אם אתה כותב שירים המחפש להוסיף קצת יותר נשמה להתקדמות האקורד R&B שלך, הגעת למקום הנכון. היום, אני רוצה לפרק את כל מה שיש לדעת על התקדמות אקורד R&B, כולל מה הופך אותם לכל כך ייחודיים ובאילו סוגים של טכניקות אתה יכול להשתמש כדי לקבל את הצליל העשיר, הצבעוני, הטעים ולפעמים המסריח הזה, של R& B.

בואו לצלול פנימה!

האנטומיה של התקדמות אקורד R&B

R&B עבר דרך ארוכה מאז שמקורו בשנות הארבעים

בתחילה, הוא שילב אלמנטים של ג'אז, בלוז ומוזיקת גוספל והתאפיין בשירה מלאת נשמה, בקצב החזק והגרוב הבלתי ניתן להכחשה.

במשך עשרות שנים, R&B התפתח. כעת, הוא משלב השפעות מפאנק, היפ הופ, פופ ומוזיקה אלקטרונית. למרות זאת, נראה שהוא שומר על האלמנטים הרגשיים המרכזיים שלו.

כיום, R&B מוגדר לעתים קרובות על ידי המנגינות החלקות והשכבות ההרמוניות המורכבות שלו.

אחד המרכיבים החשובים ביותר ב- R&B הוא התקדמות הא קורדים.

שלא כמו ז'אנרים פשוטים יותר, R&B משתמש בהתקדמות אקורד מורכבת הכוללת לעתים קרובות אקורדים מורחבים ומשתנים כמו 7, 9, 11 ו -13. כותבי שירים רבים של R&B ישתמשו גם בטכניקות ספציפיות כדי להפוך את האקורדים שלהם למעניינים יותר, כגון הובלת קול ייחודית או דיסוננס.

חתימות מפתח: הבסיס להתקדמות אקורד R&B

בבסיס כל התקדמות אקורד עומדת חתימת מפתח, המגדירה את מערך הגוונים שבהם משתמשת קטע מוזיקה ומבססת את המ רכז הטונאלי שסביבו בנו יות מנגינות והרמוניות.

ב- R&B, חתימות מפתח משפיעות במיוחד מכמה סיבות:

• קרן הרמונית: חתימת המפתח מספקת את הבסיס ההרמוני לשיר. הוא קובע אילו אקורדים מתרחשים באופן טבעי בתוך המפתח, כך שתוכל ליצור צליל מלוכד יותר לאורך היצירה.
• עקביות וזרימה: על ידי הקמת חתימת מפתח, שיר שומר על מסגרת טונאלית עקבית. כל אקורד, מנגינה והרמוניה יכולים לעבוד יחד, וכך מקבלים צליל חלק וזורם.
• השפעה רגשית: חתימות מפתח שונות יכולות לעורר תגובות רגשיות שונות. לדוגמה, מקשים מסוימים עשויים להיתפס כבהירים או כהים יותר, חמים או קרירים יותר, ומשפיעים על האופן שבו המאזינים חווים את המוזיקה.

ההבדל בין מפתחות גדולים ומינים

ישנם שני סוגים של מקשים שתבחרו ביניהם בעת כתיבת התקדמות אקורד - מפתח מרכזי או מפתח מינורי.

מקשים עיק ריים קשורים לעתים קרובות לצליל בהיר, שמח ומרומם. הם בנויים בקנה מידה גדול, שיש להם דפוס שלם וחצי צעד. הם נהדרים עבור רצועות R&B אופטימיות או חגיגיות.

לעומת זאת, למפתחות הקט נים יש צליל כהה ומלנכולי יותר. הם בנויים על סולמות קלים, בעלי דפוס שונה של צעדים שלמים וחצי, היוצרים תחושה של מתח והתבוננות פנימית. ביסודם, שירים במפתחות קטנים מעוררים לעתים קרובות תחושות של עצב, געגוע ועומק. בדרך כלל תשמעו אותם בבלדות R&B ובשירים מלאי נשמה החוקרים נושאים של אהבה או כאב לב.

