שתיקה חשובה לא פחות מהצליל בעת יצירת שיר נהדר. ממוסיקה קלאסית ועד מוזיקת הפופ של ימינו, מנוחות במוזיקה מהוות מתח, ניגודיות ואלמנטים חזקים אחרים המשפרים את חווית ההאזנה.

ישנם מספר סוגים של שתיקה במוזיקה ומנוחות יכולות לתפקד אחרת בהתבסס על ההקשר של הקומפוזיציה שלך. להלן נפרט כמה ממקרי השימוש העיקריים של שתיקה, החל ממוזיקת קולנוע דרמטית ועד להיטי רדיו, כך שתוכלו לנצל היטב את הטכניקות המאופקות הללו.

האם שתיקה היא מוזיקה?

אולי הטענה הבוטה ביותר ששתיקה, היא למעשה, מוזיקה, נאמרה על ידי המלחין הניסיוני ג'ון קייג', שביצע יצירה שקטה לחלוטין בשם 4'33:

קייג התכוון לניסוי להוכיח כי שתיקה מוחלטת אינה יכולה להתקיים, שכן תגובת הקהל לשתיקה תיצור בהכרח רמה מסוימת או תפיסה של רעש.

למרות שזו דוגמה קיצונית למדי, לא קשה להבין מאיפה ג'ון קייג' מגיע. שתיקה, לפני ירידה גדולה בשיר למשל, רק עוזרת למקהלות להכות חזק יותר ובהשפעה רבה יותר. בהיקף רחב יותר, הדגשת האווירה פינה את מקומה לז'אנרים המצאתיים כמו רעש הסביבה ומוזיקת מזל"ט.

שתיקה יכולה לעזור לתווים ללבוש צורה אחרת בהקשר, מה שהופך אותו לניקוי צבעים קולי חזק ואבן בניין ליצירת יצירה מוזיקלית חזקה.

מהם המונחים המוזיקליים לשתיקה?

ברוב המקרים, סימון מוסיקה לשקט שווה ל"מנוחות "המובחנות להלן. הנה כמה סימנים אחרים שאתה עשוי להיתקל בהם שמשמעותם שקט או שקט:

• טקט: סימון שפירושו "לשתוק"

• פסנתר: סימון דינמי שפירושו "שקט"

• פ@@ סנתר Mezzo: סימון דינמי שפירושו "שקט בינוני"

• פיאניסימו: סי מון דינמי שפירושו "שקט מאוד"

• מנוחה: סמל מנוחה במוזיקה שווה להפסקה או שתיקה בצליל למשך סמל המנוחה

הבנת מנוחות: שתיקה בתורת המוזיקה

מלחינים כותבים מנוחה במוזיקה כדי להציג הפסקה או שתיקה בתוך קומפוזיציה למשך פרק זמן מסוים. יש לנו מדריך מלא על מנוחות זמין כאן, אם כי הנה היסודות מאחורי מספר סוגים של סמלי מנוחה:

• מנוחה שש עשרה: מנו חה שש עשרה נמשכת ששש-עשרה ממידה בזמן 4/4, או מחצית מאורכו של תו שמיני.

• מנוחה שמינית: מנוחה שמינית נמשכת שמינית מהמידה בזמן 4/4, או חצי מאורך שטר רבע.

• מנוחת רבע: בדומה לשטר הרבע, מנוחת הרבע נמשכת פעימה אחת בזמן 4/4.

• חצי מנוחה: חצי מנוחה נמשכת עד חצי תווים, או חצי מידה בתוך קטע מוזיקה.

• מנוחה שלמה: מנוחה זו נמשכת כל משך כל מדד מסוים. בזמן המשותף, מנוחה שלמה נמשכת ארבע פעימות.

דוגמאות לשקט מוזיקלי

לא בטוחים כיצד להשתמש בשקט במוזיקה? להלן מספר רצועות המשתרעות על פני מספר ז'אנרים המשתמשים בשקט כדי לקדם את השפעת הקומפוזיציות:

עולם פראי - קאט סטיבנס ויוסוף

ממש לפני הפזמון האחרון, קאט סטיבנס מציגה הפסקה רגעית שיוצרת וריאציה מרגשת למאזינים לסגור את השיר ב:

מוות על ידי טכנו מאת i_ o

רצועת טכנו קלאסית זו יוצרת את המתח הדרוש לבניית מקום לירידת המקהלה. במקום מילוי תוף טיפוסי, i_o משתמש בכמות שתיקה כמעט לא נוחה לפני שהבס הקשה פורץ:

רק על ידי רדיוהד

רדיוהד ידועה ביצירת רגעים קסומים במוזיקה שלהם. השתיקה שלפני המקהלה ושינויים דינמיים דרמטיים בין קטעים שונים הם בדיוק מה שהופך את השיר הזה למשפיע כל כך:

המקום בעולם מתפוגג - המטפל

אמן הניסוי המטפל יצר סדרה הממחישה את השפעות הדמנציה על המוח. באופן הולם, המסלול הסופי של הפרויקט כולל התקפי שתיקה ארוכים:

אולי הערפד הוא קצת חזק - הקופים הארקטליים

הגמר של השיר הזה של Arctic Monkeys מוכנס בגל של שתיקה, שנקטע על ידי קול רחוק שמציב את הבמה לאוטרו בעל השפעה:

