כשמדובר בערבוב תוף מלכודת, יש הרבה מה לחשוב עליו. רוב האנשים רוצים מלכודת שמנה והדוקה שעוטפת את התערובת ומעניקה למסלול את האנרגיה הדרושה לו, נכון?

כמובן שלא כל מלכודת זהה, וכל אחת זקוקה לטיפול משלה. עם זאת, ישנן תכונות מסוימות שכמעט כל המלכודות חולקות, כמו בני אותה משפחה, ותצטרך לזכור אותן בזמן שאתה מתערבב.

במדריך זה, אתמקד כיצד לערבב תוף סנאר חי ב הקשר של פופ מודרני או רצועת אלטרנטיבית. אבל אל תדאג - את רוב מה שאני אדבר עליו ניתן ליישם על כל מלכודת שבסופו של דבר תעבוד איתה, בין אם זה בהמנון פאנק רוק, באנגר מלכודות עם כל הדגימות, או כל דבר שביניהם.

בחירת המלכודת הנכונה כדי להתחיל

בחירת המלכודת הנכונה להתחיל היא חלק מרכזי בתהליך הערבוב, והרבה מזה מסתכם בהבנת ההקשר של השיר שלכם. לפני שתתחיל לעבד את המלכודת שלך, תחשוב על איזו אווירה אתה הולך.

האם זה שיר פופ בעל אנרגיה גבוהה, המנון רוק מודרני, או אולי רצועת ניאו-סול רגועה בסגנון ד'אנג'לו? צליל המלכודת צריך להשתלב בתמונה הגדולה יותר של השיר, וזה מתחיל בהכרת האווירה שאתה רוצה ליצור.

טיפ מועיל כאן הוא לזכור התייחסות לאופן שבו אתה רוצה שהמלכודת תישמע. בין אם זה רצועה ספציפית או סתם תחושה כללית, הצליל הזה בראש שלך יעשה הבדל עצום כשאתה עובד על המיקס.

לדוגמה, חשבו על ההבדל בין המלכודת של טראוויס בארקר בשיר Blink-182. זה הדוק, חביב ואגרסיבי בהשוואה למלכודת המקל הצדדי הרכה במסלול בוב מארלי. שתי המלכודות משרתות את שיריהן בצורה מושלמת, אך הן נשמעות עולמות בנפרד.

לכן, כשאתה מתחיל את המיקס, נסה לאתר את צליל המלכודת האידיאלי בראשך וכוון אליו. זה יעזור להנחות את ההחלטות שלך במהלך כל חלק של התהליך. וזכרו, ההתייחסות שלכם אינה שקועה באבן. פשוט השתמש בו כמדד כדי להתחיל בכיוון הנכון.

השתמש בשער כדי לנקות דברים

שער הוא לעתים קרובות אחד הדברים הראשונים שאני עושה כשאני מערבב תופי מללה, במיוחד אם אני מתמודד עם מלכודת אקוסטית שיש בה הרבה דימום מצלתיים. למי שלא יודע, דימום מצלתיים קורה כאשר מיקרופון הסנאר קולט צליל מחלקים אחרים בערכה, במיוחד המצלתיים, מה שיכול לגרום למיקס שלך להישמע עמוס ומבולגן.

עם שער, אתה יכול לנקות דברים על ידי ניתוק כל רעש לא רצוי כאשר המלכודת לא נפג עת. זה שומר על התמהיל שלך חזק וממוקד, מבלי שכל הזבל הנוסף הזה ידלוף דרכו.

עם זאת, סגנון המסלול חשוב במיוחד כאשר מחליטים אם להשתמש בשער. לדוגמה, בשיר רוק או פופ שבו אתה רוצה מלכודת חדה וחריפה יותר, השער הוא די חובה. אבל במסלול אקוסטי, פולק או ג'אז רגוע יותר, שבו אתה הולך לתחושה אורגנית ופתוחה יותר, ייתכן שהשער אינו המהלך הטוב ביותר. במקרה כזה, אולי תרצה לאמץ את הדימום הטבעי כדי לעזור לשמור על האווירה שלמה.

