לדעת מה לעשות בעת ההקלטה בבית לרוב ברור יותר מאשר מה לא לעשות. אבל מה לעשות ואל תעשה חשובים לא פחות.

הרכבתי את הרשימה הזו כי למדתי את הדברים האלה מניסיון. ואני לא רוצה שמפיקים ביתיים אחרים יצטרכו.

אני אעבור על כמה עשה ואל תעשה מכל אחד מארבעת השלבים העיקריים של הקלטת שיר מאפס: שטח ההקלטה שלך, ציוד ההקלטה שלך, תהליך ההקלטה ופוסט-פרודקשן.

שטח ההקלטה שלך

הדבר הראשון שצריך לכסות הוא היכן תקליט מוזיקה. זהו גורם מכריע באיכות ההקלטות שלך, למרות כמה מתעלמים ממנה לעתים קרובות.

בחר את החדר הנכון

לרוב המוזיקאים שמקליטים בבית אין הרבה ברירה בכל הנוגע למרחב הקלטה. הכל קשור לעבודה עם מה שיש לך.

אבל, אם אפשר, נסה לבחור חלל/חדר גדול, שקט ושיש בו רצפות עץ. בחדרים גדולים יותר יש פחות צליל משתקף וריברב טוב יותר. חדרים שקטים מרחיקים רעש חיצוני מההקלטה. והשטיח סופג בעיקר תדרים גבוהים יותר, וזה רע לאקוסטיקה.

כרגע אני מקליט בחדר ארונות, וזה - מבחינת הצליל - אינו הטוב ביותר בבית. אבל זה היחיד הזמין ואני גורם לזה לעבוד.

אל תשתמש בחלל לא מטופל

לא משנה באיזה מקום בבית אתה בסופו של דבר מקליט, עליך להוסיף כמה שיותר טיפול אקוסטי. זה יכול לכלול לוחות אקוסטיים, מלכודות בס ומפזרים, ותוכלו לקנות חומרים אלה חדשים או לנקוט בגישה של עשה זאת בעצמך.

לקבלת הדעת המלאה בטיפול בחדר שלך, עיין במדריך למתחילים שלנו לטיפול אקוסטי.

ציוד ההקלטה שלך

מה שאתה מקליט איתו חשוב כמעט כמו איפה אתה מקליט. אז הנה כמה עשה ואל תעשה בכל הנוגע לציוד הקלטה.

קבל את הציוד הטוב ביותר שאתה יכול להרשות לעצמך

התקציב שלך כנראה לא ענק (אני יודע ששלי לא), אבל עדיין חשוב להשיג את ציוד ההקלטה הטוב ביותר שאתה יכול. מיקרופון גרוע יכול להרוס שיר טוב. כבל עם זמזום יכול להרוס הקלטה שלמה. אז עשה את המחקר שלך לפני שאתה קונה. זה יהיה שווה את זה.

אל תתחרפן אם יש לך רק אייפון

מצד שני, אם כל מה שיש לך זה אייפון, אתה עדיין יכול להקליט מוסיקה. אנשים הקליטו שירי פופ להיטים בטלפון. אז אם הציוד שלך לא נהדר ואין לך תקציב, זה לא תירוץ לא לעשות מוזיקה.

דע כיצד להשתמש בציוד שלך

לא משנה מה הציוד שבסופו של דבר, הדבר החשוב ביותר הוא שתדעו להשתמש בו ואיך הכל עובד. יכול להיות לך ממשק השמע המפואר ביותר, אבל אם אתה לא יודע להשתמש בו, לא תוכל להקליט מוזיקה איכותית. באופן דומה, אם כל מה שיש לך זה אייפון אבל אתה יודע את כל הפרטים הקטנים של איך GarageBand עובד, אתה תהיה בסדר גמור.

אל תשמור את הציוד שלך מאוחסן

אני מכיר מוזיקאים שאין להם ברירה אלא לשים את ציוד ההקלטה שלהם על המדף או בארון אחרי כל הפעלת הקלטה. לפעמים פשוט אי אפשר לעקוף את זה.

אבל אם אתה יכול לעזור בזה, אל תניח את הציוד שלך. מצא מקום שבו תוכל להשאיר אותו בחוץ. ככל שיש יותר עבודה להתכונן להקליט, כך יש פחות סיכוי שתעשה זאת. ואילו אם אתה יכול פשוט לקפוץ לחלל ההקלטה שלך כשהכל מוכן לשימוש, תמצא את עצמך עושה את זה הרבה יותר.

