יש משהו קסום במסמר צליל המלכודת המושלם במהלך תהליך ההקלטה. עם זאת, רוב הזמן, במיוחד אם אתה מקליט באולפנים ביתיים או מקבל רצועות תופים מאמנים אחרים, הקסם לא קורה כל כך בקלות. למעשה, ייתכן שקיבלת מסלול מלכודת שנשמע כאילו מישהו נתן סטירה לקופסת קרטון לחה.

בפעמים אחרות, ייתכן שת קבל את צליל המלכודת המושלם הזה, אבל ברגע שתסיים לשכבות קירות גיטרות או מקהלת הרמוניות, פתאום תוף המלכודת שלך מתחיל להרגיש שהוא לא מתאים.

לכן הידיעה כיצד להשתמש ב- Snare EQ היא כל כך חשובה ומדוע רציתי להרכיב מדריך מתאים שיעזור לך להשיג תוף מלכודת שמתאים כמו כפפה, לא משנה היכן הוא התחיל.

אבל לפני שנקופץ לפרטים, הרשו לי לשתף משהו שלמדתי במהלך השנים: כל אותם "מדריכי EQ האולטימטיביים" שאתם רואים עבור מכשירים ספציפיים אינם אמת הבשורה. אתה צריך לקחת אותם עם גרגר מלח כי כל רצועה, כל תערובת וכל תוף מלכודת שונים.

מה שעובד עבור מפגש אחד עשוי להתמוטט לחלוטין בפגישה אחרת. חשבו על טיפים של EQ ככלים בארגז כלים, לא הוראות שלב אחר שלב.

עבור מדריך זה, אני אשתמש ב- FabFilter Pro-Q3 מכיוון שזה ה- EQ המועדף שלי בתיבה. עם זאת, אינך זקוק ל- EQ זה כדי להשיג תוצאות נהדרות. כל EQ הגון יכול לעשות את העבודה. המספרים והאופן שבו אתה משתמש בהם הם חשובים.

בסוף זה, אמורה להיות לך הבנה מוצקה כיצד להשתמש ב- EQ כדי לגרום לתוף הנאטר שלך לנקב, להיצמד ולשבת ממש בתערובת.

תקן את המלכודת שלך מלמעלה למטה

מעבר גבוה להסרת תדרים לא רצויים

מסנן מעבר גבוה הוא המרכיב הבסיסי ביותר בכל EQ, אם כי הוא גם אחד החשובים ביותר.

ככלל אצבע כללי, אם תוף המלכודת שלך אינו אלמנט נמוך בתמהיל שלך (וזה לא - אלא אם כן אתה עושה משהו סופר ניסיוני), עליך לעבור אותו גבוה. זה נכון לרוב האלמנטים הלא-בסיים בסשן שלך, כולל שירה, גיטרות, סינתס וכו'. בכך אתה נפטר מהזבל שאינו שייך, כך שלדברים החשובים, כמו תוף הבעיטה שלך, יש מקום לנשום.

זה קריטי במיוחד כאשר אתה עובד עם תוף מלכודת חי, שכן מלכודות חיות אינן חיות בבידוד. באותו מיקרופון שאסף את המלכודת שלך, תשמע בעיטה מדממת, טום רומץ וכל דבר אחר שהצליח להתגנב למיקרופון.

על ידי מעבר גבוה, אתה נפטר מכל החרא הלא רצוי ברמה הנמוכה.

בדרך כלל אתחיל בזריקת פילטר מעבר גבוה עם שי פוע של סביב 12-24dB/אוקטבה. בחירת המדרון תלויה עד כמה "טבעי" אני רוצה שזה יישמע. שיפוע עדין שומר עליו אורגני יותר, בעוד שיפוע תלול יותר יישמע קצת יותר אגרסיבי, מושלם אם אתה באמת צריך לנקות את הבית.

בשלב הבא אתחיל לטאטא את תדר הניתוק כלפי מעלה, בדרך כלל נחת איפשהו בין 60 ל -80 הרץ. החוכמה היא ללכת עד שתתחיל לאבד את גוף תוף המלכודת, ואז למשוך אותו לאחור רק קצת.

כשאנחנו עושים את זה נכון, אנחנו מנצלים שני ניצחונות גדולים: גילוף מקום לתוף הבעיטה שלנו לנשום ולקבל יותר מרווח ראש בתערובת. עומס נמוך פחות מיותר פירושו צליל הדוק וחריף יותר בסך הכל.

חיתוך או חיתוך לגוף או בהירות

הבא הוא הבשר או "הגוף" של תוף המלכודת. זה ה"חבטה "המספקת שאתה מרגיש כאשר מתופף פוגע במלכודת.

חלק זה של תוף המלכודת יושב בדרך כלל איפשהו בסביבות 150-200 הרץ.

הכרת הנקודה המתוקה הזו נותנת לך הרבה כוח. אם תוף המלכודת שלך נשמע דק, אתה יכול להגביר את האזור הזה עם Q רחב כדי לתת לו קצת משקל. דחיפה עדינה ורחבה בדרך כלל עושה את העבודה.

