Reverb הוא אחד הכלים הטובים ביותר לעזור לתופים שלך להתעורר לחיים. הם יכולים לקחת קבוצה של דגימות תוף או חתיכות ערכה ולהדביק אותם יחד כדי לתת להם צליל מלוכד, או ליצור תחושה של מרחב ועומק בתערובת יבשה אחרת.
כמובן, קל לכל מהנדס חובב לסטור על הדהוד ולקרוא לזה יום. למרבה הצער, זה בדרך כלל גורם לתערובת שטופה וטבועה, ומשאירה אותך ללא האגרוף שהתופים שלך העבירו מלכתחילה.
במדריך זה, אנו הולכים לעבור על איך להשתמש ב- reverb בתופים בצורה הנכונה, כך שתוכל להשיג את הצליל המקצועי והתלת מימדי שאתה שומע בכל כך הרבה מיקסים מקצועיים.
האם עלי להשתמש ב- Reverb אחד או במספר רברבים בתופים?
זו שאלת הזהב ואחת שנהגתי להתנדנד ביניהן כל הזמן.
מה שהבנתי עכשיו אחרי שנים של ערבוב הוא שהתשובה תלויה לחלוטין בתערובת.
בואו נסתכל במקום זאת מדוע או מדוע לא תוכלו לבחור להשתמש ברב אחד או במספר הדהודים על התופים שלכם.
מארז עבור רברב יחיד
- לכי דות: הדהוד אחד נהדר כאשר אתה רוצה להדביק אלמנטים של תוף מרובים בתערובת שלך יחד כדי לגרום להם להישמע כאילו הם הוקלטו באותו חלל. לעתים קרובות אני אעשה זאת אם אני משתמש בדוגמאות מחבילות שונות, גם אם הרברב היחיד בו אני משתמש הוא עדין להפליא.
- פשטות ושליטה: שימוש ברב אחד יכול להקל על תהליך הערבוב. בנוסף, שליטה והתאמה של אפקט הדהוד הכולל על התופים מבלי לדאוג להגדרות ריברב מרובות ואינטראקציות זה נחמד.
מארז למספר רברבים
- חוסר עומק וממד: אלמנטים שונים של תוף עשויים להפיק תועלת מטיפולי reverb שונים כדי לשפר את תפקידם בתערובת. תוף מלכודת, למשל, עשוי לדרוש סוג אחר של סוג reverb או הגדרה שונה מטומים או מצלתיים.
- גמישות ויצירתיות: תוספי reverb מרובים מאפשרים לך להיות יצירתי וגמיש יותר עם עיצוב הצליל שלך. אתה יכול למקם אלמנטים שונים של תוף ב"חללים "שונים כדי לגרום למיקס שלך להישמע מעניין יותר. במוזיקה אמבינטית או אלקטרונית זה די נפוץ.
טיפים לשימוש ב- Reverb בתופים
ברגע שהתופים שלך נמצאים במקום שבו הם נשמעים טוב בתמהיל, הגיע הזמן להתחיל להוסיף reverb. הנה כמה טיפים שאני ממליץ להשתמש בהם כדי להפוך את הדהוד שלך למעניין יותר!
צור שליחה
בדרך כלל אני משתמש בשולחים עבור הדהוד התוף שלי במקום למקם אותם ישירות על ערוצי התוף, מכיוון שהוא מאפשר שליטה וגמישות רבה יותר על האיזון בין האותות היבשים (לא מושפעים) והרטובים (מעובדים ברבד).
על ידי התאמת רמת השליחה, אתה יכול בקלות למזג את הכמות הנכונה של הדהוד מבלי לשנות את צלילי התוף המקוריים. כתוצאה מכך, אתה מקבל את האיזון המושלם של בהירות ואגרוף תוך הוספת האפקטים המרחביים הרצויים.
