אה, ה- Pryda Snare - אם ביליתם זמן כלשהו בעולם של EDM או מוזיקת חדר גדול, אתם כבר מכירים את הצליל עליו אני מדבר. אתה שומע את החריץ הזה בנהיגה בארבע על הרצפה, ואתה פשוט יודע שזה מגיע. להיט ה- 909 בעל חשיבות, דחוסה במיוחד, מגודרת הדהוד, שמכינה לטיפות ורמקולי פסטיבל מקשקשים כבר למעלה מעשור. זה כל כך איקוני שהוא כמעט הפך לצליל הז'אנר - ממש שם למעלה עם ירידת הבס החובה.
אבל בואו נהיה אמיתיים: אגדי ככל שיהיה, ה- Pryda Snare הוא גם אחת הקלישאות הגדולות ביותר במוזיקה אלקטרונית. אתה כמעט יכול להגדיר את השעון שלך אליו בכמה מסלולים! עם זאת, למרות השימוש יתר בו, המפיקים ממשיכים לחזור אליו. למה? כי זה פשוט עובד. יש משהו בלהיט החריף והמהדהד הזה שגורם לקהל להתקדם בכל פעם.
בחוגי הפקת מוזיקה, אנו מכנים את הצליל הידוע לשמצה הזה "Pryda Snare", על שמו של אריק פרידז, האיש האחראי לפופולריזציה שלו. במדריך זה, אנו הולכים לעשות צלילה עמוקה לתוך ההיסטוריה של Pryda Snare, לנתח מה הופך אותו למיוחד כל כך, והכי חשוב, להראות לך בדיוק איך לשחזר אותו במסלולים שלך. בואו נתחיל!
הקדמה של מלכודת פרידה
סיפורו של פרידה סנאר מתחיל בתחילת 2009 עם שחרורו של המסלול של אריק פרידז, "מיאמי לאטלנטה". אם אתה אוהד EDM, בטח שמעת את זה. זה עדיין אחד המסלולים הגדולים ביותר שלו עד כה.
הרצועה מתחילה במה שהייתם מצפים מנגינה של פרידה: גרוב קלאסי של שנות ה -80, כמה מנגינות סינתטיות חלקות והאווירה האטמוספרית הייחודית שפרידז ידוע בה. הכל מרגיש מוכר, כמעט כמו סיבוב חימום סביב מסלול שהתחרתם אלף פעמים בעבר.
אבל רק אחרי ציון הדקה, הדברים מקבלים תפנית חדה. משום מקום, פרידז מתחיל להפיל את מכות המלכודות האדירות האלה בארבע הספירות. עם כל פגיעה, זה כאילו הוא מעז אותך להתעלם מזה, אבל אתה לא יכול למה? כי כמעט כל דבר בתערובת מרגיש כאילו הוא קשור למלכודת הזאת. הבס מתנדנד, הסינת'ים נסוגים לאחור, והבעיטה כמעט מסתתרת בצללים, והכל כדי לתת למלכודת הזו לעמוד מלפנים ומרכז.
זה נועז, זה בפנים שלך, ואי אפשר לשכוח. המלכודת הזו לא הייתה רק אלמנט כלי הקשה. הוא הפך לכוכב המופע, והעניק ל"מיאמי לאטלנטה "את הזיכרון הייחודי והכמעט היפנוטי שלה.
אז מדוע המדגם הזה זכה לשמצה כזו?
ובכן, קדימה לשנת 2011, והפסטיבל EDM היה בעלייה מטאורית. הסגנון החדש הזה של מוזיקת ריקוד אלקטרונית עוסק בטיפות מאסיביות, בבנייה עתירת אנרגיה וווים קוליים מלאי תולעי אוזניים. ועם העלייה הזו, סנל פרידה מצא את דרכו כמעט לכל מסלול חדר גדול שם בחוץ. זה הפך לנשק המועדף עבור מפיקים המעוניינים להזריק את אותה אנרגיית נפץ למסלולם.
עם זאת, לא בהכרח המלכודת עצמה הייתה איזה צליל פורץ דרך, שמעולם לא נשמע. למעשה, קל להפליא ליצור מחדש (עוד על כך בהמשך). הקסם האמיתי היה באופן שבו פרידז השתמש בו.
מלכודת פרידה מתפשטת כמו אש בשדה קוצים
ברגע שסנל פרידה הגיע למקום, לא לקח הרבה זמן עד שהוא התפשט כמו אש בשדה קוצים. המפיקים הבינו במהירות כי המלכודת הזו היא הכלי המושלם למעבר לחלקים אנרגטיים יותר של מסלול או לאיתות הטיפות החשובות ביותר.
ועם ההבנה הזו, מלכודת פרידה החלה לצוץ בכל מקום.
