בתקופה בה אתה יכול ליצור מוזיקה באמצעות GarageBand וזוג אוזניות, האם זה עדיין הגיוני להשקיע כסף וזמן בקניית ציוד הפקת המוזיקה הטוב ביותר?

אולפן הקלטות ביתי יכול לעזור לך ליצור חתימת סאונד משלך ולספק לך מרחב פיזי שתוכנן בקפידה כדי לשפר את האמנות שלך. אז כן, אם אתה רציני לגבי זה, אתה בהחלט צריך להתחיל לבנות את הסטודיו הביתי שלך עוד היום!

בעוד שהטכנולוגיה המודרנית מאפשרת לך ליצור מוזיקה כמעט עם כל דבר או כלום, יש ציוד שאתה חייב שיהיה לך אם אתה רוצה ליצור מנגינות מקצועיות בבית.

אז בואו נסתכל על כל פריט ונסביר למה אתה צריך את זה ואיך לבחור את הדגם הטוב ביותר עבורך.

מחשב

בהנחה שאתה רוצה ליצור מוזיקה דיגיטלית, המחשב שבו אתה משתמש יהווה את הבסיס לאולפן ההקלטות הביתי שלך. זה המקום שבו הכל קורה, בין אם זה הקלטה, מיקס, מאסטרינג או שלושתם.

בין אם אתה משתמש ב- Mac או Windows, חפש מעבדים בעלי ביצועים גבוהים, הרבה זיכרון RAM (8GB זה בערך מספיק, אבל הייתי ממליץ יותר) וכונן SSD (זה יגרום ל- DAW והיישומים שלך לפעול בצורה חלקה).

רוב הסיכויים שזו תהיה אחת ההשקעות הגדולות ביותר באולפן ההקלטות הביתי שלך. ובכל זאת, מחשב נמוך שמריץ את ה- DAWs והתוספים שלך יערער את תהליך היצירה שלך, אז עשה את המחקר שלך ובחר בחוכמה.

DAW (תחנת עבודה אודיו דיגיטלית)

תחנות עבודה אודיו דיגיטליות הן בדיוק כמו אולפני הקלטה, אך פועלות במחשב שלך; הם יכולים להציע את רמת האיכות של אולפנים מקצועיים ואת הרבגוניות הדרושה לך כדי ליצור סביבה יצירתית משלך.

עכשיו, יש עשרות DAWs לבחירה, ואנחנו יכולים לבלות ימים בשיחה על כל אחד מהם. יתר על כן, בחירת ה- DAW שלך היא גם החלטה מכרעת שתגדיר את זרימת העבודה שלך יותר מכל דבר אחר.

במקום לבדוק כל תחנת עבודה אודיו דיגיטלית, אני אגיד לך איך אני חושב שאתה צריך לבחור את הטוב ביותר לצרכים שלך.

קודם כל, התקציב. DAWs כמו GarageBand ו- Audacity הם בחינם ויכולים להציע הרבה דרכים להפיק מוזיקה. עם זאת, ייתכן שתמצא אותם מגבילים ברגע שתתחיל להרחיב את לוח הצבעים הקולי שלך.

כשמדובר ב- DAWs בתשלום, המחירים יכולים לנוע בין $50 ל- Grand עבור סביבות הקלטה שלמות וספריות סאונד נרחבות. חלקם, כמו Pro Tools, מציעים מנויים שנתיים/חודשיים לגישה מלאה לסביבת DAW.

אתה עשוי לחשוב שככל שאתה משלם יותר, כך יש לך סיכוי טוב יותר לעשות מוזיקה נהדרת. אבל במציאות, לגודל ספריית הקול שלך ולמספר התכונות יש השפעה רק כאשר אתה יכול להפיק מהם את המרב.

מה שחשוב הוא זרימת העבודה, ההיכרות שלך עם תחנת האודיו הדיגיטלית והצלילים העומדים לרשותך. אם אתה רק מתחיל, השקעה בחבילה השלמה של Ableton Live כנראה אינה הגיונית: להתחיל בקטן וללמוד להשתמש בכל אלמנט ב- DAW שלך צריכים להיות בראש סדר העדיפויות שלך.