5 דרכים להשתמש בשקט במוזיקה

ישנן מספר דרכים בהן תוכלו להשתמש בשקט במוזיקה כדי לשפר את היצירות שלכם. שקול לשלב שתיקה בתהליך כתיבת השירים שלך כדי לעורר את הדברים הבאים:

בניית מתח לפני ירידה

ניתן לטעון שהדרך הנפוצה ביותר להכניס שתיקה למוזיקה העכשווית של ימינו היא על ידי הכנסת כמה פעימות של שתיקה טהורה או קומפוזיציה מזווגת לפני התו או הנפילה הראשונה של המקהלה. נשימה זו של שתיקה יכולה ליצור ולשחרר את המתח הדרוש כדי לעזור למקהלה לפגוע קשה. אמנם זו לא שתיקה טהורה, הקשיבו כמה מהמכשור נמוג ממש לפני מקהלת הלהיט הגדול של קיילי מינוג פדם פדם:

טכניקות השתקה

מוזיקאים ואינסטרומנטליסטים משתמשים לעתים קרובות בהשתקה כדי להוסיף אופי מסוים לצלילים, שיכולים לשחק עם התפיסה שלנו כלפיהם. זוהי טכניקה נפוצה לנגן בגיטרה מושתקת או אפילו להשתיק חלקים מסוימים של בעיטת התוף כדי לשמר את החולפים מבלי לקחת חלקים לא רצויים של הצליל באמצעות אקולייזר או EQ.

יצירת רווח בין הערות

לפעמים, המרחב שלו שיוצר הכי הרבה מנגינות או קווי בס. דוגמה מצוינת להפסקות מכוונות היא עיצוב הסאונד ב- Pretty Please של דואה ליפה:

הסיבה לכך שהשיר הזה כל כך יעיל נובעת מההשתקה שיוצר את החריץ הפשוט אך היעיל באמצעות סינקופציה.

דהייה פנימה ודהייה של אלמנטים מסוימים

שתיקות לא חייבות להיות מוחלטות - אתה יכול לבחור ליצור היעדר אלמנטים מסוימים במהלך השיר שלך. לדוגמה, אולי אתה משתיק את התופים במהלך גשר השיר, או משתיק את הבס במהלך המקהלה לפני שהוא חוזר להכות חזק לאחר הירידה. דהייה לשתיקה בסוף שיר יכולה גם ליצור חווית האזנה מגובשת עבור המאזינים שלך.

הכנת הצהרה מוזיקלית

כפי שהוצגו ביצירות לעיל של The Caretaker וג'ון קייג', שתיקה בפני עצמה יכולה להיות יעילה להפליא בכל הנוגע להצהרה. שתיקה יכולה לייצג שלווה, בדידות, מסתורין, בלבול ועוד מגוון רגשות, במיוחד כאשר משתמשים בהם בניגוד לצליל תוסס.

שאלות נפוצות על שתיקה במוזיקה

בדוק את השאלות והתשובות הנפוצות האלה כדי להשתמש ביעילות בשתיקה ביצירות שלך:

איך קוראים לשקט במוזיקה?

שתיקה במוזיקה מכונה בדרך כלל "מנוחה", בין אם זו מנוחה שמינית, רבע מנוחה, חצי מנוחה או מנוחה שלמה. ייתכן שתראה סימנים נדירים אחרים המשמשים בתווים כמו "G.P." או "הפסקה כללית" המתייחסים להפסקה ברורה במוזיקה או הפסקה של צליל.

מדוע שתיקה חשובה כל כך במוזיקה?

שתיקה יוצרת ניגודיות נחוצה על רקע הצליל, ויוצרת אמנות דינמית יותר כדי לערב את הקהל. מוזיקה שנוצרה ללא סמל השאר עשויה להישמע מונוטונית במקצת.

איזה מונח מוזיקלי פירושו שקט?

"פסנתר" פירושו שקט בסימון מוזיקלי, אחרת מסומן בפשטות כ- "p". מונחים כמו "pianissimo" ו- "mezzo-piano" מתייחסים לדרגות שונות של שקט, שקט מאוד ושקט בינוני, בהתאמה.

מהי המילה לשקט במוזיקה?

שם הסימון למוזיקה שהופכת שקטה בהדרגה הוא diminuendo או decrescendo. המונח המוזיקלי "פסנתר" פירושו גם שקט.

האם שתיקה היא מרכיב של מוזיקה?

בהחלט! כפי שהוצג לעיל, שתיקה יכולה להעביר מגוון רחב של רגשות, ליצור מתח ולעזור לבנות ניגודיות נחוצה בין קטעי קומפוזיציה.

מי אמר ששתיקה היא מוזיקה?

המלחין הצרפתי קלוד דביסי מצוטט לעתים קרובות כאומר, "השתיקה בין התווים היא שמחזיקה את המפתח לכל המוזיקה". לכן, שתיקה מכוונת חשובה לא פחות מהצליל בתוך קומפוזיציה מוזיקלית.

שתיקה היא אחד הכלים הכי לא מוערכים של המוזיקה. בשימוש נכון, שתיקה יכולה לעזור להאיר אור בהיר יותר על שאר האלמנטים בקומפוזיציות שלך, כפי שהוצג לעיל. תיהנו משילוב טכניקות ייחודיות אלה בתהליך הייצור שלכם.