רוויה ועיוות מוצאים את דרכם כמעט לכל מיקס שאני עושה.
בין אם אתה רוצה לחמם את הרצועות האישיות שלך או להוסיף קצת מחנק גדול לשירה או לגיטרה שלך, הכלים האלה מגוונים להפליא.
עם זאת, עם מגוון סגנוני כה רחב של מכשירי רוויה ועיוות, יצרנים רבים מתבלבלים כשמדובר בבחירת המתאים למטרותיהם. בנוסף, עם המגוון האינסופי של טיפים לרוויה באינטרנט, מפיקים רבים בסופו של דבר גורמים יותר נזק לתערובות שלהם מאשר תועלת.
לכן, במדריך זה, אני רוצה להסביר את כל מה שאתה צריך לדעת על ההבדלים בין רוויה לעיוות.
בואו לצלול פנימה!
ההבדל בין רוויה לעיוות
אם אתה במצב רוח TLDR, אתן לך פירוט מהיר של השניים.
הרוויה היא תוצאה של עיוות ודחיסה הנובעים מעומס יתר של מערכת חשמל (למשל מכונת קלטת או מגבר).
עיוות, לעומת זאת, הוא מונח בו אנו משתמשים כדי לתאר את שינוי צורת הגל, ויוצר טונאליות ייחודית בהשוואה לאות 'יבש' או הלא מעוות.
בהפקת מוזיקה, מפיקים נוטים להשתמש במונחים אלה לסירוגין. אפילו מעבר למונחים 'רוויה' ו'עיוות', אולי שמעתם מונחים דומים אחרים כמו overdrive, fuzz, עיוות הרמוני, קראנץ' או מילים אזוטריות יותר כמו 'vibe' ו 'color'.
בדיוק כמו שהמונח "מפיק" השתנה בעשורים האחרונים, כך גם התנאים האלה, וזו כנראה הסיבה שכל כך קשה ליצרנים רבים להבין אחד או אחר.
חשוב לציין שלמרות שהרוויה והעיוות דומים, הם מתכוונים לדברים שונים בבסיסם. כדי להתחיל, נבחן כיצד הרוויה מתרחשת בכללותה ואת הרכיבים המרכיבים אותה. לאחר מכן, ניכנס לעיוות לפני שנסתכל על הסגנונות הייחודיים של כל אחד מסוגי העיבוד הללו שבהם אתה יכול להשתמש.
הבנת הרוויה
בעוד אנו משתמשים במונח רוויה כדי להסביר אפקט שאנו משתמשים בו בעיבוד שמע, זה היה בעבר תהליך פיזי.
כאשר מהנדסים היו שולחים אות חשמלי לתוך ציוד עם רכיבים חשמליים, והאות הזה עלה מעל הסף שהציוד יכול להתמודד איתו, היינו מקבלים את אפקט השמע המוכר שאנו מכנים רוויה.
ישנן כמה סיבות לכך שזה קורה.
דחיסה ברוויה
נתחיל בדמיון שאנחנו מריצים אות חשמלי, כגון DI מגיטרה חשמלית, לתוך רכיב חשמלי כמו טרנזיסטור, כמו קונסולת חומרה. האופן שבו אותו טרנזיסטור פועל יהיה תלוי ברמת האות הנכנס.
אם אנו שולחים את הגיטרה הזו דרך הקונסולה ורמת הפלט זהה לקלט, זו תגובה לינארית.
בואו נסתכל על הגרף שלמעלה, המייצג יחסי דחיסה.
השורה הראשונה, הנעה משמאל לימין, מייצגת יחס של 1:1. זהו קו ליניארי שבו הקלט תואם את הפלט.
כאשר אנו עוברים ל -2:1, אנו מגיעים לנקודה שבה כל 2 dB של קלט יוצא כ- 1 dB. זוהי תגובה לא לינארית.
תשא איתי כאן מכיוון שזה קשור לרוויה.
