אם אתה מעורב בכל סוג של תהליך יצירת מוזיקה, עבדת עם קצב ו- BPM גם אם אינך מודע לכך.
לדוגמה, מפיקי מוזיקה אלקטרונית בדרך כלל מבינים את החשיבות של BPM ברגע שהם עושים את הקצב הראשון שלהם, מכיוון שזה יכול לשנות באופן דרמטי את האווירה של רצועה. באופן דומה, מוזיקאים קלאסיים חייבים להיות מסוגלים להבין את מצב הרוח והקצב של קומפוזיציה פשוט על ידי קריאת סימני קצב על דף מוסיקה.
למרות היותם קשורים זה לזה, קצב ו- BPM אינם אותו דבר, והבנת ההבדל בין שני האלמנטים המוזיקליים הקריטיים הללו תפתח שפע הזדמנויות לקריירה היצירתית שלך.
במאמר זה ננתח את ההבדלים בין קצב ל- BPM, ונגדיר את כל האלמנטים הקשורים למהירות הקומפוזיציה. בואו לצלול פנימה!
הגדרות
נתחיל בהגדרות של שני אלמנטים מוסיקליים אלה, ואז נתמקד בהבדלים ביניהם.
טמפו
בקצרה, הקצב הוא כמה מוזיקה מהירה או איטית מושמעת. ניתן למדוד אותו ב- BPM (פעימות לדקה) או לתאר באמצעות מילים איטלקיות, שהיא הסטנדרט במוזיקה קלאסית.
מה שחשוב להבין הוא שהמילים האלה, הנקראות סימני קצב, מגדירות לא רק את המהירות אלא גם את התחושה ואת מצב הרוח של המוזיקה המושמעת. קצב מהיר יותר קשור בדרך כלל לאטמוספרות אופטימיות יותר, ואילו טמפו איטי יותר נוטים להיות רפלקטיביים יותר או קודרים יותר.
עבור מוזיקאים הקוראים מוזיקה, הבנת הקצב היא קריטית, בלשון המעטה; סימני הקצב מספקים למוזיקאי מגוון אפשרויות אקספרסיביות ליצור מתח ושחרור במוזיקה.
להלן רשימה של סימוני קצב נפוצים וה- BPM המתאימים להם בערך. אם אתה רוצה לברר פרטים נוספים על חשיבות הקצב בקריאת ראייה, עיין במאמר האחרון שלי.
- רוחב: 20 פעימות לד קה ומטה
- קבר: 20—40 BPM
- לנטו (או לארגו): 40—60 פעימות לד קה
- לארגטו: 60—66 BPM (פעימות הלב האנושיות)
- אדג'יו: 66—76 סל"ד לדקה
- נפח: 70—80 סל"ד לדקה
- תנועה מתונה: 69—72 פעימות לדקה
- אנדנטינו: 66—83 פעימות לדקה
- אנדנטה: 76—108 פעימות לדקה (נקרא גם קצב הליכה)
- בינוני: 108—120 פעימות לדקה
- אלגרטו: 98—109 פעימות לדקה
- אלגרו מתון: 112—124 פעימות לדקה
- אלגרו: 120—168 פעימות לדקה
- מהירות: 126—144 פעימות לדקה
- מהירות: 140—150 פעימות לדקה
- מהירות נמוכה: 150—167 סל"ד לדקה
- מהירות: 168—200 פעימות לדקה
- מדויק: יותר מ 200 פעימות לדקה
פעימות לדקה
BPM (פעימות לדקה) היא מדידה חד משמעית ומספרית המכמתת את הקצב ואומרת לך כמה פעימות קורות בדקה אחת. לדוגמה, קצב של 60 BPM פירושו פעימה אחת בכל שנייה, 120 פעימות לדקה שתי פעימות בכל שנייה וכן הלאה.
BPM הוא קריטי במוזיקה אלקטרונית וריקודים, אך גם באולפן ההקלטות, שם שמירה על סנכרון היא בסיסית. מתופף חייב לעקוב אחר רצועת קליק עם BPM ספציפי על מנת לספק בסיס איתן לאחרים לנגן עליו.
