אם נסעת לתהום של הפקת מוזיקה וערבוב פורומים או סרטוני יוטיוב, סביר להניח שנתקלת בביטוי "רצועת התייחסות".

בין אם כבר שילבת רצועות ייחוס בתהליך העבודה שלך ליצירת מוזיקה ובין אם זה משהו שמעולם לא התנסית בו, אני יכול לומר בביטחון ששימוש באחד יכול לשפר מאוד את איכות המוזיקה שלך.

בנוסף, בניגוד למה שרבים מאמינים, שימוש במסלולי התייחסות לא אומר להגביל את זרימת היצירה שלך.

כאשר משתמשים בו כראוי, רצועת התייחסות יכולה למנוע מהמוזיקה שלך להישמע לא מקורית ולשמור עליה בסטנדרטים מקצועיים. בעיקרו של דבר, רצועות עזר ממקמות את המוזיקה המקורית שלך בדרג של אמנים אחרים שאתה אוהב, מבטיחים שהמיקסים שלך עומדים בקנה אחד, מספקים רעיונות ייחודיים לגבי סידור ועוזרים לגלף מסלול יצירתי כשאתה מתחיל מלוח ריק.

במדריך זה, אני רוצה להעביר אותך דרך כל הסיבות שאתה עשוי להשתמש במסלול התייחסות בהפקה או בתמהיל הבא שלך.

מהו מסלול התייחסות?

רצועת התייחסות היא כל רצועה מוגמרת מאמן אחר שתוכל להשתמש בה כמודל לצליל הרצוי של המוזיקה שלך.

כאשר אתה משתמש בהפניה, המטרה היא להשוות את הרצועה שלך לרצועה של האמן האחר כדי להמציא רעיונות לסידור, ההפקה, המיקס או האווירה הכללית.

לעתים קרובות אני אוהב לתת לרצועות התייחסות להשפיע על הבחירות שלי לאורך תהליך יצירת המוזיקה בדרכים כמו:

• התאמת עוצמת קול: הב טחה שעוצמת המיקס שלי תואמת את זו של רצועת ההתייחסות. זה נפוץ יותר בשלב המאסטרינג.
• סידור: התאמת סידור השיר שלי לזה של רצועת ההתייחסות.
• ערבוב: אימות שהתמהיל שלי עומד באיכות ההתייחסות, כולל איזון נפח, דינמיקה, EQ ואפקטים.
• מידוד יצירתי: שאיבת השראה לפיתוח רעיונות מוזיקליים מקצועיים והימנעות מהתחלה מקנבס ריק.

אם אתה מתכונן לשלוט במסלול שלך, הקפד לחקור את תכונת מס לול ההתייחסות של eMastered.

מדוע עלי להשתמש במסלול הפניה?

אחת הסיבות העיקריות שאני משתמש במסלול התייחסות היא למצוא את הצליל של הרצועה שאני עומד לעבוד עליו. גם אם אתה לא מודע לגבי זה, כל שיר שאתה עושה הוא תוצר של ההשפעה הסובבת שלך.

אם אתה רק מרטיב את הרגליים כאמן או מפיק ומנסה למצוא את הצליל שלך, אני ממליץ לחקור אמנים שאתה אוהב ולעשות רשימה של אילו מאפיינים הופכים אותם למיוחדים. לאחר מכן תוכל לקחת את המאפיינים האלה ולמזג אותם זה עם זה כדי ליצור את הצליל הייחודי שלך.

בנוסף, רצועות הפניה מקלות על הלחץ ליצור שירים מקנבס ריק.

כשיש לך מקורות השראה, בעצם יש לך לוח צבעים לשימוש כנקודת קפיצה. ולא, זה לא גניבה. זה נבנה על טכניקות קיימות ורעיונות יצירתיים, בדיוק כפי שעושים אמנים מתחילת הזמן.

תחשוב על זה כך - כל סגנון מוזיקה ניסה ועיבודים נפוצים אמיתיים.

אין סיבה לתקן את מה שלא נשבר, כמו שאומרים. במקום זאת, אתה יכול לשאוב השראה משירים שאתה אוהב, להשתמש ברעיונות שעובדים ולהוסיף אלמנטים ייחודיים משלך כדי להבדיל אותו.