אם אות הגיטרה הנכנס עליו דיברנו קודם היה כל כך חם עד שהטרנזיסטור בקונסולה לא יכול היה להתמודד עם זה, הוא יצטרך ליזום תגובה לא לינארית. לכן, אם אנו חושבים על הגרף שלמעלה כדרך שבה אות עובר לרכיב חשמלי, אנו יכולים לחשוב על היחסים הגבוהים יותר כאותות נכנסים חמים יותר.
ברגע שנעמיס על הקונסולה עם האות הנכנס החם של הגיטרה, היא תתחיל לדחוס אותה, ותעניק לנו דחיסת ברך רכה. זה נקרא 'ברך רכת' מכיוון שתחילת הדחיסה היא הדרגתית ככל שהיחס בין האות הנכנס והיוצא משתנה. זה שונה מדחיסת ברך קשה, שבה האות הנכנס נדחס ליחס שנקבע מיד ברגע שהוא מגיע לסף נתון.
כאשר הקונסולה בדוגמה זו עמוסה ברמה נמוכה יותר, אנו עשויים לקבל יחס נמוך יחסית של 2:1. עם זאת, ברמות גבוהות יותר, הוא יכול לנוע עד 4:1.
עקומת הברך וקצב דחיסת האות יהיו תלויים בסוג הרכיב החשמלי שאנו רווים. זו הסיבה שרוויית הצינור נשמעת שונה מרוויית שנאי וטרנזיסטור כאחד, שנשמעים גם הם שונים זה מזה.
בעיקרו של דבר, גווני הרוויה שתוכלו לקבל הם אינסופיים, מכיוון שיש מאות אלפי סוגים שונים של רכיבים חשמליים שאנו יכולים להרוות באמצעות אותות שונים. אפילו אותו אות נכנס יכול להרוות יחידה באופן שונה בהתאם לתדירות התווים שהיא מנגנת או לטווח הדינמי הכולל של האות.
נצלול קצת יותר לתוך הסוגים השונים של עיוות ורוויה, אבל ראשית, בואו נסתכל על היבט העיוות של הרוויה.
עיוות ברוויה
אוקיי, אני יודע שאתה בטח חושב, "חשבתי שאמרת שרוויה ועיוות הם שני דברים שונים?"
אתה צודק, למרות שזה קצת יותר מורכב מזה.
כאשר אות נכנס מתחמם מספיק, אתה לא רק מקבל דחיסה, אתה מקבל עיוות. הסיבה לכך היא שתנודות קטנות בצורת הגל מתחילות להופיע כאשר האות דוחף חזק יותר לסף הנתון.
אם נסתכל על הגרף שלמעלה, נוכל לראות קוצים, הידועים גם בשם הרמו ניות, בעומס הלא ליניארי, מה שהופך את צורת הגל למורכבת יותר מהמקור.
הרמוניות הן כפולות של האות הנכנס בצד הפלט.
נניח שהעברנו גל סינוס של 100 הרץ דרך קונסולה והכנסנו את האות הנכנס גבוה מספיק כדי להרוות את הטרנזיסטור. זה יגרום לעיוות, ויוצר הרמוניות על גבי האות.
זה יכול לייצר כפולות של 200 הרץ ו - 400 הרץ, שי היו הרמוניות מסדר שני ושלישי, שהראשון שבהם יהיה גל הסינוס הראשוני של 100 הרץ.
סוג ההרמוניות שנוצרו יהיה תלוי במספר משתנים, כולל רמת האות הנכנס, בין אם האות הנכנס כבר רווי או לא, באילו סוגים של רכיבים חשמליים משתמשים וכן הלאה.
אפילו משתנים אקראיים כמו טמפרטורות ההפעלה של המכשירים יכולים להשפיע על התוכן ההרמוני. מגבר עם צינורות חמים יותר, למשל, יפעל אחרת מאשר מגבר עם צינורות קרים יותר.
הנקודה של כל זה היא שהרוויה היא צורת עיבוד ניואנסית מאוד, שבה הצליל שאתה מקבל תלוי בשילוב אינסופי של משתנים. לפני שנצלול פנימה ונסתכל על סגנונות הרוויה השונים, אני רוצה לוודא במהירות שאתה מבין בדיוק איך העיוות בפני עצמו שונה ממה שדיברנו עליו זה עתה.
