לא משנה איזה סגנון מוזיקה אתה כותב או מנגן, הכרת האלמנטים המרכיבים אותה היא המפתח להפוך למוזיקאי הטוב ביותר שאתה יכול להיות. כשמדובר ביצירת התקדמות אקורדים, ישנם כמה כלים העומדים לרשותם של סופרים גדולים, כגון סולמות, מנגינה והרמוניה.

עם זאת, במוזיקת ג'אז, בלוז וקאנטרי, אחד המרכיבים המרכזיים האחרים שיש להבין אותם הוא התפ נית. בלעדיו, הרבה מהמוזיקה שאנו מאזינים לה תישמע משעממת וחוזרת על עצמה. אבל מה זה תפנית במוזיקה ואיך אתה יכול להשתמש בו כדי להפוך את השירים שלך למעניינים יותר?

במדריך זה, נלמד את הפונקציות הרבות והשונות של סיבובים ונראה כיצד תוכל ליישם אותן בהתקדמות האקורדים שלך, לא משנה באיזה סגנון מוזיקה אתה מנגן.

מהי התקדמות תפנית?

הדרך הטובה ביותר להסביר תפניות היא להתחיל לדמיין שאתה מספר סיפור מוזיקלי, והגעת לנקודה שבה אתה צריך להחזיר דברים, לקשור כמה קצוות רופפים או להכין את הבמה לחלק הבא של הסיפור שלך.

התקדמות תפנית היא הכלי המושלם לכל זה.

זהו בעצם רצף של אקורדים, הממוקמים בדרך כלל בסמוך לסוף ביטוי או קטע, המחזיר אותך לתחילת קטע (אקורד I או אקורד טוניק) או מכין אותך להתקדם. הם יכולים לשמש גם כדי לפתור קטע מוזיקה במקום לעבור לחלק חדש.

מנקודת מבט תיאורטית, סיבובים משתמשים בהרמוניה כחלק מהתקדמות אקורד. לדוגמה, בהתקדמות בלוז של 12 סרגל, התפנית מתרחשת לעתים קרובות בשני הסורגים האחרונים, מה שמגדיר אותך לחזור ישר לאקורד הראשון בתחילת ההתקדמות.

דוגמה קלאסית אחת היא התקדמות I-VI-II-V.

במפתח של סי מז'ור, זה יהיה C (I), א מינור (VI), ד מינור (II) ו- G (V). רצף זה מוביל באופן טבעי חזרה לאקורד C, ויוצר תחושת סגירה תוך שהוא דוחף את המוזיקה קדימה.

אם האזנת מספיק מוזיקת בלוז בחייך, ההתקדמות הזו כנראה מרגישה לך כמו טבע שני. המוח שלך יכול לחוש באופן לא מודע לאן המוזיקה הולכת.

אבל מדוע תפניות כל כך מושרשות בנפש המוזיקלית שלנו?

כדי לענות על זה, אנחנו צריכים להסתכל אחורה בהיסטוריה.

ההיסטוריה של התקדמות המפנה

סיבובים אינם דבר חדש.

למעשה, היסטוריונים של מוזיקה אומרים שהם היו חלק מהותי במוזיקה במשך מאות שנים. את הצליל המוכר של אקורד ה- V שנקבע ל- I ניתן היה לשמוע במוזיקה של שנות ה -1500, במיוחד ברחבי מערב אירופה.

עם זאת, אם נדחוף קדימה כמה מאות שנים להופעת הבלוז והג'אז, זה המקום שבו התהפכות באמת החלו למצוא את צורתם.

מוזיקת בלוז החלה להתגבש בדרום אמריקה במהלך שנות העשרים, והסיבובים הפכו למרכיב מרכזי במבנה 12 הברים של הז'אנר.

המהפך היה כלי הכרחי כדי להחזיר את המוזיקה לתחילת התקדמות האקורד, במיוחד עם האופי החוזר והמחזורי. הפניות המוקדמות ביותר היו בסיסיות, בלשון המעטה, בדרך כלל כוללות קצב V-I שסימן את סופו של מחזור אחד ותחילתו של מחזור אחר.

עם זאת, ככל שהתפתחה מוזיקת הג'אז בשנות השלושים, מוזיקאים החלו להתנסות בתורות מורכבות ומתוחכמות יותר. מוזיקאים כמו דיוק אלינגטון וצ'רלי פארקר דחפו את גבולות מה שידענו אפשרי עם התקדמות אקורדים, תוך שימוש באקורדים מורחבים, החלפות וכרומטיות בתנותם.