כאשר מכניסים מלכודת, המטרה היא להסיר כל רעש נוסף מבלי להשפיע על צליל המלכודת עצמה. התחל בהגדרת הסף נמוך מספיק כדי שהשער ייפתח כאשר המלכודת פוגעת אך יישאר סגור כשיש שתיקה.

החוכמה היא למצוא את הנקודה המתוקה ההיא שבה המלכודת עדיין נשמעת טבעית ותוססת, אך הדימום ממוזער. היזהר לא להגדיר את ההתקפה או לשחרר בצורה אגרסיבית מדי, אם כי, כאילו השער מגיב מהר מדי או לאט מדי, זה יכול לגרום למלכודת להישמע לא טבעית או קוצצת.

בדוק את יחסי השלב

אם אתה עובד עם מסלול שיש בו שני מיקרופונים מלכודים, אתה נמצא במעשה איזון קטן. בדרך כלל, יהיה לך מיקרו פון אחד המונח על גבי המלכודת (המכונה לעתים קרובות "המיקרופון העליון") ועוד אחד ממוקם מתחתיו ("מיקרופון הנארה התחתון").

המיקרופון העליון לוכד את הצליל העיקרי של המלכודת, וזה מה שנותן לך את הצליל 'הסדק', בעוד שהמיקרופון התחתון מרים את חוטי המלכודת המזמזמים ומספק קצת עומק וחיתוך נוספים.

החלק המסובך הוא הת מודדות עם יחסי הפאזה בין שני המיקרופונים הללו.

אם הם לא בשלב, הם יבטלו זה את זה בדרכים מוזרות, ואתה מאבד אגרוף, בהירות ואפילו אנרגיה נמוכה. זו הסיבה שכל כך חשוב לבדוק את יחסי הפאזה בין המיקרופונים ולוודא שהם משחקים נחמד יחד.

כדי לבדוק שלב, כל שעליך לעשות הוא להקשיב מקרוב. שיטה פשוטה אחת היא להפוך את מתג הפאזה באחד ממיקרופונים הנאריים (בדרך כלל המיקרופון התחתון) ולהשוות את הצליל. אם היפוך כפתור הפאזה גורם למלכודת להישמע ממוקד ומאוורר יותר, הבנת את השלב הנכון. אם זה נשמע דק יותר, חלש יותר או חלול, אז המיקרופונים היו מחוץ לפאזה, ותצטרך להפוך אותו לאחור.

אם אתה חלק מתהליך ההקלטה, יש כמה דברים שאתה יכול לעשות כדי לתקן את זה.

ראשית, נסה להתאים מעט את מיקום המיקרופון כדי לראות אם זה עוזר. אם יש לך מיקרופון הממוקם קרוב מדי למלכודת או מצביע בצורה שיוצרת בעיות פאזה, מיקום מחדש קטן יכול לעשות פלאים. אם זה לא עושה את העבודה, לפעמים שימוש בהי פוך פאזה במיקרופון עם יחסי הפאזה הגרועים ביותר (בדרך כלל המיקרופון התחתון) יכול לנקות דברים.

מצא את עוצמת הקול הנכונה במסלול שלך

קבלת הנפח הנכון למלכודת שלך היא החלק החשוב ביותר בתהליך הערבוב. אני אוהב לעבוד עם רצועת התייחסות לשלב זה, שכן מלכודות יכולות להיות ברמות שונות בהתאם לסגנון השיר.

פשוט מצא רצועה שיש בה צליל מלכודת שאתה רוצה לחקות, וודא שזה אותו עוצמת קול יחסית כמו המיקס שלך, והשתמש בזה כנקודת ההתייחסות שלך.