מייג'ור לעומת אקורדים מינור

בין אם אתה מנגן במקש מז'ור או מינור, תיתקל בשני סוגים בסיסיים של אקורדים - אקורדים מז'ור ומינור.

אקורדים מרכזיים הם אבני הבניין הבסיסיות ביותר של מוזיקה, במיוחד בהרמוניה מערבית. יש להם צליל בהיר ומאושר, בהשוואה לבני דודיהם הקטנים. אנו בונים אקורדים גדולים באמצעות שלושה תווים: השורש, השלישי הגדול והחמישי המושלם.

אז, אם היה לנו אקורד סי מז'ור, זה היה נראה כך:

• C (שורש): תו ההתחלה של האקורד, המעניק לאקורד את שמו.
• E (מייג'ור שלישי): הפתק שנמצא ארבעה חצי צעדים (או חצי גוונים) מעל השורש.
• G (החמישית המושלמת): הפתק שנמצא שבעה וחצי מדרגות מעל השורש.

בכל פעם שאתה מנסה להעביר תחושה של אושר, בהירות או אופטימיות, אקורד מרכזי הוא נקודת התחלה נהדרת!

משם אנו עוברים לאקור דים קלים, שהם חיוניים באותה מידה. עם זאת, לאקורדים אלה יש יותר צליל קודר ומלנכולי, המספק ניגוד נחמד לאקורד הראשי. אקורד מינורי בנוי גם באמצעות שלושה תווים: השורש, השלישי המיני והחמישי המושלם.

אם היה לנו אקורד א מינור, שהוא המינור היחסי של סי מז'ור, זה היה נראה כך:

• A (שורש): תו ההתחלה של האקורד.
• C (שלישית מינורית): התו שנמצא שלושה חצי צעדים (או חצי גוונים) מעל השורש, המעניק לאקורד את איכותו הקטנה.
• E (חמישי מושלם): בדומה לאקורד הראשי, תו זה נמצא שבעה חצי צעדים מעל השורש.

בכל פעם שאתה רוצה להעביר מצב רוח עצוב או אינטרוספקטיבי, אקורדים קלים הם בחירה מצוינת!

טכניקות אקורד R&B מתקדמות

אקורדים מז'ור ומינור הם רק היסודות של מוזיקת R&B, מכיוון שרוב ההתקדמות שאתה שומע בז'אנר זה משתמשות לעתים קרובות במבנים הרמוניים מורכבים ומתוחכמים יותר.

בואו נסתכל על כמה מטכניקות אקורד R&B המתקדמות יותר בהן תוכלו להשתמש בכדי לתת למוזיקה שלכם יותר צבע.

היפוכים אקורדים

נתחיל בהיפוכים של אקורדים, המתרחשים כאשר התווים של אקורד מסודרים מחדש כך שתו שאינו השורש הוא הת ו הנמוך ביותר. טכניקה זו משנה את תו הבס של האקורד, שיכול לשנות את הצליל והתחושה הכללית שלו.

לדוגמה, באקורד C מז'ור (C-E-G), למיקום השורש יש C כתוט הנמוך ביותר. אם נעביר את C לראש ונגן את E כתו הנמוך ביותר, נקבל את ההיפוך הראשון (E-G-C). אם נזיז את E למעלה וננגן את G כתוט הנמוך ביותר, נקבל את ההיפוך השני (G-C-E).

ישנן מספר סיבות מדוע אנו משתמשים בהיפוכים:

• עניין הרמוני: היפוכים הם כלי נהדר להוספת מגוון ועניין להתקדמות אקורד, במיוחד כאשר אקורדי תותי שורש מתחילים להישמע מונוטוניים. היפוכים שונים מספקים מרקמים וצבעים שונים, ויש הרבה מה להתנסות, במיוחד ברגע שאנחנו נכנסים לאקורדים מורחבים.
• הובלת קול חלקה יותר: היפוכים מאפשרים גם מעברים חלקים יותר בין האקורדים. כפסנתרן זה יכול למזער את התנועה בין התווים, וליצור התקדמות הרמונית מחוברת יותר. לדוגמה, אם אנו רוצים לעבור מ- C מז'ור (C-E-G) ל- G מז'ור (G-B-D), נוכל להשתמש בהיפוך הראשון של G מז'ור (B-D-G) כדי להפחית את הקפיצה בין תווי הבס.
• קווי בס נעים: בס ממלא תפקיד כה חשוב ב- R&B, והיפוכים יכולים ליצור קווי בס מעניינים ומלודיים יותר. על ידי שינוי תו הבס, אתה יכול להנחות את האוזן של המאזן בכל כיוון שתבחר. בהתקדמות כמו Dm-G-C, שימוש ב- Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) ו- C (C-E-G) יוצר קו בס יורד (D-B-C) שמוסיף תחושת כיוון.