אחד המאפיינים המוכרים ביותר בשימוש ב- Pryda Snare היה מעט השתיקה שבא אחריו. רגע שקט זה, מעין ואקום קולי, יצר הפסקה דרמטית שכמעט אילצה את המאמין לצפות מה יקרה הלאה. זו הייתה טכניקה היישר ממסלול פרידז המקורי, והיא הפכה למאפיין מכונן באופן שבו נעשה שימוש במלכודת על ידי אחרים.
קחו למשל את "נוגדן" של מאפיית הבית השבדית ומסיבת הסכינים. מסלול זה הוא כיתת אמן כיצד להשתמש ב- Pryda Snare כסמן לירידה. כל ארבעה ברים בערך, המלכודת מתרסקת פנימה, ומכריזה על החלקים בעלי האנרגיה הגבוהה של המסלול כמו צפירה.
עד מהרה הופיע ה- Pryda Snare ברצועות שמאלה וימינה. "טולוז" של ניקי רומרו ו"שליחת האהבה שלי" של R3hab & Swanky Tunes הם דוגמאות מובילות. עד 2013, זה היה בכל מקום שאפשר לשמוע מוסיקה בחדר גדול - בפסטיבלים, במועדונים וברדיו. זה היה צליל הרגע, ואם לא השתמשת בו, האם בכלל עשית מוזיקה בחדר גדול?
W&W, אחת המשקולות הכבדות של הז'אנר, הפכה לתומכים מסיביים של ה- Pryda Snare. שירים כמו "D# Fat" ו- "The Code" כמעט סובבו סביבו. הם ידעו את כוחה של המלכודת הזו להכות קהל לטירוף.
ואז הגיע הרגע שביסס את מקומו של פרידה סנאר בהיסטוריה של EDM. מפיק הולנדי צעיר בשם מרטין גריקס הוציא שיר קטן בשם "בעלי חיים", ובכן, אתה מכיר את השאר.
במה שיהיה כנראה השימוש הפופולרי ביותר בו, ה- Pryda Snare הפך למרכיב עיקרי לאורך כל השיר. אתה כמעט יכול לכוון את השעון שלך אליו - הנה הוא, כמו שעון, מניע את המסלול קדימה ובונה מתח בכל פעם שהוא פוגע. "בעלי חיים" הפכו להמנון, ומנחת פרידה הפכה לדופק הלב שלה.
הירידה של החדר הגדול
כמו בכל הדברים שעולים לגבהים מטאוריים, הפופולריות של ה- Pryda Snare החלה בסופו של דבר להסתובב למשהו אחר - זלזול. מה שהיה פעם הרוטב הסודי של EDM בחדר גדול החל להשאיר טעם רע בפה של אנשים. הז'אנר, ששגשג באנרגיה הגדולה מהחיים והקרסים המוכנים לפסטיבל, החל להרגיש מעופש וצפוי. ובמרכז הכל הייתה המלכודת הידועה לשמצה.
בשנת 2013, הצמד השבדי דלריה הוציא את "Epic Mashleg", מאש-אפ בן דקה שתפר בחוצפה 15 מהרצועות הפופולריות ביותר מ- Beatport Top 100. המאשאפ היה פרשנות לא כל כך עדינה עד כמה נדוש ונוסח הפך צליל החדר הגדול. כפי שאולי ניחשתם, ה- Pryda Snare עשה את הופעתו המחייבת - כל כמה סורגים, כדי לאותת על החלק הבא של השיר. זה היה חלון ראווה מבריק, לשון בלחי, כיצד צליל איקוני פעם הפך לקלישאה הגדולה ביותר בז'אנר.
זה מביא אותנו למקום בו אנו עומדים כיום, ומביטים לאחור על EDM בחדר גדול דרך עדשת דגימת מלכודת אחת ששימשה כל כך ללא רחם עד שכמעט הפכה לפרודיה על עצמה. זו לא הפעם הראשונה שצליל בא להגדיר ואז להציף ז'אנר.
קחו למשל את Amen Break, למשל - לולאת תוף של שש שניות מהרצועה "אמן, אחי" של ווינסטון משנת 1969, שהפכה לעמוד השדרה של אינספור רצועות תוף ובס וברייקביט. או הבס המתנדנד של דאבסטפ, שהתחיל כרענן ומרגש במהלך עלייתו בסוף שנות האלפיים, אך ככל שהוא נדחק לקיצוניות יותר ויותר, הוא הגיע בסופו של דבר לנקודה של אבסורד.
אבל יש הבדל מרכזי: בעוד שהצלילים האלה נחתכו, חתוכים לקוביות ודומיינו מחדש בכל מיני דרכים יצירתיות, ה- Pryda Snare, לעתים קרובות יותר מאשר לא, פשוט הועתק והדבק עם מעט מאוד וריאציות. זה היה כאילו המפיקים סטירו מדבקה "מאושרת לחדר גדול" על המסלולים שלהם, ועוברים ללהיט הפסטיבל הבא.