היתרון הנוסף הוא שימור כוח עיבוד. מכיוון שאתה משתמש רק בתוסף reverb יחיד בערוץ שליחה, אתה יכול לשלוח אליו רכיבי תוף מרובים במקום לטעון תוספי reverb בודדים בכל ערוץ תוף.
אני גם אוהב להיות יצירתי עם הרבס שלי, וזה קשה אם הם בערוץ הישיר. לדוגמה, לעתים קרובות אני מיישם EQ, דחיסה או אפקטים אחרים על הדהוד עצמו כדי לעזור לו להשתלב בתערובת או להפוך אותו למרגש יותר. נצלול יותר לתוך זה בעוד קצת.
שים את הערכה שלך ב"חדר"
הכנסת ערכת התופים שלך ל"חדר "עם הדהוד בחדר היא דרך עוצמתית להשיג צליל מגובש ומציאותי יותר, במיוחד כאשר רכיבי התוף או הדגימות האישיים שלך מגיעים מחבילות שונות.
הדהוד בחדר, כמו משהו שתמצא ב- Altiverb או Valhalla Room, יכול לדמות סביבה אקוסטית אחידה, כאילו כל התופים הוקלטו באותו מרחב פיזי. מרחב אקוסטי מלאכותי זה עוזר למזג צלילים שונים אחרים יחד ולהחליק כל חוסר עקביות בזנבות הדהוד, צליל החדר או הדמיית סטריאו שעשויים להתקיים בין דגימות ממקורות שונים.
כתוצאה מכך, אתה מקבל תערובת שנשמעת טבעית ומאוחדת יותר.
אני אפילו אשתמש ברב חדר מדומה אם המיקרופון בחדר מתופים החיים איתם אני עובד לא נשמע טוב במיוחד. לדוגמה, לאחרונה עבדתי על מיקס שבו התופים הוקלטו במוסך קטן, אם כי רציתי שהתופים בתמהיל יישמעו כאילו הם הוקלטו בחלל גדול. החלטתי להשתיק את המיקרופונים בחדר שקיבלתי ולמזג את התופים לסטודיו IR גדול ב- Altiverb.
מצא את Reverb המושלם של Snare
אם הייתי צריך להצמיד כל רברב כ"חשוב ביותר "בתערובת תופים, זה יהיה הדהוד המלכותי.
המלכודת היא בדרך כלל נקודת המוקד של כל תערובת תופים, ולאוזני, שום דבר לא בולט גרוע יותר מפועל מלכודת שנבחר בצורה גרועה. הסיבה לכך היא שהדהוד שתבחר לתוף המלכודת יכול לשנות את האווירה של הערכה כולה.
אז איך ניגש לבחירת הדהוד המלכותי הנכון?
בדרך כלל אני אוהב לבחור תוסף, כמו Valhalla VintageVerb (אחד מתוספי ה- Reverb האהובים עלי ביותר) ולהתחיל לדפדף בין הגדרות קבועות מראש עד שאני מוצא משהו שאני אוהב. אם הגדרה מוגדרת מראש אינה משפרת את הסנר או משתלבת בצורה חלקה עם הרצועה בשנייה הראשונה של ההאזנה, זו לא ההתאמה הנכונה. אל תבזבז זמן מוגזם בהתאמת הדהוד שלא נשמע טוב בהתחלה.
אני יכול לומר לך מניסיון שאתה בדרך כלל מסיים עם רברב שנשמע מלאכותי או "מחובר".
ברגע שתמצא את הדהוד הנכון ברמת המאקרו, תדע את זה. לאחר מכן, תוכל להתחיל לבצע התאמות לזמן הריקבון, עיכוב מראש, EQ או כל דבר אחר.
הוסף עיכוב ל- Snare Reverb שלך
לפעמים, הדהוד לבדו לא חותך את זה. במקרה כזה, נסה שילוב של עיכוב וריברב על המלכודת כדי לתת לו מימד רב יותר.