אם אתה קלידן, דרך אחת לתרגל היפוך אקורדים היא על ידי התקדמות ולנסות לעבור מאקורד אחד למשנהו בתנועת יד מינימלית. תוך כדי כך, שימו לב לכל האקורדים שבסופו של דבר שבהם תו השורש אינו התו הנמוך ביותר.

אקורדים מורחבים

אקורדים מורחבים חורגים מהשלישייה הבסיסית (שורש, שלישי וחמישי) על ידי הוספת תווים נוספים כגון 7, 9, 11 ו -13. עם תווים נוספים, אתה מקבל עומק ומורכבות נוספים, שהפכו למרכיבי יסוד של מוזיקת R&B.

אם נסתכל אחורה בהיסטוריה, נוכל לראות כי R&B הסתמך זה מכבר על אקורדים מורחבים כדי ליצור את הצליל החכם והמתוחכם שלו.

אחת הסיבות העיקריות שאנו משתמשים בהם ב- R&B היא שהם הופכים את ההרמוניה למעניינת יותר. לדוגמה, כדי לנגן אקורד Cmaj7 (C-E-G-B), אנו מוסיפים שביעי מרכזי לשלישיית C מז'ור הבסיסית כדי ליצור צליל מלא ומהדהד יותר.

אקורדים מורחבים יכולים גם ליצור דיסוננסים ורזולוציות עדינות. עבור אקורד מינור 9, כמו אקורד Dm9 (D-F-A-C-E), אנו מוסיפים תשיעי (E) לאקורד D מינור 7 שכבר מורחב כדי לתת לו קצת נשמה נוספת.

ראוי גם לציין כי אקורדים מורחבים מאפשרים מעברים חלקים יותר בין אקורדים, דבר חיוני לתחושה חלקה ונינוחה של R&B. לדוגמה, מעבר מ- G7 (G-B-D-F) לאקורד Cmaj7 (C-E-G-B), התווים F (7 מתוך G7) ו- B (7 של Cmaj7) מובילים זה לזה בצורה חלקה.

אקורדים שהושאלו

כשנכנסנו לטכניקות האקורד המתקדמות יותר, הש אלנו אקורדים, שהם אקורדים שנלקחו ממקש מקביל (מז'ור או מינור) ומשמשים במפתח המקורי של שיר.

לדוגמה, אם שיר נמצא במפתח מרכזי, אקורד שאול עשוי להגיע ממקש המינור המקביל.

חשוב לזכור כי אקורדים אלה משתמשים בתווים שאינם דיאט וניים (נמצאים באופן טבעי) במפתח המקורי. כתוצאה מכך, הם מוסיפים טעם ייחודי, בלתי צפוי.

לדוגמה, במקש של סי מז'ור, אקורד שאול מינור המקביל (סי מינור) עשוי להיות A ♭ מז'ור (A ♭ -C-E ♭). אמנם A ♭ מז'ור אינו חלק מסולם מז'ור C, אך ניתן "להשאיל" אותו כדי ליצור מצב רוח או אפקט אחר.

מחלף מודאלי

בשלב הבא יש לנו מח לף מודאלי, שהוא הטכניקה של שאילת אקורדים ממצבים מקבילים (סולמות שונים החולקים את אותו תו טוניק) ושילובם בהתקדמות.