כך אני ממליץ לוודא שנפח המלכודת שלך מתאים בדיוק:

1. התחל עם המיקס ברמה טובה: ראשית, הגדר את התמהיל הכללי שלך לרמת האזנה נמוכה ונוחה. אתה רוצה להיות מסוגל לשמוע הכל בבירור מבלי להתבלבל מהצליל של החדר שלך. זה נותן לך בסיס טוב להתחיל לעבוד ממנו.
2. מצא את רצועת ההתייחסות שלך: טען רצועת התייחסות שיש לה אווירה או צליל צליל דומה למה שאתה רוצה. מסלול זה יהיה המדריך שלך עד כמה המלכודת שלך צריכה להיות חזקה בהשוואה לכל השאר.
3. התאם את עוצמת הקו ל: העלה את המלכודת בתמהיל שלך והשתמש במסלול ההתייחסות שלך כדי לעזור לך להתאים את עוצמת הקול. נקודת התחלה טובה היא להגדיר את המלכודת כך שהיא תהיה בערך באותה רמה כמו המלכודת במסלול ההתייחסות שלך. ודא שאתה מתמקד בגוף הראשי של צליל המלכודת (לא רק בלהיט הראשוני או בזנב).
4. סמכו על האוזניים שלכם (ובמדידה): לבסוף, שימו לב לאופן שבו המלכודת מתקשרת עם שאר התמהיל. אם זה מתחיל לעוות או נשמע כאילו הוא מתחרה על החלל, תתרחק מעט. אתה יכול גם לבדוק את המונים כדי לוודא שאתה לא מגיע לשיא יותר מדי.

כמובן, זה עדיין לא יישמע מושלם, מכיוון שסביר להניח שתצטרך לבצע EQ, לדחוס ולהרוות אותו, אבל זה אמור לתת לך בסיס טוב לבנות עליו.

השתמש ב- EQ כדי להתאים את המלכודת שלך לתערובת

EQ הוא המקום שבו אתה באמת יכול לגרום לרצועת הסנאר שלך להתחיל להתאים לשאר המיקס שלך אם המלכודת שלך לא יושבת ממש בתערובת, שום כמות של דחיסה או הדהוד לא יתקן את זה. המפתח נמצא ב- EQ, וביצוע כמה התאמות פשוטות יכול לקחת את המלכודת שלך מלהישמע שטוחה לאוונסיבית ומרגשת.

אחד המהלכים הראשונים שאני אוהב לעשות הוא להגביר את הקצה הגבוה כדי להוציא קצת סדק והתרגשות. בדרך כלל, אני אג ביר בסביבות 8kHz עם מדף גבוה כדי להוסיף קצת אוויר וניצוץ. זה נותן למלכודת את הקצה העליון החד והפצפוץ החותך את התערובת מבלי להפוך אותה לקשה.

אתה יכול להתנסות בין 7kHz ל- 10kHz בהתאם למכלה ולצליל שאתה רוצה, ואני בדרך כלל מעדיף מדף כאן על פני פעמון כי זה נשמע חלק יותר, במיוחד עם דימום מהתופים האחרים.

בשלב הבא, אוסיף קצת גוף נמוך למלכודת. אם המלכודת מעט דקה מדי, אני בדרך כלל הולך בסביבות 180 הרץ עד 200 הרץ עם פילטר פעמון. זה מוסיף את הדפיקות והמלאות המספקים למלכודת מבלי להפוך אותה לבוענית מדי. אם יש לך מלכודת עמוקה באופן טבעי, אולי תרצה להגביר נמוך יותר, נניח סביב 120 הרץ או 150 הרץ, אבל עבור רוב רצועות הפופ או האלטרנטיביות, טווח 180 הרץ עובד נהדר.

השלב הבא הוא חיוג מעט באמצעים העליונים. אתה לא רוצה להגזים בזה, אבל הוספת נוכחות מסוימת סביב 2.5kHz עד 4kHz יכולה באמת להוציא את התקפת המלכודת. התחל עם פילטר פעמונים ומצא את הנקודה המתוקה שבה המלכודת באמת עוברת דרכה.

לבסוף, אם תוף המלכודת שלך נשמע קצת צנוץ או קופסתי, אתה יכול לשלוף איזה טווח בינוני, בדרך כלל איפשהו בין 400 הרץ ל -1 קילוהרץ. אם אתה שומע משהו שנשמע כמו טבעת לא נעימה או יותר מדי "רעש", זה המקום לטפל בו. חיתוך מעט בטווח זה מנקה את הבוץ הזה ועוזר למלכודת לשבת טוב יותר בתערובת.