הבנת עיוות
כפי שאמרתי קודם, עיוות קשור לשינוי בצורת גל.
ישנם אינסוף סגנונות של עיוות, כמו עם רוויה, כולל עיוות פאזה, עיוות בין-מודולציה, עיוות עומק סיביות ואחד העיוות ההרמוני הפופולרי ביותר. אלה יכולים להשתנות גם בסגנונות ובצליל בהתבסס על מספר משתנים.
עכשיו, אם נהיה טכניים כאן, נוכל לומר שכל צורה של מניפולציה אודיו היא עיוות, מכיוון שאנו לוקחים צליל בצורת הגל המקורית שלו ומשנים את מצבו. כשאתה מוסיף מסנן מעבר גבוה או דוחס אות, אתה משנה את צורת הגל שלו. כשאתה שולח אות דרך אפקט מקהלה, אתה משנה את צורת הגל.
עם זאת, זה לא מועיל לחשוב על זה ככה בהקשר זה, וזו הסיבה שנצמד לדבר על עיוות הרמוני. למען המדע, רק זכור כי עיוות קיים בעצם בכל מקום ובכל מקום באודיו, אפילו בתוך צלילים שהיינו חושבים עליהם כ"נקיים" יחסית.
עכשיו, לעיוות הרמוני, וזה מה שרוב האנשים מעלים כשהם חושבים על עיוות כללי.
זה הצליל שאתה מקבל כשאתה מקליט אות לקלטת אנלוגית והחלקיקים המגנטיים בקלטת גורמים לעיוות עדין או כאשר אתה מעביר אות דרך מגבר צינור והאופי הלא ליניארי של הצינורות מציג ייצור הרמוני.
זה נכון אפילו בהמרה A-to-D (כאשר אנו עוברים מתבנית חשמלית לפורמט דיגיטלי).
המערכות הדיגיטליות שלנו מוגבלות. כשאתה מקליט למערכת של 16 סיביות, למשל, יש רק כל כך הרבה מקום מקודד לכמות האינסופית של פרטים שאנו יכולים ללכוד באמצעות החומרה החשמלית או האנלוגית שלנו. עומק הסיביות של המערכת יכתיב את רמת הפירוט הזו, וזו הסיבה ש -24 סיביות נותנים לנו פרטים גדולים עוד יותר, וכן הלאה.
ההבדל בין רמת הפירוט שאנו מקבלים באות אנלוגי לבין הפרט הפחות שאנו מקבלים עם אות דיגיטלי נקרא עיוות קוונ טיזציה.
עם עומק סיביות גבוה (24 סיביות ומעלה), לא ממש תבחין בזה. עם זאת, ככל שאנו מתחילים להקטין את עומק הסיביות הזה, העיוות מתגלה יותר ויותר.
כמובן, זה רק סגנון אחד של עיוות. הנקודה שרציתי להעלות הייתה שתקבל את זה לא משנה איך אתה מעבד או משחזר את האודיו שלך, לא משנה כמה הוא עדין.
סוגי רוויה ועיוות
נכון לעכשיו, אמורה להיות לך הבנה די מוצקה של קווי הדמיון וההבדלים בין רוויה לעיוות. בואו נחקור כמה מהסוגים השונים של יחידות הרוויה והעיוות הנפוצות והבלתי שכיחות בהן תוכלו להשתמש בהפקת המוזיקה שלכם.
רוויה קלטת
צורת הרוויה הראשונה שאני רוצה לדבר עליה היא ייחודית למדי לאחרים, מכיוון שאין רכיבים חשמליים מעורבים. הסיבה לכך היא שהרוויה שאנו שומעים היא תוצאה של כיוון מחדש של חלקיקים מגנטיים.
כאשר אות חם מספיק פוגע בקלטת, הוא מזיז את החלקיקים האלה כדי ליצור רוויה.
