עם הטווח הרחב והיכולות הדינמיות המדהימות שלו, הפסנתר הוא אחד הכלים הקשים ביותר להקלטה ולערבב.

אם אתה לא מערבב פסנתר סולו, זה יכול להיות אפילו קשה יותר לגרום להקלטת הפסנתר שלך לנגן יפה עם כל שאר הכלים במיקס שלך, כמו הגיטרות, השירה או הבס שלך. הודות לעובדה שהוא קיים כמעט בכל חלק בספקטרום התדרים, יש לך פוטנציאל גדול יותר להתנגשות ולמיסוך.

כל זה בלי להזכיר דחיסה, שהיא המפתח לוודא שהפסנתר שלך לא יקפוץ מהמיקס עם חולפים בלתי מבוקרים.

אמנם אין גישה אחת המתאימה לכולם לערבוב פסנתר, אך ישנם כמה טיפים וטכניקות מנוסות ואמיתיות בהן תוכלו להשתמש בתהליך ערבוב הפסנתר שלכם.

1. קבל את הצליל הנכון

ישנם סגנונות רבים ושונים של פסנתרים, והאופן שבו אתה מערבב את שלך יהיה תלוי לחלוטין במאפיינים הטונליים הייחודיים שלו. אתה יכול לבחור להשתמש בפסנתר VST פופולרי, כגון Keyscape או Vienna Imperial, או לעקוב אחר פסנתר חי באולפן שלך.

לפני שנצלול לחלק הערבוב של מדריך זה, אני רוצה לדבר במהירות על החשיבות של השגת הצליל הנכון בכל אחד מהמצבים האלה, מכיוון שזה יחסוך לך המון תסכול ערבוב בהמשך הדרך.

פסנתר חי

הקלטת צליל פסנתר קטלני דורשת את הציוד הנכון וגישה ניואנסית.

זכור, הפסנתר הוא כלי דינמי להפליא, אז אתה צריך להחליט מה אתה רוצה ללכוד עבור הרצועה הספציפית שלך.

הצעד הראשון הוא לדעת איזה סוג פסנתר אתה רוצה להקליט. פסנתרים גדולים, פסנתרים זקופים ופסנתר חשמלי דורשים טכניקות הקלטה והגדרות שונות כדי להציג באמת את הצלילים הייחודיים שלהם.

עבור פסנתרים גדולים, המכסה ממלא תפקיד גדול בעיצוב הצליל.

פתח את המכסה במלואו ותקבל צליל בהיר ומהדהד יותר. לעתים קרובות אני מניח זוג מיקרופונים (זוג סטריאו) בתוך הפסנתר, מעל המיתרים. תצורות XY נהדרות לקבלת תמונת סטריאו מאוזנת. אני ממליץ בחום על מיקרופונים מעבה דיאפרגמה קטנים כמו Neumann KM 184 או AKG C4 14s, שיכולים להתמודד עם הטווח הדינמי הרחב וללכוד את הניואנסים המפורטים של הפסנתר.

לאחר מכן, יש לנו פס נתרים זקופים, שמקרינים צליל מאחור. הקלטת אלה דורשת גישה שונה. התחל על ידי מיקום המיקרופון שלך בחלק העליון והתחתון של הפסנתר כדי לעזור ללכוד מגוון רחב של צלילים.

להתקנה זו, אני אוהב שילוב של מעבה דיאפרגמה גדול, כמו ה- Rode NT1-A, בתחתית כדי ללכוד את תווי הבס, וקבל דיאפרגמה קטן לתווים הגבוהים יותר בחלק העליון.

גורמים מרכזיים שיש להיזהר מהם

ללא קשר לפסנתר שאתה מקליט, יש כמה דברים שצריך להיזהר מהם:

• אקוסטיקה בחדר: החלל בו אתה מקליט יכול להשפיע רבות על צליל הפסנתר שלך. באופן אידיאלי, הקלט בחדר עם אקוסטיקה טובה או השתמש בטיפולים אקוסטיים כדי למזער השתקפויות לא רצויות, אלא אם כן הדהוד גדול וטבעי הוא מה שאתה הולך אליו.
• מיקום מיקרופון: התנסה במרחק ובזוויות של המיקרופונים שלך כדי למצוא את האיזון הטוב ביותר בין בהירות, איזון טונאלי ותמונת סטריאו.

