בצורתו הפשוטה ביותר, מטרת עיצוב הקול היא לפסל אודיו בצורה כזו שהוא משיג חזון יצירתי ספציפי. בין אם אתם מעלים את האווירה המפחידה של בית רדוף עבור סרט אימה או יוצרים משטח סינתזה פועם למסלול EDM דינמי, בד עיצוב הסאונד משתרע על פני מדיומים, ממוזיקה לסרטים ועד משחקי וידאו ומעבר לכך.

מעצבי סאונד דומים מאוד לאלכימאים קוליים, לוקחים את הרעיון איך משהו עשוי להישמע ומשתמשים בכלים המתאימים כדי להחיות את הצליל הזה.

תארו לעצמכם סצנה בסרט המדע הבדיוני האחרון שבו יצור חייזר נושם את נשימתו הראשונה. סביר להניח שזו תהיה נשיפה מהעולם האחר שתשלח רעד במורד עמוד השדרה בתיאטרון. הצליל הרודף אך היפה הזה לא היה קיים אלמלא מעצב הסאונד נושם בו חיים.

היום, אנו הולכים לבחון לעומק את המורכבויות של עיצוב סאונד ולחקור עשר טכניקות וטיפים מקצועיים שיכולים לעזור לך להפיק את המרב מהצלילים שאתה יוצר.

ההיסטוריה של עיצוב סאונד

האבולוציה של עיצוב סאונד קשורה קשר הדוק להתפתחות המדיה והטכנולוגיה. המופעים הראשונים של עיצוב סאונד, לעומת זאת, הופיעו לפני אלפי שנים. היוונים והרומאים בנו מכשירים מכניים ייחודיים לשילוב אפקטים קוליים בהופעות הבמה שלהם, כגון מכונות רוח, העשויות מגלגלים מסתובבים עטופי בד ומכונות רעם, שהורכבו מכדורי פליז שנפלו על עור פרה מתוחה.

עם זאת, בתחילת המאה ה -20, כאשר למהנדסים סוף סוף הייתה היכולת לסנכרן צליל בסרטים וברדיו, הם החלו ליצור אפקטים קוליים חיים במהלך הקרנות סרטים ושידורי רדיו באמצעות מכשירים מכניים שונים.

"זמר הג'אז" (1927), שהיה הסרט "טוקי" הראשון, מילא תפקיד משמעותי בפופולריות של צליל מסונכרן בקולנוע.

בשנות השלושים החלו מעצבי סאונד להשתמש בצלילים מוקלטים לאפקטים ספציפיים בסרטים וברדיו כדי להפוך את המדיה לאמינה יותר. ג'ק פולי היה חלוץ אפקטים קוליים מוקדמים, ופיתח את הטכניקה של יצירה וסנכרון אפקטים קוליים בזמן אמת עם הפעולה על המסך.

זה הוליד את המונח "פולי", או תהליך הוספת אפקטים קוליים מותאמים אישית בסרטים.

משנות הארבעים ועד שנות השבעים הטכנולוגיה התפתחה במהירות, והעניקה למעצבי סאונד שליטה יצירתית יותר. קלטת מגנטית הייתה מרכיב מהפכני אחד בעיצוב סאונד, מכיוון שהיא אפשרה לאנשים לערוך ולתפעל צלילים מוקלטים.

צורת האמנות נטבעה "מוסיקה קונקרטית".

לא יעבור זמן רב עד שהסינתיסייזרים יגיעו לשוק, הודות לחלוצים כמו פייר שפר ורוברט מוג, המאפשרים לנו ליצור נופי קול קולנועיים וטלוויזיה כמו שמעולם לא היה מעולם.

כמובן, מה שבאמת שינה הכל עבור המפיק המודרני היום היה הופעתה של הטכנולוגיה הדיגיטלית בשנות השמונים. עם שילוב של תחנות עבודה אודיו דיגיטליות, דגימות וסינתיסייזרים, השמים הפכו לגבול לשילוב עיצוב סאונד.