נניח שאתה עובד על מנגינת מוטאון בסגנון שנות ה -60. אתה יכול לבחור להשתמש בתופי מונו, בס P חשמלי, פנדר סטרטוקסטר, מקלדת רודוס ושירה.

עם זאת, נניח שיש לך גם אהבה עמוקה למוזיקת קאנטרי ואתה נגן בנג'ו. האלמנט הייחודי שלך יכול להיות שיש בנג'ו במסלול. תופתעו איך משהו פשוט כמו אלמנט נוסף יכול לשנות לחלוטין את האווירה של שיר.

דרכים להשתמש במסלולי הפניה

בואו נסתכל על כמה מהדרכים המרכזיות בהן תוכלו להשתמש ברצועות התייחסות כדי להשיג צליל באיכות גבוהה במוזיקה שלכם.

מפת סידור

אחד הדברים הראשונים שאני משתמש בהם רצועות התייחסות בתמהיל שלי הוא סידור. אני מגלה שעל ידי גניבת סידור השיר, נהיה קל יותר להשתחרר מהסידור הסטנדרטי של פסות-מקהלה-מקהלה-ברידג-מקהלה.

לדוגמה, מסלול שאתה אוהב עשוי להיראות כך:

• מבוא
• פסוק
• מקהלה
• הפסקה
• פסוק
• התמוטטות
• מקהלה
• סולו
• גשר
• מקהלה
• B הוק

אתה יכול לקחת את הסידור לעיל וליישם אותו ברצועת פופ סטנדרטית כדי להעניק לו יותר עניין.

כמובן שאם המטרה היא להשיג סידור שמתאים לסגנון, הז'אנר או מצב הרוח שאתה מדמיין לשיר החדש שלך, הייתי ממליץ למצוא רצועה שיש לה סידור סגנוני.

כשאני בוחר רצועה להתייחסות לעיבוד, אתחיל בזיהוי שיר שלדעתי יש לו מבנה יוצא דופן. השיר צריך להרגיש שובה לב או ממריץ. לאחר מכן אביא את השיר ל- DAW שלי.

לאחר מכן אנתח את הסידור, אציין קטעים כמו מבוא, פסוק, מקהלה, גשר ואוטרו, וכאשר מכשירים נכנסים, נושרים, משתנים באופן דינמי וכו'.

משם, אני אצור מתווה בסיסי או מפה של מבנה מסלול ההתייחסות.

זה יכול להיות כרשימה כתובה של החלקים השונים על כרית נייר או יצירת סמני מסלול ב- DAW שלך. אם השיר שבו אתה משתמש כהפניה הוא אותו BPM כמו השיר שאתה מכין, אתה יכול ממש ליישר אותו ב- DAW שלך ולהציב סמני התייחסות בתחילת כל קטע.

כשאתה ממשיך לעבוד על השיר שלך, ייתכן שתגלה שאתה צריך לחדד את הסידור בהתבסס על האופן שבו הרצועה שלך מתפתחת, אז אל תפחד לבצע התאמות אם זה מרגיש נכון.

התקדמות אקורד

למרות שלמדתי מוזיקה והלחנה ברמה גבוהה, לעתים קרובות אני מתקשה להבין באיזו התקדמות אקורדים אני רוצה להשתמש לרצועה שאני עובד עליה. בטח, יש התקדמות 'סטנדרטית' שאנשים ישתמשו בהן בז'אנרים מסוימים, כמו ה- i-V-VI-IV במוזיקת פופ או ה- I-IV-V7 בבלוז. עם זאת, זה יכול להיות נחמד לפרוץ מהציפיות הללו כדי להפתיע את המאזינים.

אני אוהב להתחיל בבחירת רצועת התייחסות באותו ז'אנר או דומה לפרויקט שלי. כמובן, צריכה להיות לו התקדמות אקורד חזקה שאני אוהב ומנגינה שמהדהדת גם אצלי.

למען ההוראה, נניח שאתה אוהב את התקדמות הפופ הנפוצה של I — V — VI — IV. לאחר מכן תוכל להתנסות בהתאמתו לסידור השיר שלך. עכשיו, רק בגלל שאתה עובד עם התקדמות אקורד פשוטה לא אומר שאתה לא יכול להתאים אותו לפי הטעם.

