לפעמים, הקסם במסלול טמון במה שלא קיים.

חללים ריקים יכולים להוסיף תחושת עומק ולתת לאלמנטים האחרים לנשום. אבל יש מקרים שבהם המסלול שלך צריך משהו כדי לקשור הכל יחד, דבק קולי שקושר את התערובת שלך בצורה חלקה.

זה המקום שבו רפידות סינתטיות נכנסות לתמונה.

הצלילים השופעים והאטמוספריים האלה יכולים לשנות את הרצועות שלך בדרכים לא יאומן, להוסיף מרקם ועושר שאולי אפילו לא תבין שהוא החלק החסר בפאזל המוזיקלי שלך.

רפידות סינתזה הן לעתים קרובות האלמנטים האחרונים שנכנסו לרצועות שלי, ובמובנים רבים, הם המרכיב הסודי שגורם למאזינים לומר, "אני לא יכול לשים את האצבע על מה שהשתנה, אבל מה שזה לא יהיה, זה גורם לרצועה הזו להישמע מדהים."

במדריך זה, אנו הולכים לצלול עמוק לתוך עולם רפידות הסינתזה, לחקור מה הם והסוגים השונים שבהם אתה יכול להשתמש. לאחר מכן, נבחן כיצד לשלב אותם במוזיקה שלך, מטכניקות שכבות בסיסיות ועד טיפים מתקדמים לעיצוב סאונד.

בואו נתחיל!

מהו כרית סינתטית?

משטח סינתזה הוא כל סוג של צליל המשמש בהפקת מוזיקה כדי להוסיף אווירה, עומק ומרקם לרצועה.

צלילים אלה מאופיינים לעתים קרובות בתכונותיהם המתמשכות, החלקות והעשירות, ויוצרים רקע שופע התומך באלמנטים האחרים בתמהיל שלך. חשבו על כרית סינתטית כמקבילה קולית למכת מכחול של צייר הממלאת את רקע הבד בצבע כדי לשפר את התמונה הכוללת.

בעוד רפידות סינתזה צצו עם הופעתם של סינתיסייזרים פוליפוניים בסוף שנות השבעים ותחילת שנות השמונים, הרעיון של צלילי פד הולך הרבה יותר אחורה.

היסטוריה של רפידות במוזיקה

מקורותיו של המונח "כרית" במוזיקה הם מסתוריים במקצת. אף היסטוריון לא יכול לומר מאיפה זה הגיע.

עם זאת, הרעיון של ריפו ד מרקמים במוזיקה חוזר מאות שנים אחורה. לדוגמה, באך השתמש בכלי מיתר כדי ליצור רקעים עשירים ומתמשכים כדי למלא את הנוף ההרמוני בסידוריו.

בעיקרו של דבר, הרעיון שמאחורי הכרית נשאר זהה במידה רבה מאז אותם ימים ראשונים.

מדובר ביצירת בסיס התומך ומשפר את שאר האלמנטים בקומפוזיציה. ניתן לייחס את אחד המקרים המוקדמים ביותר של רפידות אלקטרוניות ליצירות הניסוי של קרלהי ינץ סטוקהאוזן.

ביצירתו Hymnen משנת 1967, יצר סטוקהאוזן קולאז' מורכב של המנונים לאומיים מרחבי העולם, ושזב אותם בצלילים אלקטרוניים מקוריים.

הוא השתמש בגוונים אלקטרוניים טהורים כדי לארוג התקדמות הרמונית מורכבת, לעתים קרובות מופשטת. לפעמים הצלילים היו עולים במרכז הבמה, אך פעמים אחרות הם נסוגים אל הרקע, ויצרו מרקם תומך שאיפשר לשברים של המנונים הלאומיים לצוץ מחדש. זו הייתה קטע מוזיקה מהפכני באמת לתקופתו.

בערך באותו עידן ניתן היה לשמוע את סגנון ההפקה של קיר סאונד של פיל ספקטור ברדיו ותיבות נגינה בכל מקום. הייתה לו דרך ייחודית לשכבות מכשירים מרובים כדי ליצור תפאורות קוליות צפופות ומלאות הד, המשקפות את אופן השימוש ברפידות להרחבת הצבעים הקולית. כמובן, הרפידות שלו כללו לעתים קרובות מעט כלים חיים, כגון פסנתרים, גיטרות, תופים ומיתרים. לאחר מכן הוא הוסיף אפקטים של הדהוד ועיכוב כבדים כדי למזג את השכבות הללו לשלמות מגובשת.