מה עושה מעצב סאונד?

מעצבי סאונד מפסלים, עורכים, יוצרים ומפעילים סאונד לצורות שונות של מדיה, כולל מוסיקה, קולנוע, טלוויזיה, משחקים ויישומי UX. בהתאם לסוג הפרויקט שהם עובדים עליו, היקף מה שהם עושים יכול להשתנות. בואו נסתכל על כמה דוגמאות לתפקידים שמעצב סאונד עשוי למלא.

עיצוב סאונד במוזיקה

בהפקת מוסיקה, תפקידם של מעצבי סאונד יכול להשתנות מאוד.

לעתים קרובות הם מנווטים בעולם המורכב להפליא של מכשירים (אמיתיים או וירטואליים), הקלטות שדה, מעבדי אפקטים ו- DAW כדי להלחין, ליצור ולתפעל צליל עבור הרצועות שלהם.

לדוגמה, מעצב סאונד עשוי לרצות ליצור צליל סינתיסייזר ייחודי ב- DAW שלהם כדי לשמש כאלמנט המלודי העיקרי ברצועת הדיפ האוס האחרונה שלהם. הם עשויים להשתמש בסינתזה כמו Xfer Records' Serum כדי ליצור לידית ייחודית עם שילוב של לוחות גל ואפקטים או להשתמש באוסף של דוגמאות שהוקלטו בהתאמה אישית המופעלות דרך מנוע אפקטים גרגירים כדי ליצור משהו אורגני יותר.

לוטוס מעופף (סטיב אליסון) הוא דוגמה מצוינת למפיק שמשתמש בעיצוב סאונד למוזיקה המתנגשת בז'אנר שלו.

"Cosmogramma" הוא אחד האלבומים האלקטרוניים האהובים עלי מהמאה ה -21, מכיוון שהוא משלב אלמנטים של ג'אז, היפ הופ ומוזיקה אלקטרונית. בזמן הקלטת האלבום, אמה של אליסון חלתה קשה. בזמן שהייתה בבית החולים, הוא החליט להביא סט מיקרופונים ומתקן הקלטה לחדר של אמו כדי להקליט דגימות שמע ממסכי הסימנים החיוניים וממכשירי הנשמה, שבהן ימשיך להשתמש ברצועה האחרונה של האלבום, "Galaxy in Janaki".

למרות שזה בהחלט היה דבר לא שגרתי (ואולי מוזר) לעשות, הוא ציין שהוא "לא רוצה לשכוח את המרחב" תוך שהוא מתאבל על מותה של אמו בסופו של דבר. הצלילים האלה הפכו לחלק משמעותי מהמסלול הזה.

עיצוב סאונד בהפקות קולנוע וטלוויזיה

בקולנוע ובטלוויזיה, מעצבי סאונד ממלאים תפקיד מרכזי בשיפור נרטיבים חזותיים.

בין אם זה חריקה של דלת שמעלה את המתח בסרט אימה או רעש הרעם הרחוק שקובע את הטון לסערה מתקרבת, מעצבי סאונד מקצועיים יוצרים ואוצרים בקפידה צלילים כדי לסנכרן עם הוויזואליות על המסך.

דוגמה מצוינת לכך מגיעה מסרט הלהיט משנת 1993, "פארק היורה", בו מעצב הסאונד גארי רידסטרום הביא לחיים את היצורים הפרהיסטוריים הללו על ידי יצירת שאגות דינוזאורים מציאותיות. לדברי רידסטרום, שאגת ה- T-Rex האייקונית הייתה מורכבת מצלילי בעלי חיים שונים, כולל נהמת נמר, צווחת פיל תינוק וגרגור של תנין.

עיצוב סאונד במשחקי וידאו

בתעשיית משחקי הווידיאו, מעצבי סאונד צריכים לבנות עולמות שלמים מאפס כדי לספק לשחקנים חוויות שמיעה סוחפות.