פסנתר VST

אם אין לך גישה לפסנתר חי או ליכולת להקליט אחד, ישנם מאות VSTs נהדרים לפסנתר שיכולים לתת לך את הצליל והמרקם שאתה מחפש. כמו בכל מכשיר אחר, בחירת המכשיר הנכון למסלול שלך היא המפתח.

ז'אנרים שונים דורשים לעתים קרובות סגנונות פסנתר שונים. ביצירה קלאסית או ג'אז, אולי תרצו פסנתר גדול VST עם צליל מפורט וטווח דינמי, ואילו רצועת פופ או רוק עשויה להפיק תועלת מצליל בהיר ומעובד יותר, כמו פסנתר זקוף דחוס במיוחד.

להלן מספר טיפים לערבוב פסנתרים VST ששמרתי איתי לאורך השנים:

• Cut Mud: רוב VSTs לפסנתר מגיעים עם המון קצה נמוך נוסף כך שהם נשמעים מלאים מעצמם. זכור כשאתה מתחיל לשלב אותם בתערובת שלך, ייתכן שתצטרך לגלגל את הקצה הנמוך הזה עם מסנן מעבר גבוה.
• הוסף רברב משלך: אם לפסנתר VST שלך יש reverb מובנה, השתק אותו והשתמש ברב משלך לשליטה טובה יותר וצליל מלוכד יותר עם הכלים האחרים במיקס שלך.
• שכבות לטקסטורה: אם אינך מצליח להשיג את הצליל המדויק שאתה מחפש עם פסנתר וירטואלי אחד, אל תפחד לשכבות מכשירים מרובים ולהאיק אותם כך שהם יעבדו יחד כיחידה אחת.

2. התמודדות עם ביטול שלב

ביטול שלבים הוא נושא נפוץ במיוחד שהמהנדסים מתמודדים איתו בעת ערבוב פסנתרים מרובי מיקדים. התוצאה הסופית של ביטול פאזה היא בדרך כלל צליל פסנתר דק, חלול או חלש.

הבעיות מתעוררות כאשר משתמשים במיקרופונים מרובים ללכידת חלקים שונים בפסנתר, או בעת שכבות רצועות פסנתר שונות, והאותות שלהם משולבים.

מכיוון שגלי קול מורכבים מפסגות ושקתות, כאשר שני גלים אינם פאזה - כלומר שיא גל אחד מתיישב עם השוקת של אחר - הם יכולים לבטל זה את זה, להפחית תדרים מסוימים או את מלוא הצליל.

יישור שגוי זה יכול לנבוע מהבדל המרחק ממקור הצליל לכל מיקרופון (הבדלי פאזה מבוססי זמן) או מאינטראקציה של רכיבי תדרים דומים ממקורות שונים.

בעוד שהדרך הטובה ביותר להתמודד עם בעיה זו היא באמצעות מיקום מיקרופון אסטרטגי במקור, ישנן כמה דרכים אחרות למתן בעיות שלב:

• השתמש בעיכוב: אם אתה מבחין בבעיות פאזה ברצועות הרב-מיקדים שלך, תוכל להתאים מעט את העיתוי של מסלול אחד ביחס למשנהו באמצעות תוסף עיכוב. עיכוב קטן (כמה אלפיות השנייה) יכול ליישר את המסלולים בצורה קרובה יותר ולהפחית את ביטול הפאזה.
• הפוך את השלב: לפעמים, פשוט היפוך השלב של מסלול אחד יכול להביא אותו לשלב עם אחר. לרוב ה- DAWs יש כפתור היפוך פאזה או תוסף שבו אתה יכול להשתמש כדי לבדוק זאת.
• השתמש בכלי יישור פא זה: ישנם מספר תוספים ייעודיים שנועדו לנתח ולתקן בעיות שלב באופן אוטומטי בין מספר מסלולים. InPhase מ- Waves הוא אחד המועדפים המוחלטים עלי!
• EQ סלקטיבי: אתה יכול להשתמש ב- EQ כדי לגלף מקום בטווחי תדרים מתחרים כדי להפחית בעיות פאזה על ידי מזעור החפיפה בין רצועות.