בשנות השבעים החלו להופיע סינתיסייזרים, שחוללו מהפכה בדרך שבה ניגשנו להפקת מוזיקה והציגו אפשרויות חדשות ליצירת צלילים מתמשכים ומתפתחים. כמה מהסינתיסייזרים הפופולריים ביותר באותה תקופה כללו את ה- ARP 2600, ה- SEM של אוברהיים, את ימאהה CS-80 ואת ה- Sequential Circuits Prophet 5.

ככל שהטכנולוגיה התקדמה, סינתיסייזרים התוכנה החלו לשלוט, מה שהקל מתמיד על המפיקים לשלב רפידות מורכבות במסלולים שלהם. כיום, רפידות סינתזה הן כלי שנמצא בכל מקום בארסנל המפיק.

הפנים הרבות של רפידות סינתזה במוזיקה

רפידות קיימות בכל מקום במוזיקה המודרנית. הם יכולים להשתלב במגוון ז'אנרים תוך הוספת המגע הייחודי שלהם, בין אם המרחבים הרכים של מוזיקת הסביבה או הכוחות הגבוהים והקשים של EDM.

אנו משתמשים בהם כדי למלא את הנדל"ן הקולי וליצור רקעים שופעים המנוגדים למקצבים ולמנגינות מראש.

יצירת משטח הסינתזה המושלם

יצירת משטח סינתזה כרוכה במיזוג של כמה אבני בניין בסיסיות ליצירת צליל עשיר ומתפתח.

אבני בניין אלה כוללות בדרך כלל מתנדים, פילטרים, מעטפות ומקורות אפנון. הדרך בה אנו ניגשים לבניית כרית יכולה להשתנות באופן משמעותי בהתאם לסוג הסינתיסייזר בו אנו משתמשים.

סינתזים אנלוגיים

כשמדובר ביצירת רפידות אטמוספריות, ישנם סינתיסייזרים אנלוגיים מסוימים שבולטים בעיניי. כמה מהמועדפים עלי הם מוג מינימוג דגם D, רולנד ג'ונו -60, קורג MS-20, נביא רציף-5 ואוברהיים OB-xa.

הבנת האופן שבו סוגי הגלים השונים בסינתזים אלה פועלים חיונית לעיצוב אופי הכרית שלך.

לדוגמה, גל סינוס הוא צליל טהור ללא הרמוניות, ומפיק צליל חלק ורך שאידיאלי לרפידות סביבתיות עדינות. גל משולש מכיל רק הרמוניות מוזרות, ומייצר גוון רך ומעוגל המתאים לרפידות עדינות וחמות שהן מעט יותר אופייניות מרפידות גל סינוס.

מצד שני, לגל מרובע יש רק הר מוניות מוזרות, מה שיוצר צליל חלול וזמזם, שיכול להוסיף מרקם בולט לכרית שלך. לבסוף, יש לנו גל מסור, המכיל הרמוניות מוזרות ואחידות לצליל בהיר ועשיר יותר.

האינסטינקט הראשון שלי בבניית כרית עם סינתזה אנלוגית הוא להתחיל עם שני מתנדים או יותר המוגדרים לגלי שן מסור. הרקו אותם מעט זה מזה כדי ליצור צליל עבה ומורכב יותר. לאחר מכן, השתמש במסנן מעבר נמוך כדי להחליק את הקשיחות בתדרים הגבוהים יותר וליצור צליל חם ורך.

משם, לווסת לאט את ניתוק המסנן כדי להוסיף תנועה לרפידה ולשמור עליו מעניין.

אני ממליץ גם להתנסות בהגדרות מעטפה שונות, שאכנס אליהן בעוד קצת.

סינתזים FM (אפנון תדר)

סינתטי FM, או סינתיסייזרים לאפנון תדרים, מציעים צליל שונה באופן מובהק ממקביליהם האנלוגיים.

במקום להיות חמים ועשירים, הצלילים של סינתטי FM הם לרוב מורכבים, גבישיים ומתכתיים, מה שהופך אותם למתאימים במיוחד לנופי קול מתפתחים.

אחד מסינתזי ה- FM האיקוניים ביותר הוא ימאהה DX7, שהוצג בשנות השמונים. זה הפך במהרה למרכיב עיקרי בתעשיית המוזיקה בשל יכולתו להפיק מגוון רחב של צלילים, מבאסים נוצצים ועד פעמונים מנצנצים. הרפידות שלה, לעומת זאת, הן מה שמבדיל אותו באמת.

