קוונטיזציה היא מונח נפוץ בהפקת מוזיקה שעשוי להיראות מכריע אם אינך מכיר את השימוש בו. עם זאת, המושג הרבה יותר קל להבין ממה שאתה עשוי לחשוב.

בעיקרו של דבר, קוונטיזציה מתי יחסת לתהליך יישור התווים שהוקלטו ברצף DAW או MIDI עם הרשת. זה עוזר לתקן כל פגמים קצביים בהופעה, וכתוצאה מכך תפוקה קצבית ללא רבב.

כמובן, זה לא פשוט כמו קליק אחד.

אם אתם מחפשים להשיג הבנה מקיפה של קוונטיזציה, בואו להתעמק במושג ה"רשת", בפונקציות הרבות של הקוונטיזציה ובמצבים שבהם זה יכול להיות מועיל או מיותר בתהליך הייצור שלך.

לנתח את הרשת

בני אדם פגומים, וכפי שאתה יכול לנחש, כך גם התזמון האנושי. אפילו המתופפים המנוסים ביותר אינם עקביים לחלוטין.

לדוגמה, אם ביקשת ממתופף לנגן בקצב "מהיר" זה רעיון סובייקטיבי. התפיסה של כולם לגבי "זריז" יכולה להשתנות. מה שעשוי להיחשב "נמרץ" על ידי אדם אחד יכול להיתפס כ"אמצע קצב "על ידי אחר, וכן הלאה.

כדי לפצות על חוסר העקביות שלנו במוזיקה, הקצב מוקצה ערכים מספריים.

לדוגמה, 120 BPM מייצגים 120 פעימות לדקה, כאשר פעימה אחת שווה ערך לתווית רבע בודדת.

מבלי להיכנס עמוק מדי למתמטיקה, בקצב זה, תו רבע אורכו 0.5 שניות. היופי בערכים המספריים הללו הוא בכך שהוא עוזר לנו לשמור על קצב סטנדרטי לאורך יצירה מוזיקלית.

עכשיו, כאשר פסנתרן קורא מוזיקה מסורתית, הוא ישתמש במטרונום כדי לקבוע את הקצב. מחשבים, לעומת זאת, מציעים את אותה פונקציונליות בצורה דיגיטלית.

עם זאת, במחשבים ניתן לדמיין ולערוך את חלוקות הקצב במה שאנו מכנים "רשת".

בניגוד לתזמון הטבעי שלנו, הרשת רחוקה מלהיות שרירותית. למעשה, זה מוגדר במדויק, הן מבחינה גרפית והן מבחינה מתמטית. בכל BPM שנקבע, כל תו, לא משנה החלוקה, מתיישר במדויק למיקומו המיועד ברשת.

אפילו עם ייצוג נוקשה של הקצב, התזמון האנושי עדיין מוצא דרך להשתנות בין יצירות מוזיקליות. עבור רבים, זה דבר טוב.

תנודות טבעיות נתפסות לעתים קרובות כרצויות, שכן מוזיקה שנדבקת במדויק לרשת יכולה להרגיש סטרילית, רובוטית ומייגעת.

מוזיקאי שהתזמון והתחושה שלו מצוינים ביחס למוזיקה יישמע פנטסטי. עם זאת, מוזיקאי שנ מצא רחוק מהרשת ללא סיבה סגנונית נשמע חסר ניסיון. אם יש לך כמה כלים שמנגנים מקצבים שאינם מסונכרנים זה עם זה, אתה יכול לאבד את תחושת הרצועה לחלוטין. בנוסף, אפילו עם רשת, עריכה יכולה להפוך למשימה מאתגרת.

זה המקום שבו הקוונטיזציה מועילה.

כיצד להשתמש בקוונטיזציה

לפני שנצלול פנימה, ראוי לציין שקוונטיזציה היא בעיקר פונקציית MIDI. עם זאת, רוב ה- DAW המודרניים מציעים כעת גם קוונטיזציה של שמע. לצורך מאמר זה, נתמקד בעיקר בקוונטיזציה של MIDI. רק שימו לב שככל שאנו עוברים הכל, רבים מהעקרונות והמושגים שנחקור חלים גם בעת כימות שמע

כעת, אתה רוצה ליישר את תווי ה- MIDI שלך עם רשת, הדבר הראשון שאתה צריך לעשות הוא להכיר את תיבת הדו-שיח הקוונ טיזציה של DAW שלך.