הדבר הייחודי השני ברוויית קלטת הוא שלפני שהאות שלך אפילו מגיע לקלטת עצמה, הוא צריך לעבור דרך מגבר כלשהו. למגברים אלה יהיו צינורות וטרנזיסטורים כמרכיבים העיקריים שלהם, מה שיאפשר לרוויה להתרחש בכמה נקודות שונות בשרשרת האות.
בתיאוריה, אתה יכול להכניס קול יבש למגבר של מכונת קלטת כדי לקבל צליל של טרנזיסטור או רוויה בצינור, ואז להניע את האות הרווי הזה על הקלטת כדי לקבל את הצליל של עיוות הקלטת עצמו.
זו אחת הסיבות לכך שרוויית הקלטת היא אחת המועדפות עלי. המורכבות של זה לבדה מאפשרת מגוון טונאלי אינסופי.
רוויה בצינור
לרוויה בצינור יש צ ליל מלא בהרבה בהשוואה לסוגים אחרים של רוויה.
כאשר אות עובר דרך מגבר צינור, אתה מקבל הרמוניה חזקה יותר מסדר שני, כלומר זה בדיוק מכפיל את תדר הצליל המקורי.
חשוב לציין, עם זאת, שסוג הצינור יכתיב את כמות הדחיסה וההרמוניות שנוצרו.
השאלה היא, מדוע רוויה בצינור מתרחשת מלכתחילה?
בצינורות תמצאו דיודות, שהן רכיבים אלקטרוניים המאפשרים זרם לזרום בכיוון אחד בלבד. הם משמשים לתיקון AC (זרם חילופין) ל- DC (זרם ישר) ולעצב את האות, ותורמים לעיוות החם והמוזיקלי האופייני הקשור למגברי צינור.
כאשר דיודות אלה עמוסות או רוויות, המשמעות היא שהן עוצרות יותר אלקטרונים מלעבור מהקתודה של הצינור לאנודה או לצלחת שלו. עומס יתר גורם למטען חיובי בצינור, 'מהדק' את זרימת האלקטרונים, מה שגורם לדחיסה בפלט.
רוויה טרנזיסטור
הרוויה בטרנזיסטור שונה מעט מרוויה בצינור בכך שהיא מסתמכת יותר על הרמוניות מסדר בינוני וגבוה. כשאתה מפעיל אות חם דרך טרנזיסטור, אתה מקבל צליל חד ובהיר יותר. אני בדרך כלל משתמש בסגנון הרוויה הזה כשאני רוצה להוסיף איכות גסה או עצבנית לאודיו הנכנס שלי, במיוחד בז'אנרים כבדים יותר כמו רוק או מטאל, כשאני צריך אות לחתוך דרך קיר של צלילים מעוותים כבר.
בתנאים רגילים, טרנזיסטור יגביר אות קלט על ידי הגדלת המתח או הזרם שלו, ויאפשר לו להתחזק מבלי לשנות את צורתו המקורית.
עם זאת, כאשר אות הקלט הופך חזק מדי, הטרנזיסטור מגיע לנקודה שבה הוא לא יכול להגדיל את מתח המוצא יותר. הסיבה לכך היא שלרכיבים הפנימיים של הטרנזיסטור יש מתח מרבי שהם יכולים להתמודד איתם, וברגע שמגיעים למגבלה זו, כל מתח כניסה נוסף גורם לירידה ולא לעלייה. אנו קוראים לזה ירידה במתח.
בנקודת רוויה זו הטרנזיסטור "פועל" לחלוטין ואינו יכול לספק הגברה נוספת. מתח המוצא הופך ל"גזור ", כלומר פסגות צורת הגל שטוחות. גזירה זו מעוותת את האות ומייצרת הרמוניות נוספות.
אוברדרייב
Overdrive הוא צורה חמה ושקופה יותר של עיוות המשתמשת בגזירה רכה אנלוגית.
יש לו צליל דומה לעיוות צינור, מכיוון שהוא נועד לחקות את הצליל של מגבר מונע ללא הצינורות הפיזיים.