שמעתם שהרפידות של DX7 שימשו באינספור שירי להיטים, מאמנים כמו בריאן אנו ועד פיל קולינס. צליל הפד האייקוני ב"In the Air Tonight" של פיל קולינס הוא תיקון DX7 קלאסי:

כדי לבנות כרית FM, התחל בניסוי בכפולות שונות בין תדרי המוביל לאפנן. המוביל הוא הטון העיקרי, ואילו המופנן מעצב את התוכן ההרמוני של אותו טון. על ידי התאמת יחסים אלה, אתה יכול ליצור מגוון רחב של מרקמים.

סינתזים הניתנים להפעלה

סינתיסייזרים הניתנים ל- Wavetable הם בחירה מצוינת נוספת לבניית רפידות.

הם פועלים על ידי סריקה דרך סדרה של צורות גל שהוקלטו מראש (או טבליות גל) להפקת צליל. כל לוח גל מורכב מצורות גל מרובות שניתן לשנות מאחד לשני כדי ליצור רפידות מורכבות ומתפתחות.

כמה מהסינתזים הידועים ביותר לחומרה הניתנים להתאמת גל כוללים את גל ה- PPG, מיקרוגל וולדורף ואת ה- Korg Wavestation, בעוד שכמה דוגמאות תוכנה פופולריות כוללות את Xfer Serum, Wavetable של Ableton ו- Native Instruments' Massive.

ה- Wavestation הפך למרכיב עיקרי של אמנים כמו דפש מוד ופיטר גבריאל, אם כי הוא שימש גם באינספור ז'אנרים אחרים.

בניית כרית מעניינת עם סינתזה הניתנת לגל מתחילה בבחירת מכשיר גל, ולרבים מהסינתזים הללו יש הרבה מה לבחור.

לאחר מכן תוכל להשתמש בפרמטר המיקום הניתן לגל כדי להשתנות בין צורות גל שונות בתוך הטבלה. אפנון איטי של פרמטר זה, באמצעות LFO או מעטפה, יכול ליצור צליל המתפתח ללא הרף ששומר על הכרית מעניינת לאורך זמן.

אתה יכול גם לשכבת מתנדים מרובים, שכל אחד מהם מוגדר ללוחות גל שונים ומווסת בקצב שונה, כדי להפוך את הרפידות שלך למורכבות יותר.

סינתזים גרגירים

אני מעריץ גדול של מוזיקה אורגנית, וזו הסיבה שסינתזה גרגירית היא אחד מסוגי הסינתזה האהובים עלי.

זה עובד על ידי פירוק דגימות שמע לחתיכות זעירות הנקראות "גרגרים", שאורכן בדרך כלל רק כמה אלפיות שניות. לאחר מכן, דגנים אלה עוברים מניפולציה ומסודרים מחדש כדי ליצור צלילים חדשים לחלוטין. הם נהדרים עבור רפידות, מכיוון שאתה מקבל שליטה מורכבת על המרקם והאבולוציה של הצליל.

ה- Elektron Octatrack ו- Tasty Chips GR-1 הם כמה מהסינתזים הגרגירים החומרה האהובים עלי, בעוד שהאבסינט של Native Instruments, פיגמנטים של ארטוריה וגרנולטור II של אבלטון הם כמה אפשרויות תוכנה נהדרות.

בדרך כלל אתחיל בבחירת מדגם עם תוכן הרמוני עשיר או מרקם מעניין. זה יכול להיות כל דבר, החל מהקלטת שדה ועד צליל אינסטרומנטלי מורכב. טען דגימה זו לתוך הסינתזה הגרעינית והגדר את גודל התבואה לערך קטן יחסית למעברים חלקים יותר בין דגנים.

משם, התנסו בצפיפות ובחפיפה של הדגנים. צפיפות וחפיפה גבוהים יותר ייצרו צליל חלק ורציף יותר, בעוד שהגדרות נמוכות יותר יכולות להציג מרקם מקוטע ומגמגם יותר.

ניתן להשתמש ב- LFO או מעטפה כדי לווסת את מיקום השמעת המדגם ולהוסיף תנועה.

כמו בכל אחד מהסינתזים לעיל, אני ממליץ להחיל פילטרים כדי לעצב את אופי התדר של הכרית שלך. אני אכנס יותר ל- EQ בעוד קצת.