תיבת דו-שיח זו מכילה אפשרויות לחוזק קוונטיזציה, חלוקת הערות וניואנסים תזמון שיכולים להשפיע באופן משמעותי על התוצאה של תהליך הקוונטיזציה.

בואו נסתכל על הפרמטרים הנפוצים ביותר של מוסיקת קוונטיזציה.

חטיבת הערות

חלוקת הערות, הידועה גם בשם רזולוציית פתקים, ממלאת תפקיד מכריע בקביעת הערך הקצבי המשמש לעיגון קוונטיזציה.

תרצה לבחור את פרמטר חלוקת התווים בהתבסס על חלוקת התווים הקטנה ביותר בביטוי המוזיקלי הנתון.

לדוגמה, אם אתה עובד עם יצירה המורכבת בעיקר מתווים קצרים, סטקטו, הגדרה נמוכה יותר כמו רזולוציית תו שמינית או תווים שש עשרה אמורה להיות טובה.

מצד שני, אם אתה עובד על קטע עם הערות ארוכות ומתמשכות יותר, שקול להגדיר את רזולוציית ההערות שלך לרבע הערות או הערות שלמות. הרעיון כאן הוא למצוא את הפתק הקצר ביותר ולהשתמש בו כהפניה.

לכמת חוזק/כמות

הגד רת חוזק הקו ונטיזציה קובעת כמה התווים יותאמו ליישור הרשת. כאשר תגדיר את הגדרת החוזק ל -100%, היא תעביר את ההערות במ דויק לנקודת הרשת הקרובה ביותר.

עם זאת, אם ברצונך לשמור על תחושה טבעית יותר, אתה יכול להפחית את הגדרת הכוח כדי להזיז את התו וים קצת יותר קרוב לנקודת הרשת.

לדוגמה, נניח שיש לנו פתק שהוא 40 קרציות מאחורי הקצב. אם נשתמש בהגדרת חוזק של 50%, נעביר את הפתק קדימה ב-20 קרציות, באמצע הדרך לכיוון נקודת הרשת הקרובה ביותר.

קרציה? אנחנו מדברים על חרקים עכשיו?

שלילי!

קרציה היא יחידת מדידה דיגיטלית בה אנו משתמשים כדי לחלק את הזמן היחסי במסלול קצבי. בעוד שרשתות מוזיקליות מחולקות לסורגים, פעימות וחלוקות משנה קטנות יותר, ישנם גם תווים ביניהם. תחשוב עליהם כעל מקצבים אטומיים. הם שם, אנחנו פשוט לא תמיד יכולים לראות אותם.

ברצף MIDI, סימון הוא יחידת הזמן הקטנה ביותר המשמשת להתייחסות למיקום הפתק.

מספר הקרציות לכל תו רבעוני קובע את הרזולוציה של הרצף שלנו.

ברוב DAWs, רזולוציה זו היא ערך קבוע. עם זאת, DAWs אחרים מאפשרים לך להתאים אותו. אנו מודדים זאת כ- TPQN, או "מספר קרציות לשטר רבע". תחשוב על זה כעל הרזולוציה הזמינה ללכידת ניואנסים קטנים בתזמון בתוך הופעה.

ב- Pro Tools, למשל, ישנם 960 קרציות לכל רבע פתק, מה שמעניק למשתמשים רזולוציה גבוהה למדי. כנ"ל לגבי לוגיקה פרו.

על ידי התאמת חוזק הקוונטיזציה ברשת הקצב ושימוש בקרציות אלה לטובתך, אתה יכול לשמור על חלק מהתחושה הטבעית של ביצועים תוך הידוק התזמון.

נדנדה

כדי להוסיף מגע אנושי לקצב, אתה יכול גם להשתמש בפונקציית הנדנדה, המכונה גם "דשדוש", תלוי בתחושה שאתה הולך אליה.

