הפקת מוזיקה מעולם לא הייתה נגישה כמו עכשיו, עם אינספור כלים זמינים בקצות אצבעותיך להפקה ולשחרור מוזיקה, והכל בהשקעה מינימלית מבחינת עלות וזמן. אז למה אתה צריך להשקיע אלפי דולרים ואינספור שעות על קורס מוסיקה?

כי אין דרך טובה יותר לפתוח את מלוא הפוטנציאל שלך, בין אם אתה רוצה להיות מפיק מוזיקה, כותב שירים, מהנדס שמע או כל דבר שביניהם. בתי ספר למוזיקה הידועים ברחבי העולם בזכות הקורסים האיכותיים שלהם, מורים מנוסים ותובנה חשובה בעסק, יכולים להניע את הקריירה שלך ולהכין אותך לעשרות שנים של הצלחות במוזיקה.

זה ידע שלא תקבל על ידי מעקב אחר ערוצי YouTube ושחרור המוזיקה שלך בעצמך, לא משנה כמה אתה מחויב למלאכה. הבנת טבעה של היצירה האמנותית, כמו גם המורכבויות של עסקי המוזיקה, עשויה בהחלט להיות המפתח לחיים שתמיד חלמת עליהם.

אז בואו נסתכל על כמה מבתי הספר הטובים ביותר להפקת מוזיקה בעולם, אלה שיעניקו לך את הידע, הקשרים והתובנות שאתה צריך כדי לייצר מוזיקה ברמה הגבוהה ביותר.

זכור כי העמלות הן משוערות, והעלויות יהיו בסופו של דבר תלויות בתוכנית שתבחר ובסיוע הכספי שאתה עשוי לקבל. רבים מבתי הספר הללו מציעים קורסים מקוונים, מגורים בקמפוס ופעילויות שיכולות לשנות את עלות הקורס באופן משמעותי.

בית ספר גילדהול

איפה: לונדון, בריטניה

משך הפעילות: ארבע שנים

מחיר (החל מ): 9,250 ליש"ט

כיצד להגיש מועמדות: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

גילדהול היא חממת כישרונות שמושכת סטודנטים לאמנות מכל רחבי בריטניה ומחוצה לה. המחלקה למוזיקה אלקטרונית ומופקת בגילדהול משלבת מגוון רחב של שיעורים מיוחדים, מתקני הפקת מוזיקה מתקדמים והזדמנויות קריירה ייחודיות להכנת התלמידים לקריירה מוצלחת בתעשיית המוזיקה.

התוכנית כוללת קורסים על מוזיקת קולנוע, הפקת שמע למשחקים, מדיה חדשה, הפקת מוזיקה פופולרית ועוד. סטודנטים יכולים להשתתף בפרויקטים מגוונים כגון מיצבי מוזיאונים ושיתופי פעולה במוזיקלי קולנוע כדי לבנות תיקי עבודות מקצועיים מהיום הראשון ולהיות מוכנים כאשר הגיע הזמן להיכנס לתחום התחרותי ביותר שלהם.

המתקנים של גילדהול כוללים אולפני הקלטה ייעודיים, חומרה איכותית המשמשת באופן קבוע על ידי אנשי מקצוע, ותוכנות התוכנה העדכניות ביותר להפקת מוזיקה. לבסוף, בית הספר ידוע בזכות הלימודים הפוריים שלו אחד על אחד עם מומחים בתעשייה, פרויקטים שיתופיים ושותפויות עם עסקי מוזיקה פופולריים ברחבי העולם.

בית הספר להפקת מוסיקה של מכון SAE

איפה: מספר מיקומים ברחבי העולם + באינטרנט

משך: 2 שנים

מחיר (החל מ): $15000

כיצד להגיש מועמדות: https://usa.sae.edu/

SAE הוא אחד מבתי הספר המוכרים ביותר למוזיקה בתעשייה, ומכל הסיבות הנכונות! עם כ -50 קמפוסים ברחבי העולם, וקורסים המקיפים כל דבר בין הפקת EDM לעסקי מוזיקה, אין ספק שתמצאו בדיוק את מה שאתם מחפשים בתוכנית שלהם.