מצד שני, אם התערובת שלך מרגישה בוצית, אותו אזור עשוי להיות האשם. צליל מלכודת כבד מדי באמצע הנמוך יכול להעיב את כל הרצועה ולגרום להכל להישמע צמרי. במקרה כזה, קיצוץ קל בטווח התדרים הזה יכול לעזור לנקות את הדברים. רק אל תגזימו!

היפטר מהקופסטיות

קופסנות היא סוג של האויב המושבע של צליל מלכודת גדול. הדרך הטובה ביותר לתאר זאת היא כאווירה משעממת, חלולה, "דופקת על פיסת עץ זול".

צליל זה בדרך כלל יושב סביב 400 הרץ. זה לא תמיד ברור מאליו כשאתה מקשיב למלכודת בבידוד, אבל בהקשר של שילוב, זה יכול לגרום למלכודת שלך להרגיש... טוב, די זול. ואף אחד לא רוצה את זה.

הפיתרון די פשוט: תפוס EQ, אפס באזור 400 הרץ או בסביבתו וחתוך אותו. טבילה קטנה בדרך כלל תעשה את העבודה. התחל עם Q צר, טאטא מסביב כדי למצוא את המקום המדויק שבו מתגוררת הקופסא, ואז חצץ אותו החוצה.

חיתוך או חיתוך למלאות או לטבעת

באזור 800 הרץ, לעתים קרובות אני מגלה שיש טבעת מעצבנת או חלל חלול. טווח זה היה החבר הכי טוב שלי והאויב הגרוע ביותר שלי במהלך תערובות רבות.

אם למלכודת שלך יש את "פינג" או "טבעת" המעצבנים האלה (בערך כמו תהודה של תוף פלדה), אתה יכול בדרך כלל לחתוך אותו כאן. השתמש ב- Q צר כדי לחדד את התדר הפוגע הזה ולתת לו את האתחול.

מצד שני, אם המלכודת שלך מרגישה חלולה וחסרת 'אומף' לטווח בינוני, אתה יכול למעשה להגביר את אותו אזור. במקרה זה, אני אלך על דחיפה קטנה ועדינה יותר.

הכל קשור לחומר המקור כאן, אז סמכו על האוזניים והתאימו בהתאם.

לחסל את באז

הבאזז הזה הוא לא מהסוג הטוב שאתה מקבל מתערובת נהדרת או מכוס קפה חזק, אלא הבאזז המעצבן והקשה הזה שאתה מקבל בדרך כלל מהמלכודות עצמן. בדרך כלל תמצא את זה בסביבות 3-5 קילוהרץ, ואם זה לא מסומן, זה יכול לגרום למלכודת שלך להרגיש יותר מעצבנת מאשר משפיעה.

חתך קטן באזור זה יכול בדרך כלל להחליק דברים. עם זאת, אם הבאזז אינו קבוע (אולי הוא צץ רק בלהיטים מסוימים), EQ דינמי עשוי להיות בחירה טובה יותר. זה יגרום לכך שה-EQ ייכנס לפעולה רק כאשר התדרים הקשים האלה מופיעים, ומשאיר את שאר המלכודת שלך ללא פגע.

כמו כן, זה בדרך כלל רעיון טוב לא להגזים. הרבה מהחריכות וההצמדה של המלכודת חיים באזור זה, וחיתוך רב מדי יכול לגרום לזה להישמע משעמם או חסר חיים.

הוסף פריכות וסדק

פריכות וסדק הן שתי המילים בהן אני משתמש לעתים קרובות כדי לתאר בצורה הטובה ביותר את הצליל "הבולט" של מלכודת. זה בדרך כלל חי סביב 5 קילוהרץ. זה הצליל של המקל הפוגע בעור.

כשאתה מגביר את הטווח הזה, אתה מקבל הרבה יותר טרנזינטים, מה שיהפוך את המלכודת שלך ליותר ברורה בתערובת ויעניק לו יתרון נוסף. אם למיקס שלך יש קירות של גיטרות או כלים בינוניים אחרים שמתחרים על שטח, דחיפה קטנה כאן מונעת ממנו להרגיש קבור.

מעבר נמוך עבור מרווח ראש

לבסוף, נתקוף את הקצה העליון של המלכודת שלך כדי לשמור עליו בשליטה מבלי לאבד ניצוץ יוקרתי. אני אוהב להשתמש במסנן מעבר נמוך סביב 15 קילו הרץ כדי למק ד את המל כודת ולפנות קצת מרווח ראש לאלמנטים מתקדמים אחרים בתמהיל, כמו מצלתיים, שייקרים ושירה אוורירית.

היופי בעבודה כה גבוה בטווח התדרים הוא שאתה לא נוגע בפריכות ובהצמדה החשובים שדיברנו עליהם זה עתה בסביבות 5 קילוהרץ. במקום זאת, אתה פשוט גוזם את הדברים הגבוהים במיוחד שלא ממש מוסיפים הרבה למלכודת אבל יכולים להיערם ולאכול את בהירות התמהיל שלך.

