חזרה במוזיקה היא הליבה של הפקת המוזיקה, ולעתים קרובות היא הכוח המניע של שירים קליטים שנשארים בראשנו ללא הגבלת זמן. זוהי תופעה מרתקת המחברת בין כל האנשים: משיכה אטביסטית למבנים מלודיים וקצביים שאיכשהו מחברים את כולנו מאז שחר הזמן.
זה אפשרי בזכות דפוסים. בין אם מלודיים או קצביים, דפוסים במוזיקה הם רצפי סאונד שיכולים ליצור אפקט מהפנט במאשיב, לטבול אותם בנוף קול המוגדר על ידי חזרה ואבולוציה.
אבל מה הם בדיוק דפוסים מוזיקליים, חריצים ומקצבים? אמנם כל אלה עשויים להיות מושגים שאתה לוקח כמובן מאליו (כולנו מקשים על הרגליים כשאנחנו שומעים קצב נחמד או מזמזמים מנגינה שאנחנו אוהבים), יש מבנה ברור מאחורי הדחף הבלתי ניתן לעמוד בפניו לרקוד לשיר, וזה בדיוק מה שנדון היום.
מאמר זה נועד להסביר את האופי האמיתי של דפוסים מוזיקליים וכיצד אתה יכול להשתמש בהם כדי לשפר את הפקת המוזיקה שלך. בין אם רק התחלת את המסע שלך להלחנת מוזיקה או פשוט רוצה להבין טוב יותר את תורת המוזיקה, נסקור את הכל כאן.
הגדרות של דפוסים קצביים ומלודיים
בטח שמעת את ההגדרות שלהלן מספר פעמים בקריירה בבית הספר שלך, אבל כדאי לרענן את הרעיונות האלה לפני שתתעמיק כיצד נוכל להשתמש בדפוסים כדי לשנות את תהליך יצירת המוזיקה שלנו.
דפוסי קצב
בקיצור, קצב הוא רצף חוזר של צליל או תנועה, עם שתיקה בין הצלילים שעושים את הקצב. השתיקה חיונית לא פחות מהצלילים שיוצרים את החריץ, מכיוון שהם נותנים תחושת תנועה לרצף הקול.
דפוסי קצב יכולים להתפתח, להחליף, לעצור ולהתחיל מחדש; התוצאה היא תנועה מורכבת של קצב שדוחפת שיר קדימה. הם יכולים להיות פשוטים או מורכבים, ארוכים או קצרים, אך כולם משרתים מטרה: להיות הבסיס לשיר שהמאזינים יכולים לעקוב אחריו ומוזיקאים יכולים לפרט עליו.
דפוס מלודי
דפוסים מלודיים, או דפוסים טונליים, הם רצפים של תווים מוזיקליים המסודרים במקצבים קליטים וניתנים לחזרה לאורך זמן. הם ההיבט הניתן לשיר של רצועה, "וו" שהמאזינים יכולים לזכור. הם חלק חיוני במוזיקה פופולרית.
דפוסים אלה יכולים להשתנות מעט בכל פעם שהם מנוגנים כדי לערב את המאמין ולגוון את השיר. הם מהווים היבט מכריע ליצירת מוטיב, קטע קצבי או מלודי קצר שחוזר על עצמו ומתפתח לאורך יצירה, והופך לבסיס או לחלק המכריע ביותר בקומפוזיציה מוזיקלית.
מה הופך דפוסים מוזיקליים... לדפוסים?
אז איך כל התווים האלה מתקשרים ומשתלבים זה עם זה? איך אני יודע אם קטע קצב מרגיש קוהרנטי וגרובי? כמו רוב הדברים בתורת המוזיקה, אין גבולות ברורים לגבי מה שאתה יכול ומה לא יכול לעשות עם תווים. כשמדובר בדפוסים, הכל קשור להגדרת מבנה הקומפוזיציה שלנו ואז לבנות עליו.
לסיכום, דפוסי קצב נוצרים באמצעות שילוב של תווים בעלי משך ודגשים שונים, ויוצרים חריץ או אווירה ייחודיים. דפוסים מלודיים, לעומת זאת, הם רצפי תווים שחוזרים על עצמם באותו גובה או שונה, ויוצרים מוטיבים או נושאים בתוך קומפוזיציה.