מעבר להתקדמות עצמה, תוכל גם לשים לב לאופן שבו ההתייחסות שלך עוברת בין התקדמות אקורדים שונות.

לדוגמה, נניח שאתה עובד עם רצועת התייחסות שעוברת בצורה חלקה מהתקדמות מינורית להתקדמות גדולה במקהלה, כגון "מר ג'ונס" מאת Counting Crows. הפסוקים ב"מר ג'ונס" חיים בא-מינור, אם כי כאשר הוא מגיע למקהלה, הוא עובר למפתח היחסי של סי מז'ור באמצעות התקדמות I-IV-V.

אתה יכול לנסות ליישם את אותה מערכת יחסים יחסית מגדר-מינורית במסלול שלך.

מנגינה

מעבר להתקדמות האקורד, אתה יכול גם לנתח את המנגינה של רצועת ההתייחסות שלך ולשים לב לאופן שבו היא משלימה את התקדמות האקורד, הן מלודית והן קצבית.

ראה אילו סוגים של טכניקות ניסוח מדובר. האם המנגינות בשלבים או מקפיצות מתו לתווים? האם מנגינת המקהלה מתנשאת מעל מנגינת הפסוק, או שהיא רכה ומאופקת יותר? האם המנגינות מתחילות בקצב מופחת, טנדרים או מדדים מוזרים?

המפתח כאן, לעומת זאת, הוא להשתמש במסלול ההתייחסות רק כ השראה. אל תעתיק אותו ישירות, מכיוון שאתה עלול להסתבך בצרות.

דוגמה מצוינת אחת היא התביעה בין ההוליס, רדיוהד ולאנה דל ריי. בין אם הם גנבו זה מזה במודע או בתת מודע, כמעט בלתי אפשרי שלא לשמוע את הדמיון בין השירים האלה, וגם רדיוהד וגם לאנה דל ריי נאלצו לוותר על כמה פרוסות מהעוגה בשביל זה.

עיצוב סאונד ורעיונות מוסיקליים

כפי שאמרתי קודם, אין סיבה להמציא מחדש את הגלגל כשאתה מכין שירים משלך. ישנם ז'אנרים רבים המשתמשים באותם רעיונות מוזיקליים. חשבו למשל על שיר הרוק הממוצע שלכם. אתה בטח יכול לצפות למצוא תופים, בס וגיטרה חשמלית.

אם יש שילוב של כלים שאתה באמת אוהב, השתמש בהם בהפקות שלך!

התחל בבחירת רצועת התייחסות זהה לשיר שאתה עובד עליו, מכיוון שסביר להניח שיהיו בו את רכיבי המכשור ועיצוב הסאונד שאתה רוצה.

הקשיבו מקרוב לרצועת הייחוס (באופן אידיאלי עם זוג אוזניות טובות) ושימו לב למכשירים שאתם שומעים. לדוגמה, אם הייתי מקשיב לרצועת EDM, הייתי יכול לרשום:

• בעיטה כבדה
• מלכודת אלקטרונית
• כובעי היי
• מחיאות כפיים
• כלי הקשה חיים
• קו בס סינתטי
• תת-בס
• אקורדים סינתטיים
• ארפגיוס סינתטי
• מעליות, סאטאות, פגיעות, FX כללי
• להיטים תזמורתיים
• גיטרות נועזות

ברגע שלוח הכלים הספציפי שלי נעול, אני יכול לבחור כיצד ברצוני ליישם את הצלילים האלה בסידור שלי. אני לא רוצה שכל הצלילים האלה ישמעו בכל קטע של השיר. במקום זאת, אני רוצה שהם ייכנסו ויצאו כדי להפוך את המסלול לדינמי יותר.

על ידי האזנה פעילה לתערובת, אתה יכול לשמוע כיצד רצועות מרובדות כדי ליצור צליל עשיר ומלא יותר.

מפיקי מוסיקה אלקטרונית רבים ישכבו צלילים מרובים כדי לקבל מכשור צפוף. לדוגמה, אתה יכול להשתמש בגל מסור כסינתז הראשי שלך ולתמוך בו עם עופרת גל מרובעת, כרית חמה ומהדהדה ושכבה הרמונית גבוהה, מעט מנותקת באוקטבה אחרת.