בהשוואה לתארים אוניברסיטאיים "סטנדרטיים", ל- SAE גישה מעשית יותר, המציעה שפע של קורסים מהירים (בין 12 ל -16 חודשים) המתמקדים בפיתוח מקצועי ומותאמים לדרישות תעשיית הבידור.

הם מציעים רמות שונות של לימודים, כולל תעודות, תואר ראשון ותואר שני, על כל מה שקשור לתעשיית המוזיקה, החל מהפקת מוזיקה ועד פיתוח אודיו אינטראקטיבי ועוד. על ידי הפיכתך לסטודנט SAE תקבל גישה לאולפני הקלטה וציוד מקצועי, כמו גם לרשת שלא יסולא בפז של אנשי מקצוע בתעשיית המוזיקה הנמשכים סביב המוסד.

מכללת ברקלי למוזיקה

איפה: בוסטון (ארה"ב) + ולנסיה (ספרד) + באינטרנט

משך: 4 שנים

מחיר (החל מ): $25000

כיצד להגיש מועמדות: https://college.berklee.edu/mpe

מכללת ברקלי למוזיקה היא מוסד בעולם המוזיקה. עם מאות בוגרי זוכי פרס גראמי, במכללת בוסטון יש תוכנית הפקת מוזיקה מקיפה המכסה כל דבר, החל מעיצוב סאונד ועד להרכב פסקול.

עם 20+ מגמות וקורסי תואר שני הנגישים הן במצב לא מקוון והן באינטרנט, ברקלי מציעה שילוב פנטסטי של תורת המוזיקה וידע מעשי בתעשייה. מחלקת ההפקה וההנדסה המוסיקלית שלהם (MP&E) היא ביתם של מומחים בתעשייה ומהנדסי שמע ידועים בעולם, והקורס מותאם בקפידה כדי להבטיח שתוכל להתאים אותו לצרכים שלך באמצעות שיעורים ייעודיים.

המכללה מציעה שפע של קורסי מסלול מהיר, מתעודות של שלושה חודשים ועד מגמות והתמחויות. יש קמפוס גם בוולנסיה (ספרד), לסטודנטים אירופאים שלא רוצים ללמוד בחו"ל, המציע את אותה תוכנית הפקת מוזיקה. לבסוף, מכללת ברקלי מחזיקה באולפני Power Station האיקוניים בניו יורק, שם הוקלטו אלבומים אגדיים לאורך עשרות שנים.

בית הספר להפקת מוסיקה של פירמינד

איפה: סן פרנסיסקו + באינטרנט

משך: 6 חודשים

מחיר (החל מ): 3600$

כיצד להגיש מועמדות: https://pyramind.com/

Pyramind מציעה את אחת התערובות המעניינות ביותר בין בית ספר לא מקוון ומקוון במערכת האקולוגית של בית הספר להפקת מוזיקה. הוא מציע גם את אחת מתוכניות המוזיקה המגוונות ביותר באורך קצר, עם קורסים שנעים בין קורסים "שלמים" של שישה חודשים לקורסים קצרים של 12 שבועות, שיעורים מקוונים ומפגשים אחד על אחד.

ההתמקדות שלהם היא בהפקת מוזיקה אלקטרונית, ועם תוכניות התעודה הרשמיות של Avid Pro Tools, Ableton (עם מאמן מוסמך של Ableton) ו- Wwise, אתה יכול להיות סמוך ובטוח שהתעודה שלך תתבלט במשך שנים רבות. עם למעלה משני עשורים של ניסיון בעולם המוזיקה והפקת שמע למשחקים, Pyramind סיפקה למאות סטודנטים ידע מעשי, כלים שלא יסולא בפז וקהילה מעוררת השראה של יצירתיים בעלי דעות דומות.

בפירמינד, שבסיסה בסן פרנסיסקו, יש אולפן הקלטות ולייבל פנימי, שבו הם משתמשים כדי להניע את הקריירה של אמנים שהצטרפו לבית הספר שלהם. בסך הכל, זהו בית ספר להפקת מוזיקה לתלמידים המעריכים את הרבגוניות של למידה מקוונות/לא מקוונת, כמו גם גישה מעשית, ישירה להפקת מוזיקה אלקטרונית.