לדוגמה, אם יצירה נמצאת במפתח של סי מז'ור, חילוף מודאלי עשוי לכלול השאלת אקורדים מג'י מינור, סי דוריאן או מצבים אחרים שיש להם C כשורש. שוב, זו פשוט דרך נוספת להוסיף מגוון ועומק להתקדמות האקורדים שלך.

אקורדים סלאש

אקורדי סלאש, המכונים לעתים אקורדים מורכבים, הם אקורדים שבהם תו הבס (התו אחרי החתך) שונה מתוט השורש של האקורד (התו שלפני החתך). בעיקרו של דבר, סמל האקורד מציין אקורד ספציפי שיושמע מעל תו בס מוגדר.

לדוגמה, באקורד C/G, C הוא האקורד שיש לנגן (C-E-G), ו- G הוא תו הבס.

בדומה להיפוכים, אקורדי נטוי עוזרים להשיג הובלת קול חלקה יותר על ידי מתן תנועה מדורגת בקו הבס. לדוגמה, שימוש ב- F/A (אקורד F מז'ור עם A בס) ואחריו G/B (אקורד G מז'ור עם B בבס) יוצר תנועה חלקה יותר בקו הבס.

אקורדים מופחתים ומוגדלים

קבלת אקורדי R&B פריכים ופריכים שאנו שומעים בניאו-סול נובעת מבניית מתחים ושחרור. השחרור הוא לרוב תוצאה של פתרון לאקורד גדול או מינורי, בעוד שהמתח נובע מצורות הרמוניות המושכות זו נגד זו.

אקורדים מופחתים הם בחירה מצוינת ליצירת מתח, מכיוון שהם מורכבים משלושה תווים, כל אחד בשליש מינורי זה מזה, היוצרים חוסר יציבות שרוצה מאוד להיפתר. אני אוהב לחשוב על צליל האקורדים המופחתים כשני מגנטים עם אותה קוטביות שנדחפים זה מזה.

שלישייה מופחתת רגי לה מורכבת מתת שורש, שליש מינורי וחמישית מופחתת (שישה חצי מדרגות מעל השורש). לדוגמה, שלישייה מופחתת C (C dim) כוללת C, E ♭ ו- G ♭. עם זאת, אנו יכולים להוסיף גם שביעי למעלה לקצת יותר צבע ליצירת C dim7, שעבורו התווים יהיו C, E ♭, G ♭ ו- B ♭♭ (A).

לאחר מכן, יש לנו אקורדים מוגברים, שהם אקורדים גדולים עם חמישית מוגבהת.

שלישי יה מוגברת רגי לה מורכבת מתת שורש, שליש מרכזי וחמישית מוגבהת (שמונה חצי מדרגות מעל השורש). לדוגמה, שלישייה מוגברת C (C aug) כוללת C, E ו- G #.

אקורד ה- BVII

אקורד נוסף שצץ לעתים קרובות ב- R&B הוא אקורד ♭ VII, המכונה גם אקורד "השבע השטוח".

אקורד זה בנוי על דרגת הסולם השביעי הנמוך של מפתח מרכזי ומשמש לעתים קרובות כאקורד מרכזי, אם כי הוא יכול להופיע גם בצורות אחרות. במפתח של סי מז'ור, אקורד ♭ VII יהיה B ♭ מז'ור (B ♭ -D-F).

בדומה לאקורד המופחת, אקורד ♭ VII יוצר תחושה של רזולוציה וניגודיות בלתי צפויים בתוך התקדמות. אני משתמש בו בכל פעם שאני רוצה לקחת הפסקה מהאקורדים הדיאטוניים האופייניים או לווסת למפתחות חדשים.

לדוגמה, אם נרצה לעבור מג'ור סי מז'ור ל- F מז'ור, נוכל להשתמש באקורד B ♭ מז'ור (B ♭ -D-F) כדי לספק מעבר חלק, הפועל כגשר בין שני המקשים.

7 התקדמות אקורד R&B להוסיף לארסנל שלך

כעת, לאחר שיש לך אחיזה טובה יותר בתורת המוזיקה או באוצר המילים המוזיקלי הכרוך בהשגת צליל ה- R&B הייחודי, בואו נסתכל על כמה התקדמות אקורדים שתוכל להתנסות בהן. אני ממליץ לנגן בהם בזמן שאנחנו עוברים על הרשימה על כל מכשיר שיש לך!