חשיבה על גוון ודינמיקה

אתה לא בהכרח צריך להשתמש באותם כלים מדויקים בשיר שלך שאתה שומע בהתייחסות שלך. במקום זאת, אתה יכול להשתמש במכשירים עם אותו גוון. נניח שלהוו של מסלול ה- EDM שאליו אתה מתייחס יש כרית חמה ומתמשכת וסינתז בהיר וסטאקאטו.

ייתכן שתמצא מכשירים עם אותו מגוון טימברלי כדי ליצור את אותו איפור תדרים כמו ההתייחסות שלך עם מכשירים שאתה אוהב. לדוגמה, אתה יכול להשתמש במקלדת רודוס במקום הכרית החמה והמתמשכת ובגיטרה חשמלית אמיצה במקום סינתז הסטאקאטו.

באותו אופן, אתה יכול לראות כיצד הדינמיקה משתנה לאורך ההתייחסות ולנסות לשלב ניגודים דינמיים דומים בסידור שלך.

"יום בחיים" של הביטלס הוא דוגמה קטלנית לשיר עם שינויים דינמיים דרמטיים. המקהלות שקטות ומשקפות לפני שהן מגיעות לשיא לתוהו ובוהו מוחלט.

עיצוב סאונד ואפקטים

אני אוהב לשים לב היטב לאלמנטים או אפקטים ייחודיים לעיצוב סאונד המשמשים ברצועת ההתייחסות שלי.

בתור התחלה, אני אקשיב מקרוב לאופן השימוש באפקטים מרחביים כמו reverb ו- עיכוב במסלול ההתייחסות. אתה יכול לשאול את עצמך כמה שאלות בזמן שאתה מקשיב:

• האם יש רברב על המסלול ואיזה סוג? (צלחת, אולם, חדר, מעיין וכו ')
• מה דעתך על עיכוב? (סטירה, פינג-פונג, שטר רבע וכו ')
• עד כמה השפעות אלה נפוצות בתמהיל בהשוואה למכשירים שבהם הם משתמשים?
• האם הם מפוזרים על פני ספקטרום הסטריאו או במונו?
• האם יש מספר מקרים של השפעות על אלמנטים מסוימים? לדוגמה, לשירות פופ רבות יהיה שילוב של reverb בחדר, reverb צלחת, עיכוב סטירה ועיכוב סטריאו.
• כיצד מעובדים השפעות אלה? האם הם היו EQ, דחוסים או מעוותים?

אני גם אוהב לשאול איך האלמנטים בתערובת מפוזרים.

רוב מיקסי הרוק המודרניים, למשל, חולקים טכניקות פאנינג דומות - שירה מובילה, בס, בעיטה ומלכודת במרכז, ראשי תיבות, גיטרות חשמליות וגיטרות אקוסטיות מנופפות חזק שמאלה וימינה, ומפתחות, כלי הקשה, היי-האטים, טומס, ואלמנטים מיקס אחרים שנמצאים איפשהו שמאלה או ימינה בחלל שלהם.

כמובן, אין סיבה שאתה לא יכול להיות יצירתי גם עם פנורינג וכמה רצועות יכולות להיות הפניות נהדרות כיצד לעשות זאת.

קחו למשל את "החיה המשתנה השלישית" מאת המלך גיזארד ואשף הלטאה. אם אתה מקשיב באוזניות, אתה יכול לשמוע את שני ערכות התופים המוקלטות מנופפות קשה שמאלה וקשה ימינה, בחירה יוצאת דופן מאוד המעניקה לרצועה הזו את הצליל הייחודי שלו.

לבסוף, הקשיבו לכל טכניקות עיצוב סאונד בהתייחסות שלכם שתוכלו להשתמש בהן.

בואו ניקח את פלום, למשל. כשהוא הגיע לסצנת המוזיקה האלקטרונית עוד בשנת 2012, זה הפך לתחילת סצנת Future Bass.