תהליך ההקלטה

‍

עכשיו לאיך מאחורי ההקלטה בבית - היבט מכריע ביצירת שיר נהדר.

בידדו את מקור הקול שלכם

יש אמירה בהנדסת אודיו: "אתה תמיד יכול להוסיף reverb להקלטה, אבל אתה אף פעם לא יכול להוציא אותו." לכן חשוב - במיוחד בחללי הקלטה לא אידיאליים - שתבודד את מה שאתה מקליט. אתה רוצה שזה יישמע מת ככל האפשר.

לדוגמה, להקליט שירה לתוך ארון מלא בגדים. או הניחו מזרן על קצהו והקליטו לתוכו את הגיטרה האקוסטית שלכם.

פשוט גזרו כמה שיותר הדהוד, במיוחד אם אתם בחדר קטן עם שטיחים מקיר לקיר.

אל תקליט ללא רצועת קליק

רצועת קליק (המכונה מטרונום) שומרת אותך בזמן, מה שכמובן נחוץ בהקלטות שנשמעות מקצועיות. ואם תגיע בזמן, זה יהפוך את העריכות להרבה יותר קלות מכיוון שהדברים פשוט מסתדרים. בנוסף, נגינה בלחיצה תהפוך אותך למוזיקאי טוב יותר.

הקליטו כל רעיון שיש לכם

הדבר המדהים בטכנולוגיית ההקלטה הנוכחית הוא יכולות העריכה וכמות האחסון והזכירה. אתה יכול להקליט 30 רעיונות לגיטרה ולבחור את אחד שאתה אוהב מאוחר יותר. לכן אתה צריך להקליט כל צליל שאתה חושב שיכול לעבוד - כל כלי, כל מנגינה, כל ליק. אתה תמיד יכול לבחור את אחד שאתה אוהב לאחר ההקלטה ולהיפטר מהאחרים.

אל תפחד להקליט מחדש

זה אחד שנזכרתי בו הרבה לאחרונה. השיר שלך שווה להקליט עוד פעם אחת ולשחק את התפקיד שוב. הצילום הישן שלך עדיין יהיה שם, ואם בסופו של דבר יעבוד, אתה עדיין יכול להשתמש בו. אבל אל תרגישו ממהרים כל כך עד שלא תעשה עוד צילום.

פוסט-פרודקשן

‍

אוקיי, אז יש לך שיר מוקלט היטב שעשית בחדר מטופל היטב. עכשיו הגיע הזמן לדברים ואל תעשה של פוסט-פרודקשן...

השתמש במסלול התייחסות בעת ערבוב

זה שינה את הדרך בה אני מערבב מוזיקה. זוהי דרך ללמוד באופן פעיל מאמנים שמעוררים בך השראה.

לפני שתתחיל את המיקס שלך, מצא רצועה הדומה מאוד לשיר שלך ונשמע כמו שאתה רוצה ששלך יישמע. ואז זרוק את המסלול הזה ל- DAW שלך בזמן שאתה מערבב. השתיק את רצועת ההתייחסות בעת ערבוב, בטל את השתקה/סולו כאשר ברצונך להתייחס אליו.

אל תתנו לרמות כלשהן לפגוע באדומה

אדום הוא תמיד דבר רע בעבודה עם אודיו. זה כאשר מקור הקול (בעת ההקלטה) או הרמה (לאחר ההקלטה) חזק מדי ומעוות.

בכל שלב בשרשרת האותות שלך, התרחק מהאדומה. הלך הרוח האנטי-אדום צריך להתחיל במהלך תהליך ההקלטה, אך כאשר אתה מגדיר רמות רווח, מוסיף תוספים וקובע את עוצמת הקול של ה- Fader הראשי שלך, וודא שהרמות לעולם לא יגיעו לאדומה.

השתלט על השיר שלך

מאסטרינג הוא השלב האחרון בתהליך יצירת שיר סטנדרטי בתעשייה. זה מלטש את השיר שלך, גורם לו להישמע כמו להיטי בילבורד 100. שכירת מהנדס מאסטרינג היא האופציה האופיינית, וזה עובד עבור הרבה מוזיקאים. אבל הרבה אמני אינדי לא יכולים להרשות לעצמם את זה, למרות שהם רוצים נואשות את האיכות ברמה המקצועית.

לכן eMastered הוא המושיע של מפיק האינדי. תמורת עלות חודשית סבירה, תוכלו להשיג מאסטרים ללא הגבלה העומדים בפני שירים שנשלטים על ידי אנשי מקצוע.