מההד של צעדים המתקרבים לרעש הנפץ של תותח ספינה מהמאה ה -18 היורה מרחוק, כל צליל הוא אבן בניין.

קחו למשל את המשחק הפוסט-אפוקליפטי "The Last of Us", המשתמש בהדים עדינים של חיות בר רחוקות והאווירה הרודפת של ערים נטושות כדי ליצור אווירה מחרידה. כמובן, מי ששיחק את המשחק יודע שאפילו אפקטים קוליים אלה אינם מחזיקים נר לנושא הגיטרה המעורר בעמוד השדרה של גוסטבו סנטאוללה.

עיצוב סאונד בחוויית משתמש (UX)

מעצבי סאונד עובדים גם עם מפתחי מוצרים כדי ליצור צלילים עבור UX ויישומים אחרים בעולם האמיתי.

הצליל הקטן הזה שאתה שומע מהסמארטפון שלך כשאתה שולח דוא"ל הוא עבודתו של מעצב סאונד. אותו דבר לגבי סביבות פיזיות, כמו מעליות, בהן אתה שומע פעמון קטן כדי לציין שהגעת לקומה או שהגיע הזמן לנוסעים חדשים להיכנס.

עיצוב סאונד בתיאטרון

אחרון חביב, אנו רואים עיצוב סאונד בהופעות תיאטרון חיות. כפי שציינתי קודם, אפקטים קוליים של במה קיימים כבר אלפי שנים, אם כי עם טכנולוגיה טובה יותר מאי פעם, למעצבי סאונד חיים יש גמישות הרבה יותר מהיוונים והרומאים הקדמונים.

מעבר לציון האיקוני של אלטון ג'ון וטים רייס בהפקה של "מלך האריות" בברודוויי, תשמעו את השימוש בנופי סאונד סוואנה אפריקאים סוחפים וצלילי בעלי חיים, שמתאחדים כדי ליצור עולם לקהל להיכנס אליו.

יצירת הצליל הראשון שלך

עיצוב סאונד נהדר דורש ריקוד מורכב בין אלמנטים שונים לעיצוב סאונד.

כדי להפוך לאדון ביצירת קול ומניפולציה, אתה צריך להבין כיצד אלמנטים אלה משחקים זה את זה. בואו נחקור כמה מאבני הבניין של עיצוב סאונד וכלים שונים לעיצוב סאונד בהם תוכלו להשתמש כדי ליצור צלילים חדשים.

1. בחירת הכלי המתאים לעיצוב סאונד

כשאתה מתחיל במסע עיצוב הקול שלך, הדבר הראשון שתצטרך לעשות הוא למצוא את הכלי המתאים לך ביותר.

ברגע שאתה מבין באיזה סוג צליל אתה רוצה להשמיע, אתה יכול לשאול את עצמך, "באיזה מקור שמע אוכל להשתמש כדי ליצור את הצליל הזה?"

סינתיסייזרים

סינתיסייזרים הם הכרחיים בעולם של עיצוב סאונד.

בעזרת כוחם של צורות גל, מתנדים ואפקטים, אתה יכול לעצב ולעצב מחדש צלילים כרצונך.

ישנם גם כמה סגנונות סינתזה, שלכל אחד מהם גוון ייחודי המתאים ביותר לפרויקטים שונים.

לדוגמה, יש חום מסוים שאתה יכול לקבל מסינתיסייזרים אנלוגיים שקשה לשכפל במקומות אחרים. צלילים ממינימוג או מג'ונו 60 לוכדים יפה את המהות של תקופה שחלפה, מושלמים כאשר אתה רוצה להקנות צליל "וינטג'" לצלילים המותאמים אישית שלך.

בדוק את האלבום פורץ הדרך של Kraftwerk משנת 1974 "Autobahn", בו הלהקה השתמשה בתערובת של סינתזים אנלוגיים, כולל ה- ARP Odyssey המפורסמים ומינימוג, כדי ליצור קטע מוזיקה בן 22 דקות המדמה את חווית הנהיגה באוטובאן הגרמני.

