כיום, רובנו נהנים מצליל בסטריאו על בסיס קבוע. עם זאת, זה לא תמיד היה ככה - למעשה, צליל סטריאופוני הוא מושג חדש יחסית כאשר בוחנים את ההיסטוריה המלאה של הצליל וכיצד אנו חווים אותו.

כמוזיקאי, חשוב להבין את מקורותיו של צליל סטריאופוני, במיוחד כשמדובר בקבלת החלטות כמו בחירה להקליט במו נו לעומת סטריאו, או בדיקת המיקס שלך להשמעה לפני שאיבת המאסטר הסופי. להלן נשתף את כל מה שאתה צריך לדעת על צליל סטריאופוני, כך שתוכל להעריך בביטחון את החלטותיך כמהנדס שמע וגם כמאזן מוזיקה נלהב.

מהו צליל סטריאופוני?

צליל סטריאופוני או צליל סטריאו הוא סוג של שכפול צליל המשתמש במספר ערוצי שמע עצמאיים. שימוש בשני ערוצי שמע או יותר יוצר אשליה של צליל תלת מימד לאוזן האנושית, ומעניק לצליל סטריאופוני צליל רחב ועשיר אופייני. הקלטות סטריאו הן טכנולוגיית העתקת הצליל הדומיננטית של ימינו, והן מוחזקות בניגוד להקלטת מונו או להעתקת צליל, המשחזרת אודיו שנראה כאילו נובע ממקור יחיד.

ההיסטוריה של סאונד סטריאו

כיום, אנחנו לא חושבים פעמיים על בחירת האזנה למוזיקה שלנו במכשירי השמעה סטריאו, אבל זה לא תמיד היה המקרה. להלן היסטוריה מקוצרת של האופן שבו מערכת הקול הסטריאופונית התפתחה וכיצד היא עיצבה את הדרך בה אנו חווים צליל כיום:

סאונד היפידליטי

עניין בחוויות שמיעה איכותיות קיים מאז סוף המאה ה -19 והמאה ה -20 עם התפתחות גרמופונים ופונוגרפים. אמנם זה היה מהפכני שקשור מקור סאונד נגיש לעותק של מוזיקה, אך איכות השמע הייתה מוגבלת במקצת. עם ההתקדמות בהקלטה החשמלית והפקת תקליטים פיזיים חזקים יותר, הצליל החל להשתפר.

מערכת סאונד באיכות גבוהה הייתה סימן של יוקרה או עניין רב באודיו, ורישומי נאמנות שמע החלו לצבור קבוצה של חובבים באמצע המאה ה -20 שלקחו על עצמם לבנות מערכות שכפול סאונד משלהם באמצעות מגוון חלקים בודדים.

אלן דאוור בלומלין וסאונד בינאוראלי

אלן דאוור בלומליין מוסמך במידה רבה בפיתוח גרסה מוקדמת של צליל סטריאופוני. בשנת 1931 הוא רשם פטנט על מערכת הקלטה דו-ערוצית, עם הרעיון להפוך את האודיו לסוחף יותר על ידי נגינה בעיצוב האוזן האנושית, והביא את המונח צליל בינאוראלי. הטכניקה שלו "צמד בלומלין" עדיין משמשת בעולם הנדסת האודיו עד היום.

יצירת תקליטים סטריאופוניים

בשנות החמישים התפתחה הטכנולוגיה עד לנקודה שבה הקלטות סטריאו היו מוכנות להנאה בקנה מידה המוני. לייבל RCA חולל מהפכה בחלל על ידי הוצאת LP הסטריאו הראשון על ויניל בשנת 1958, והתחיל גל בשינוי טעמם הצרכני. תנופת ציוד השמע הביתי של שנות השישים ביססה עוד יותר את הסטריאו כפורמט ההאזנה הדומיננטי לקהלים כפי שאנו מכירים אותו.

האבולוציה המתמשכת: סאונד היקפי ומעבר לו

כיום אנו ממשיכים לראות את התפתחות הצליל כפי שאנו מכירים אותו. הכנסת טכנולוגיות כמו סאונד היקפי החלה ברעיון: בעוד שכיום ניתן לערבב ציון באופן ספציפי על פי השלכות צליל היקפי, החוויה נוצרה במקור באמצעות מסלול סראונד אופטי מונו.