כאשר אתה מחיל נדנדה על פעימה, אתה משנה את משך התו הראשון של זוג, מה שהופך אותו למעט ארוך יותר או קצר יותר מהטון השני, או מתאים את תזמון ההתקפה של הפעימות.

סווינג מציג מרווח לא סדיר בין כל זוג תווים, ומשבש את סדירות הרשת המוסיקלית. על ידי התאמת הגדרות הקוונטיזציה, תוכל להפוך את האפקט הזה לאוטומטי, ולהעניק לביצועים המוזיקליים שלך תחושה טבעית יותר ודומה לאדם מבלי שתצטרך לערוך ידנית את כל התווים שלך.

הגדרות הנדנדה ב- DAW שונים יכולות להשתנות, אם כי ברוב המקרים תראה את זה בא לידי ביטוי באחוזים.

• 50% נדנדה: ערך נדנדה של 50% מרמז שלא הופעלה נדנדה.
• 51-100% נדנדה: הגדלת הערך בין 51-100% דוחפת את זמן ההתחלה של התו השני, קדימה או אחורה, ביחס לקצב.
• 0-49% נדנדה: לעומת זאת, הפחתת הערך בין 0-49% מושכת את תחילת התו הבא לאחור, וגורמת לו להקדים את הקצב.

שימוש בפרמטר הנדנדה הוא דרך מצוינת להוסיף אלמנט אנושי למוזיקה שלך תוך טיפול בשגיאות תזמון.

מתי ומתי לא להשתמש בקוונטיזציה

קוונטיזציה היא כלי בעל ערך להפליא לשמירה על קצב מדויק ומלוטש. עם זאת, זה לא אומר שזה תמיד מתאים.

בואו נסתכל על כמה תרחישים שבהם ייתכן שתרצה להשתמש בקוונטיזציה, כמו גם אלה שבהם תוכל לבחור שלא לעשות זאת.

מתי להשתמש בקוונטיזציה

• שפר את התזמון של מסלול יסוד: כאשר עובדים עם רצועת תוף, קו באס או כל אלמנט בסיסי בשיר, קוונטיזציה יכולה להיות מועילה במיוחד. רק הקפד להתאים את הגדרות הכוח כראוי כדי להימנע מלגרום לדברים להישמע רובוטיים.
• הידוק רצועות קצ ביות: במוזיקת ריקוד או בז'אנרים דומים, אני מוצא את עצמי לעתים קרובות רוצה שיינעלו רצועות ברשת המוזיקלית. זה המקום שבו קוונטיזציה קפדנית מועילה.
• העתקה והדבקה של תווי MIDI: בכל פעם שאתה מעתיק ומדביק רצועות MIDI, אתה רוצה לוודא שהתו הראשון ממוקם בדיוק על הקצב הראשון. זה יכול לגרום לכמה בעיות תזמון מטורפות אם לא.

מתי לא להשתמש בקוונטיזציה

• הורס את התחושה: אם אתה מיישם קוונטיזציה ודברים נשמעים לא בסדר, אל תחיל את זה! התחושה של המסלול שלך חשובה יותר מנעילת דברים לרשת קצב.
• אלמנטים דמויי אדם: אלמנטים מסוימים, כגון שירה או מוליטי כלי נגינה, הם ייחודיים בגלל הפ גמים שלהם. כימות אלמנטים אלה יכול להסיר את הפגמים שלהם.

קוונטיזציה במוזיקה מודרנית

לקוונטיזציה הייתה השפעה משמעותית על יצירת מוזיקה לקהל מודרני, והתאמת תווים לרשת הקצב הפכה לשלב מכריע בתהליך ההפקה עבור מפיקים רבים.

בין אם אתה רואה בכך התפתחות טכנולוגית חיובית או שלילית זה סובייקטיבי לחלוטין. עם זאת, אי אפשר להכחיש שהקוונטיזציה הפכה להיבט בלתי נפרד מהפקת המוזיקה המודרנית, אפילו יותר בז'אנרים מסוימים כמו פופ, היפ הופ ו- EDM.

ברגע שאתה מבין את מכניקת הקוונטיזציה, השימוש בו בצורה מוזיקלית כדי לשפר את הקומפוזיציות שלך במקום לשאוב מהם את החיים הופך להיות הרבה יותר קל.