1. מפעיל חלק - i - v - iv - v

סאד הוא אחד האמנים האהובים עלי בכל הזמנים, ועד היום, "Smooth Operator" עדיין מרגיש רענן כמו בפעם הראשונה ששמעתי אותו. בטח, יכול להיות שזה פשוט שיר נהדר או שההפקה חלקה להפליא, אפילו בסטנדרטים של ימינו, אבל אני חושב שהרבה מזה קשור להתקדמות האקורדים.

השיר נמצא במפתח די מינור, ולאורך כל הדרך שומעים חבורה של אקורדים מורחבים, וזו הסיבה שיש לו את התחושה החלקה והג'אזית הזו.

• Dm7: המקהלות מתחילות באקורד הטוניק כדי לבסס את המפתח המיני.
• Am7: לאחר מכן, הוא עובר לאקורד v מינור עם הרחבה שביעית כדי לשמור אותנו בתחושת הקטין
• Gm7: לאחר מכן אנו עוברים מטה צעד אחד ל- Gm7, שהוא ה- iv, ומחזק את המפתח הקטן.
• Am7: לבסוף, אנו חוזרים לאקורד v מינור כדי להוביל אותנו חזרה לטוניק.

התקדמות האקורד פשוטה באופן מטעה, אך היא נהדרת למנגינות נשמתות יותר.

2. אני נהיה בודד - i - vii - iii - VI - v - # vii

התקדמות האקורד מ- "I Get Lonely" כנראה תישמע מוכרת מכמה סיבות. בתור התחלה, השיר הוא קלאסיקה מוחלטת, אם כי שנית, התקדמות האקורד עצמה בנויה סביב ה- II-V-i הסטנדרטי שלך, בדומה לשירי R&B רבים אחרים.

ה- II-V-i הוא כנראה אחד מהתקדמות האקורדים הקלות ביותר לבחירה ביצירה מוזיקלית, אפילו לאוזן הלא מאומנת.

השיר עצמו נמצא במפתח של Dm, והתקדמות האקורד נראית בערך כך:

• Dm9: המסלול מתחיל עם הטוניק כדי לגרום לנו להינעל במרכז הטונאלי
• Cm9: משם אנו נכנסים ל- Cm9, המהווה אלטרנטיבה לתנועה II-V-i רגילה
• F6/9: כדי לצאת מ- Cm9, אנו עוברים ל- F6/9
• B ♭ maj9: כדי ל סיים את הסיבוב הראשון של האקורדים, אנו מסתפקים ב- Bbmaj9, שהוא ה- VI בסולם ד מינור
• Am7: לאחר מכן ג'קסון משתמש בצעד חצי טון למטה כדי להביא אותנו ל- Am7 של ה- v של ההתקדמות
• Gm7 ♭ 5/D ♭: אקורד זה משמש כאקורד חולף כדי להחזיר אותנו ל- i שלנו, וזה קצת מורכב. האקורד מורכב מ- Gm7 ♭ 5 ביד ימין ו- D ♭ בבס. לדעתי, הסיבה לאקורד זה היא תנועות חצי הצעד, המעניקות לנו את המתח ואת השחרור בסופו של דבר בחזרה ל- Dm9.

זה רק קצה הקרחון למסלול זה, מכיוון שיש לו גם תפנית מדהימה עם FM7sus2, D/E ו- Aaug כדי להחזיר אותנו ל- Dm9. אני ממליץ בחום לחפור בהתקדמות זו בפרט ולנתח כיצד היא עובדת כל כך טוב, אפילו בצורה בלתי צפויה.

3. "בין הסדינים" - VI - V- i - vii - VI

אם חשבתם שהתקדמות האקורד לעיל הייתה קצת מסובכת מדי לטעמכם, אני מבין את זה. מסיבה זו, אני רוצה להחזיר אותנו לתחום רך יותר עם התקדמות אקורד שהיא קצת יותר ניתנת לעיכול.