דפוס הוא שילוב של מספר גורמים שהופכים אותו לייחודי, כאשר כל אלמנט ממלא תפקיד בהגדרתו: וריאציה קלה על אלמנט אחד או אחר עשויה להביא לחיים מצב רוח או אווירה שלמים.
במובן הרחב ביותר, דפוס דורש את האלמנטים הבאים:
חזרה
ההיבט הבסיסי ביותר של דפוס הוא חזרה. זה יכול להיות סדרה של תווים, מקצבים, אקורדים, או אפילו התקדמות שחוזרת על עצמה לאורך כל היצירה. מה שחשוב הוא שזה יהיה מוכר ובלתי נשכח עבור המאשיב.
יכולת חיזוי
דפוסים נותנים תחושה של חיזוי לשיר שלך, וזה בסיסי אם אתה רוצה שאנשים ייהנו ממנו. המאזינים בדרך כלל מצפים שהדפוס ימשיך או יחזור לאחר הקמתו, אך אתה יכול גם לשנות את התבנית המקורית כדי ליצור מתח, הקלה או הפתעה.
עקביות
בתבנית קצבית, העקביות עשויה להיות משך התווים והמנוחה; בתבנית מלודית, זה עשוי להיות במרווחים בין התווים. אם דפוס הוא הבסיס לשיר שלך, העקביות שלו תעזור לך לפתח את היצירה ולהוסיף לה מגוון תוך שמירה על בסיס מוצק.
הכרה
מתי מנגינה או קצב קליטים? כשהוא בולט מול שאר השיר שלך מספיק כדי להיתפס כנקודת שיא, משהו שהשיר נמשך או מבוסס עליו.
תכונות אלה הן בסיסיות הן לדפוסי טונל והן לקצב: ככל שתבנית ניתנת לזיהוי ועקבי יותר, כך היצירה הופכת לסוחפת יותר עבור הקהל שלך. ההבדל בין דפוס מוצלח לזה שאינו מהדהד בקרב המאזינים טמון ביכולתו להיות פשוטה אך ייחודית. זה בשום אופן לא קל ליצור דפוס בלתי נשכח כזה, אבל בחלק הבא, נלמד עוד על איך ליצור אחד בעצמך.
כיצד להשתמש בדפוסים ליצירת מוזיקה
עכשיו כשאתה יודע מה מגדיר דפוס, הגיע הזמן ללכלך את הידיים ולהבין כיצד ליצור דפוס מוזיקלי מוצק. כדי ליצור מוזיקה עם דפוסים, תצטרך להשתמש ברצפים קצביים, מלודיים והרמוניים כדי ליצור מבנה מוצק לרצועה שלך.
שימוש בדפוסים קצביים
דפוס קצבי הוא עמוד השדרה של יצירה. זו נשמת הגרוב, ולכן היא אמורה לספק קצב עקבי שמוזיקאים אחרים יכולים לעקוב אחריו.
בקיצור, קצב מוגדר על ידי קצב, פעימה, מטר, הדגשה, חלוקה, סינקופציה ומנוחה:
קצב הוא המהירות שבה המוזיקה נעה.
קצב הוא יחידת הזמן הבסיסית.
מטר מרכיב פעימות לסטים רגילים.
הדגשה מדגישה פעימות או תווים מסוימים.
חלוקת משנה מחלקת פעימות ליחידות קטנות יותר.
סינקופציה מזיזה מבטאים כדי ליצור הפתעה.
מנו חות משפרות את הצורה והתחושה של קצב.
אם המשמעות של אלמנטים אלה ברורה לך, אתה מוכן להשתמש בהם כדי ליצור חריצים שונים. וריאציה קלה על כל אחת מהתכונות המגדירות הללו יכולה להביא לחיים קצב אחר לגמרי, אז קח אותם בזה אחר זה ותראה כיצד הם יכולים לחולל מהפכה בקצב שלך. בין אם אתה מתופף או מפיק פעימות, ברגע שתקבל אחיזה בגורמים המגדירים את הקצב, תוכל להפוך דפוסי קצב נפוצים לחריצים ייחודיים ולהעלות את המלאכה שלך לשלב הבא.