אם אינך בטוח אם התמהיל שלך מושפע מבעיות שלב, תוכל לבדוק אותו במונו. לעתים קרובות אני בודק את המיקסים שלי במונו כדי לחשוף בעיות שעשויות להיות פחות ברורות בסטריאו.

3. פסנתר EQ

אם אתה עובד על מיקס עמוס, רוב הסיכויים שאתה לא צריך את כל טווח התדרים שהפסנתר מספק, אלא אם כן זה המוקד העיקרי. כאן נכנס ה- EQ. בעוד שתהליך ה- EQ יהיה תלוי לחלוטין בהקלטת הפסנתר ובתפקיד הכלי בתהליך, יש כמה הנחיות כלליות שאני אוהב לעקוב אחריהן.

מצא את תפקיד הפסנתר בתמהיל

לפני שתבצע התאמות EQ, קבע איזה תפקיד משחק הפסנתר במסלול שלך.

אם זה האלמנט העיקרי, תרצה לוודא שהוא בהיר ונוכח בתערובת. עם זאת, אם זה משחק תפקיד תומך, ייתכן שיהיה עליך לגלף כמה תדרים כדי לפנות מקום למכשירים חשובים יותר.

מהלכי EQ לפסנתר נפוצים

אלא אם כן מדובר ברצועת פסנתר סולו, הדבר הראשון שאני בדרך כלל אוהב להתחיל איתו הוא פי לטר מעבר גבוה כדי להיפטר מרעש ורעש בתדר נמוך שאינם חיוניים לצליל. בדרך כלל אני מעלה את זה בכל מקום בין 20 הרץ ל 100 הרץ, תלוי איך זה נשמע. משם, ניגש לשאר הטווח:

• לואו-אנד: אמנם אני לא אוהב יותר מאשר את החום והמלאות של פסנתר גדול, זה לעתים קרובות אשם עצום בהתנגשות בס ובעיטה. חפש בטווח 200-250 הרץ אם התמהיל שלך חסר בהירות.
• אמצע טווח: אמצע הטווח הוא המקום בו טמונים הטון והגוף האמיתיים של הפסנתר שלך. בתערובות צפופות, לעומת זאת, כמעט כל מכשיר רוצה לחיות כאן. על ידי חיתוך סביב 300-500 הרץ, אתה יכול להפחית בוץ. אם הפסנתר שלך מפריע ללידים או לשירה שלך, אתה יכול לחתוך בין 1kHz ל- 3kHz.
• בהירות ונוכחות: בסבי בות 2kHz עד 6kHz הם המקום בו הבהירות והנוכחות של הפסנתר חיה. אם אתה צריך את זה כדי לחתוך את התערובת, דחיפה עדינה כאן יכולה לעשות לך טוב. פשוט התקרב לסוגים אלה של הגבירות בזהירות, מכיוון שאתה יכול בקלות להיכנס לטריטוריה קשה.
• אוויר: ד חיפה קטנה במדף גבוה מ- 8kHz ל- 12kHz היא הדרך הטובה ביותר להוציא ביטוי ואוויר בהקלטה, במיוחד עבור קטעי פסנתר סולו. EQs בסגנון פולטק הם האהובים עלי למהלך מסוג זה.

המפתח, לא משנה עם איזה סוג פסנתר אתה עובד, הוא להסתגל בהקשר עם שאר המיקס. אל תבצע את ההתאמות לעיל בעיוורון ותקווה שהם יעבדו.

4. דחיסת פסנתר

הדרך הטובה ביותר לשלוט בפסנתר סורר בתמהיל היא באמצעות דחיסה.

במהותו, מדחס הוא כלי שיכול לאזן את המעברים הרכים והקולניים ביותר במסלול כדי לצמצם את הטווח הדינמי של הצליל הכללי. האופן שבו אתה דוחס פסנתר יהיה תלוי בתפקיד הפסנתר בתמהיל ובז'אנר. כמו EQ, אין גישה אחת שמתאימה לכולם. עם זאת, ישנן כמה גישות נפוצות שאני אוהב לנקוט בעת הדחיסה.

פסנתר טבעי

אם אתה מערבב פסנתר סולו או פסנתר אקוסטי שהוא המוביל במיקס, צליל טבעי עשוי להיות בדיוק מה שאתה הולך אליו. עבור גישה זו, תרצה דחיסה עדינה.