אוניברסיטת קרנגי מלון

איפה: פיטסבורג, פנסילבניה

משך: 2 שנים

מחיר (החל מ): $73000

כיצד להגיש מועמדות: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

תכנית המוזיקה והטכנולוגיה של קרנגי מלון פעילה מאז 2009 ומציעה גישה בין-תחומית וחדשנית להפקת מוזיקה מודרנית. עם שיעורים הנעים בין מעגלים אנלוגיים, תכנות וסולפגה, כאן תוכלו ללמוד את כל מה שיש לדעת בעולם הפקת המוזיקה האלקטרונית.

התוכנית מתמקדת בשלושה תחומי לימוד מאקרו: מוסיקה, הנדסת חשמל ומדעי המחשב, ומציעה הזדמנות ייחודית לסטודנטים המגיעים מרקעים שונים לחקור את תחום המוסיקה והטכנולוגיה. בין אם אתה עוסק בהלחנת מוסיקה, מדע או הנדסה, התוכנית נועדה לתת מגוון רחב של מיומנויות לסטודנטים עם תחומי עניין שונים.

אתה יכול להתמחות בתחומים כמו טכנולוגיית הקלטה, הנדסת שמע, מוזיקת מחשב, קומפוזיציה מוזיקלית, ביצועי מוזיקה ותורת המוזיקה. יש גם קורס על רובוטיקה מוזיקלית, שאמור לתת לך הבנה עד כמה התוכנית חדישה בתחום המוזיקה.

ניו יורק שטיינהרדט

איפה: ניו יורק

משך: 5 שנים

מחיר (החל מ): $55000

כיצד להגיש מועמדות: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

עם 40+ קורסים בהפקת מוסיקה וטכנולוגיה, NYU Steinhardt היא אחת האוניברסיטאות המבוקשות ביותר במערכת האקולוגית של תעשיית המוזיקה.

התארים לתואר ראשון ושני בטכנולוגיית מוזיקה מציעים סקירה מקיפה של התעשייה, מכינים את התלמידים למגוון מסלולים יצירתיים, החל מניקוד סרטים ועד פיתוח תוכנת מוסיקה ותעודות טונמייסטר. שיווק ועסקי מוזיקה הם נושאים הכלולים ברוב הקורסים, כדי לספק סקירה רחבה של תעשיית המוזיקה לאנשי מקצוע עתידיים.

תלמידי תיכון יכולים גם להגיש בקשה לתוכנית קיץ לפני 6 שבועות לפני המכללה, מושלמת למי שרוצה לקבל הצצה לחיים ב- NYU Steinhardt.

השיעורים נעים בין לימודי מערכת XR ועד הנדסת סאונד ואקוסטיקה, בהובלת מומחים בתעשייה כדי לתת יסודות איתנים לבוגרים ולסטודנטים לתארים מתקדמים כאחד. בבית הספר יש שלושה עשר אולפני הקלטות בקמפוס שלו, כולל אולפן הקלטות המוזיקה האייקוני (והעצום) ג'יימס דולן. אם אתם מחפשים בית ספר להקלטות עם מתקנים ברמה עולמית, אתם לא יכולים לטעות עם NYU Steinhardt.

בית הספר למוזיקה פוינט בלנק

איפה: לונדון, לוס אנג'לס, באינטרנט

משך: בין שבוע לשלוש שנים

מחיר (החל מ): 9,250 ליש"ט

כיצד להגיש מועמדות: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

אם אתם מחפשים שילוב נהדר של שיעורים מקוונים/לא מקוונים, ומגוון רחב של קורסים שנמשכים בין סוף שבוע לשלוש שנים, Point Blank היא אפשרות מצוינת. ועם בוגרים ידועים בעולם כמו ליאונה לואיס ופיט טונג, אתה יודע שאתה מצטרף לתוכנית מוזיקה ברמה עולמית שיכולה להניע את הקריירה שלך.