בימינו אנו יכולים לשמוע תפניות בכל מיני מוזיקה, מקאנטרי לפופ ופולק לרוקנרול. למרות שההפניות הללו שונות מבחינה הרמונית, כולן חולקות את אותה פונקציה בסיסית.

הפונקציה של תפנית

ללא קשר לז'אנר, תפנית צריכה לשמש כסימן פיסוק מוסיקלי, לסמן את סופו של קטע אחד ולהכין את המאמין לתחילתו של אחר.

עם זאת, מעבר לחיזוק המבנה של ז'אנר שחוזר על עצמו כמו בלוז, סיבובים יכולים גם ליצור מעברים בין קטעים שונים של שיר.

לדוגמה, אתה יכול להשתמש באחד כדי לגשר על פסוק ומקהלה למעבר חלק יותר בין קטעים.

ב"בית מתוק אלבמה ", יש לנו התקדמות אקורד D-C-G. כדי לחזור לפסוק או למקהלה, אקורד ה- G משמש כתפנית.

מצד שני, ניתן להשתמש בסיבובים גם כדי להכניס תחושת ציפייה. אתה יכול לבחור להחזיק אקורד IV קצת לפני שבסופו של דבר תחזור ל- I. הזמן שהשקעת על ה- Iv הזה יוצר ציפייה למאשיב, מכיוון שיש להם מושג לאן אתה הולך, אבל עדיין לא ממש הגעת.

אם אתה באמת רוצה להיות יצירתי, אתה יכול להשתמש במהפך כדי להפתיע את המאמין שלך. לדוגמה, אם אתה כותב שיר פופ עם אקורד V שמוביל בחזרה ל- I, תוכל להחליף אותו בשלב מסוים באקורד VI שטוח. במפתח של סי מז'ור, זה יהיה Ab במקום G.

אני אישית אוהב את הפיתולים הקטנים הבלתי צפויים האלה במוזיקה, במיוחד בהתחשב בכמה שירים ממחזרים את אותן התקדמות אקורדים בדיוק.

סוגי סיבובים

אם אתה רוצה להתחיל לשלב התקדמות תפנית במוזיקה שלך, יש אינ סוף דרכים לעשות זאת. לעתים קרובות אני מוצא שעדיף להתחיל עם היסודות.

ברוב מוזיקת הפופ תמצאו התקדמות אקורד נפוצה המשתמשת באותם סיבובים. אם אתה כותב שיר שאתה רוצה לשלב עם צליל מוכר, אני ממליץ לנסות את אלה:

• I - V - IV - V: התקדמות תפנית זו היא אחת הפשוטות ביותר בסביבה. אין ספק ששמעת את זה בשירים פופולריים רבים.
• I - VI - II - V: תפנית נהדרת נוספת למוזיקת פופ וג'אז.
• I - VI - IV - V: אם אתה רוצה יותר תחושה מחזורית בשיר שלך, התקדמות המפנה הזו היא בחירה מוצקה.

כגיטריסט, למדתי על התקדמות המפנה מזמן על ידי נגינת בלוז של 12 בר. ברוב שירי הבלוז, התפנית נמצאת בשני הסורגים האחרונים.

לדוגמה, אם היינו במפתח של C מז'ור, בסורגים 1-8, ייתכן שיש לנו את ההתקדמות:

C-C-C-C-F-C-C

בסורגים 9-10 היינו עוברים מהדומיננטי לתת-דומיננטי:

G-F

לבסוף, היינו מגיעים לתפנית בברים 11-12:

C-G

ה- G האחרון בהתקדמות המפנה הוא מה שהיינו משתמשים בו כדי ליצור את תחושת הציפייה הזו לפני שנחזור לאקורד C, או I בראש ההתקדמות של 12 המוטות.

גישה מתקדמת יותר

אם אתה מרגיש שאתה יכול לכתוב התקדמות סיבוב של 12 בר כשידיך קשורות מאחורי הגב, אולי תרצה לחקור סיבובים מתקדמים יותר. ג'אז הוא מקום נהדר להתחיל בו, שכן רצועות ג'אז רבות משתמשות בתחליפים והרחבות כדי ליצור סיבובים הרמוניים עשירים יותר.