אתה תשמע את זה הרבה במוזיקת בלוז, במיוחד כאשר גיטריסט רוצה קצת חוצץ בטון שלהם בלי הרבה עיוות הרמוני אינטנסיבי בקצה הגבוה.
פוז
כאשר אנו פוגעים בטרנזיסטור או במגבר תפעולי ממש חזק, אנו מקבלים אות חתוך בכבדות. בדוושת פלוז זה יוצר צורת גל דמוית ריבוע מאוד, העשירה בתוכן הרמוני.
כאן אנו מקבלים את הצליל המטושטש האופייני הזה. הגזירה הקשה מייצר הרמוניות אחידות ומוזרות כאחד, ומעניק לנו פלט מורכב.
ג'ימי הנדריקס היה אחד התומכים המקוריים של צליל הפלאז. ניתן לשמוע את דוושת ה- Fuzz Face שלו ברצועות אגדיות כמו "Purple Haze" ו- "Foxy Lady".
עיבוד דיגיטלי
כפי שציינתי בקצרה קודם, אתה יכול לקבל עיוות בתערובות שלך באמצעות עיבוד דיגיטלי. אנו משיגים עיוות דיגיטלי או דגימה מופחתת על ידי הפחתת קצב הדגימה של האודיו שלנו כדי להיפטר מדגימות במרווחים ספציפיים.
התוצאה היא עיוות גס מאוד שניתן לתאר בצורה הטובה ביותר כ"קשה" ו"דיגיטלי". זוהי צורה פופולרית מאוד של עיוות עבור מפיקי lo-fi.
הסיבה לכך היא שלדגימים דיגיטליים מוקדמים רבים, כמו E-Mu SP-1200 ו- Akai MPC60, היו לעתים קרובות קצבי דגימה ועומקי סיביות נמוכים יותר בהשוואה לסטנדרטים מודרניים, וקבלת הצלילים של אותם מכשירים עם שמע מוקלט באופן מושלם פירושו התאמה למאפייני קצב הדגימה.
ניתן לומר את אותו הדבר לגבי ריסוק bit, אותו אנו מקבלים על ידי הורדת עומק הסיביות של השמע.
עומקי סיביות גבוהים יותר (כמו 16 סיביות או 24 סיביות) מספקים ייצוגים מפורטים יותר של אות השמע, אם כי כאשר אנו מצמצמים את עומק הסיביות, פחות ביטים משמשים לייצוג כל דגימה, ואנחנו מקבלים מרקם "גרגירי" או "פריך" עם טווח דינמי פחות.
כיצד להשתמש ברוויה ועיוות בתערובות שלך
בזמנו, הרוויה והעיוות היו רק חלק מתהליך ההקלטה והערבוב. למעשה, מהנדסי ערבוב רבים ניסו כמיטב יכולתם למתן או להימנע לחלוטין מהמאפיינים הרבים של רוויה ועיוות בניסיון להשיג רמת בהירות גבוהה יותר.
עם זאת, עכשיו כשאנחנו נכנסים שנים לתחום הדיגיטלי, מפיקים ומהנדסים רבים מתחילים לגלות שהמיקסים שלהם נשמעים סטריליים מדי ו"דיגיטליים".
למרבה המזל, אנו יכולים לאזן את ההיבטים הטובים ביותר של צדדיות דיגיטלית ורוויה אנלוגית אופיינית עם תוכנה. בואו נסתכל על כמה דרכים שונות בהן נוכל להשתמש ברוויה ועיוות בתערובות שלנו.
גזירת אודיו
קליפינג הוא כל הזעם בימינו, במיוחד בז'אנרים קשים כמו היפ הופ.
כאשר אנו קוצצים אות שמע, אנו מצמצמים ביעילות את הפסגות שלו, וחותכים את החלק הקולני ביותר בצורת הגל. החלקים הקולניים ביותר של צורת הגל הם לרוב החולפים, ומכיוון שלמעברים יש משך זמן קצר יחסית, מעט הפחתת שיא אינה מורגשת במיוחד.