אחד מבתי הספר הידועים ביותר להפקת מוזיקה בעולם, פוינט בלנק נולד בשנת 1994 כאולפן הקלטות אך מאוחר יותר הפך לחממה מקיפה לאמנים, עם שיעורי מוזיקה מסורתיים אך גם התמקדות בהפקת מוזיקה אלקטרונית וצרכי תעשיית המוזיקה. בבית הספר היו למעלה מ -50,000 תלמידים ברחבי העולם, שרבים מהם המשיכו לקריירה מוצלחת ביותר בעסקי המוזיקה.

מעסקי מוזיקה ועד הפקת מוזיקה אלקטרונית וקורסי רדיו, פוינט בלנק מספקת סדרת שיעורים פרגמטיים ויעילים, המיועדים לסטודנטים שרוצים להניע את הכדור מהיום הראשון. עם מספר קמפוסים ברחבי העולם (לונדון, לוס אנג'לס, איביזה, מומבאי וסין), לפוינט בלנק יש גם אולפני הקלטה בכל בתי הספר שלה ויש לה חברת תקליטים פנימית לקידמה של התלמידים שהם הכי מאמינים בהם.

טכנולוגיית הקלטת סאונד של UMass לואל

איפה: לואל, מסצ'וסטס

משך: 4 שנים

מחיר (החל מ): $31000

כיצד להגיש מועמדות: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

תוכנית ה- SRT (טכנולוגיית הקלטת קול) של UMass Lowell היא אחת הוותיקות במדינה, אך עדיין מציעה תוכנית הפקת מוזיקה מהשורה הראשונה עם שילוב ייחודי של קורסי הנדסת חשמל והלחנת מוסיקה.

בית הספר מספק תוכנית יסודית בהפקת שמע ומוזיקה, המכסה מגוון רחב של נושאים, מאקוסטיקה ועד מדעי המחשב וכמעט כל דבר שביניהם. אולפני ההקלטה יוצאי הדופן שלהם כוללים שתי קונסולות אנלוגיות קלאסיות, והמעבדה האלקטרואקוסטית הנודעת של האוניברסיטה זמינה לשימוש סטודנטים.

הקורסים מחולקים בין עסקי מוזיקה, ביצוע מוסיקה ולימודים, וטכנולוגיית הקלטת קול, כל רצף של קורסים מתעמק בענף הקשור לאודיו כדי לתת לך סקירה מקיפה של מסלול הקריירה שלך.

הפעיל במשך יותר משלושים שנה, המגמה בטכנולוגיית הקלטת סאונד ב- UMass Lowell היא תואר מכובד ובעל ערך להפליא בקנה מידה עולמי.

אוניברסיטת ג'ונס הופקינס פיבודי מוזיקת מחשב

איפה: בולטימור, מרילנד

משך: 4 שנים

מחיר (החל מ): $64,730

כיצד להגיש מועמדות: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

חלק מתכנית אוניברסיטת ג'ון הופקינס, תארי מוזיקת המחשב של פיבודי מציעים מגוון רחב של קורסים במוזיקה אלקטרונית וטכנולוגיית מוסיקה, כולל סינתזה אנלוגית ודיגיטלית, תכנות מוזיקת מחשב, מחשוב פיזי ועוד.

עם היסטוריה המשתרעת על פני שישה עשורים, אולפן המוזיקה האלקטרונית של פיבודי מציע שילוב מושלם של לימודים אקדמיים וניסיון מעשי, כאשר סטודנטים מקבלים גישה 24 שעות ביממה לאולפני הקלטה ופגישות שבועיות אחד על אחד עם פרופסורים ומומחים בתחום.

אולי הדרך האקדמית הטובה ביותר עבור כל מי שמעוניין בצומת בין טכנולוגיה ליצירת מוזיקה יצירתית, תוכנית מוסיקת המחשב של פיבודי היא התואר המושלם למי שרוצה לעצב את עתיד הפקת המוזיקה על ידי יצירת צלילים משלהם באמצעות הכוח של הקומפוזיציה האלקטרונית.