הוא השתמש בתערובת ייחודית של סינתזה גרגירית למרקם, אפקטים קוליים מתוחים ומווסתים בזמן, ואפנון סטריאו על עיכובים וריברבים כדי ליצור חוויות האזנה סוחפות. התוצאה הייתה לא פחות מפנומנלית, ועד היום טכניקות עיצוב סאונד אלה נותרו חלק קריטי בסאונד שלו.

ערבוב

לאחר שאסיים עם תהליך הפקת המוזיקה, אבחר רצועות ייחוס לתהליך הערבוב. אני מוצא שתמיד מועיל להשתמש ברצועות ייחוס מעורבות מקצועיות לערבוב, מכיוון שהוא מספק מסגרת התייחסות לאופן שבו המיקס שלך אמור להישמע.

לסביבות האזנה שונות יש מוזרויות משלהן. אם אתה מערבב בסטודיו לחדר שינה מטופל בצורה גרועה, למשל, קל להוסיף יותר מדי או מעט מדי נמוך מדי. בחלק מהחדרים יש מצבים גם באמצע הנמוך, מה שעלול לגרום לך לחשוב שאתה צריך להוציא חבורה של 'בוץ' מכל האלמנטים.

עם זאת, ברגע שאתה לוקח את התערובת הזו למכונית שלך, אתה עלול לגלות שהחלטות המיקס שלך הוטות על ידי צליל החדר בו עבדת. על ידי שימוש ברצועות התייחסות, אתה הופך להיות בטוח יותר באיזון הטונאלי שלך בשלב הערבוב, ומבטיח שהרצועה שלך תישמע כמו שצריך במערכות השמעה שונות.

בבחירת הפניה לשלב הערבוב, עליכם למצוא אחת שתואמת את הז'אנר והסגנון של השיר שלכם. זה יכול להיות אותו שיר שבו השתמשת כהפניה להפקה שלך אם זה הגיוני מבחינה קולית.

הדבר החשוב הוא לוודא שהמסלול אליו אתה מתייחס מעורבב היטב ושולט.

יש לי כמה רצועות ייחוס נבחרות בז'אנרים שונים שאספתי במהלך השנים, שלכל אחד מהם יש מאפיינים קוליים שאני אוהב. אני ממליץ לעשות את אותו הדבר!

ברגע שיש לך את ההפניה שלך, טען אותה ל- DAW שלך במסלול נפרד משאר התמהיל שלך, כך שהוא לא עובר עיבוד כלשהו, במיוחד עיבוד אוטובוס.

איזון נפח

המפתח בעת התייחסות לתערובת הוא לוודא שההתייחסות שלך תואמת את עוצמת הקול הנתפסת של התמהיל שלך. המסלול שאליו אתה מתייחס כנראה שולט. עם זאת, אינך רוצה לערבב לאותו נפח כמו רצועת מאסטר, מכיוון שלא תשאיר שום מרווח למאסטרינג.

בדרך כלל אני אוהב להוריד את רצועות ההתייחסות שלי בסביבות -6dB ולהתחיל להתאים משם את עוצמת הקול של רכיבי המיקס שלי, מכיוון שאני מגלה שזה בדרך כלל נותן לי את מרווח הראש שאני צריך.

למרות שהתהליך משתנה בהתאם לשיר, כדאי להתחיל עם האלמנטים העיקריים של השיר, כולל השירה, הבעיטה, המלכודת והבס. שימו לב לאופן שבו הם יושבים בתמהיל ונסו להתאים את עוצמת הקול והמאפיינים הטונאליים של אותם אלמנטים במסלול שלכם. לאחר מכן, הביאו את שאר המכשור סביבו, ובדקו A/B את ההתייחסות לאיזון תוך כדי התקדמות.

הערכת איזון טונאלי, טווח דינמי והדמיה סטריאו

החלק הבא של התהליך הוא להבטיח שמאזן התדרים של התמהיל שלך דומה לזה של ההתייחסות. האם יש אזורים שבהם התמהיל שלך חסר? ייתכן שיהיה עליך לבצע התאמות.

התחל בהאזנה לשתי הרצועות כשלמות והשווה את טווחי התדרים הכוללים השונים של המיקס שלך לתמהיל הייחוס.

האם יש לך יותר מדי או מעט מדי נמוך מדי? מה דעתך על יוקרתי? אמצעים? בינוניים נמוכים?

