה מהם - אגרוף נמוך ובהירות בהתקפה.

שיפורים סביב 80-100 הרץ (במיוחד על הרצפה טום) יכולים להעשיר את הטון הבסיסי, בעוד שחיתוך קל סביב 400-600 הרץ עשוי לסייע בהפחתת הקופסה. הגברת ההתקפה של הטומים סביב 3-5 קילוהרץ יכולה לעזור להם לחתוך את התערובת.

גיטרה בס

תפקידו של הבס במתכת הוא להינעל עם תוף הבעיטה ולספק בסיס איתן.

לעתים קרובות אני אוהב להגביר מעט סביב 80-100 הרץ כדי לחזק את הצלילים הבסיסיים של הבס, במיוחד אם זה מרגיש כאילו חסר לו קצה תחתון. בדרך כלל אני גם אחתוך חלק מהבוץ סביב 200-250 הרץ, מכיוון שהתדרים יכולים להצטבר די מהר כאן.

אם אינך יכול לשמוע את הבס שלך היטב דרך קיר הגיטרות, דחיפה קלה סביב 700 הרץ עד 1 קילוהרץ יחד עם עיוות מהשורה הראשונה יכולה לעזור לנסח את אצבע הבס או לבחור צליל.

גיטרה חשמלית

הדרך שבה גיטרות מתכת I EQ יכולה להשתנות. ליד סולו שונה מגיטרה מקצב מעוותת, השונה מחלק סביבתי נקי ונוצץ.

למען הקיצור, בואו נדבר על גיטרות מטאל ישרות, שמנמנות ובעלות רווח גבוה, כמו מה שהיית מצפה לשמוע על תקליט Slayer.

אם אני מרגיש שגיטרות המטאל שלי נשמעות בוציות, אני אחתוך בסביבות 300-400 הרץ, ואם אני מרגיש שהן זקוקות לקצת יותר הגדרה, 800 הרץ יכול להביא אותן קדימה. אם אני מתמודד עם גיטרות מולידיות שזקוקות למעט ביס נוסף כדי לדקור את כל הכלים במיקס, אני אעשה דחיפה קלה סביב 3 קילו-הרץ.

שירה

השירה במטאל משתנה גם היא מאוד, החל מנהמות גרוניות ועד מנגינות מרהיבות.

כל אחד מהם דורש גישה מותאמת כדי לשבת כראוי בתערובת. עם זאת, בהשוואה למיקס פופ, שבו אולי ארצה להשתמש בדחיפה מתקדמת מעל 10kHz כדי להעניק לשירה ברק נוצץ, אני אוהב להתמקד יותר במידות הגבוהות כשאני מערבב מטאל או רוק.

דחיפה סביב 2-5 קילוהרץ יכולה לעזור לתת לקול יותר נוכחות ואנרגיה. אם דחיפה באזור זה נשמעת קשה מדי, עם זאת, תוכל לנסות להחליש סביב 200-300 הרץ ולהגביר את עוצמת הקול הכוללת.

6. דחיסה

דחיסה יכולה להיות נקודת מחלוקת עבור מהנדסים חדשים רבים, מכיוון שזה יכול להיות קשה לשמוע.

למרבה המזל, במטאל, אתה יכול להיות קצת יותר אגרסיבי עם דחיסה, שדורשת פחות עדינות מאשר למשל מיקס ג'אז או R&B.

האלמנט החשוב ביותר לשמור על עקביות הוא התו פים שלך.

דחיסת תוף

עבור תוף הבעיטה, יחס בינוני עד גבוה (בסביבות 4:1 עד 8:1) עם התקפה איטית יכול לעזור להדגיש את החולף הראשוני, לתת לו אגרוף ונוכחות, תוך דחיסת הגוף. המלכודת דורשת לעתים קרובות גישה דומה, תוך התחשבות נוספת של זמן השחרור כדי לשפר את הריקבון הטבעי של התוף.

ניתן לדחוס את הטומים ביחס מעט נמוך יותר (3:1) וזמן התקפה בינוני כדי לשמור על המילויים הדינמיים שלהם מבלי לשטח את הביצועים שלהם. תקורות בדרך כלל דורשות דחיסה פחות אגרסיבית (אם בכלל), מכיוון שאני אוהב להתמקד יותר בהדבקת הערכה יחד איתם. מצד שני, אל תהסס לרסק את המיקרופונים בחדר לרסיסים, מכיוון שזו דרך נהדרת להוציא קצת חיים מהערכה!

כמובן, אתה יכול גם להשתמש בדחיסה מקבילה בשלב זה, אבל נדבר על זה עוד קצת

דחיסת בס

על ידי דחיסת גיטרה בס, אתה יכול לעגן את הקצה התחתון של תערובת מתכת.

אני אוהב להשתמש בשני מדחסים בסדרה המאפשרים שליטה דינמית עדינה וגם שימור הטון הטבעי של הבס. ניתן להגדיר את המדחס הראשון ביחס גבוה (בסביבות 8:1) והתקפה מהירה יותר לתפיסת פסגות, ואילו המדחס השני, עם יחס נמוך יותר והתקפה איטית יותר כדי לאזן את הביצועים בכללותם.

דחיסה ווקאלית

לשירה יכול להיות טווח דינמי רחב למדי, במיוחד כאשר הסולנים נעים למעלה ולמטה בטווח שלהם.

ברוב המקרים, שירת מטאל יכולה ליהנות מיחס דחיסה גבוה יותר (6:1 ומעלה) כדי להשיג צליל עקבי יותר. התקפה מהירה מבטיחה שחלקים אגרסיביים מאולפים באופן מיידי, בעוד שזמן שחרור בינוני עוזר למדחס לנשום עם הביצועים.