סטודנטים לתואר ראשון יכולים להתמחות בהרכב או בהפקת ביצועים/קונצרטים, ואילו המאסטר מציע התמחות בהרכב, הופעה והפקת קונצרטים וטכנולוגיית מחקר ומוזיקה.

בבית הספר יש גם שני הרכבי תלמידים, אנסמבל המחשב הנייד וההיפ הופ, המעניקים לתלמידים אפשרות להופיע בשידור חי באופן קבוע ולהרחיב את הזדמנויות הקריירה שלהם.

מכון המוזיקאים מכללת מוסיקה עכשווית

איפה: לוס אנג'לס, קליפורניה

משך: 4 שנים

מחיר (החל מ): 25,000$

כיצד להגיש מועמדות: https://www.mi.edu/programs/production/

אפשרות מצוינת למי שרוצה לשלב לימודים מעמיקים במוזיקה עם האווירה היצירתית של לוס אנג'לס היא מכללת המוסיקאים למוזיקה עכשווית.

עם תואר ראשון ושני בכל דבר, החל מהנדסת שמע ועד יזמות מוזיקה, בית הספר מציע מתקנים מהשורה הראשונה, קורסים אישיים מקוונים, תוכניות חונכות ואודישנים מכינים לאמריקן איידול, הקול, America's Got Talent ועוד.

לבסוף, MI מציעה תוכנית אינטנסיבית של שבוע בקמפוס שלהם בכל קיץ: הזדמנות מושלמת לחוות את חייהם של מוזיקאים במשרה מלאה בקמפוס הוליוודי.

פירוק מסלולי הקריירה השונים במוזיקה

הכרת בתי הספר הטובים ביותר להפקת מוזיקה היא קריטית, אך כך גם הבנת מה אתה מחפש בעת ניתוח התוכניות של כל תואר או תעודה שהם מציעים.

תעשיית המוזיקה מגוונת ביותר, עם אנשי מקצוע המגיעים ממגוון תחומים שונים, העובדים יחד כדי להחיות סיבוב הופעות, אלבום, עיצוב סאונד לסרטים ועוד.

זו הסיבה שחשוב להפריד בין תפקידים, החל בהבחנה בין הפ קת מוזיקה להנדסת שמע.

ישנם כמה תפקידים בתעשיית המוזיקה שהם פחות יצירתיים, מחוסר מילים טובות יותר, מאחרים. לדוגמה, תפקידו של מהנדס שמע נחשב בדרך כלל פחות אמנותי מזה של מפיק מוזיקה. זה יכול להיות שנוי במחלוקת, אך עדיין כדאי להבין שתפקידים מסוימים דורשים ידע מדעי עמוק יותר, בעוד שאחרים מתמקדים יותר בצד היצירתי.

כיום, רוב מפיקי המוזיקה יודעים על הנדסת שמע, ומהנדסי שמע מכירים את הפקת האודיו. הסיבה לכך היא שעליית תחנות העבודה האודיו הדיגיטליות הקלה על השליטה בכל תהליך היצירה, והפכה אנשים בתעשייה למגוונים ויעילים יותר כאשר עובדים על פרויקט עם אחרים.

גם עולם הפקת המוזיקה וגם הנדסת האודיו מכילים שפע של התמחויות שיכולות להוביל למסלול קריירה ייחודי. הפקת שמע למשחקים, פיתוח תוכנת מוזיקה, עיצוב סאונד, בניית חומרה: האפשרויות בתעשייה הן אינסופיות באמת, וכל אחת מהן דורשת שנים של לימוד כדי להבנה מלאה.

אבל האם יש משהו שכל סטודנט למוזיקה צריך לדעת כדי להצליח בעסקי המוזיקה בימינו? -כן! למעשה, ישנם שני דברים שאתה חייב להכיר לחלוטין: תחנות עבודה אודיו דיגיטליות (DAW) ותורת המו זיקה.

DAWs הם האופן שבו מוזיקה מופקת בימינו, כך שכניסה לעסק מבלי להכיר לפחות תחנת עבודה אחת תקשה על חייך.