לאחר שחייגת איזון תדרים הגון שנשמע לך טוב, אתה יכול להתחיל לחדד מכשירים שונים.

אולי לקול בתערובת ההתייחסות שלך יש יוקרה נחמדה ופריכה שאין לשירה שלך. כדי לתקן את הבעיה, אתה עשוי לתת לשירה שלך דחיפה גבוהה של 10 קילוהרץ. אולי הבעיטה והבס שלך נשמעים בוערים ולא מוגדרים בהשוואה להתייחסות שלך. במקרה כזה, אתה יכול לנסות לייק אותם בחתיכות פאזל כדי שהם ישחקו נחמד זה עם זה.

ברגע שאיזון התדרים נשמע נכון, אני אוהב להקשיב לטווח הדינמי והדחיסה המשמשים בהתייחסות שלי. כמהנדס מיקס חובב, דחיסה היא אחד הדברים הקשים ביותר לתקן, מכיוון שזה יכול להיות אחד הדברים הקשים ביותר לשמוע. עם זאת, עם תרגול, תוכל לקבוע הרבה על סגנון הדחיסה שאתה צריך להשתמש כדי לעמוד בפני רצועות מעורבות מקצועיות.

לדוגמה, זה לא נדיר להשתמש בדחיסה של 10-20dB על קול בתערובת פופ כדי לנעול אותו. נתח כמעט כל רצועת פופ טופ 40 ברדיו בימים אלה, ואני מבטיח שתוכל לשמוע עד כמה השירה דחוסה.

לבסוף, בצע מעבר אחרון תוך כדי האזנה לרוחב הסטריאו של ההפניה. ראה איך התמהיל שלך מסתדר. האם אלמנטים ממוקמים כראוי בשדה הסטריאו? אולי ההתייחסות צרה בפסוקים ונפתחת לרווחה במקהלות. אולי הדהוד הקולי הוא במונו כדי לפנות מקום לסידור הסטריאו הצפוף. אולי לכמה מכשירים יש פאן אוטומטי כדי להעניק להם יותר עניין.

על ידי האזנה לאופן שבו כל אלמנט מנוקד, אתה יכול לקבל החלטות בטוחות יותר בתמהיל הסטריאו שלך.

מאסטרינג

בדרך כלל אני ניגש לרצועות התייחסות במאסטרינג באותו אופן שאני ניגש אליהם במיקס.

בחר מסלול התייחסות מאומן היטב באותו סגנון כמו המסלול שלך.

טען אותו לסשן המאסטרינג שלך על רצועה נפרדת, ללא עיבוד נוסף, ונתח כיצד הרצועה שלך עומדת בו מבחינת עוצמת קול, איזון תדרים, רוחב סטריאו, דינמיקה ומאפיינים טונאליים.

בדרך כלל אני אוהב להשתמש במנתח ספקטרום כדי להשוות את מאזן התדרים של המאסטר שלי להבדל, מכיוון שהוא עוזר לי לראות היכן יש הבדלים בטווחי התדרים הנמוכים, האמצעיים והגבוהים.

באופן דומה, אתה יכול להשתמש בכלים כמו REFERENCE, עליהם כתבתי לעיל, כדי לקבל מידע על כל שלושת מאפייני הצליל העיקריים - איזון תדרים, דינמיקה ורוחב סטריאו.

יש לנו גם תכונת הפניה באלגוריתם המאסטרינג של AI שלנו כאן ב- eMastered, המאפשרת לך להעלות הפניה משלך ולקבל מאסטר חד ונקי שמתאים לשירים שאתה אוהב.
נסה את זה בחינם!

מחשבות אחרונות - שימוש ברצועות עזר למוזיקה מקצועית

בין אם מדובר בעיבודים, התקדמות אקורדים, הפקת מוזיקה, מיקס, מאסטרינג או שילוב של כל האמור לעיל, אין סיבה שלא להשתמש ברצועות עזר למוזיקה המקורית שלך.

כשאתה בוחר רצועות ייחוס, חפש את אלה שנמצאים באותו ז'אנר של הרצועה שאתה עובד עליו. זה יעשה הבדל עצום בזרימת העבודה היצירתית שלך ויייעל את היעילות שבה אתה מערבב ושולט.