"Between the Sheets" הוא קלאסיקה של האחים איסלי שנדגמה על ידי Notorious B.I.G., כמו גם 40 אמנים אחרים, על פי WhoSampled. השיר נמצא במפתח של א מינור והוא נראה קצת בערך כך:

• Fmaj7: מביא אותנו להתחלה ייחודית, אנו מתחילים על אקורד ה- VI
• E7 ♭ 9: משם, אנו עוברים צעד למטה כדי להגיע לדומיננטי עם ♭ 9 לתוספת טעם.
• Am9: א קורד i הראשון שלנו מופיע באמצע התקדמות האקורד עם תוספת 9
• Gm7: התנועה כלפי מטה נמשכת כשאנחנו עוברים למטה ל- Gm7, שהוא ה- vii של A minor
• C9: לבסוף, אנו מגיעים ל- C9, שהוא ה- iii של A מינור, אם כי, שוב, עם מעט טעם נוסף למעלה

4. 'בוו שלי' - VI - V - i -VII - iii

אם גדלת בתחילת שנות האלפיים, אין סיכוי שלא שמעת את "My Boo" של Ghost Town DJ ברדיו כל הזמן. בניגוד לשירי פופ עכשוויים רבים, עם זאת, יש לו התקדמות אקורד ייחודית להפליא.

השיר נמצא במפתח של F# מינור, ובדומה ל- "Between the Sheets" אנו מתחילים ב- VI.

• Dmaj7: אנו מתחילים באקורד VI עם C # למעלה, אם כי אתה יכול גם להשתמש ב- Dmaj9
• C #aug7: משם, אנחנו יורדים מדרגה כדי להגיע לאקורד המוגבר הראשון שהסתכלנו עליו היום, שהוא בעצם אקורד מרכזי עם חמישית מוגבהת, ובמקרה זה, שביעי נוסף למעלה.
• F #m9: הא קורד המוגבר משמש כאקורד הדומיננטי, ומביא אותנו לאקורד i הראשון שלנו.
• Em7: בהמשך לתנועה כלפי מטה, אנו עוברים ל- Em7, שהוא אקורד ה- vii
• ת: ול בסוף אנחנו מגיעים לא-מז'ור ישן רגיל, שמסיים את התקדמות האקורד המינורי בנימה גבוהה.

5. החריץ הדוריאני - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" של מייקל ג'קסון הוא רצועת R&B/דיסקו מובהקת מהאלבום "Off the Wall" משנת 1979.

השיר נכתב על ידי רוד טמפרטון, שהיה קצת גאון מוזיקלי בעולם הפופ. אתה יכול לשמוע את עבודת האקורד שלו על שירים רבים של מייקל ג'קסון, מ "Baby Be Mine" ועד "Thriller".

"Rock with You" נמצא במפתח של E ♭ מז'ור, ובעוד שרוב האקורדים בשיר הם דיאטוניים, כלומר הם שייכים בעיקר למפתח של E ♭ מז'ור, יש כמה וריאציות וקישוטים מעניינים.

ההקדמה והפסוק משתמשים בהתקדמות: E ♭ maj7 Gm7 A ♭ מאי7 Fm7 ב ♭ 9

אמנם התקדמות האקורדים עשויה להיראות מסובכת, אך תיאוריית המוזיקה מאחוריה הגיונית:

• E ♭ maj7: זהו אקורד הטוניק או מקש הבית, המייצר תחושה חלקה ונינוחה.
• Gm7: משם, יש לנו צבע מינורי עם אקורד iii, ויוצרים תנועה בשלבים שבסופו של דבר עוברת לאקורד ה- IV.
• A ♭ maj7: כדי לקבל תחושת הרמה, אנו מקבלים את אקורד ה- IV. אתה תשמע את זה הרבה בשירי פופ ו- R&B.
• Fm7: מה שמעניין הוא שהוא מתרחק מהדומיננטי או ה- V ובמקום זאת משתמש באקורד ii כדי לבנות מתח, המוביל לעבר הדומיננטי.
• B ♭ 9: לבסוף, אנו מקבלים את אקורד ה- V, אשר פותר בחזרה לטוניק. יש גם תוספת 9 כדי לתת לו צליל ג'אזי ועשיר יותר.