עם זאת, כשאתה לוקח את זה מעבר לנקודת השקיפות ומעגל את הפסגות שלך, ההשפעה ניכרת הרבה יותר. זה נהדר להשגת תופים חזקים, מכיוון שאתה יכול למחוץ את החולפים של מלכודת פוקי, למשל, כדי לשמור על האגרוף ולהעלות את עוצמת הקול מבלי להפעיל את המגביל בסוף רשת אוטובוס המיקס שלך.
עוזר לתרגם את הבס שלך
אחת הבעיות שאני נתקלת בהן לעתים קרובות עם גיטרה בס היא שהיא תתפוצץ על צגי אולפן גדולים ומערכות סטריאו לרכב, אם כי ברגע שאני מקשיב לאותו מיקס ברמקולים קטנים יותר, כמו סמארטפון או טאבלט, הקצה הנמוך הולך לאיבוד, ומשאיר אותי עם מיקס שנשמע כאילו יש בו חור.
במקרה זה, אני אשכפל את הבס שלי ואעביר אותו גבוה. לאחר מכן אשלח את הכפילות דרך יחידת עיוות כדי ליצור הרמוניות מובילות יותר ולערבב בהדרגה את הכפילות עם האות המקורי. השילוב של השניים צריך להיות עדין יחסית במקרה זה, עד כדי כך שבקושי שומעים אותו ברמקולים גדולים יותר, אם כי מספיק כדי שהבס ניכר ברמקולים קטנים.
הדבקת דוגמאות תוף
כשאתה מקליט ערכת תופים חיה באולפן, אתה מקבל צליל מלוכד, מכיוון שכל התופים הוקלטו באותו חדר. עם זאת, כאשר אתה מעביר פרנקנשטיין ערכה יחד עם צלילים ודוגמאות שונות, התוצאה הסופית יכולה להרגיש קצת מנותקת. זה לעתים קרובות בגלל שהדגימות נרשמו במקומות שונים, והמוח שלנו להוט מספיק כדי לחוש את הניואנסים הקטנים האלה.
אמנם אתה יכול לתקן בעיה זו על ידי שליחת כל הדגימות שלך לרבד בחדר יחיד ומיזוג אותם או באמצעות מדחס כדי לעזור להם להגיב זה לזה, אני אוהב להשתמש ברוויה. לעתים קרובות אשלח את כל דגימות התוף שלי לאוטובוס עיוות מקביל עם משהו כבד יחסית עליו (Soundtoys Decapitator ו- Devil-Loc) ואערבב את השליחה המקבילה הזו עם אוטובוס התופים הנקי כדי לקשור הכל יחד.
תן אופי שירה
מדי פעם אקבל שירה שפשוט אין להם תוקפנות או כוח להתאים למכשור. אחד הפתרונות שלי הוא הקמת יחידת עיוות מקבילה.
על ידי הפעלת הקול הכפול דרך ערוץ מקביל מעוות מאוד וערבובו עם הליבה, אתה יכול למשוך ממנו קצת יותר חצץ, ולתת את האפקט שהזמר דחף את הקול שלהם למיקרופון קצת יותר חזק.
מחמם את התמהיל שלך
רוויית קלטת הייתה חלק בלתי נפרד מרשת האוטובוסים המאסטר שלי כבר די הרבה זמן. לא רק שרוויית קלטת היא דרך נחמדה להדביק תערובת יחד, אלא שהיא גם מיישמת מעט עיוות הרמוני על תערובת שאחרת עשויה להזדקק לקצת טעם.
Waves J37 Tape ו- UAD Ampex ATR-102 הם שניים מהחימולציות האהובות עלי של מכונת הקלטת, ושניהם מעניקים מאפיינים טונליים מהממים על תערובות שלמות.