עיכוב יכול להעניק לך מרקם קצבי ייחודי, בין אם משתמשים בו בעדינות ובין אם ברור. בשילוב עם הדהוד, הוא יכול ליצור תחושת אוויר סביב המלכודת, ולגרום לו להרגיש תוסס יותר. אמנם אתה בהחלט יכול להיות יצירתי עם עיכובים, לעתים קרובות אני מוצא את עצמי משתמש בעיכוב סטירה למרווח שלא מצטופף את התמהיל.
עיכוב סטירה הוא בדרך כלל בין 40 ל -120 אלפיות השנייה, עם הגדרת משוב נמוכה כדי לתת לך חזרה אחת. התוצאה היא הד מהיר המחקה את הצליל המקפץ מקירות סמוכים, ומכאן המונח "סטירה".
כאשר הוא מזווג עם הדהוד קצר בסביבות 0.8 עד 1.5 שניות, הוא יכול לדמות את המלכודת בחדר קטן עד בינוני.
מצא את זמן הריקבון הנכון
מעבר לסוג הדהוד שבו אתה משתמש לתופים שלך, זמן הריקבון עשוי להיות הפרמטר החשוב ביותר להתנסות בו.
זמן הריקבון הוא כמה זמן לוקח עד שהדהוד יתפוגג. זה משפיע ישירות על הגודל הנתפס של החלל בו נראה שהתופים שלך מנגנים.
אם הריקבון ארוך מדי, זה יכול לערער את המיקס שלך ולגרום לתופים שלך לאבד את האגרוף והבהירות שלהם, במיוחד בקטעים מהירים או מורכבים בקצב קצב. מצד שני, ריקבון קצר מדי עשוי שלא לספק מספיק עומק כדי לגרום לתופים להרגיש משולבים בתמהיל הכולל.
המטרה היא למצוא נקודה מתוקה שבה הדהוד מוסיף בדיוק את הכמות הנכונה של אווירה מבלי להאפיל על הטון הטבעי של התוף.
התחל על ידי התחשבות בקצב המסלול שלך.
מסלול מהיר יותר עשוי להפיק תועלת מזמני ריקבון קצרים יותר כדי לשמור על התערובת הדוקה והממוקדת, בעוד מסלול איטי ואטמוספרי יותר עשוי לדרוש ריקבון ארוך יותר ושופע יותר.
מעבר לקצב, שקול את הז'אנר. רצועות רוק ופופ דורשות בדרך כלל תופים פאנצ'ריים יותר עם רברב מבוקר יותר, אלא אם כן אתה הולך על רצועת פופ בסגנון שנות ה -80, שנראה שהיא ממש קיימת כרגע.
מצד שני, מסלול אמביינטי, אלקטרוני ניסיוני או בלדה עשוי לדרוש זמני ריקבון ארוכים יותר.
התנסות בהגדרות שונות והאזנה ביקורתית בהקשר של המיקס המלא הם שלבים מרכזיים במציאת זמן הריקבון המשלים את התופים שלך בצורה מושלמת, ומשפר את התחושה הכללית והדינמיקה של המוזיקה שלך.
דחוס את הריברב שלך
אני אוהב את הצליל של הדהוד תוף דחוס.
הדביקו מדחס לפני הרברב שלכם, ותוכלו לשלוט בפסגות הנכנסות לתוכו כדי שיהיה חלק, אם כי שים אותו אחריו, ותוכלו להאריך את הזנב כדי לגרום לרברב עצמו להישמע גדול מהחיים.
למרות שזה עשוי להשתנות בהתבסס על התמהיל, לעתים קרובות אני אוהב ללכת על זמן התקפה מתון כדי לשמור על המעברים הראשוניים של הרברב וזמן שחרור מהיר יחסית שמשלים את קצב הרצועה.
נסה רברב מגודר
רברב מגודר הוא זהב על מלכודות או טומים. הוא מציע צליל ייחודי להפליא שהיה פופולרי מאז שנות ה -80.