דגימות

האמן האלקטרוני האמבנטי הנורבגי גייר ג'נססן, הידוע יותר תחת שמו הבדוי ביוספרה, משלב הקלטות שדה גולמיות מעולם הטבע סביבו ביצירותיו.

אלבומו המוערך משנת 1997 "Substrata", שוזר יחד נופי סאונד אטמוספריים עם הקלטות עולם טבעי, כולל רוח, מים ושירת ציפורים, כדי ליצור חוויה קולית ייחודית וסוחפת.

לדוגמה מודרנית יותר, מפיק המוזיקה של אבלטון רוב לייט משתמש בהקלטות דגימות של אלמנטים באולפן שלו סביבו כדי לבנות רצועות שלמות.

מקליטי שדה

לצאת מעבר לגבולות האולפן אינו מתאים לכולם, אך שימוש בהקלטות שדה מותאמות אישית במוזיקה היא אחת הדרכים האהובות עלי להוסיף מאפיין תלת מימדי אורגני ואותנטי למוזיקה ולקו תחתון.

מקליט הקול הבריטי כריס ווטסון הוא אחד מחלוצי הקלטות השדה המשפיעים ביותר בהיסטוריה, הידוע בעיקר בזכות הקלטות הסוחפות שלו של עולם הטבע. הוא היה אחד החברים המייסדים של קברט וולטייר, פרויקט מוסיקה ניסיוני משנות השבעים והשמונים.

התבונן בסרטון שלמעלה כדי לראות כיצד ווטסון ניגש ללכידת צלילי הסביבה ולהשתמש בהם בעבודתו.

2. כוונן את האלמנטים הבסיסיים

לאחר שמצאת את הכלי הרצוי לעיצוב סאונד, השלב הבא במסע האלכימי שלך הוא לשנות את הצלילים האלה כדי לעמוד במטרה שלך.

הבנת צורות גל

במבוך של עיצוב סאונד מבוסס סינתס, בחירת נקודת ההתחלה הנכונה היא קריטית.

תרצה לבחור צורת גל עם גוון דומה לתוצאה הסופית הרצויה.

בין אם אתה מכוון לאגרוף הרך של תוף בעיטה נקי או למערבולת מאופננת של אקדח לייזר, צורת הגל הבסיסית הנכונה תגדיר את הבמה כראוי.

פעם הוטל עלי ליצור צליל אווירה מרוחק, עולמי אחר לסרט מדע בדיוני קצר, והחלטתי להתחיל לבנות על גבי גל סינוס. גלי סינוס ידועים בטוהרם, מה שהופך אותם ליסודות מושלמים לשכבות אחרות, במיוחד כשאתה רוצה שמשהו מסתורי יותר יישמע.

כמובן שכל צורות הגל הבסיסיות - סינוס, ריבוע, שן מסור ומשולש - שונות.

לכל אחד מהם יש חתימה קולית ייחודית, וכמעצב סאונד, חשוב ללמוד כיצד להבחין בתכונות הייחודיות שלהם.

אני ממליץ להקדיש זמן לטבול את עצמך בגוונים הטהורים של כל צורת גל, כך שתוכל להתחיל לבחור אותם בצלילים שאתה שומע בשירים או בנופי הקול האהובים עליך.

גלי משולש הם הרבה יותר רכים מגלים מרובעים, אם כי מעט עשירים יותר מגלי סינוס. מנסרות מספקות מקום נחמד בין לבין וכן הלאה. חשבו על התהליך כאילו הייתם צייר הלומד כיצד צבעי יסוד שונים משתלבים יחד ליצירת מרקמים מעודנים יותר.

פירוק צלילים מורכבים

האתגר האמיתי נכנס לתמונה כשאתה מתמודד עם צלילים מורכבים של הנדסה הפוכה, כמו צליל של אקדח לייזר עתידני.