דגימה

אם אתה רוצה לגשת לרפידות סינתז מנקודת מבט אורגנית לחלוטין. דגימה היא הדרך לעשות את זה. זו אחת הדרכים הטובות ביותר להביא איכות ייחודית וטבעית למוזיקה שלך, מכיוון שאתה יכול לעבוד עם צלילים מהעולם האמיתי או ללכוד אותם לפדים שופעים ומתפתחים.

ה- Waldorf STVC הוא אחד מסינתזי החומרה האהובים עלי לדגימה, מכיוון שיש לו גם יכולות וקודינג ייחודיות מובנות. על ידי הקלטת הקול שלך ומניפולציה של הקלט, אתה יכול ליצור רפידות קול ייחודיות שהן דינמיות כמו הקול האנושי.

עוד אחד המועדפים עלי הוא OP-1 מהנדסת נוער. זהו אחד ההיברידיות הסינתטיות, הדגימות והבקרים המגוונות והקומפקטיות ביותר בשוק. בעזרת המיקרופון המובנה תוכלו ללכוד צלילים תוך כדי תנועה ולהפוך אותם לרפידות באמצעות מנוע הסינתזה והאפקטים המשולבים.

יש גם שפע של ספריות VST המצוינות ליצירת רפידות מדגימות, כגון ספריות הכלים האקוסטיים של Spitfire Audio. סדרת LABS של Spitfire, בפרט, מציעה מגוון דוגמאות בחינם ואיכותיות המושלמות ליצירת כריות.

אם אתה צריך קצת השראה ליצירת רפידות מדגמים, הייתי ממליץ לבדוק את "Ambient 1: Music for Airports" של בריאן אנו, שבו Eno השתמש בהקלטות של אווירת שדה תעופה, הרמוניות ווקאליות ומקורות סאונד שונים אחרים כדי ליצור אלבום שליו, אטמוספרי, מבוסס פד.

"וספרטין" של ביורק הוא דוגמה מצוינת נוספת.

מניפולציה של משטח הסינתזה שלך

ברגע שיש לך את משטח הסינתזה הבסיסי שלך, הקסם האמיתי קורה באופן שבו אתה מתמרן אותו.

בעזרת מעטפות ADSR, פילטרים, אפקטים ואפנון, אתה יכול להפוך כרית פשוטה למשהו ייחודי ודינמי יותר. בואו נסתכל על כמה דרכים בהן תוכלו לתבל את הרפידות שלכם.

מעטפות ADSR

מעטפת ה- ADSR היא הדבר הראשון שתתאים בעת יצירת משטח סינתזה.

ADSR מייצג התקפה, ריקבון, שמירה ושחרור, ואלה מציינים כיצד צליל מופיע לאורך זמן.

אחד המאפיינים העיקריים שנרצה להסתכל עליהם כשמדובר ברפידות הוא זמן התקפה ארוך יותר, המאפשר לצליל להתנפח בהדרגה וליצור התחלה חלקה יותר. הצטברות איטית יותר זו מסייעת לתערובת הכרית לעבוד לרקע התערובת מבלי להיות פולשנית מדי.

עם זאת, אנחנו עדיין צריכים למצוא איזון עם זמן ההתקפה הוא מכריע, כאילו זה איטי מדי, ייתכן שלמשטח ייקח יותר מדי זמן להיכנס. מצד שני, אם ההתקפה מהירה מדי, היא יכולה להיות בולטת מדי, ולהסיר את האפקט האטמוספרי שאנחנו רוצים.

קביעת פר מטרי הריקבון והתחזוקה חשובה גם היא.

הריקבון שולט באיזו מהירות הצליל יורד לרמת הקיבולת לאחר ההתקפה הראשונית, בעוד שהקיבולת קובעת את הרמה שבה הצליל נשאר עד לשחרור המפתח. עבור רפידות, אתה בדרך כלל רוצה ריקבון ארוך יותר ורמת שמירה על מרקם חלק ועקבי.

לבסוף, קביעת זמן השח רור הנכון כך שהמשטח ידהה בצורה חלקה עם שחרור המפתח. זמן שחרור ארוך יותר נהדר לאפקטים סביבתיים ואתריים יותר, אם כי רק וודאו שהוא לא ארוך מדי, מכיוון שהוא יחפוף לתווים או לחלקים הבאים של הרצועה, שעלולים להתנגש.