השימוש היתר ב- Pryda Snare הפך לשמצה כל כך עד שאפילו BazzFeed לא יכול היה להתאפק ללעוג בו. הם פרסמו מאמר סאטירה עם הכותרת, "אריק פרידז תובע למעלה מ -1000 אמני EDM בתביעה הגדולה בעולם בנושא זכויות יוצרים אי פעם. "בעוד שהתביעה הייתה בדיונית, הסנטימנט לא היה רחוק מהמקובל - כולם לוו ממלכודת פרידה, ונראה היה שלאף אחד אין שום דבר חדש לומר איתה.
וכך, מה שהיה פעם מרכיב מכונן של EDM בחדר גדול הפך לסמל לירידתו. הז'אנר שהצית פעם רצפות ריקודים החל לאבד את הניצוץ שלו, והמלכודת שהייתה בלב הרגעים הגדולים ביותר שלו הפכה לתזכורת כמה מהר החדשנות יכולה להפוך לחיקוי.
עם זאת, עדיין יש מקום לצליל המלכודת הזה במוזיקה אלקטרונית, במיוחד כשאנחנו מתחילים לראות ז'אנרים הכבריים יותר צצים. אז לכל מי שמעוניין, הנה הדרכה מהירה כיצד היא מיוצרת.
כיצד לשחזר את מלכודת פרידה
אז, איך אנחנו משחזרים את פרידה סנאר הידועה לשמצה? ובכן, אם אתה מרגיש קצת עצלן או סתם ממהר, אתה יכול לקחת את המסלול הקל ולקרוע דגימה היישר ממסלול פופולרי בחדר גדול. לחלופין, אם אתה יותר נשר חוקי, אתה יכול לתפוס אחד ישירות מכל פלטפורמת דוגמאות. יש אינספור Pryda Snares שהוכנו מראש שרק מחכים לך לגרור ולשחרר לתוך ה- DAW שלך.
אבל אם אתה מוכן לאתגר ורוצה לעשות אחד מאפס, הנה הדרך הקלה ביותר לעשות את זה. תאמין לי, זה יותר מספק, ובסופו של דבר תקבל מלכודת שהיא ייחודית שלך. בואו לצלול לתוך השלבים:
- התחל עם מדגם 909 Snare: טען דגי מת מלכודת 909 קלאסית ב- DAW שלך. זהו הבסיס שלך, שכן ה- Pryda Snare המקורי מבוסס על מלכודת 909 מעובדת בכבדות. אתה יכול למצוא שפע של 909 מלכודות ברוב מכונות התוף או חבילות הדגימה.
- הוסף רברב: הדהוד הוא מה שמעניק ל- Pryda Snare את התחושה המערלית והגדולה מהחיים שלו. השתמש בתוסף reverb עם זמן ריקבון ארוך - בסביבות 2 עד 3 שניות אמורות לעשות את העבודה. הקפד לחייג עיכוב מראש של בערך 20-30 אלפיות השנייה כדי לשמור על פגיעת המלכודת הראשונית ברורה ומקדמית. התאימו את התערובת הרטובה/יבשה לפי הטעם, אך שמור אותה בצד הרטוב יותר כדי להשיג את הצליל האיקוני הזה.
- החל דחיסה כבדה: לאחר מכן, זרוק מדחס ובאמת סובב אותו. אתה רוצה שהמלכודת הזו תדחף את התערובת עם סמכות. הגדר התקפה איטית כדי לאפשר לפגיעה הראשונית לעבור ושחרור בינוני כדי לאפשר לזנב לנשום מעט. התאם את הסף והיחס עד שהמלכודת מרגישה הדוקה ומשפיעה.
- שער את זנב הרברב: כאן קורה הקסם. הוסף שער רעש אחרי הדהוד כדי לחתוך את הזנב בחדות. זה יוצר את האפקט המובהק הזה שבו הדהוד נעצר לפתע, ומעניק למלכודת את אופיו החריף בפנים שלך. התאם את הסף כך שהשער ייסגר מיד אחרי זנב הדהוד שברצונך לשמור. אתה יכול גם לדגום מחדש את המלכודת עם הדהוד הרגיל ולקצוץ ידנית את הזנבות.
- שכבה אותו: אם המלכודת עדיין מרגישה מעט דקה, אל תפחד לשכבה אותה במלכודת נוספת או מחיאות כפיים. בחר צליל שמשלים את המלכודת 909, כמו מחיאות כפיים קצרות וחריפות. לאחר מכן, ערבבו את השכבות יחד כדי ליצור להיט מלא ומשפיע יותר.
מורשת מלכודת פרידה
אחרי כל השנים הללו, ה- Pryda Snare נשאר אחד הצלילים האיקוניים ביותר בהפקת מוזיקת ריקוד אלקטרונית. למרות שזה אולי הפך לקלישאה בשלב מסוים, השפעתו על הז'אנר אינה ניתנת להכחשה. אני מקווה שנהניתם להקדיש זמן לחקור את הפרטים של האופן שבו המלכודת הזו נוצרה והשתמשו בה, מכיוון שהיא יכולה ללמד אתכם הרבה על עיצוב סאונד והפקת מוזיקה!