עם DAW, אתה שולט באמנות שלך: אתה יכול ליצור מוזיקה מהבית, לחדד את כישוריך מדי יום, להפיק ולשחרר מוזיקה בכל פעם שמגיעה השראה ולהגדיל את קהל המעריצים שלך כתוצאה מכך. DAW הוא הסכין הצבאית השוויצרית של מפיק מוזיקה, והוא מציע אפשרויות אינסופיות ברגע שאתה פותח את מלוא הפוטנציאל שלו.

באופן דומה, תורת המוזיקה היא משהו שאתה פשוט לא יכול להתעלם ממנו, ללא קשר לתחום ההתמחות שלך. מהנדסי אודיו ומעצבי סאונד חייבים להכיר את האלמנטים המגדירים קומפוזיציה, מצב הרוח והאווירה שלה, כדי להיות מסוגלים לשפר את האנרגיה של המוצר היצירתי עליו הם עובדים.

בעיניי, אלה הדברים שמפיק מוזיקה חדש או מהנדס שמע צריך ללמוד קודם.

כיצד לבחור בית ספר להפקת מוסיקה אלקטרונית

עכשיו שאתה די יודע אילו בתי ספר מציעים את התוכניות הטובות ביותר להפקת מוזיקה, הגיע הזמן להתמקד כיצד תוכל לבחור מה מתאים לצרכים שלך.

ישנם גורמים ברורים מסוימים שיש לקחת בחשבון, כגון שכר הלימודים והאם ברצונך לעבור דירה כדי להשתתף בקורס מוזיקה מסוים. עם זאת, מה שהכי חשוב הוא להגדיר את תחום העניין העיקרי שלך, מה שיעזור לך לצמצם את החיפוש שלך במידה ניכרת.

לדוגמה, אם הנדסת שמע, מיקס/מאסטרינג או הגדרות הופעות חיות הם הדברים שלך, אולי תרצה לחפש בתי ספר המציעים מיומנויות טכניות וגישה פרגמטית יותר לחינוך.

מצד שני, אם החלום שלך הוא להפוך למפיק מוזיקה, עליך לחפש בתי ספר המתמקדים בעיקר ביצירת מוזיקה, יש להם שפע של אפשרויות תעודה מתוכנות ידועות כמו Ableton Live ו- Logic Pro, ולהציע אפשרויות רבות לקיים אינטראקציה עם מדריכים ותלמידים אחרים כדי לשפר את היצירתיות שלך.

זה מוביל אותנו להיבט מכריע נוסף: האם כדאי ללכת לקור ס מקוון או לא מקוון?

אין כאן פתרון אחד שמתאים לכולם, והשכלה גבוהה זמינה כעת באופן נרחב גם באינטרנט. קורסים מקוונים הם אידיאליים אם יש לך עבודה, רוצה ללמוד בקצב שלך, לא יכול לעבור לעיר חדשה או רוצה לחסוך בנסיעות או מגורים בקמפוס.

מצד שני, קורסים לא מקוונים נהדרים לרשתות. בתי הספר הנודעים ביותר מציעים רשת של פרופסורים, מומחי תעשייה ואמנים בעלי דעות דומות שיכולים לעזור לך מאוד בשלב הראשון של הקריירה שלך. תאר לעצמך להיפגש באופן אישי ולדון באפשרויות הקריירה שלך עם פרופסור NYU/שטיינהרדט או ברקלי: המבט לאחור שאתה יכול לקבל משיחה פשוטה יכול לחולל מהפכה באמנות שלך ולהוביל אותך לכיוון היצירתי הטוב ביותר האפשרי.

רוב בתי הספר שהוזכרו לעיל מציעים גם אולפני הקלטה וציוד מוזיקה מהשורה הראשונה, ומעניקים לך גישה לפריטים שאולי לא תוכל להרשות לעצמך בשלבים המוקדמים של הקריירה שלך, או אי פעם. לדוגמה, אם אתה רוצה להיות מהנדס מיקס או מאסטרינג, ניסיון החומרה הטובה ביותר למשימות אלה ייתן לך הבנה כיצד לעצב את חתימת הצליל הייחודית שלך בעתיד.