שימוש בתבניות מלודיות
דפוסים מלודיים הם רצפים מוכרים ובלתי נשכחים של תווים בשיר. ניתן לחזור על אלמנטים מוזיקליים אלה ולגוון אותם לאורך כל היצירה: אתה יכול לשנות את המפתח, הקצב או אפילו ההרמוניה כל עוד הדפוס הבסיסי נשאר מזוהה.
דפוסים מלודיים יכולים ללבוש צורות שונות וניתן להשתמש בהם בדרכים רבות:
התקדמות הרמונית: רצף של אקורדים שחוזרים על עצמם לאורך קטע מוזיקה כמו ה- I-IV-V-I הפופולרי בבלוז. קצב הרמוני יכול לעזור לך להביא לחיים התקדמות עוצמתית וניתנת לזיהוי בקלות.
וריאציות: שינוי קצב, מנגינה או הרמוניה כדי לערב את המאמין. בדרך כלל, זוהי טכניקה המשמשת לאחר שהתבנית כבר נקבעה וניתנת לזיהוי על ידי המאמין.
מבנה: למשל, מבנה הפסות-מקהלה של שירי פופ רבים מסתמך על דפוסים חוזרים של מילים ומוזיקה כאחד. דפוסים אלה עוזרים למאזינים להבין ולזכור את השיר.
אלתור: דפוס יכול להיות הבסיס למוזיקה מאולתרת, משהו שמוזיקאים יכולים לסמוך עליו ולבנות עליו.
הרכב: דפוסים יכולים להיות כלי לבניית רעיונות. שירים חדשים עשויים להתחיל עם דפוס פשוט ואז להתפתח, ולהוסיף שכבות של דפוסים אחרים על גבי המקורי.
תורת המוזיקה מאחורי דפוסים קצביים ומלודיים
בין אם אתה עובד על דפוס קצבי או מוזיקלי, הבנת מערכת סימון המוזיקה היא בסיסית ויכולה לעזור לך להרחיב את כישוריך במידה ניכרת. הוא מורכב מסדרת סמלים המייצגים משכי תווים ומנוחה שונים, המאורגנים במסגרת חתימת זמן, ה"מבנה "המגדיר כמה פעימות נמצאות במדד ואיזה ערך תו מקבל פעימה אחת.
מבנה זה מאפשר למוזיקאים להבין את העיתוי והקצב של המוזיקה גם אם הם לא חיברו את היצירה בעצמם, ומספק להם את כל המידע הדרוש כדי לשחזר את החזון היצירתי של המלחין המקורי.
המונה, שהוא האופן שבו פעימות מקובצות יחד, יכול להיות פשוט או מורכב ויכול להוסיף שכבות של מרקם קצבי ליצירה. ניתן לחלק את הביטים לחלקים קטנים יותר, תרגול שיכול להועיל, במיוחד בז'אנרים שבהם סינקופציה או דפוסים קצביים יוצאי דופן נפוצים, כמו מה שמכונה ז'אנרים מתקדמים או אפילו במוזיקה קלאסית.
דפוסים מלודיים, לעומת זאת, מוגדרים בעיקר על ידי צלילי התווים (נקבעים על פי מיקומם על המטה), חתימת המפתח והמקש המשמש.
התווים מאורגנים בסולמות, והקשר בין תווים אלה (המרווחים) מגדיר את תנועת המנגינה, בין אם היא עוברת מתו סמוך אחד למשנהו או קופצת על פני כמה. מערכת יחסים זו היא המגדירה את הטונאליות של המוזיקה.
כיצד לתרגל יצירת דפוסים מלודיים וקצביים
תרגול הופך למושלם, נכון? אז בואו נדון כיצד מוזיקאי יכול לחדד את מלאכת יצירת דפוסים מלודיים וקצביים.
יצירת דפוסים קצביים בלתי נשכחים דורשת פיתוח תחושת תזמון מוצקה והבנה של ערכי התווים והמנוחה השונים. במסע זה, המטרונום צריך להפוך לבן זוגך שלא יסולא בפז, ואם אתה מנגן בכלים "אמיתיים", התרגול היומיומי שלך בהחלט צריך לכלול כמה תרגילים מבוססי מטרונומים.
עם הזמן, התחל להתנסות בחתימות זמן שונות ולמד להרגיש את החריץ הייחודי של כל אחד מהם. זה ייתן לך גישה לדפוסים מורכבים יותר, כולל סינקופציה, חתימות זמן מוזרות ומקצבים צולבים; כל האלמנטים שיכולים להפוך את השירים שלך לייחודיים ובלתי נשכחים.