כשתסיים, אמורה להיות לך מלכודת שיש בה סדק נחמד מלמעלה, קצת דפיקות בגוף, מכה בטווח הבינוני, וללא צפור לא רצוי. נסה לעקוף ולרתק את הגדרות ה- EQ שלך כדי לשמוע את ההבדל, וודא שהוא מתאים היטב לתמהיל המלא. רוב הזמן, מהלכי ה- EQ האלה מביאים לי 90% מהדרך לשם, ומשם, אני מתכוונן בהתאם לתוף המלכודת ולמסלול.

דחיסה לשליטה ואופי

דחיסה היא אחת הדרכים הטובות ביותר להוסיף שליטה ואופי למלכודת שלך. כמובן, אתה לא יכול פשוט לזרוק מדחס על המלכודת שלך ולהתפלל שזה יישמע טוב. להגדרות ולגישה שבהם אתה משתמש תהיה השפעה גדולה על האופן שבו המלכודת שלך יושבת בתערובת.

עבור תופי מלכודת, המפתח לדחיסה נהדרת הוא התקפה איטית ושח רור מהיר.

כך תוכל לחייג אותו:

1. הגדר את ההתקפה שלך לאיטית: זהו החלק המכריע ביותר של דחיסה. בהתקפה איטית, אתה נותן לפגיעת המלכודת הראשונית לזרוח, מה שנותן לך את הסדק והאנרגיה שאתה רוצה. אם ההתקפה מהירה מדי, המדחס תופס את החולף מוקדם מדי ומוציא ממנו את החיים. המלכודת תאבד את האגרוף שלה, והיא יכולה להתחיל להישמע לא טבעית.
2. שחרור מהיר: שחרור מהיר מאפשר למדחס לצאת מהדרך במהירות לאחר שהוא הפחית את עוצמת הקול, ומאפשר למלכודת להחזיק ולצלצל החוצה כראוי. אם השחרור איטי מדי, המדחס עדיין יכול לעבוד על המלכודת כאשר מגיע הפגיעה הבאה, מה שיכול להפחית את עוצמת מכת המלכודת הבאה ולבלגן את הקצב.
3. בחר יחס סביר: התח ל ביחס של בערך 3:1 או 4:1. זה חזק מספיק כדי לשלוט בדינמיקה אך לא כל כך אגרסיבי שהוא הורג את אופי המלכודת. אם אתה מוצא שהמלכודת מתחילה לאבד יותר מדי גוף או אופי, אתה יכול לסגת קצת מהיחס.
4. רווח איפור: לאחר הדחיסה, סביר להניח שתצטרך להעלות את הרמה בחזרה עם רווח איפור, כך שזה יהיה אותו נפח בתערובת, אך כעת עם ההתקפה המשופרת מהדחיסה.

ברגע שהמלכודת שלך דחוסה, ההבדל יכול להיות לילה ויום. תשמעו את ההתקפה הראשונית הזו קופצת יותר, והמלכודת תשב בצורה טבעית יותר בתערובת. הכל עניין של מציאת האיזון בין שליטה לאופי!

דחיסה מקבילה

דחיסה מקבילה היא אחד הכלים הטובים ביותר כדי לגרום למלכודת (ולבעיטה) שלך להישמע חריף ומרגש יותר מבלי להקריב את הדינמיקה הטבעית של הביצועים! הרעיון הבסיסי הוא לקחת את המלכודת שלך, לשלוח אותה למדחס נפרד (לעתים קרובות עם הגדרות דחיסה כבדות) ואז למזג אותה בחזרה לצליל המלכודת המקורי.

בדרך זו, אתה מקבל את המיטב משני העולמות: הצליל הדחוס מוסיף אגרוף ושמירה, בעוד האות המקורי שומר על הדינמיקה הטבעית שלמה.