בסידור זה, הניקוד הראשי ושכפול הצליל של הסרט היו מונו, אך ניתן היה לנגן אפקטים קוליים מסוימים ורעשי סביבה בנקודות מסוימות בסרט כדי ליצור חוויה סוחפת יותר.

עם התפתחות טכנולוגיות מודרניות כמו Dolby Atmos של אפל עבור AirPods, אין גבול לבניית חוויה אינטראקטיבית יותר למאזינים.

צליל סטריאופוני Vs. צליל מונופוני

ניתן לרכז את ההבדלים העיקריים בין צליל סטריאופוני לצליל מונופוני לשימוש בערוצי שמע מרובים במערכות שכפול סאונד (סטריאו) או ערוץ שמע יחיד (מונו). מספר ערוצי השמע משפיע מאוד על האופן שבו צליל נתפס על ידי האוזן האנושית, כאשר לצליל סטריאו יש הפרדה ניכרת בין מה שהאוזניים השמאליות והימניות תופסות.

צליל מונופוני קיים זמן רב יותר ויוצר מיקסים פשוטים, ברורים ועקביים למדי. צליל סטריאופוני לעומת זאת נוטה להיות בעל עומק רב יותר ויוצר תחושה של הפרדה מרחבית, ומשמש כשמע סוחף יותר. רוב התקליטים כיום מנוסים בסטריאו למעט כמה הגדרות חיות שבהן ניתן להשמיע יצירה במונו.

חלק מהמוזיקאים עשויים לבחור לאמץ צליל מונו או מיקס כדי לייצר אפקט מסוים או פרופיל סאונד במיקסים שלהם.

הדמיה של שדה הסטריאו

כשאתה יוצר וחווה מוזיקה בסטריאו, זה יכול להיות מועיל לקבל הדמיה חזקה של המיקס שלך. למרבה המזל, זוהי מיומנות שניתן לפתח עם מעט הדרכה והקשבה פעילה. התבונן בשיטת ההדמיה המתוארת במדריך התערובת הקלאסי הזה:

נקודה מרכזית בעת הדמיית מוזיקה מוקלטת היא שהצלילים החזקים והקדמיים ביותר נוטים לנוח באמצע השדה. רק הקלטות סטריאופוניות יוצרות הפרדה רב ממדית זו מצד לצד, עקב עיבוד צליל בשני ערוצי שמע עצמאיים או יותר.

טיפים חיוניים לערבוב סטריאו: הרחבת צליל הסטריאו

רובנו חווים צליל סטריאופוני על בסיס קבוע בין אם זה שיבוש במכונית, או האזנה למוזיקה באוזניות. עם זאת, אם אתה עושה מוזיקה, סביר להניח שתכין את הצליל שלך בסטריאו. להלן מספר טיפים מובילים בכדי לגרום לצליל שלך להימתח לאורך המלא של שדה הסטריאו.

1. בדוק את התמהיל שלך במונו

למרות שזה אולי נשמע לא אינטואיטיבי, זה תמיד רעיון טוב לבדוק את המיקס שלך במונו. למרות שהמיקס שלך יחווה לרוב בסטריאו, שמיעתו מופחתת למונו יכולה לעזור לך ליצור איזון בסיסי נהדר של הרצועות ולסלק תדרים מתחרים שאחרת עשויים להיות מאתגרים לזיהוי על פני רוחב שדה הסטריאו.

מהנדסי שמע רבים נשבעים בכך שהם מתחילים את המיקסים שלהם במונו, לפני שהם עוברים לצליל סטריאו מסיבות אלה. ב- Ableton Live, אתה יכול לעשות זאת על ידי הצבת "כלי עזר" על מסלול המאסטר והגדרתו ל"מונו". ברגע שאתה מרוצה מאיזון תמהיל המונו שלך, הסר את כלי השירות כדי להמשיך לבנות בסטריאו.

2. השתמש בהפנינג לטובה

פנורינג הוא הרבה יותר מאשר להחליט אם מסלול צריך לשבת שמאלה, ימינה או במרכז. הצבת רצועה בתוך מערכת הקול הסטריאופונית פותחת שלל החלטות אמנותיות. קחו בחשבון שמסלולים מרוכזים נוטים להחזיק יותר בולטות וכוח מאלו בצד שמאל או ימין של השדה.