6. "לחשוב עליך" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭ III - ii

הדבר המעניין ב"Thinking Bout You" של פרנק אושן הוא שהוא נמצא במפתח סי מז'ור, אם כי הוא אף פעם לא נוגע ב- C. ההתקדמות נראית כך:

• Fmaj7: אנחנו מתחילים עם אקורד הרביעי עם תוספת שביעית מזורית.
• Dm9: משם, אנו עוברים לתואר הסולם השני עם תוספת תשיעית לצבע
• Em7: לוק חים חצי צעד למעלה, אנו מגיעים לאקורד iii
• Am7: בשלב הבא, אנו עוברים ל- vi של המפתח, שהוא הקטין היחסי
• Fmaj7: במקום ללכת ל- I, אנחנו חוזרים ל- IV
• Em7: בסי בוב הבא, אנו עוברים ל- iii במקום ה- ii, מה שבסופו של דבר מוביל אותנו לאחד האקורדים המעניינים ביותר בהתקדמות.
• Ebmja7: הא קורד הזה הוא המקום שממנו מגיע צבע הרצועה. זהו אקורד שאול, מכיוון שהוא אינו קיים באופן טבעי בסי מז'ור. אמנם זה יכול לשמש כאקורד אפנון, אך נראה כי אושן משתמש בו כירידה חזרה ל- ii
• Dm7: לבסוף, אנו מגיעים ל- Dm7, ומחזירים את ההתקדמות להרמוניה דיאטונית.

7. "אני תמיד אוהב אותך" - אני - וי - V - I

בואו נסיים את הרשימה הזו בהחלטה נחמדה, ניקח הפסקה מהאקורדים המורכבים של שירי ה- R&B האחרים ונסיים במשהו קצת יותר פשוט.

הגרסה של ויטני יוסטון לשיר "I Will Always Love You", שנכתבה במקור על ידי דולי פרטון, ידועה בשירה החזקה שלה ובמסירה רגשית. התקדמות האקורדים בשיר זה פשוטה יחסית אך יעילה באופיה המרומם, שיכול להיות שווה להשתמש בשירים שלך!

השיר נמצא במפתח של A מז'ור, והפזמון נראה כך:

• ת: המקהלה מתחילה אותנו על אקורד השורש של המפתח, ומספקת בסיס טוניק חזק.
• F #m: משם, אנו מגיעים לאקורד המיני היחסי, שמוסיף קצת צבע מלנכולי יפה.
• ה: כפי שהאוזניים שלך יכולות לצפות, אנו מגיעים לאקורד הדומיננטי, שמוביל חזרה לטוניק כדי ליצור תחושת רזולוציה.
• ת: והנה אנחנו, בחזרה לנקודת ההתחלה!

ראוי לציין כי התקדמות האקורדים בשיר זה עושה שימוש בהובלת קול. יש G# חולף בין ה- A ו- F #m ו- E פסיבי בין ה- F #m ו- D למרות שזו אחת התקדמות האקורדים הפשוטות ביותר ברשימה זו, הצלילים העוברים האלה נותנים לו תחושה חלקה יותר.

קבל נשמה עם התקדמות אקורד R&B משלך

אמנם לעולם לא הייתי תומך בכך שמישהו יגנוב כל התקדמות האקורדים הללו ויטען אותן כמשלהם, הן יכולות להיות כלים נהדרים לשימוש כשאתה מתחיל לכתוב מוזיקת R&B.

היופי בשמירה על התקדמות האקורדים האלה בכיס האחורי שלך הוא שתמיד תהיה מוכן לריבות כשהן עולות. בנוסף, אין דבר סקסי יותר מאשר להוציא את "אני מרגיש בודד" במקלדת רודוס.

מעבר ל- R&B, אתה יכול להשתמש בהתקדמות האקורדים השונות הללו בז'אנרים אחרים, כגון מוזיקת ג'אז ובלוז. תיהנו, ואנחנו לא יכולים לחכות לשמוע איזה סוג מוזיקה אתם באים עם!