רוב DAWs מציעים ניסויים, אז הקפד לנסות אותם לפני שאתה רוכש אותם. כולם נוטים להיות די אינטואיטיביים, אך בהתאם לזרימת העבודה שלך ולז'אנר שבו אתה עובד, אחד עשוי להתאים לצרכים שלך טוב יותר מהאחרים.

במידת האפשר, גלה באילו DAWs האמנים האהובים עליך משתמשים. ניסיתי פעם ליצור קצב באמצעות Soundforge כי Burial הזכיר בראיון שהוא השתמש בו כדי לשרטט את לולאות התוף שלו. לא לקח הרבה זמן להבין ש- SF לא בשבילי!

ובכל זאת, לעתים קרובות יותר מאשר לא, תגלו שחלק מה-DAWs פופולריים יותר בז'אנרים או למטרות מסוימות מאחרים. FL Studio ו- Ableton Live גדולים במוזיקה אלקטרונית, Reaper ו- Cubase להלחנת סרטים, סטודיו אחד להזרמה חיה וכן הלאה.

לבסוף, ישנם מאות הדרכות מקוונות עבור כל DAW, אז התעמקו בעומק תחנת העבודה לבחירתכם וחקרו כיצד היא מטפלת בכל היבט של הפקת מוזיקה. חלק מDAWs מגיעים עם עקומות למידה תלולות יותר מאחרים, אך עשויים להציע תמורה טובה יותר לכסף (כמו Reaper, למשל).

אוזניות

יצירת מוזיקה באמצעות האוזניות שלך לא תעניק לך את הסקירה המלאה של טווח התדרים של הרצועה שלך, וזה משהו שאתה בהחלט צריך בעת יצירת מוזיקה במטרה לשחרר אותה.

תן לי להסביר את המושג ביתר פירוט.

אנשים מאזינים למוזיקה באינספור דרכים; חלקם משתמשים באוזניות זולות בזמן נסיעה בסביבות רועשות, אחרים באמצעות רמקולים מתקדמים בחדר ההאזנה המעוצב בקפידה שלהם.

יש אנשים שמשתמשים בספוטיפיי, אחרים בטידאל. חלקם מעדיפים להוריד מוסיקה מ- Bandcamp, ואחרים קונים פורמטים פיזיים. למותר לציין שהמוזיקה שלך צריכה להישמע נהדר, ללא קשר לפורמט, מערכת ההעתקה והסביבה שנבחרה על ידי המאמין.

אתה משיג זאת על ידי ערבוב המוזיקה שלך באמצעות אוזניות ניטרליות, כלומר אוזניות שאינן מוסיפות שום סוג של צבע (בס משופר, למשל) בעת העתקת המוזיקה שלך.

מדובר באוזניות המיועדות לערבוב, כך שהמוזיקה תישמע מעט שטוחה בהשוואה לזו שיוצאת מאוזניות להאזנה למוזיקה.

עם זאת, אוזניות אולפן הן האפשרות המועדפת ליצירת מוזיקה, עצירה מלאה.

דיברתי על אוזניות שונות במאמר קודם, אז הקפד לבדוק את זה אם אתה רוצה לברר עוד בנושא. אם אתה רוצה את העצה שלי, קבל זוג Sony MDR-7506: אלה פחיות יוצאות דופן שנמשכות כל החיים ומציעות צליל ניטרלי מושלם לכל עבודות הסאונד.

ממשק אודיו

ממשק שמע ממיר אות אנלוגי לאות דיגיטלי עבור המחשב שלך ולהיפך. אתה צריך אחד בעת הקלטת כל סוג של מקור קול, כך שאם אתה נגן גיטרה חשמלית או אקוסטית, זמר, נגן פסנתר, או שאתה משתמש בכל כלי אמיתי בעת יצירת מוזיקה, אתה חייב שיהיה לך אחד.

יש אינסוף אפשרויות בימינו, אז כשאתה מקבל אחת, תחשוב על כמות הכניסות והתפוקות שאתה צריך ואם זה מגיע עם מקדמים איכותיים.

כשמדובר בקישוריות, מעבר לממשקי שמע USB היא האפשרות הבטוחה ביותר, והם גם הנפוצים ביותר. עם זאת, ממשקי Thunderbolt מספקים קצב העברת נתונים מהיר יותר (הם גם יקרים יותר).

ממשק האודיו Focusrite Scarlett 2i2 פופולרי ביותר ומכל הסיבות הנכונות: הוא מציע תמורה מצוינת לכסף, קל לשימוש ויכול לעזור לך להחיות אודיו באיכות גבוהה בעת הקלטת מכשירים.