נניח שאתה עדיין כותב במפתח של סי מז'ור. התקדמות התפנית הבסיסית שלך תיראה כך:

Cmaj7 - אם 7 - דמ 7 - ג 7

לאחר מכן נוכל לתבל אותו על ידי החלפת A7 ב- Am7, מה שיהפוך אותו:

Cmaj7 - A7 - דמ 7 - ג 7

אם ניקח את זה צעד אחד קדימה, נוכל להשתמש בתוספים על התקדמות האקורד הזו כדי לקבל עוד יותר צבע:

Cmaj7 - A7 #5 - דמ 9 - ג 13

למרות שההתקדמות שלמעלה עשויה להיראות מסובכת, המציאות היא שהיא פשוט בנויה על אותה התקדמות סיבוב בסיסית שהתחלנו איתה.

כמה תפניות במוזיקה פופולרית

יש ממש אלפי שירים פופולריים שיכולתי לחשוב עליהם שיש להם דוגמאות נהדרות לסיבובים, אבל חשבתי שפשוט אספק לך כמה דוגמאות כדי לתת לך מושג טוב יותר על איך הם עובדים בעולם האמיתי.

"בית מתוק שיקגו" מאת רוברט ג'ונסון

"Sweet Home Chicago" הוא דוגמה קלאסית לתפנית בלוז של 12 בר.

בתקן בלוז זה, כמו אצל רבים, התפנית מתרחשת בשני הסורגים האחרונים של כל מחזור של 12 בר.

למסלול הספציפי הזה יש התקדמות בסיסית של I-IV-V-I במפתח E, שנראה כך:

א - א - ב7 - ה

בחלק האחרון של ההתקדמות, המסלול נע מטה מ- E ל- B7 בצורה כרומטית (D-C #-C-B) לפני שהוא חוזר ל- E בראש.

"עלי סתיו" מאת יוסף קוסמה

"עלי סתיו" הוא ללא ספק אחד הסטנדרטים האיקוניים ביותר של הג'אז בכל הזמנים.

השיר משתמש בהתקדמות II-V-i בסיסית, אם כי שחקנים רבים יאלטרו עם הרחבות ג'אז.

אם היינו מסתכלים על התפנית מהמפתח המקורי של ג מינור, זה בעצם Am7 - D7 - Gm (Am7b5-d7-gm6)

השימוש באקורדים מינור ii ואקורדי V דומיננטיים מעניק לו את המרקם ההרמוני העשיר הזה לפני שהוא מחזיר אותנו לאקורד הטוניק.

"ליידי בירד" - טוד דמרון

אחת מהתקדמות התפנית האהובה עליי מגיעה מסטנדרט ג'אז קטן ומגניב שנקרא "ליידי בירד".

שימוש בסגנון תפנית זה במוזיקה שלך הוא דרך מצוינת להתחיל לשלב תת-דומיננטים קלים או לקבל את הצליל "קולטריין" הזה.

בדרך כלל, התקדמות האקורד תיראה בערך כך: i7-IVM7-BVII7-IMAJ7

במפתח של C מז'ור, זה ייראה כך:

• C7 (V7 של IV) - האקורד השביעי הדומיננטי C משמש כאקורד V7 המוביל ל- Fm7.
• Fm7 (iv7) - הקטין התת-דומיננטי מספק קול חלק המוביל עם איכותו המינורית.
• B ♭ 7 (V7 של V7) - האקורד השביעי הדומיננטי B ♭ פועל כדומיננטי משני, ויוצר קו יורד כרומטי לטוניק.
• Cmaj7 (Imaj7) - לבסוף, אנו מחליטים לאקורד השביעי הטוניק הגדול, ומספק תחושת רזולוציה.

אתה יכול לקחת את הרעיון הזה עוד יותר כמו בהתקדמות שלמעלה, שם משתמשים במספר אקורדים דומיננטיים משניים.

מחשבות אחרונות

יש כל כך הרבה דברים מדהימים שאתה יכול לעשות עם התקדמות אקורד פשוטה כשאתה מתחיל לחקור אלמנטים ניואנסים כמו סיבובים. אני קורא לך להתחיל לחקור שירים עם התקדמות תפנית ולראות איך אתה יכול להשתמש בהם בשירים שלך. זוהי דרך מצוינת לבנות את ארסנל אפשרויות האקורד שלך, במיוחד אם אתה מנגן בלוז או ג'אז.