כוון ליחס אור (בסביבות 2:1 עד 3:1) והגדר את הסף כך שהדחיסה תתבצע רק במהלך המעברים הקולניים יותר. שמור על זמני ההתקפה שלך איטיים יחסית (30ms עד 50ms) כדי לאפשר למעברים הראשוניים לעבור והשתמש בזמני שחרור בינוניים (40ms עד 100ms) כדי לשמור על הריקבון הטבעי של הפסנתר.

לסגנון דחיסה רך והדרגתי יותר, אני אוהב להשתמש בברך רכה אם תוסף המדחס בו אני משתמש מאפשר זאת.

פסנתר פופ ורוק

בשיר פופ או רוק, תרצה להשתמש בדחיסה אגרסיבית יותר כדי לעזור לו לחתוך את התמהיל.

השתמש ביחסים גבוהים יותר בין 4:1 ל- 6:1 עם סף נמוך יותר לעקביות רבה יותר. זמני התקפה מהירים יותר מ-1ms ל-10ms יכולים לעזור לאלף חולפים, בעוד שזמני שחרור מהירים יותר בין 20ms ל-50ms מעניקים לו את האגרוף והאנרגיה הדרושים לו כדי לשבת על גבי תערובת עמוסה.

שימוש בדחיסה מקבילה

אם לפסנתר שלך יש טווח כה רחב שדחיסה רגילה אינה חותכת אותו, אתה יכול לנסות להשתמש בד חיסה מקבילה. הרעיון כאן הוא לערבב את אות הפסנתר הלא דחוס שלך עם גרסה דחוסה מאוד של אותו אות.

המדחסים הטובים ביותר לפסנתר

ישנם כמה תוספי מדחסים שלעתים קרובות אני מוצא את עצמי חוזר אליהם בעת ערבוב פסנתר, שרבים מהם טובים יותר לז'אנרים מסוימים מאחרים.

לדחיסה כבדה יותר בפופ, רוק או EDM, בדרך כלל אגיע לאמולציה של מדחס 1176, כגון האודיו האודיו האוניברס לי 1176LN. הוא ידוע בזמני ההתקפה והשחרור המהירים שלו, מה שהופך אותו למושלם לניהול הפסגות הדינמיות של פסנתר מבלי למחוץ את הביטוי הטבעי שלו. בנוסף, הוא מוסיף קצת צבע יפה, מושלם כאשר פסנתר זקוק ליותר חצץ. אתה יכול גם ללכת על מדחס צבעוני אחר כמו Distressor Empirical Labs.

אם אני רוצה צליל פסנתר שהוא קצת יותר טבעי ומוזיקלי, אני אלך על אמולציה LA-2A במקום זאת, כמו Waves CLA-2A. מדחס אופטי זה מציע דחיסה חלקה וטבעית שמתאימה לפסנתר עדין. למשהו שקוף יותר, הייתי ממליץ על FabFilter Pro-C2. יש לו צליל חסר צבע עם שפע של פרמטרים מפורטים משוב חזותי מעולה.

5. חיוג פנימה לרוחב הסטריאו

הדרך הטובה ביותר לקבל תחושת רוחב בעת ערבוב פסנתר היא לוודא שמיקרופונים לפסנתר שלך הוגדרו כדי ללכוד הקלטה סטריאו רחבה מלכתחילה. כמה מההגדרות הנפוצות ביותר כוללות XY, ORTF, זוג מרווח ו- Blumlein, שכל אחד מהם ייחודי בפני עצמו.

עם זאת, מכיוון שמדריך זה עוסק יותר בערבוב פסנתר, אני אתן לך לעשות מחקר על הגדרות מיקרופון במקומות אחרים. לעת עתה, בואו נסתכל על כמה דרכים בהן תוכלו לקבל רוחב בשלב המיקס.

פאנינג הולך להיות שחקן המפתח שלך כאן. אם יש לך זוג מרווחים, למשל, אתה יכול להזיז את הפסנתר שלך על פני שדה הסטריאו עם מיקרופון אחד מנופף חזק ימינה ואחד מנופף חזק שמאלה. רק וודאו שהפסנתר נשמע אפילו משני הצדדים לאיזון על פני שדה הסטריאו. הקפד לעשות זאת בהקשר עם שאר התמהיל שלך כדי שלא ירגיש מנותק.