7. רברב ועיכוב

כשאני משתמש ברברב במוזיקת מטאל, אני אוהב לגשת אליו באיפוק.

הסידורים הצפופים של המטאל והטמפו המהירים משאירים מעט מקום לשטיפה או הבוץ שהדהוד המוגזם יכול להכניס, וזו הסיבה שאני ממליץ להשתמש בו במשורה כדי לשפר, ולא להציף, את הכוח הטבעי של הכלים והשירה.

צלחות קצרות עם הגדרות טרום עיכוב נהדרות למלכודות וטומים, מכיוון שהן מספקות שיפור מרחבי מספיק כדי לגרום להם לצוץ מבלי לטשטש את ההתקפה שלהם. העיכוב המקדים מאפשר לפגיעת התוף הראשונית לחתוך את התערובת בצורה נקייה לפני שאפקט הרברב נכנס פנימה, ומוסיף תחושה של עומק וממד מבלי להקריב את ההשפעה ההקשה.

צלחות נהדרות גם בשירה, אם השיר דורש כל הדהוד בכלל (לפעמים, עיכובים בסטירות או עיכובים בפינג-פונג יכולים לספק תחושת מרחב ללא צפיפות של הדהוד). לא משנה מה תבחרו, כדאי להשתמש ב- EQ במסלול החזרה כדי לפסל את האיזון הטונאלי, להיפטר משפל ושיא מיותרים.

באשר לרוב המכשירים האחרים, אתה יכול לשמור על השימוש ברב שלך די קל. כמה יוצאים מן הכלל עשויים להיות הדהוד אולם גדול יותר המשמש במשורה בסולו גיטרה מובילה או הדהוד חדר הדוק יותר בגיטרות קצב כדי להוסיף לכידות.

טיפים נוספים לערבוב מתכת

פיצול הבס שלך

מבחינתי, קבלת צליל הבס הנכון במוזיקת מטאל היא פיצול אותו לערוצים נפרדים בתדר גבוה ונמוך באמצעות EQ. זה נהדר לעיבוד כל טווח תדרים באופן עצמאי.

על ידי בידוד השפל, אתה יכול לשמור על הרעש והחמימות הנקיים והיסודיים של הבס, כך שהוא יבסס היטב את התערובת ללא בוץ. בערוץ התדר הגבוה, לעומת זאת, אתה יכול לשים קצת רוויה ועיוות כדי להוציא את החצץ והאופי של הבס, מה שגורם לו לחתוך אפילו את הסידורים הצפופים ביותר.

באשר לאן לעבור גבוה ונמוך, אני בדרך כלל אוהב שהבס הנמוך שלי יהיה בעל ניתוק LPF סביב 150 עד 250 הרץ והבס הרווי יהיה בעל HPF סביב 200 עד 300 הרץ.

שליטה על אמצעים נמוכים בגיטרות חשמליות

שימוש במדחס רב-פס כדי לחדד את האמצעים הנמוכים של גיטרות חשמליות, במיוחד במהלך קטעים מושתקים בכף היד, הוא טכניקה קדושה בערבוב מתכת.

ריפים מושתקים בכף היד הם מרכיב עיקרי במוזיקה כבדה. עם זאת, ללא טיפול זהיר, הם יכולים לפעמים להישמע בוציים או חסרי הגדרה. על ידי מיקוד ספציפי לתדרים הבינוניים הנמוכים באמצעות מדחס רב-פס, כגון FabFilter MB, אתה יכול לשלוט ולהדק את הגיטרות שלך כך שטווח התדרים לא יופיע בכל פעם שהגיטרות פוגעות בקטע מושתק בכף היד.

המפתח כאן הוא לבודד את טווח התדרים שבו השתקת כף היד מהדהדת ביותר - לעתים קרובות בין 200 ל -500 הרץ - ולהחיל דחיסה באופן סלקטיבי על פס זה. התוצאה הסופית היא גיטרות מתכת שנשלטות אך ברורות.

שימוש בעיבוד מקביל בשירה

לבסוף, אני רוצה לדבר על שימוש בדחיסה ועיוות מקבילים בשירה כדי לעזור להעניק להם תוקפנות.

דחיסה מקבילה, הידועה גם בשם דחיסה בניו יורק, כוללת ערבוב גרסה דחוסה מאוד של הרצועה הקולית עם הרצועה המקורית הלא דחוסה. שיטה זו מאפשרת לשירה לשמור על הדינמיקה והניואנסים הטבעיים שלהם בעוד האות הדחוס מביא נוכחות עקבית ועוצמתית לאורך כל המיקס.

התוצאה היא קול החותך בין אינסטרומנטלים צפופים מבלי לאבד את טווח האקספרסיביות שלו.

הוספת עיוות במקביל מציעה יתרונות דומים.

אתה מקבל את כל היתרון והאנרגיה האגרסיביים של מסלול ווקאלי בעל אוקטן גבוה מבלי לאבד את ההבנה או האיכות של השירה הטבעית.

מחשבות אחרונות - ערבוב מתכת כמו מקצוען

ערבוב מוזיקת מטאל זה כיף גדול, ויש כל כך הרבה טיפים, טריקים וטכניקות מדהימות שתוכלו להשתמש בהם כדי להיות יצירתיים עם כל האלמנטים במיקסים שלכם. גם אם אתה לא עמוק במוזיקה כבדה או אגרסיבית, יש הרבה שאתה יכול ללמוד מצלילה לתערובת מטאל. בנוסף, רבים מהכישורים שאתה קולט בעת ערבוב מטאל ניתנים לשימוש בז'אנרים אחרים, מהיפ הופ ועד רגאיי ומעבר לו.

שמור על זה כבד!