פילטרים

לאחר מכן, נסתכל על פילטרים, בהם נוכל להשתמש כדי לעצב את האיכות הטונאלית של משטח הסינתזה שלנו על ידי הדגשת או החלשת תדרים מסוימים.

ישנם ארבעה פרמטרים עיקריים שנרצה לשים לב אליהם בעת חיוג במסנן שלנו: סוג, תדר, תהודה ומעט פה.

שני סוגי המסננים הנפוצים ביותר הם מסנני מעבר גבוה ומעבר נמוך.

מסנ@@ ני מעבר נמוך מאפשרים לתדרים מתחת לנקודת הניתוק לעבור תוך הנחתה של תדרים גבוהים יותר. הם נהדרים להסרת יוקרה קשה מהרפידות, ומעניקים לך צליל חם ורך יותר. מסנן סולם Moog הוא אחד ממס נני החומרה הנמוכים הפופולריים ביותר בסביבה.

מסנני מעבר גבוה, לעומת זאת, פועלים בכיוון השני, ומאפשרים לתדרים מעל נקודת החיתוך לעבור תוך החלשת תדרים נמוכים יותר. לעתים קרובות אשתמש באלה כדי להסיר בוץ או קצה נמוך מהכריות שלי, כדי לפנות מקום לבס שלי, בעיטה או אלמנטים אחרים בתדר נמוך.

למרות שאתה יכול להשתמש במסנן EQ רגיל, אני ממליץ לבדוק את מסנן המע בר הגבוה של Korg MS-20. יש לו מאפיין אגרסיבי ייחודי שנשמע מדהים.

בשלב הבא נסתכל על תדר המסנן או נקודת החי תוך, שהיא התדר שבו המסנן מתחיל להשפיע על הצליל. מציאת נקודת החיתוך הנכונה תלויה באפקט שאליו אתה הולך. אני מוצא שהדרך הטובה ביותר לחייג אותם היא להעלות אותם לאט או למטה בזמן ששאר הרצועה שלך מתנגנת עד שתמצא את הנקודה 'המתוקה' הזו.

לאחר מכן, נסתכל על הת הודה, שבה נוכל להשתמש כדי להגביר את התדרים סביב נקודת החיתוך. בהקשר של רפידות, אני ממליץ להשתמש בתהודה במשורה. יותר מדי, וזה יכול להתחיל להישמע קשה או להפריע לכלים האחרים שלך.

לבסוף, אנו מגיעים למעטפת המס נן, המווסתת את ניתוק המסנן לאורך זמן כדי לתת לו תנועה. לדוגמה, אתה יכול לנסות להשתמש בהתקפה איטית על מעטפת המסנן כדי לפתוח בהדרגה את המסנן ולגרום לכרית להישמע בהירה יותר ככל שהיא מתפתחת.

פאנינג

עם פנורינג, אתה יכול לבחור כיצד הרפידות שלך יושבות בשדה הסטריאו. המטרה כאן היא לעצב אותם באופן שימלאו את החלל בתמהיל שלך.

אמנם אתה יכול פשוט להזיז את הכרית שלך מעט שמאלה או ימינה, ול פנות מקום במרכז לאלמנטים חשובים אחרים כמו שירה, בס ותופים, אני ממליץ להשתמש בפאנר אוטומטי כדי להוסיף תנועה ותחושת אקראיות לרפידות שלך.

סמן אוטומטי ישנה את מיקום הכרית שלך קדימה ואחורה בשדה הסטריאו, ויעניק למיקס שלך יותר תנועה.

עם זאת, אם אתה משתמש בשכבות מרובות של רפידות, נסה להפנות כל שכבה אחרת כדי לפזר אותן ולתת לך לערבב רוחב עוד יותר.

EQ

הגדרות ה- EQ שתבחר עבור משטח הסינתזה שלך יהיו תלויות מאוד במסלול, מכיוון שכל מיקס שונה. עם זאת, ישנם כמה מהלכים כלליים שלעתים קרובות אני מוצא את עצמי עושה שתוכלו לנסות בתמהיל שלכם כדי לראות אם הם עובדים:

• מסנן חתך נמוך: התחל על ידי החלת מסנן מעבר גבוה כדי להסיר תדרים נמוכים מיותרים. ניתוק סביב 100-200 הרץ הוא בדרך כלל נקודת התחלה טובה. פשוט העלו אותו עד שהוא מתחיל להישמע דק מדי, ואז הרחיקו אותו מעט.
• התאמת טווח בינוני: אם ללוח שלך יש הרבה תוכן בינוני, שקול להוציא כמה תדרים סביב 200-500 הרץ כדי לפנות מקום לשירה או לכלי בינוני אחרים. היזהר לא להגזים, מכיוון שכאן טמון 'הגוף' של התערובת שלך.
• שיאים: הוספת דחיפה עדינה בתדר גבוה סביב 8-12 קילו הרץ היא נהדרת אם הכרית שלך זקוקה למעט ניצוץ. עם זאת, אם זה אמור להיות כרית כהה יותר וסביבתית יותר, אתה יכול להחיל מסנן מעבר נמוך כדי לחתוך חלק מהשיאים האולטרה בין 7-20kHz.

טיפ מקצוען: אם אתה מתקשה לשמוע אם הכרית שלך מסווה מכשירים אחרים בתמהיל שלך או לא, השתמש במנתח ספקטרום כמו זה ב- Pro-Q 3 כדי לתת לך חזותית של תוכן התדרים של הכרית שלך בהשוואה לאלמנטים אחרים של המיקס שלך.

זכור, בסידור צפוף, הכרית שלך צריכה לשמש בעיקר למילוי פערים בספקטרום התדרים. אתה לא רוצה שהוא יתגבר על התמהיל אלא יתמוך וישפר אותו.

אפנון

אני תמיד מנסה למצוא דרך לשלב אפנון ברפידות שלי, מכיוון שזה גורם להם להישמע פחות סטטיים וחסרי חיים.

מתנדים בתדר נמוך (LFO), למשל, הם כלי אפנון נפוצים למדי בסינתזה. אתה יכול להשתמש בהם כדי לשלוט בפרמטרים שונים בסינתז שלך לאורך זמן, כגון גובה הצליל, ניתוק המסנן או המשרעת. לדוגמה, אתה יכול להקצות LFO כדי לווסת את ניתוק המסנן כדי ליצור אפקט גורף, או לווסת את המשרעת עם LFO כדי להציג אפקטים טרמולו עדינים.

העולם הוא הצדפה שלך כאן.

מעבר ל- LFOs, אתה יכול להשתמש במעטפות, רצפי צעדים ואפילו גנרטורים אקראיים כדי לווסת את הסינתזים שלך. מכיוון שהאפשרויות הן אינסופיות באמת, הדרך הטובה ביותר להבין מה עובד היא להתנסות.

אפקטים

הוספת אפקטים לרפידות שלך היא דרך מגניבה נוספת להזריק לתוכם חיים חדשים.

אתה יכול להשתמש בעיכוב עדין כדי ליצור אפקט הד מדורג ולגרום למשטח שלך להישמע מרווח יותר, או לחייג רברב שופע כדי לגרום לרבד שלך להישמע כאילו הוא ממלא קתדרלה. יש גם אפקטים של אפנון אינסופיים, כגון מקהלות, אוגנרים ופייזרים.

אם הפד שלך מרגיש מנותק משאר השיר שלך או נשמע סטרילי מדי, אתה יכול להוסיף קצת רוויה.

בסופו של דבר, רק זכרו שכשמדובר ביישום אפקטים, קצת הולך רחוק עם רפידות. שימוש יתר באפקטים יכול להפוך במהירות את הרפידות שלך לבולטות מדי, ולהפריע לאלמנטים האחרים בתמהיל שלך.

צור רפידות משלך

רפידות סינתזה הן חלק בלתי נפרד מהפקת המוסיקה המודרנית.

אנו משתמשים בצלילי פד כדי ליצור תנועה, לנגן אקורדים או להוסיף אווירה בכל דבר, החל ממוזיקה אלקטרונית ועד לציוני סרטים.

הם יכולים לשפר את שינויי האקורדים בקטע מיתרים או ליצור תחושת מרחב סביב כמעט כל צליל.

תארו לעצמכם להאכיל את "In the Air Tonight" של פיל קולינס בלי התנועה העדינה הזו של משטח הסינתזה השופע שממלא את תמונת הסטריאו. זה פשוט לא יהיה אותו דבר.

אני מקווה שעד עכשיו יש לך הבנה טובה יותר כיצד לחייג רפידות סינתזה נהדרות, בין אם עם סינתז פוליפוני אנלוגי או מדגם. צלול פנימה, התנסה ותן ליצירתיות שלך לזרום, בידיעה שהכרית המושלמת נמצאת שם בחוץ ומחכה להתגלות!