תוספי רוויה ועיוות מובילים
כדי להתחיל ליישם כמה מהטכניקות שלמעלה, תזדקק לסט הגון של תוספי רוויה ועיוות. בעוד שסביר להניח ש- DAW שלך מגיע עם כמה תוספי רוויה הגונים (אני עדיין משתמש בתוסף SanSamp ב-Pro Tools עד היום), יש הרבה אפשרויות מצוינות של צד שלישי שאני אישית לא יכול לחיות בלעדיהן בימים אלה.
מקפיטטור סאונדטויס
אם הצליל של חומרה אנלוגית לגיטימית הוא מה שאתה מחפש, אני לא יכול לחשוב על תוסף טוב יותר מאשר Decapitator מ- Soundtoys. מהצלילים החמים והעגולים של צינורות ועד לטשטוש האוקטבה הגבוה של טרנזיסטורים, Decapitator עושה הכל.
תוכלו למצוא חמישה דגמים שונים של חומרה ייחודית, ממעגלים אנלוגיים ועד צינורות ואקום, שכל אחד מהם ניתן לחייג בעדינות או לדחוף אותו לקצה באמצעות כפתור 'העניש' כשאתה צריך משהו להתבלט.
עם כפתור Mix, כפתור Tone, כפתור Drive ומסננים גבוהים ונמוכים, אתה מקבל הרבה שליטה, וזו אחת הסיבות שהוא נחשב למועדף על ידי אינסוף מפיקים.
קלטת גלים J37
התוסף J37 Tape הוא אמולציה של מכונת הקלטת הקלאסית של Abbey Road. הצוות ב- Waves עשה את זה נאמן למקור, והעניק לך את כל הפקדים המקוריים של יחידת החומרה ועוד.
הוא מספק חום אנלוגי מעולה, מושלם להענקת הקלטות סטריליות צליל אופייני יותר, ויש שפע של אפקטים מובנים של עיכוב ואפנון לסגנון נוסף. לעתים קרובות אני משתמש בהם באוטובוסים כדי להדביק אלמנטים יחד, כמו תופים, גיטרות ושירת רקע.
פילטר FABפילטר שבתאי 2
FabFilter הוא עוד אחד ממפתחי התוספים האהובים עלי, מכיוון שהם יוצרים כמה מהתוספים המודרניים הגמישים ביותר בשוק. שבתאי 2 הפך למרכיב עיקרי נוסף במערך הייצור שלי, במיוחד כשאני רוצה רוויה מרובת פסים.
אתה מקבל מספר סוגים של עיוות ורוויה בתוסף זה, המדמה את הצלילים של מכונות קלטת, צינורות, מגברי גיטרה, שנאים ועוד. היכולת לחדד טווחי תדרים ספציפיים מוסיפה לגמישות הכוללת, ובקרות האפנון הנוספות מציעות אפקטים ייחודיים עוד יותר.
אודיו XLN RC-20
בעוד ש- RC-20 הוא יותר תוסף אפקט יצירתי מאשר תוסף רוויה או עיוות טהור, העובדה שהוא מספק את הצליל של חומרת וינטג' טוב יותר מרוב התוספים מעניקה לו מקום ייעודי ברשימה זו. בכל פעם שאני רוצה להפיח קצת מרקם או חיים במסלול, למרות שאני לא בטוח בדיוק מה אני רוצה, RC-20 הוא מה שאני מושיט אליו.
מעבר למודול DISTORT הרב-תכליתי, אתה מקבל מחולל רעשים, מחולל נדנדה ורפרוף, מגרסת ביטים ומושפל, מודול reverb ומודול ירידה בעוצמת הקול המדמה את אובדן עוצמת הקול הקשור לעתים קרובות להפעלת מכשיר הקלטה.
מחשבות אחרונות
כפי שאתה יכול לראות, ישנם מספר מאפיינים שקושרים עיוות ורוויה זה לזה. למרות שיש הרבה דברים שאפשר לקחת ממדריך ההשוואה הזה, העיקר לא להשתמש בשני המונחים הללו לסירוגין.
התחל להתנסות יותר ברוויה ועיוות במיקסים שלך וראה אילו סוגים של צלילים אתה יכול לקבל!