בקר MIDI

בקרי MIDI (MIDI מייצג ממשק דיגיטלי של כלי נגינה) יכולים לעזור למפיק מוזיקה לעבוד מהר יותר, במיוחד עם מכשירים וירטואליים. הם מאפשרים לך לייעל את זרימת העבודה שלך תוך כדי חיבור, שליטה הן במכשירים הווירטואליים שלך והן ב- DAW שלך והתאמה אישית של הממשק כך שיתאים לצרכים שלך.

ישנם סוגים רבים זמינים, החל מבקרי מקלדת MIDI ועד בקרי פד וערבוב, אז בחרו אחד שמתאים לסגנון ההפקה שלכם. האפשרויות הן אינסופיות, והכל מסתכם בהעדפה אישית: רוב הסיכויים שתזדקקו למקלדת כדי ליצור מנגינות, אך מפיקי הביטים עשויים למצוא בקר פד המתאים יותר להפקת המוזיקה שלהם. במהלך הופעות חיות, לעומת זאת, מיקסרים MIDI יכולים לעזור רבות.

לנסיעות ולהקומפוזיציה מוזיקלית בדרכים, אני משתמש ב- Nektar Impact LX25+, אחת ממקלדות ה- MIDI הטובות ביותר שהיו לי אי פעם. הוא מגיע עם 25 מקשים, רפידות וידיות הניתנות להתאמה אישית מלאה, ומתחבר בצורה חלקה ל- DAW שאני משתמש בהם באופן קבוע (Studio One ו- Reaper).

צגי סטודיו

אמנם אתה יכול פשוט להשתמש באוזניות אולפן להפקת מוסיקה, אך צגי אולפן הם בעלי ערך מכמה סיבות.

קודם כל, הם מונעים עייפות אוזניים. הפעלות לאחר ההפקה יכולות להימשך שעות, ושימוש באוזניות ללא הפרעות קבועות יכול להשפיע על היכולת שלך לקבל החלטות מודעות.

שנית, צגי אולפן נהדרים לבדיקת האופן שבו המוזיקה שלך מתקשרת עם הסביבה.

תדרים היוצאים מהאוזניות שלך עוברים ישר לאוזניים שלך, ואילו מוסיקה המועתקת על ידי רמקולים מושפעת מקירות, רהיטים וכל מה שנמצא בחדר ההאזנה. כאשר אתה רוצה ליצור מיקס שיישמע מקצועי בכל נסיבות ההאזנה, ניטור האולפן הופך להיות קריטי.

שוב, יש הרבה צגי אולפן לבחירה, תלוי בתקציב שלך וגודל חדר הפקת המוזיקה שלך. פיתרון נהדר לרוב המתחילים הוא סדרת Presonus Eris, המציעה בהירות מרשימה למחיר והייתה האופציה האהובה עלי לייצור ביתי מזה שנים.

מיקרופונים

להקלטת שירה, כלים או צלילי סביבה, מיקרופונים אולפן איכותיים הם חיוניים.

עולם המיקרופונים הוא עולם מורכב. ישנם מיקרופונים המיועדים לשירה, אחרים המושלמים לכלים אקוסטיים, אחרים לתופים, הקלטות שדה וכן הלאה.

באופן כללי, מיקרופון מעבה רגיש מאוד ובעל תגובת תדרים רחבה, מה שהופך אותו למושלם למגוון מטרות. מיקרופון דינמי, לעומת זאת, הוא אידיאלי כאשר אתה צריך ללכוד מקורות חזקים כמו מגברי גיטרה ותופים.

אם כל זה נראה מכריע, הייתי מציע להתחיל עם Shure SM57 הרב-תכליתי והמוערך ביותר. זהו מיקרופון דינמי שקיים כבר עשרות שנים, ותמצאו אותו בכל אולפן הקלטות מקצועי. זה כמעט בלתי ניתן להריסה, ניתן להשתמש בו לרוב המטרות ומקליט אודיו בנאמנות גבוהה.

ספריית סאונד

ספריית סאונד היא אוסף של צלילים, כלים וירטואליים ואפקטים שבהם תשתמש ליצירת הרצועות שלך.