לעיבוד מקביל:

1. צור מסלול מקביל: התח ל על ידי שכפול מסלול התוף שלך או יצירת שליחת עזר שמנתבת את אות הסייל לרצועה חדשה המוקדשת לעיבוד מקביל. מסלול מקביל זה יקבל את הדחיסה הכבדה, בעוד מסלול הטלה המקורי יישאר ללא פגע.
2. החלת דחיסה אגרסיבית: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. יחס: הגדר את היחס בין 4:1 ל 10:1. יחס גבוה יותר ייתן לך דחיסה אגרסיבית יותר.
   2. התקפה: בחר זמן התקפה איטי (בסביבות 30-50 אלפיות השנייה) כדי לאפשר לחולף המלכודת הראשוני לעבור לפני שהמדחס נכנס פנימה.
   3. שחרור: שח רור מהיר (50—100 אלפיות השנייה) יבטל במהירות את הדחיסה לאחר כל מכה, ויאפשר למלכודת לצלצל החוצה ולנשום באופן טבעי.
   4. סף: התאם את הסף כך שהמדחס יפעל במהלך פגיעות מלחידות, עם הפחתת רווח משמעותית (בדרך כלל 10 dB ומעלה). הרעיון הוא לדחוס את החולף אך להשאיר את האחסון שלם.
3. ערבב את האותות: לאחר שהמסלול המקביל דחוס בכבדות, ערבב אותו בהדרגה עם אות הסנאר המקורי. התחל עם ה- Fader המקביל ב- 0 והעלה אותו לאט לאט עד שהמלכודת מתחילה להרגיש נוכחת, נוקבת ודינמית יותר. אתה רוצה שהרצועה הדחוסה תשפר את אנרגיית המלכודת מבלי להאפיל על הצליל המקורי.

מגביל

הידיעה מתי ומ תי לא להשתמש במגביל בתוף המלכודת שלך היא קריטית, מכיוון ששימוש לא נכון הוא הדרך המהירה ביותר למצוץ אגרוף מתערובת תופים.

אתה יכול לשקול לשים מגביל על המלכודת שלך אם אתה מנסה לשלוט בפסגות המוחלטות ולמנוע מהן לעבור את הסף, במיוחד אם פגיעות המלכודות שלך מגיעות לשיא גבוה מדי וגורמות לעיוות או גזירה לא רצויה.

מגביל יכול לשמור על הכל בשליטה מבלי להשפיע על שאר צליל המלכודת. זה שימושי במיוחד אם כבר חייגת את הדחיסה של המלכודת שלך אך עדיין זקוקה לקצת יותר שליטה.

עם זאת, מגביל הוא לא תמיד הכלי הטוב ביותר לבקרת מלכודות. אם אתה מכוון לשמר את ההתקפה הטבעית ואת האגרוף של המלכודת, ייתכן שמגביל אינו האפשרות הטובה ביותר שלך. כאשר משתמשים בו בצורה לא נכונה, זה יכול לדכא את החולפים של המלכודת.

במקום זאת, אם אתם מחפשים לאלף את הפסגות תוך שמירה על האגרוף והאנרגיה של המלכודת שלמות, קוצץ עשוי להיות אפשרות טובה יותר מאשר מגביל. שלא כמו מגביל, שמחליק את הפסגות על ידי הפחתת הרווח הכולל, קוצץ קופץ בעדינות את האות ברגע שהוא מגיע לסף מסוים. זה יכול לגרום לעיוות מוזיקלי יותר שמוסיף אופי וחמימות.

לאחרונה, הייתי מעריץ גדול של אש מאקוסטיקה אודיו.

עיצוב חולף להתקפה ולשמירה

אם השתמשת בדחיסה כדי לעצב את ההתקפה ולקיים את המלכודת שלך אך עדיין מרגיש שאתה לא ממש פוגע במטרה, אולי הגיע הזמן לפנות למעצב חולף במקום זאת. מעצב חולף הוא כלי פנטסטי לחייג להתקפת המלכודת ולקיים באופן שדחיסה לבדה פשוט לא יכולה לעשות.