טיפים לסנאר EQ פרו

קבל את צליל הסנאר הנכון מלכתחילה

לפני שאתם בכלל חושבים להגיע ל- EQ, בואו ניקח צעד אחורה ונדבר על תמונה גדולה.

ההקשר של השיר שלך והתפקיד שאתה רוצה שתוף המלכודת שלך ישחק חשובים הרבה יותר מהעקומות בתוסף ה- EQ שלך.

האם המלכודת שלך היא החלק המרכזי הנועז ומלא הזירה של המסלול שלך, או שהוא פשוט דק ועדין ברקע? לדעת זאת מראש תחסוך לך המון זמן ותסכול.

אני תמיד ממליץ לקבל התייחסות לאופן שבו אתה רוצה שתוף המלכודת שלך יישמע. אתה הולך על מלכודת פיל קולינס מסיבית ומסוגרת? או משהו הדוק יותר ומאופק יותר, כמו משהו שהיית שומע בתקליט של אריקה באדו? אלה מל כודות שונות לחלוטין, והגישה שאתה נוקט צריכה להתאים לצליל שאתה מחפש.

הדבר הטוב ביותר שאתה יכול לעשות הוא להק שיב לטונות של מוסיקה. בנה ספרייה מנטלית של צלילי מלכודת כדי שתוכל למשוך את האווירה הנכונה בראש שלך באופן מיידי. ככל שתפנימה יותר את ההתייחסויות שלך, כך יהיה קל יותר לשמוע מלכודת ולדעת, "כן, זה מושלם", או, "אני יודע בדיוק אילו מהלכים לעשות כדי להביא את המלכודת הזו לאן שהיא צריכה להיות."

קל יותר לשמוע את הגבישים

הרבה יותר קל לשמוע את הגבירות מאשר חתכים. זה מקל הרבה יותר על איתור אזורים בעייתיים או להבין בדיוק מה עובד (או לא עובד) בתוף המלכודת שלך.

בדרך כלל אתחיל עם EQ פרמטרי ואבחר טווח תדרים שלדעתי עלול לגרום לבעיות (או שאני רוצה להדגיש). אני אגדיר את ה- Q שלי לדחיפה צרה, אעלה את הרווח ואטאטא אותו על פני הספקטרום. כשאני פוגע באזור שגורם לי להתכווץ, בינגו. מצאתי תדר פוגע.

לאחר שאיתרתי את נקודת הצרה, אחזיר את הדחיפה למטה ואחליט כמה אני צריך לקצץ (או אם אני בכלל צריך לחתוך). אותה שיטה פועלת הפוך אם אתה מחפש לשפר מאפיין מסוים של המלכודת שלך, כמו למצוא את הנקודה המתוקה הזו ליותר גוף או סדק.

אל תעשו שינויים בסולו

הנה העצה הטובה ביותר שאני יכול לתת לך: אל תבצע שינויים ב- EQ בסולו.

לא משנה כמה מפתה להיות אובססיבי לגרום לתוף המלכודת להישמע מדהים בפני עצמו, מה שחשוב באמת הוא איך זה עובד בהקשר של המסלול. אתה יכול לבזבז שעות ביצירת צליל הסולו המושלם, רק כדי להחזיר אותו לתערובת ולהבין שהוא לא מתאים. בכלל.

זה נכון במיוחד עבור תופים חיים, אשר מוקלטים לעתים קרובות עם בלגן שלם של מיקרופונים. כוונון תדר אחד בלבד במיקרופון הסנאר יכול לשנות את כל האיזון של הערכה כשאתה שומע את הכל ביחד.

לדוגמה, הגברת השיאים ב-hi-hat EQ שלך עלולה לגרום לפתע למלכודת שלך להרגיש כהה יותר, או להיפך. הכל קשור, אז אתה צריך לחשוב בצורה הוליסטית.

הנקודה היא שתוף המלכודת שלך לא קיים בוואקום. איקו אותו תוך כדי האזנה לערכה כולה, ועדיף, לתמהיל כולו. התמקדו באופן שבו המלכודת יושבת עם הבעיטה, המצלתיות, ההיי-האט - הכל. הכל עניין של פרספקטיבה.

הפוך את ה- Snare EQ שלך נכון

כפי שאמרתי קודם, כל EQ snare הולך להיות שונה. אל תיקח אף אחד מהדברים שאמרתי לעיל כבשורה, אלא השתמש בהם כמדריך כדי לתת לעצמך נקודת התחלה טובה כשאתה מרגיש שאתה צריך לבצע שינויים אך אינך בטוח מאיפה להתחיל.

ייתכן אפילו שתגלה שאתה לא צריך בסופו של דבר להשתמש באותם תדרים בכלל, תלוי בצליל תוף הנארה שלך או בכל המיקס שלך.

סמכו על האוזניים שלכם עם ה- Snare EQ שלכם, ותלכו הרבה יותר רחוק!