מדידות BPM מדויקות מסופקות על ידי המטרונום, כלי ששימש מאז המאה ה -19. בטהובן היה אחד המלחינים הראשונים שהוסיפו סימני מטרונום ליצירותיו, ובעוד שהמטרונום המכני זכה לביקורת על ידי מלחינים רבים באותה תקופה על כך שלא הצליח לתקשר את הדופק או הגרוב של המוזיקה, הוא היה מרכיב מכריע בהרכב המוזיקה המודרנית מאז.
אז, האם טמפו זהה ל- BPM?
טמפו ו- BPM אינם אותו דבר. BPM אומר לך כמה פעימות קורות בדקה אחת של שיר, בעוד הקצב מתייחס הן למהירות והן לתחו שה של המוזיקה.
שני שירים באותה מהירות עשויים להרגיש שונים מאוד בגלל האופן שבו הקצב מנוגן על כל אחד מהם. מטרונום המוגדר ל -120 BPM מראה מהירות ספציפית, אך דרכו של מוזיקאי לנגן "אלגרו" באותו BPM יכולה לתת לו תחושה קלה יותר או אנרגטית יותר שמספרים אינם יכולים לבטא. וזה יכול לקרות בכל ז'אנרים, מג'אז למטאל, פאנק ומוזיקת דיסקו.
עכשיו אתה בטח שואל את עצמך: "מה מגדיר את מצבי הרוח השונים של שני שירים באותו BPM, אבל עם קצב שונה?"
ובכן, כדי לענות על שאלה זו, נצטרך להגדיר אלמנטים נוספים של מוסיקה ולהוסיף אותם לידע המוזיקלי שלנו!
מונחים מוזיקליים הקשורים לטמפו ו- BPM
חתימת זמן
חתימת הזמן היא ייצוג כתוב של דפוס של פעימות חזקות וחלשות. לדוגמה, חתימת הזמן הנפוצה במוזיקה המודרנית היא 4/4, מה שאומר שיש ארבעה תווי רבע בכל מידה, ותו רבע מקבל פעימה אחת.
מטר
המונה מבולבל לעתים קרובות עם חתימת זמן, הוא למעשה האופן שבו פעימות מורגשות ומסודרות למידות, בהתבסס על חתימת הזמן. לדוגמה, מטר 3/4 נותן אפקט דמוי ואלס, ואילו 6/8 יוצר תחושה "מתגלגלת" יותר.
קצב
קצב הוא האופן שבו מוזיקה זורמת ונעה. זה אומר לנו כמה זמן נמשכים השטרות וערכם בתוך המונה. קצב הוא מה שמוסיף התרגשות ומעניק רגש למוזיקה.
להקציף
הקצב הוא מה שאתה מרגיש כשאתה מהנהן בראש לשיר. קצב עקבי נותן תחושה של זרימה ומחבר את המאמין למוזיקה.
דופק
הדופק ניתן להחלפה בעיקר עם הקצב, והוא חלוקת זמן אחידה שהמאזינים תופסים ובאופן טבעי רוצים להקיש איתה. ההבדל הוא שהדופק הוא יותר תחושה אישית של המאשיב, ואילו הקצב הוא הקצב הספציפי בו הרגיש המלחין את השיר.
סינקופציה
סינקופציה מתרחשת כאשר מקצבים מדגישים פעימות לא טובות או פעימות חלשות יותר, ויוצרים וריאציות שהופכות את המוזיקה למעניינת יותר. במילים פשוטות יותר, כשאתה משפר קצב שנחשב בדרך כלל חלש, אתה שובר את הקצב הרגיל שמוחו של המאזן מצפה לו, מה שלעתים קרובות יכול לגרום לקו המלודי להתבלט עוד יותר.
הפיכת מושגים אלה למוזיקה
אני יודע שיש הרבה מה לקחת בחשבון אם מעולם לא שמעת או למדת את האלמנטים האלה של מוזיקה. כדי להפוך את הדברים לאינטואיטיביים יותר, בואו נסתכל כיצד תוכלו ליישם מושגים אלה בעת ההלחנה, תוך התחשבות בכך שכל ז'אנר מגיע עם זרימת עבודה שונה וכי אין כללי זהב.