אתה לא צריך מעצב חולף מסובך ורב-ידיות כדי לבצע את העבודה (למרות שאני מעריץ גדול של התקפת Smack של W aves). למעשה, אחד פשוט יסתדר בסדר גמור כמו ה- Transient Shaper מבית Native Instruments. זה פשוט אך יעיל במיוחד וידידותי למעבד, ומאפשר לך לעצב בקלות את צליל תוף הנארה שלך עם כמה פקדים בלבד.

אם המלכודת שלך מרגישה חלשה או חסרה אגרוף, למשל, אתה יכול להשתמש במעצב החולף כדי להגביר את ההתקפה על ידי הגדלת ההגדרה "התקפה" או "חולפת". אם אתה רוצה לרכך מלכודת כבדה כבר חולפת, אתה יכול לעשות את ההפך.

אם המלכודת שלך זקוקה ליותר אורך או גוף, חייג את בקרת "שמירה". זה ימתח את זנב המלכודת, ייתן לו נוכחות רבה יותר ויאפשר למלכודת "להתעכב" קצת יותר בתערובת. אני גם אוהב לחייג את זה בחזרה אם אני מבחין בטבעת או תהודה לא רצויה בתוף המלכודת שלי.

הוסף רוטב עם רוויה

רוב הזמן, כשאני מערבב תוף מלכודת, אני אוהב לתת לו קצת אופי נוסף עם קצת רוויה.

רוויה יכולה באמת להחיות מלכודת על ידי הוספת חום, מורכבות הרמונית וקצת חצץ, במיוחד אם זה נשמע סטרילי.

חשוב לציין כי הרוויה מגיעה בטעמים רבים ושונים, ולכל סוג יש אישיות משלו. הרעיון המרכזי מאחורי הרוויה הוא להכניס עיוות הרמוני לצליל, שיכול להיות עדין או אינטנסיבי יותר בהתאם לסוג הרוויה בה אתה משתמש.

אתה יכול להשיג כל דבר, החל מחום בסגנון קלטת ועד עיוות גרוס דמוי מטושטש.

אחד המועדפים עלי בכל הזמנים על מלכודות הוא רוויית קלטת. זה נהדר כאשר אתה רוצה מלכודת חלקה וחמה עם מעט דחיסה טבעית. בעזרתו תוכלו להוציא את האופי הטבעי של המלכודת מבלי לגרום לזה להישמע קשה מדי. בנוסף, קלטת נוטה להוסיף מעט עובי, מה שעובד פלאים לתופי מלכודת, ומעניק להם גוף מוצק ואווירת וינטג' ההיא.

לצורך רוויית קלטת, השתמשתי במו דול טייפ וינטג של אוזון וב טופ גודהרץ. שני אלה נותנים לי את צליל הקלטת האותנטי הזה מבלי להזדקק להקליט בפועל על קלטת (תודה לאל, נכון?).

אבל לפעמים אני רוצה קצת יותר חוצפה. אז אני פונה לדקפיטטור סאונדטו יס או פאבפילטר סטורן. תוספים אלה מציעים צורה אינטנסיבית יותר של רוויה שמוסיפה טונליות פריכה ואגרסיבית כאשר מחייגים בכבדות.

שכבות עם דוגמאות

אם המלכודת שלך לא נשמעת כל כך נהדר בפני עצמה, תוכל לנסות לשכבות אותה בכמה דוגמאות איכותיות. בדרך כלל אני אוהב להשתמש בכל מקום בין 2 ל -3 שכבות מלכודות כשאני מרגיש שהמלכודת האקוסטית שלי לא חותכת אותה.

בדרך כלל, אני רוצה דגימת תוף עם אגרוף ברמה נמוכה כדי לתת לו גוף ודגימת סנאר 'פופ' כדי לתת לו יוקרה מהירה יותר. המטרה כאן היא למצוא דגימת תוף מלכודת שמשלימה את זה שכבר יש לך.