"In the Air Tonight" של פיל קולינס הוא דוגמה מצוינת לרברב מגודר ואולי הדוגמה הטובה ביותר למילוי תוף לזיהוי מיידי בהיסטוריה של המוזיקה. כמובן, יש המון דוגמאות אחרות לתופי רברב מגודרים ברצועות אחרות של שנות ה -80 בהן תוכלו להשתמש להשראה, כגון:
- "נולד בארה"ב" מאת ברוס ספרינגסטין
- "כולם רוצים לשלוט בעולם" מאת Tears for Fears
- "מישהו" מאת דפש מוד
כדי להזכיר כמה.
reverb מגודר פועל על ידי החלת reverb על צליל התוף ולאחר מכן ניתוקו בפתאומיות (או השער) ברמת סף מוגדרת. זה יוצר אפקט ייחודי המשלב את המרחב של הדהוד עם שתיקה פתאומית.
בעיקרו של דבר, אתה מקבל עומק וקיום מבלי לתת לזנב הדהוד לערבב את התערובת. זה מושלם לצליל תוף פאנטרי וגדול מהחיים שיכול לגרום לתופים להתבלט באופן בולט ברצועה.
חיוג ברב מגודר דורש מעט עדינות וכוונון עדין בהגדרות סף השער, התקפה, החזקה ושחרור.
בדומה למדחס, הסף קובע את הרמה בה נסגר השער, ומנתק את זנב הרברב, בעוד שהגדרות ההתקפה והשחרור שולטות באיזו מהירות החלת הוברב ומוסר בהתאמה.
אתה יכול ליצור מגוון מפתיע של אפקטים על ידי התאמת הפרמטרים האלה לבד, אז אל תהסס להתנסות!
הוסף רברב ישירות לטומס
שלא כמו תופים אחרים, שלעתים קרובות נהנים מגישת reverb עדינה יותר, טומים נשמעים לעתים קרובות נהדר עם הדהוד ברור יותר, במיוחד במילויים גדולים.
במקרה זה, בדרך כלל אשבור את "הגישה ששולח רק" שלי ואטיל רברב ישירות על הטומים כדי לתת להם קצת חיים ומרחב.
רברבים קאמריים הם לעתים קרובות הבחירה שלי לטומים, אם כי לוחות ואולמות יכולים לעבוד במצבים מסוימים.
אני אוהב להשתמש בהשתקפויות מוקדמות רועשות יחסית עם פילטר מעבר נמוך כדי להדגיש את 'הבום' של הטומים ולעבור גבוה את זנב הריברב כדי למנוע ממנו להיות בוצי ולהדגיש את הסדק או הצמדה. לאחר מכן, אחייג את הפרמטר Mix נמוך למדי (איפשהו בין 15-25%, תלוי במה שאני מחפש בהקשר של התמהיל.
אתה יכול גם לנסות להתעסק עם העיכוב המקדים ולחייג בסביבות 20-30 אלפיות השנייה כדי לאפשר להתקפה הראשונית של הטומים לעבור לפני שהרבד נכנס פנימה כדי לשמור על המעברים הראשוניים.
תן להוצאות התחרותיות שלך קצת רברב
השלכת הדהוד על תקורות במקום ערכת התופים כולה מציעה גישה ניואנסית יותר ליצירת תחושת מרחב.
ההוצאות הכלליות לוכדות בדרך כלל את המצלתיות ואת האווירה הכללית של הערכה, כך שכאשר אתה מחיל עליהם רברב באופן סלקטיבי, אתה משפר את ההיבט המרחבי של המצלתיות וצליל החדר מבלי לטשטש את ההשפעה הישירה והבהירות של אלמנטים קרובים למיקרופון כמו המלכודת והבעיטה.
כשאני מחפש הדהוד טוב לתשלומים, לעתים קרובות אני אוהב לבחור חדר או אולם המשלים את האקוסטיקה הטבעית של הקלטת התוף.
זמני ריקבון מתונים (בין 1-2.5 שניות) המותאמים לקצב ולסגנון המוזיקה יכולים להוסיף את כמות האווירה המושלמת מבלי לשטוף הכל.