עכשיו, בואו נתמקד בתרגול מלודי. התחל עם קשקשים וארפג'ו, שהם אבני הבניין של כל מנגינה. התאמנו במפתחות שונים, ולמדו כיצד "להרגיש" את הכלי שלכם. זה ייקח קצת זמן, אבל זה גם תהליך מתגמל ביותר בטווח הארוך.
הבנת האופן שבו מנגינות בנויות על אלה היא הצעד הראשון להלחנת מוסיקה מקצועית: מרווחים והתכונות הייחודיות שכל מרווח מביא למנגינה הם לא משהו שאתה יכול פשוט להמציא; הם מבוססים על מבנה מוזיקלי מוצק שעליך ללמוד לפתח או להרחיב את לוח הצבעים הקולי שלך.
ברגע שאתה מבין את האלמנטים הבסיסיים האלה, הגיע הזמן ליצור מוזיקה משלך.
כעת, קצב ומנגינה צריכים לעבוד ביחד באופן שהם משלימים זה את זה. אתה יכול להתנסות ביישום דפוסים קצביים שונים על מנגינה מוגדרת ולראות כיצד תהליך זה משנה את אופי הרצועה שלך. או לעשות את זה להיפך: שינוי המנגינה תוך שמירה על הקצב קבוע יכול להראות כיצד המנגינה משפיעה על האווירה הרגשית של המנגינה שלך.
בשלב זה, אלתור הופך לעתים קרובות להיבט בסיסי בתהליך יצירת המוזיקה. עם זאת, האלתור שלך צריך כעת להתבסס על הכללים הברורים של קומפוזיציה מוזיקלית, בהם תשתמש כדי ליצור צליל חתימה משלך.
לעולם אל תשכח להקליט את עצמך תוך כדי אלתור. אין לך מושג כמה פעמים אני וחבריי ללהקה עשינו ג'אם סשן מדהים של 15 דקות, רק כדי לגלות ששכחנו להפעיל את המקליט. אי-קביעות היא חלק מכל צורת אמנות, אז וודא שאתה לוכד את הרגעים היצירתיים שלך, בכל דרך שתוכל.
האזנה חזרה לביצועים שלך תעזור לך להעריך את העקביות של הדפוסים שלך ולתת תובנות לגבי תחומים הזקוקים לעידון. יתר על כן, זה מעודד הקשבה ביקורתית: להקשיב לעצמך לאלתור יכול להיות קשה, אך חשוב להעריך את הרמה שלך וכמה אתה רחוק מהמטרות היצירתיות שלך.
בסופו של דבר, יצירת דפוסים אינה תהליך מכני אלא תהליך אמנותי: הדפוסים המשכנעים ביותר אינם המורכבים ביותר אלא אלה המעבירים רגש ומתחברים למאזינים ברמה עמוקה יותר. למד את היסודות, ולאחר מכן השתמש בידע זה כדי להביא את החזון היצירתי שלך לחיים מבלי לחשוב עד כמה אתה מיומן או טכני.
מחשבות אחרונות
אני מקווה שהמדריך הזה יעזור לך לקחת את כישורי הפקת המוזיקה שלך לשלב הבא!
ההמלצה האחרונה שלי היא לא להתמקד יותר מדי בתורת המוזיקה אלא לנסות לתפוס את האלמנטים הבסיסיים של דפוסים מוזיקליים ואז להשתמש בהם כדי להחיות את החזון האמנותי שלך. ככל שהכישורים שלך משתפרים, תרגיש צורך להבין יותר על תורת המוזיקה וכיצד ליצור דפוסים בלתי נשכחים: כשמגיע הזמן הזה, תוכל להגדיר את הידע הדרוש לך כדי לחדד את מלאכתך ולפשט את תהליך יצירת המוזיקה שלך.
בפעם הבאה שתאזינו לשיר, הקדישו זמן להבנת הדפוסים הקצביים והמלודיים ובדוק אם תוכלו לשחזר אותם באמצעות הכלים והידע העומדים לרשותכם. בדרך זו תרחיבו את לוח הצבעים הקוליים שלכם ותעריכו את היופי והמורכבות של המוזיקה שאתם אוהבים.
תיהני!