אם אני צריך קצת יותר תמיכה מהנבל האקוסטי שלי (או אם זה לא הוקלט בחדר טוב), אני אוהב להשתמש בדגימת סנאר מרווחת ובמעצב חולף כדי לגלח את החולף הראשוני כך שאוכל לשכבת רק את הריקבון ולשמור על החלק של הצליל.

אם אני רוצה שכבה קצת יותר מורגשת, אשתמש בשכבת מחיאות כפיים או כלי הקשה שהיא כל כך רחוקה מהחולף הראשוני של צליל המלכודת האמיתי שלי. משם, אתה יכול להשתמש EQ של חתיכות פאזל כדי לגרום לשכבות להתאים זו לזו טוב יותר.

רברב

החלק האחרון בשרשרת עיבוד התופים שלי הוא לעתים קרובות reverb. ישנן אינ סוף דרכים לגשת לרברב, וז'אנרים שונים ידרשו לעתים קרובות סגנונות reverb שונים.

אולי יש לי מסלול רטרו של שנות ה -80 שדורש רברב צלחת מגודר גדול או מסלול רגאיי וינטג' שנשמע נהדר עם רברב קפיצי מונו.

המטרה היא להבין מה מתאים לכל התמהיל שלך.

רבודים קטנים וקצרים בחדר יכולים ליצור תחושה של ריאליזם וקרבה, המדמים כיצד תישמע מלכודת בחלל הקלטה הדוק. עבור רוק ופופ, הד הוד צלחת יכול להוסיף זנב חלק ומבריק. אם אתה צריך צליל תוף סנאר בגודל אצטדיון לבלדה, אתה יכול ללכת לאולם ארוך.

זמן הריקבון או אורך זנב הדהוד צריכים לה שלים את הז'אנר והסידור. ריקבון קצר (0.5-1 שנייה) מושלם לרוק ופופ, מכיוון שאתה רוצה שהמלכודת תישמע חדה וחדה. עבור מוסיקה אלקטרונית, מוזיקת אווירה או ז'אנרים איטיים אחרים, ריקבון ארוך יותר (1.5-3 שניות) יכול ליצור צליל אטמוספרי יותר.

שימוש בטרם עיכוב

טרום עיכוב שולט על הזמן שבין פגיעת המלכודת לתחילת הדהוד. עיכובים קדמיים קצרים יותר (בסביבות 10-30ms) עובדים היטב עבור מלכודות הדוקות, בעוד שעיכובים מקדימים ארוכים יותר (40ms או יותר) יכולים ליצור הד מובהק יותר, וזה נהדר אם אתה רוצה לשמוע את עומק הרב אך לשמור על תוף המלכודת היבש מראש.

EQing הריברב שלך

הדבר האחרון שאני עושה בדרך כלל עם רברב תוף מלכודת הוא לאזן אותו כך שלא יהיו לי המון תדרים לא רצויים שסותמים את התמהיל.

כאשר הרברב שלך על מסלול aux, השתמש במסנן מעבר גבוה כדי לחתוך מתחת ל 200 הרץ כדי להיפטר מכל תדרים נמוכים מיותרים ומסנן מעבר נמוך עד בסביבות 6kHz כדי להיפטר מכל תדרים גבוהים יותר.

המספרים בפועל שבהם אתה משתמש ישתנו, אם כי זה אמור לתת לך התחלה טובה. המטרה היא בסופו של דבר להגביל את טווח התדרים של הדהוד שלך כך שהוא ישלים את המלכודת מבלי לבלוע אותה.

מחשבות אחרונות - ערבוב תוף סנאר כמו מקצוען

ככל שתתקדם בתמהיל שלך, סביר להניח שתגלה שאתה צריך לבצע שינויים מתמשכים בתוף הנארה שלך, בין אם זה כמות הריברב שבה אתה משתמש, סגנון הרוויה או ה- EQ הנארה שלך. לא משנה מה אתה צריך לעשות כדי להגיע לשם, רק זכור שהמטרה העיקרית היא להבטיח שתוף המלכודת שלך יגיש את התמהיל בגרסה הסופית.