אם אתה עושה רצועה אלקטרונית, בין אם זה טכנו או ריקוד, עליך להתחיל בבחירת ה- BPM. להלן כמה BPM נפוצים עבור ז'אנרים EDM הפופולריים ביותר:
דאב: 60 - 90 פעימות לדקה
בית: 115 - 130 פעימות לדקה
טכנו/טראנס: 120 - 140 פעימות לדקה
דאבסטפ: 135 - 145 פעימות לדקה
תוף ובס: 160 - 180 פעימות לדקה
לאחר שתבחר את מהירות המסלול שלך, תחשוב על הקצב והדופק שיהפכו אותו למרגש, כמו הוספת כובעי היי מסונכרנים או מחיאות כפיים מחוץ לקצב כדי ליצור תנועה רבה יותר.
מקצבים בלתי צפויים יהפכו את היצירה שלך למרתקת ומהפנטת יותר; בנוסף, זה יגרום לו להתבלט. אם אתה מרגיש יצירתי, אתה יכול לעבור מ- 4/4 הרגילים לחתימות זמן לא שגרתיות יותר, כמו 3/4 או 5/ 4. אחרי זה, הכל יהיה תלוי ביצירתיות ובטעם שלך!
למוזיקת רוק יש בדרך כלל קצב ודופק חזקים, לעתים קרובות עם חתימה של 4/4 פעמים וקצב אחורי חזק. אתה יכול להשתמש באלמנטים שנדונו לעיל כדי להפוך את הדברים למעניינים יותר; למשל, אתה יכול להשתמש בסינקופציה כדי להדגיש את האופטימיות בריפים של גיטרה או מילוי תוף. או אפילו לשנות את הקצב, כמו האטה במהלך גשר, כדי ליצור מסע קולי סוחף יותר.
כמו כן, במקום לשמור על אותה חתימת זמן לאורך כל השיר, אתה יכול לשנות אותו כדי להפתיע את המאמין. האפשרויות הן אינסופיות!
במוזיקה קלאסית, סימון קצב מגדיר את המהירות והאווירה של קומפוזיציה, אך מלחינים לאורך מאות שנים מצאו דרכים להתאים אישית את הקצב בדרכים ייחודיות.
לדוגמה, יצירה של אדג'יו עשויה להרגיש איטית ומשקפת עד שתזרוק קצת סינקופציה שיוצרת שכבה חדשה לגמרי של מתח והתרגשות. אם אתה יוצר יצירה קלאסית, הקפד לחקור דרכים להפוך אותה ליותר מנוסחת ומרתקת, מה שייקח את המאזינים שלך למסע בלתי נשכח.
בג'אז, הקשר בין קצב לדופק הוא שמניע את היצירה קדימה. כאשר מקליטים או מנגנים בשידור חי, מוזיקאי הג'אז "מניפים" את הקצב על ידי שינוי קל של תזמון התווים בתוך המונה כדי ליצור אווירת ג'אז ייחודית.
האזינו לכל אחד מהאלבומים של מיילס דייויס כדי להבין כיצד שינויים קטנים בדופק ובסינקופציה יכולים באמת להחיות את המוזיקה, ולהראות את כישורי האלתור המדהימים של המוזיקאים תוך שמירה על מלוכדות.
אלה בשום אופן לא כללים. היופי של המוזיקה טמון באפשרויות האינסופיות שהיא מציעה למוזיקאים. שקול את ההצעות שלמעלה רק כהנחיות להתחיל לחקור את כוחם של טמפו ו- BPM בהרכב מוסיקה.
מחשבות אחרונות
אני מקווה שהמדריך הזה יעזור לך ליצור מוזיקה מרתקת ומרגשת יותר.
BPM, Tempo וכל שאר האלמנטים הנדונים במאמר זה הם מרכיבים מכריעים בכל קומפוזיציה. אמנם קל לקחת אותם כמובן מאליו, אך הם יכולים להרחיב מאוד את לוח הצבעים הקולי שלך אם תחליט לחקור את הפוטנציאל היצירתי שלהם באופן מלא.
הם יכולים לעזור לך לצאת מאזור הנוחות שלך, להתרחק מאותו קצב שבו השתמשת ברצועות הקודמות שלך כדי לחקור משהו חדש ומרגש יותר.
בהצלחה, והישאר יצירתי!