בכל פעם שניתנת לי המשימה ליצור צליל ספציפי, אני אוהב לחשוב עליו כעל חידה. אנסה לזהות ולבודד את השכבות הבודדות העיקריות האחראיות להתקפה, לשימור ולשחרור הצליל.

לדוגמה, בואו נסתכל כיצד מעצב הסאונד בן ברט השמיע את צליל חרב האור האייקוני של מלחמת הכוכבים.

זמזום הסרק, שהוא הרעש העיקרי של חרב האור, הגיע משני מנועי מקרן משתלבים וזמזום מצינור תמונות ישן על מכשיר טלוויזיה. באשר לצליל ההתנגשות, כאשר שני חרבות האור התאחדו בקרב, ברט נזקק להתקפה, לקיים ולשחרר.

לצורך ההתקפה הוא השתמש בצליל של מקל שנדחף לקרח יבש, ואילו לצורך החזקה והשחרור השתמש בצליל המושפע של שואב אבק.

3. עצב את המעטפה

ברגע שיש לך את חומרי הגלם שלך, אתה יכול להתחיל לשחק עם מעטפות המש רעת.

מעטפת המשרעת של צליל היא האופן שבו הוא מתפתח לאורך זמן, כולל התקפה, ריקבון, קיום ושחרור.

כשאתה יוצר צליל חדש, תצטרך לשאול את עצמך שאלות כמו:

האם אני רוצה שהצליל יפגע חזק עם השפעה מיידית, או שאני רוצה שהוא יתפתח בהדרגה?

האם זה צריך להיעלם במהירות או לדעוך בעדינות?

האופן שבו אתה מגדיר את מעטפת המשרעת תקבע את התשובות לשאלות אלה.

בואו נסתכל בקצרה על מאפייני המעטפה העיקריים הבאים:

• התקפה - זמן ההתקפה הוא כמה זמן לוקח לצליל להגיע למשרעת מקסימלית. ההתקפה של מישהו שפוגע בתוף מלכודת ומרכין מיתר כינור שונה מאוד. אם אתה רוצה לשחזר את ההתנגשות של שתי חרבות, אתה יכול לשקול צליל עם התקפה חדה ומתכתית.
• ריקבון - שלב הריקבון מתחיל ישירות לאחר שצליל מגיע למשרעת המקסימלית הזו ומכתיב כמה זמן לוקח לו לרדת חזרה לרמת הקיום שלו. אני אוהב לחשוב על תהודה כאן. לדוגמה, אם הייתי מנגן תו בפסנתר קטן בסגנון סלון ואז מנגן את אותו התו בפסנתר גדול, הייתי מקבל יותר ריקבון מהפסנתר הגדול, הודות לתהודה הנוספת בגוף.
• Sustain - חלק זה של הצליל מתמקד ברמת עוצמת הקול שהוא שומר כאשר הוא מוחזק. אם נחזור לדוגמא של התנגשות חרב, ההחזקה תהיה מהירה למדי אלא אם כן היה 'פינג' ארוך מהרטט של שתי המתכות הפוגעות זו בזו.
• שחרור - השחרור הוא כמה זמן לוקח לפתק להתפרק מרמת הקיבולת לשתיקה מוחלטת. האם אתה רוצה צליל שיתעכב או ינתק בהקשה?

הבנת ADSR היא המפתח בעת יצירת אפקטים קוליים ומרקמים קוליים, אם כי זה לא השלב האחרון.

4. הוסף אפנון

בעולם החי, הצליל אינו סטטי. הוא נע ומווסת. כך גם לגבי כל מוסיקה ואפקטים קוליים שאתה יוצר.

הדרך הטובה ביותר לקחת צלילים סטטיים ולהפוך אותם למעניינים יותר היא על ידי הוספת אפנון.