לדוגמה, בעת ערבוב שירה, אין זה נדיר שהקול הראשי יהיה מרוכז בזמן שההרמוניות או שירת הגיבוי ממוקמים על פני הרוחב הרחב של שדה הסטריאו. פאנינג מחזיק בכוח על ידי תקשורת איזון ביחס לשאר התמהיל.

3. צור איזון בין רצועות סטריאו למונו

לא הכל, או כל חלק בתערובת, צריך בהכרח להיות נפוץ. במקום זאת, שקול ליצור רגעי רוחב עם מחבתות רחבות יותר, ועוד רצועות מחוץ למרכז שדה הסטריאו. השווה זאת לצלילים צרים יותר כדי לבנות מומנטום בין פסוק למקהלה או קטעים שונים בשיר.

4. השתמש באפקט האס

פנורמה אינה הדרך היחידה ליצור רוחב. אחת הדרכים לבנות נוכחות גדולה יותר במערכת הסטריאו שלך היא להשתמש באפקט האס. בטכניקה זו, שתיים מאותן רצועות שמע משוכפלות, אם כי אחת מושמעת בעיכוב קל (בדרך כלל כמה אלפיות השנייה) לאחר הראשונה. התוצאה היא אפקט בולט שאתה חייב לשים לב אליו בתמהיל שלך, הקשיב לעצמך:

5. בדוק מספר התקני השמעה

כמו בכל צליל סטריאו, עליך לבצע ניסיונות צליל סטריאופוניים מרובים בהתקנים שונים לפני שאיבת המאסטר הסופי הזה. שדה סטריאו מורחב יכול להשאיר יותר מקום לטעויות, ולכן חשוב במיוחד לשמור על אוזן בחוץ לדברים כמו בעיות שלב.

שאלות נפוצות על צליל סטריאופוני

מוכנים לחיות את החיים בסטריאו? שקול את השאלות והתשובות הנפוצות האלה שיעזרו לך לבנות את צליל החתימה שלך.

מה המשמעות של צליל סטריאופוני?

צליל סטריאופוני, המכונה אחרת סטריאו, הוא שיטת עיבוד היוצרת חווית שמיעה תלת מימדית. צליל סטריאופוני בעל שלושה ערוצים מנוגד לצליל מונו, או צליל מונופוני, שהוא שכפול צליל שנראה כי פולט ממקור יחיד.

מהי דוגמה לסטריאופונית?

הדרך הטובה ביותר להבין צליל סטריאופוני היא להקשיב לתקליט הדגמה סטריאו, או יצירת אמנות המסתמכת במידה רבה על שדה הסטריאו כדי להעביר את המסר שלה. מר ברייטסיי ד מאת The Killers הוא דוגמה מצוינת לכך עם ריף הפתיחה והתופים המופרדים אך ורק לצד אחד של השדה מאשר לצד השני:

מה ההבדל בין צליל מונו וסטריאו?

ההבדל בין צליל מונו וסטריאו קשור לעיבוד השמע. בעוד שהקלטת צליל מונו מרגישה כאילו היא מגיעה ממקור יחיד, הקלטה סטריאו יוצרת תחושה של מרחב תלת מימדי.

מה ההבדל בין סטריאו לסטריאופוני?

סטריאו הוא פשוט קיצור למונח סטריאופוני. צליל סטריאופוני מחזיק קונוטציה רשמית יותר, ויוצר מרחב תלת מימדי לאודיו. ניתן להשתמש ב"סטריאו "כדי להתייחס לכך, אך הוא יכול להתייחס גם למערכת שמע דו-ערוצית, כגון קבוצה של רמקולים שמאליים וימניים.

צליל סטריאופוני שינה לנצח את האופן שבו אנו חווים אודיו ומוזיקה כפי שאנו מכירים אותם. אני מקווה שמאמר זה משמש כמדריך מועיל המפרט את קווי הדמיון וההבדלים בין צליל מונו וסטריאו, ונותן לך קצת יותר רקע על ההיסטוריה של רשומות נאמנות שמע גבוהה. השתמש בהיסטוריה של צליל סטריאופוני ובידע שלך בתחום הסטריאו כדי לשפר את האמנות שלך.