לבסוף, בואו נדון בהיבט המכריע ביותר בבחירת מסלול קריירה: השקעה בזמן.

אתה יכול להסתכל על תוכנית של ארבע שנים כהשקעה לעתיד, אבל מה אם זה מונע ממך לסייר או להופיע באופן קבוע? ללא קשר לתחום, תואר ראשון בתחום מסוים מראה את המחויבות למסלול קריירה, אך זה גם זמן יקר שאתה מקדיש ללימודים במקום להתמקד 100% בתשוקה שלך.

אם אתה רואה שהקריירה שלך כבר ממריאה, מסלול מהיר או בית ספר מקוון עשוי להתאים טוב יותר לצרכים שלך ועדיין לתת לך את הידע והתעודות שהענף מחפש. מצד שני, אם אתה בשלבים המוקדמים של הקריירה שלך ורוצה להתעמק בעולם הפקת המוזיקה, התמחות בהפקת מוזיקה היא בהחלט בחירה תקפה.

היתרונות והחסרונות של בתי ספר להפקת מוסיקה אלקטרונית

אם אנחנו מדברים על היתרונות והחסרונות של לימוד הפקת מוסיקה בבית הספר, עלינו לזהות מהן החלופות.

בעיקרו של דבר, האפשרויות הן שלוש: בתי ספר למוזיקה, שיעורים פרטיים ולימוד עצמי.

אין אחד שהוא בהכרח טוב יותר מהאחרים; פרינס, פרנק זאפה וג'ימי הנדריקס היו בעלי לימוד עצמי, וזה לא מנע מהם להפוך לאגדות.

הכל מסתכם בבחירת נוסחת לימוד שעובדת היטב עם חייכם וגישה ללימוד דברים חדשים. על קצה המזלג, הנה היתרונות והחסרונות העיקריים של לימוד בבית ספר להפקת מוזיקה בימינו:

יתרונות:

· מסלול השתכרות מובנה, מודרך ומוגדר היטב.

· הזדמנויות נטוורקינג.

· אישורים.

· גישה למומחים וציוד מוסיקה יוקרתי.

חסרונות:

· עלות.

· מחויבות לטווח ארוך.

· מיקום בית הספר אם השיעורים אינם מקוונים.

· תעודות בתעשיית המוזיקה המודרנית יכולות להזדקן במהירות.

כמו כן, קחו בחשבון שתוכלו למעשה לשלב תהליכי למידה מרובים: תוכלו ללמוד בבית הספר ולקיים שיעורים אחד על אחד, ותוכלו ללמוד מהבית באמצעות כיתת אמן בחינם, אך לאחר מכן להחליט ללכת לבית הספר כדי לחדד את כישוריכם. האפשרויות הן אינסופיות, כל עוד יש רצון ללמוד ולהתקדם.

מחשבות אחרונות

עם כל כך הרבה אפשרויות בחוץ, איך אתה מחליט איזה בית ספר מתאים לתקציב ולשאיפות שלך?

בהתחשב בכך שרוב בתי הספר להפקת מוזיקה עולים זרוע ורגל, ההרשמה לכל אחד מהקורסים הללו היא הוכחה למחויבות עבור מפיקי מוזיקה הרציניים לגבי מלאכתם. קורסים מקוונים הם אופציה נהדרת אם אין לך את התקציב, הזמן או האפשרות לעבור דירה, ורוב בתי הספר אכן מציעים מגוון רחב של שיעורים מקוונים.

הפקת מוזיקה היא תהליך יצירתי שקורה באולפן חדר השינה שלך כמו בקמפוס האוניברסיטה, כך שאמנם זה יכול להיות בעל ערך להשיג את הרקע האקדמי הטוב ביותר האפשרי מבתי ספר ידועים, אני ממליץ לך להשקיע את זמנך בלימוד טכניקות הפקה שונות ושליטה בתחנת האודיו הדיגיטלית שלך, במיוחד אם אתה לא מוכן להוציא עשרות אלפי דולרים על בית ספר להפקת מוזיקה.

לחדד את כישורי ההפקה שלך, עשה מוזיקה באופן קבוע, ובעיקר, תהנה!