בעיקרו של דבר, אתה רוצה לשנות מאפיין אחד או יותר של צליל נתון או צורת גל לאורך זמן, בין אם שינויים עדינים בגובה הצליל או תוכן תדרים מתפתח.

כשאתה מאזינים לצלילים שאתה רוצה לשחזר, אתה צריך להבחין אילו אלמנטים של הצליל הזה משתנים עם הזמן.

האם אתה שומע שינויים בגובה הצליל?

האם עוצמת הקול משתנה מרגע לרגע?

האם יש פילטרים או גנרטורים הרמוניים המציגים תוכן תדרים חדש?

גם תהליך האפנון לא צריך להיות ברור לעין. אתה יכול להציג בעדינות שינויים בגובה הצליל והתדר על ידי התאמת ידיות או מחוונים במעבדי הסינתזה או האפקטים שלך. ניתן לעשות זאת באופן ידני או באמצעות מתנדים בתדר נמוך (LFO), המציעים סגנון אפנון קצבי וצפוי יותר.

כמעצב סאונד, אתה יכול להשתמש בפרמטרים כמו קצב, עוצמה או סוג צורת גל כדי לשנות את האופן שבו צליל מתפתח לאורך זמן.

כדי להפעיל אסטרטגיה זו, אני ממליץ להתנסות באוטומציה ב- DAW שלך. אתה יכול לקחת צליל ולצייר מעטפות אפנון מותאמות אישית כדי לתת לו תנועה ואנרגיה.

5. החלת אפקטים

החלק הסופי ולעתים קרובות המרגש ביותר בתהליך עיצוב הקול הוא הוספת אפקטים. כאן אתה משנה לחלוטין את האודיו שאתה עובד איתו כדי ליצור משהו מיוחד באמת.

לרוב מעצבי הסאונד יש ארסנל עצום של אפקטים, הן בצורת חומרה והן בצורת תוכנה, ורבים בנו שרשראות אותות ייחודיות כדי לספק סגנונות שונים של עומק, מרחב ומרקם.

עם רצף אפקטים שנאצר בקפידה, אתה יכול להפוך אות שמע בודד לחוויה מלאה.

המטרה העיקרית של אפקטים אודיו היא לשחזר תופעות פסיכואקוסטיות. חשבו על לקיחת מקום או חוויה וחשבו על כל האלמנטים שעובדים יחד ליצירת הצלילים בתוכם.

עצמות הצליל שאתה שומע בקניון קשורה למרחק בין המשטחים הקשים למספר חזרות ההד שאתה שומע, ואילו צליל הקול שמדבר אליך בצד השני של הטלפון קשור לתהודה של מסנן מעבר פס וקצת רוויה.

ישנם ארבעה סוגים עיקריים של אפקטים בהם אנו משתמשים בעיצוב סאונד, שכל אחד מהם מציע יכולות מובחנות.

• אפקטים מבוססי זמן: ר ברב ועיכוב מעצבים את הממד הזמני, ומעניקים למאזינים אשליה של מרחב ועומק.
• אפקטים של אפנון: אפקטים של מקהלה, פייזר, פלנג'ר, טרמולו ופאן אוטומטי מוסיפים תנועה ואופי לצלילים.
• מסננים: מסננים נמוכים, גבוהים ומעבר פס מאפשרים לנו לעצב את ספקטרום התדרים של הצלילים.
• אפקטים דינמיים: דחיסה ורוויה מאפשרים לנו לשלוט בעוצמה הדינמית של הצלילים תוך הוספת מאפייני גוון ייחודיים.

נניח שרצינו ליצור צליל אטמוספרי מרחבי בסגנון מדע פיי.

הייתי מתחיל עם כרית סינתטית בסיסית ומורח כמות נדיבה של reverb. מכיוון שאנחנו בחלל, זנב הריברב יצטרך להיות ארוך למדי (אני יודע, אין באמת צליל בחלל, אז בבקשה תסבול איתי כאן, ואל תהיה לוחם מקלדת). אתה יכול אפילו להתנסות בפרמטר הדיפוזיה כדי למזג את ההשתקפויות יחד קצת יותר ולהפוך את הדהוד לעבה יותר.