טכניקת הרחבה נהדרת נוספת היא עיבוד אמצע הצד. עם EQ כמו FabFilter Pro-Q3, אתה יכול לפצל הקלטה סטריאו לאלמנטים אמצעיים (מונו) וצדיים (סטריאו) כדי לעבד אותם בנפרד. משם תוכלו להגביר את רמת הצדדים כדי לשפר את הדמיית הסטריאו מבלי להשפיע על המרכז.

אם יש לך פסנתר מונו שברצונך להפיץ על פני שדה הסטריאו, שקול להשתמש בתו סף הרחבת סטריאו, כגון Brainworx bx_stereomaker. על ידי מניפולציה בשלב, אתה יכול לגרום לפסנתר שלך להישמע מלא ורחב יותר. פשוט בדוק את התמהיל שלך במונו כדי לוודא שכל הרחבה מוגזמת אינה גורמת לביטול פאזה.

6. בחירת Reverb הנכון

כמי שעסק במיקס כבר יותר מעשור, אני יכול לומר לכם בוודאות שטעות המיקס הגדולה ביותר שאני רואה במיקסי פסנתר חובבים היא בחירת ריברב גרועה.

אמנם זה בסדר להיות ניסיוני, אך לעתים קרובות יותר מאשר לא, אתה רוצה לוודא שהרבד שלך משלים את סגנון המוזיקה ואת תפקיד הפסנתר בתוכה.

יצירה קלאסית או סולו לפסנתר, כמו "Nuvole Bianche" של לודוביקו איינאודי, תפיק תועלת יפה מפאר הדהוד באולם.

מצד שני, שיר אינטימי יותר כמו "All of Me" של ג'ון לגנד מרוויח טוב יותר מהדהוד בחדר. בעזרתו אתה מקבל את האקוסטיקה הטבעית של חלל קטן כדי להשלים את המילים האישיות בשיר.

התאמת פרמטרי Reverb

לא משנה מה הדהוד שתבחר, סביר להניח שתצטרך לבצע התאמות כדי שיתאים לתמהיל שלך.

ראשית, חייג את העי כוב מראש ברב שלך כדי להפריד את הצליל הישיר משאר האות הרטוב. בכך אתה מקבל את כל הבהירות והביטוי של הפסנתר תוך כדי הנאה מהאפקט המרחבי.

תרצה גם להתאים את זמן הריקבון, וזה כמה זמן נמשך הדהוד. זמן ריקבון קצר נהדר להוספת תחושת מרחב מבלי לבלבל את התערובת, בעוד ריקבון ארוך יכול ליצור אפקט אטמוספרי דרמטי יותר.

ערבוב פסנתר בביטחון

לערבב פסנתר זה לא קל. זה מכשיר שכולנו מכירים לעומק, כך שכאשר הוא מעורבב בצורה גרועה, לא לוקח הרבה זמן עד שאנשים מבינים שמשהו לא בסדר.

מיקס פסנתר מוצלח עוסק בהאזנה מדוקדקת לצליל הטבעי שאתה מקבל ושימוש ב- EQ, דחיסה, reverb ומיקום סטריאו כדי לשפר את הצליל במקום לעצב אותו מחדש.

כמובן, כפי שאמרתי שוב ושוב, אין כללים קשים ומהירים בכל הנוגע לערבוב פסנתר. למרות שלעתים קרובות אני מוצא שנקיטת גישה מכבדת מביאה לפסנתר ששומר על קול מובהק אך מבטא את עצמו יפה בהקשר של מיקס.

הקשיבו כיצד מפיקים ומהנדסים אחרים משתמשים בפסנתר בתערובות שלהם. פסנתר מונו שהועבר ללהקה ספוג ברברב קאמרי וינטג' עשוי להיות בחירה טובה יותר למיקס שלך מאשר פסנתר סטריאו בנאמנות גבוהה עם רברב אולם מפואר.

עם האסטרטגיות שלעיל בארסנל שלך, אני מאחל לך את הטוב ביותר בהגברת כישורי ערבוב הפסנתר שלך!