העבר את גובה הצליל של Reverb שלך
יש קצת רוטב קסמים שאתה יכול לקבל מהעברת גובה הדהוד של המלכודת שלך למטה. לעתים קרובות אני משתמש בטריק הזה אם אני עובד עם מלכודת דקה שנשמעת זולה, מכיוון שהיא מוסיפה מעט תהודה וגוף נחמד.
התחל בשליחת המלכודת היבשה שלך לאוטובוס עם שער עליו כך שאתה שומע רק את הלהיטים האמיתיים (לא רעשי רקע או הערות רפאים). לאחר מכן, שים תוסף לשינוי גובה הצליל על השליחה והוריד אותו מעט בגובה הצליל תוך כדי האזנה לשאר הרצועה. המפתח כאן הוא להשתמש באוזניים. אתה לא רוצה להביא את המלכודת רחוק מדי מחוץ למפתח השיר.
אם שינוי הצליל לבדו אינו מספיק, אתה יכול גם להוסיף קצת עיוות הרמוני באמצעות תוסף רוויה. זו גם דרך נחמדה להסיח את הדעת מהעובדה שפשוט הזזת את מסלול המלכודת כלפי מטה, תוך מתן קצת עניין.
השתמש ב- EQ ועיוות
אם הרברב שלך עדיין חסר את הרוטב המיוחד הזה, אתה יכול לנסות להשתמש ב- EQ ועיוות. לפעמים אוסיף תוסף רוויה כמו Decapitator כדי להוסיף מרקם לזנב הרברב שלי, מה שיכול לעזור להתאים אותו לשאר התערובת.
אם צליל העיוות מוסיף יותר מדי תוכן הרמוני לקצה הנמוך או המתקדם, אתה יכול להשתמש ב- EQ כדי לסנן אותו.
תן לתוף הבעיטה שלך איזה פועל
אוקיי, אני יודע מה אתה חושב, "כל מה שקראתי אי פעם באינטרנט אמר לי לשמור על הבעיטות שלי יבשות ובמונו."
ובכן, לפעמים, בעיטות זקוקות לקצת מקום כדי למלא נדל"ן ריק בתערובת. בנוסף, מנה קטנה של reverb יכולה להוסיף למשקל הנמוך, במיוחד אם הבעיטה חסרה בקצה התחתון.
מגע עדין של חדר, צלחת או רברב אולם קצר נהדרים כדי לגרום לבעיטה להרגיש טבעית יותר ופחות מבודדת, במיוחד בהפקות אלקטרוניות או פופ שבהן תחושת מרחב תורמת לאווירה הכללית של המסלול.
רק הקפד להשתמש בזמני ריקבון קצרים ובמסנן מעבר גבוה על הדהוד אם התדרים הנמוכים מגיעים חזקים מדי.
פחות זה יותר
כשהכל נאמר ונעשה, אני אוהב לאמץ את גישת "פחות זה יותר" להדהוד בתופים.
השתמש בו יתר על המידה, ובסופו של דבר תקבל צליל שטוף שקובר את האגרוף הטבעי ואת הכוח המניע של התופים שלך. זה נכון במיוחד במוזיקת ריקודים, שם אתה רוצה שלתופים שלך תהיה השפעה מדהימה.
עם זאת, אין סיבה שאתה לא יכול להשתגע קצת עם הדהוד מדי פעם. אל תהסס להתנסות! עם זאת, לרוב, כדאי להתחיל להוסיף reverb במינונים קטנים כך שהוא ירגיש יותר מששמע, וללכת משם.
מחשבות אחרונות
אני אוהב הדהוד כמעט בכל דבר, גם אם בכמויות זעירות, אבל על תופים, זה נהדר במיוחד. בעזרת הטיפים והטריקים במדריך הדהוד התופים הזה, תתחיל להוציא מיקסים שנשמעים טוב יותר ותלת מימדי יותר.