לאחר מכן תוכל להוסיף אפקט עיכוב כדי לשפר עוד יותר את תחושת המרחב. ככל שזמן העיכוב ארוך יותר, כך ירגיש הצליל רחב יותר.

כדי לגרום לזה להישמע יותר בעולם אחר, אתה יכול למקם אפקט אפנון, כמו מקהלה או פייזר, לאחר העיכוב וההדהוד בשרשרת, כדי לתת לו תנועה מסוימת.

כמובן, גם לא הייתי מהסס לשנות את סדר שרשרת האותות כדי לראות אילו תוצאות אחרות קיבלתי או להפוך את הפרמטרים לאוטומטיים בתוך כל אפקט כדי להוסיף עוד יותר תנועה.

10 טיפים נוספים לתבל את עיצוב הסאונד שלך

עכשיו כשיש לך מושג די מוצק על כל האסטרטגיות והאפקטים השונים שמעצב סאונד ישתמש בהם כדי לעצב סאונד או נוף סאונד חדש לשיר, סרט, משחק או מוצר, בואו נסתכל על כמה טיפים וטכניקות שיכולות לקחת את משחק עיצוב הקול שלך רחוק יותר.

1. טקסטורות ערמה וצלילי שכבה

ערימת מרקמים וצלילי שכבות היא דרך מצוינת להוסיף עומק לצלילים שלך. על ידי שילוב אלמנטים מגוונים, אתה יכול ליצור צלילים מורכבים שהם יותר מסכום חלקיהם.

הצליל של גיטרה גסה, מעוותת ואוקטבה על גבי כרית סינתטית סביבתית עדינה אך רחבה יכול להפוך את שני הצלילים למעניינים יותר.

2. השתמש באפקט האס

אפקט האס הוא דרך עדינה אך עוצמתית להקנות את תפיסת הרו חב בצ ליל. כשאתה מעכב מעט ערוץ אחד באות סטריאו, זה גורם לו להישמע רחב יותר. זהו כלי נפלא לצילום צלילים מרוכזים אחרת ולהפצתם "מחוץ לרמקולים".

3. אל תמשיך להוסיף אלמנטים אם התמהיל לא עובד

במרדף אחר השלמות, מפיקי מוזיקה ומלחינים מוצאים את עצמם לעתים קרובות מוסיפים אלמנטים חדשים ללא הרף אם הם מגלים שהמיקס שלהם לא עובד.

הייתי קורא לך לזהות מתי אתה מקבל את הנטייה הזו ולהתנגד לפיתוי לקבור את התערובת שלך בזבל. במקום זאת, התמקדו בחידוד ואופטימיזציה של מה שכבר יש לכם. איכות על פני כמות היא המנטרה, וזו הסיבה שזה כל כך חשוב לבחור אלמנטים בזהירות.

4. שתיקה היא החבר שלך

לעתים קרובות אנו מזלזלים בכוחה של השתיקה בעיצוב סאונד, וזה אירוני מכיוון שהוא קיים בשפה היומיומית שלנו.

כאשר אנו שמים נקודה בסוף משפט, זה נותן לקורא או למאשיב רגע לנשום ולהרהר במה שהם שמעו זה עתה. כך גם לגבי מוזיקה ועיצוב סאונד.

על ידי שילוב אסטרטגי של שתיקה בתהליך היצירה שלנו, אנו יכולים ליצור רגעי מתח, ולגרום לצלילים העיקריים להיראות משפיעים יותר.

5. תמיד להתנסות בהיפוך

אמנם קל להשתמש יתר באפקט ההפוך, אך לפעמים זה בדיוק הדבר שאתה צריך כדי להשמיע צליל מעניין יותר.