בעת רכישת DAW, סביר להניח שתקבל קבוצה של תוספים ומכשירים מובנים שבהם תוכל להשתמש כדי להתחיל. אמנם אלה יכולים להישמע נהדר ותואמים לחלוטין ל- DAW שלך, הוספת תוספים של צד שלישי יכולה לעזור לך להתאים אישית את חתימת הקול שלך ולגרום למוזיקה שלך להתבלט.

בהתאם לז'אנר שאתה עובד עליו, תמצא אינספור אפשרויות באינטרנט, החל מחבילות מדגם ועד מכשירים וירטואליים ואפקטים שלאחר הייצור. אתה עשוי למצוא כמה ספריות באיכות טובה בחינם, חלקן במחיר סביר, ואחרות, כמו אלה של Native Instruments או Spitfire, שמעצימות אותך עם צליל של תזמורת שלמה בהישג ידך.

עם זאת, מקום נהדר להתחיל בו הוא הספרייה המובנית ש-DAW שלך מגיע איתה. רוב הסיכויים שכבר עומדים לרשותך עשרות מכשירי תוכנה, סינתיסייזרים תוכנה, תופים ודוגמאות, אז חקור את המכשירים שיש לך לפני שאתה מבלה או משתמש בשטח דיסק נוסף על חבילות דגימה חדשות.

תוספות

למרות שרשום לעיל הוא הציוד החיוני ליצירת מוזיקה בימינו, ישנם פריטים אחרים שיכולים לשפר מאוד את היצירתיות והפרודוקטיביות שלך.

לוחות טיפול אקו סטיים יכולים לעזור לך ליצור את סביבת ההקלטה המושלמת בבית, וליצור חלל בו רעש והדהוד נשמרים בשליטה.

זה אולי לא נראה מכריע, במיוחד אם אתה רק מתחיל, אבל ברגע שתתחיל להפיק מוזיקה באופן מקצועי, תרצה לשמוע את המוזיקה שלך בצורה הטובה ביותר, הן במהלך ההקלטה והן לאחר ההפקה.

לאחר מכן מגיעים כבלים וחוטים איכותיים. הם יכולים לעשות הבדל עצום באיכות ההפקות שלך ולהסיר הרבה רעש מיותר. כשמדובר בחפצים קוליים, בעוד שתמיד תוכלו להסיר אותם בעת ערבוב מוזיקה, תמיד עדיף להתמודד עם הבעיה במקור שלה. במידת האפשר, קבל את הכבלים הטובים ביותר לציוד שלך, מה שיבטיח שהפעלות ההקלטה שלך לא יופרעו שלא לצורך.

לבסוף, אל תזלזלו בחשיבות של להיות נוח בזמן הפקת מוזיקה. קבלת כיסא באיכות טובה ושולחן המיועד להפקת מוזיקה יאפש רו לכם ליצור מוזיקה במשך שעות ארוכות ולהפחית עייפות.

זה חשוב במיוחד במהלך הפעלות פוסט-פרודקשן, בהן הדברים יכולים להימשך זמן רב יותר מהמתוכנן ואתה צריך להיות ממוקד במאה אחוז במשימה העומדת על הפרק.

בשולחנות הפקת מוזיקה צריך להיות מקום ייעודי לצגי הסטודיו שלך, בקר MIDI, מסך גדול ומגירה נשלפת למקלדת ועכבר שלך. מלבד זאת, הכל צריך להסתכם בתקציב ובזמינות השטח שלך.

מחשבות אחרונות

כעת, כשכל אחד יכול ליצור מוזיקה בסיסית עם הסמארטפונים שלו, קבלת ציוד ייעודי להפקת מוזיקה היא עדות למחויבות שמפיקי המוזיקה השקיעו במלאכה.

בנוסף, זה מקל על יצירת חתימת סאונד ייחודית, וככל הנראה מוביל להפקת מוזיקה טובה יותר בטווח הארוך.

להחיות חלל הקלטה מקצועי בו תוכלו לבטא את עצמכם באופן מלא, תוך שימוש בציוד האולפן הטוב ביותר שתוכלו להרשות לעצמכם ליצירת מוזיקה מוכנה לרדיו, הוא הצעד הראשון במסע מרגש ויצירתי שיביא לכם שמחה ואולי יוביל לקריירת הפקה מוזיקלית מוצלחת.

בהצלחה!