בין אם מדובר בהתרסקות מצלה הפוכה המייצגת צליל של סגירת דלת מנעול אוויר או קול הדהוד הפוך מאחורי קול יבש כדי להעניק לו איכות רפאים, יש אינסוף דרכים שבהן ניסוי באודיו הפוך יכול לפתוח אפשרויות ייחודיות.

6. להקליט צלילים ככל האפשר

אחת הדרכים הטובות ביותר להפוך את עיצוב הסאונד שלך לאותנטי יותר היא על ידי הק לטת צלילים במידת האפשר. יש לך מכשיר הקלטה קטן כל הזמן (הטלפון החכם שלך). מדוע לא להשתמש בו על ידי לכידת הצלילים האורגניים של העולם סביבך ותמרון אותם ב- DAW שלך בהמשך?

באחד השירים האחרונים שלי, "Under the Sun", שילבתי הקלטה של הציפורים של שכני הסמוך וזרקתי את האודיו במינון כבד של הדהוד כדי לגרום להן להיראות כאילו הן עפות בקניון.

7. נצלו את הרעש

למרות שלעתים קרובות אנו חושבים על רעש כמשהו שאנחנו לא רוצים במיקסים שלנו, זה יכול להיות בעל ברית חזק להפליא בעיצוב סאונד.

התנסו בסוגים שונים של רעש - רעש לבן, ורוד או אפילו גרגירי - כדי להוסיף מרקם, אופי ומורכבות לצלילים שלכם.

8. השתמש בשדה הסטריאו המלא

אם אינך ממקסם את שדה הסטריאו שלך מימין לשמאל, אתה מפספס הרבה הזדמנויות.

יצירת מרחב תלת מימדי דורשת טיפול, מכיוון שהיא כרוכה בהפצת אלמנטים בדרכים המשלימות, לא מסוות, זה את זה.

זה גם דורש ניגודיות. כדי שצליל ייתן תפיסת רוחב, אנו זקוקים לצליל צר כדי להשוות אותו. התנסו בצלילים נעים בשדה התלת מימדי והשתמשו באפקטים כמו פאן אוטומטי כדי ליצור אקראיות.

9. ניגודיות היא המפתח

מעבר לשדה הסטריאו, הניגודיות חשובה לא פחות בכל ההיבטים של עיצוב סאונד.

בלי רכות, אתה לא יכול להיות חזק, ובלי עדין, אתה לא יכול להיות קשה.

על ידי שימוש בטעמים שונים בתהליך שלך, אתה יכול ליצור מתכון דינמי יותר.

10. הישאר מאורגן

טיפ אחרון זה אינו יצירתי, אלא יותר מעשי.

תהליך עיצוב הקול יכול להיות כאוטי, והדרך הטובה ביותר לשמור על תחושת סדר היא להישאר מאורגן.

ודא שהרצועות והאלמנטים שלך מתויגים כראוי, ארגן את הצלילים והאפקטים שלך בתיקיות נגישות בקלות והשתמש בתבניות ורשתות אפקטים שנבנו מראש ב- DAW שלך, כך שכאשר ההשראה תגיע, תוכל לצלול ישר פנימה במקום לבזבז את כוח המוח בניסיון לחפש את קובץ האודיו המעוות האחד שיכול להיות שיש לך בארסנל שלך.

מחשבות אחרונות

להיות מעצב סאונד נהדר לוקח שנים של תרגול, עם זאת, הכרת טכניקות הערבוב הייחודיות וההקלטה הניסיוניות בהן משתמשים מעצבי סאונד, בין אם בהפקת מוזיקה, עיצוב סאונד לסרטים, הפקת טלוויזיה או משחקי וידאו, יכולה לתת לך יתרון בהפקת צלילים מקוריים משלך.

יש נוף אינסופי של צלילים שם בחוץ, שרק מחכה לרסק, לתמרן, לערבב ולשלוט על ידך. לכו לתפוס אותו.