עבור אנשים מסוימים, השירה באה באופן טבעי. אחרים צריכים להשקיע זמן והכשרה כדי להבין כיצד להשתמש נכון בקול שלהם. לא משנה באיזה מחנה אתה נמצא, חיוני להבין את הסוגים השונים של קולות שירה כדי שתוכל להפיק את המרב מהטווח הקולי שלך.

להלן נפרט את כל מה שאתה צריך לדעת על סוגי קולי השירה השונים, נבהיר את אוצר המילים הקולי ונשתף כמה טיפים לטכניקות ווקאליות כדי שתוכל לשפר את קול השירה שלך לטובה. בואו נקפוץ לתוכו!

קביעת האיכות הקולית שלך

כולנו מסוגלים להבחין בדברים מסוימים בקולנו. לדוגמה, אתה עשוי להבחין שיש לך סוג קול עמוק יותר מחברך, או לבצע ביצועים טובים יותר כשאתה חגורה לעומת שירה ברכות. עם זאת, יש הרבה יותר הן בסוגי הקול הגברי והן בקול השירה הנשי. זמרים מקצועיים מעריכים את קול השירה שלהם על סמך מספר גורמים, כולל:

• טווח ווקאלי: טווח הקול שלך הוא בעצם המרחק מהתור הנמוך ביותר שלך לתו הגבוה ביותר שלך. ניתן להרחיב טווח ווקאלי לאורך זמן כדי לעזור לך להכות תווים נמוכים או גבוהים יותר עם אימון מתאים.
• משקל: הכ בדות או העובי של הקול שלך. משקל קולי כבד יותר או קל יותר עשוי להתאים לסוגים מסוימים של מוזיקה.
• טסיטורה: זהו טווח הקול האידיאלי שלך או החלק בטווח שלך בו הקול שלך מרגיש הכי נוח או טבעי.
• עץ: עץ מתייחס למרקם או לאיכות הקול שלך.
• מאפיינים פיזיים: המבנה הפיזי של מיתרי הקול וקפלי הקול שלך משפיע על סוג הקול הספציפי שלך ועל איכות הקול הכללית שלך.
• נקודות מעבר: אלה הנקודות שאתה מעביר מרשם החזה לפנקס האמצעי, לקול הראש הגבוה שלך. נקודות מעבר קוליות יכולות להיות מועילות לזיהוי על מנת למצוא את החלקים הנוחים ביותר בקול שלך.
• רישום ווקאלי: פנקס ווקאלי הוא מגוון צלילים המיוצרים על ידי תצורה מסוימת של קפלי הקול במיתרי הקול שלך. לכל פנקס ווקאלי יש תכונות קוליות ספציפיות הייחודיות לאותו מרשם. כמה דוגמאות נפוצות כוללות קול ראש, קול מעורב, קול חזה, טיגון ווקאלי, צלילי שריקה ופלסטו.
• קול דיבור: זוהי איכות הדיבור הקולית שלך במנוחה.

למרות שמונחים אלה מועילים להבנה, לרוב עדיף למצוא מורה ווקאלי מקצועי שיעזור לך לסווג כראוי את הקול שלך. זה יכול להיות קשה לנו לקבל השקפה בלתי משוחדת על טווחי הקול שלנו, ולכן מקור חיצוני יכול להיות אחד הכלים השימושיים ביותר להתפתחות הקולית הנוכחית והעתידית שלך.

הבנת סוגי קול שירה שונים

כל אחת מהתכונות המפורטות לעיל עוזרת לנו להכניס את קולותינו לסוג קול שירה מסוים. הבנת סוגי קול שירה יכולה להקל עליך למצוא חלק במקהלה שמתאים לך או ליצור מוזיקה סביב סוג הקול הספציפי שלך.

קול בס

הבס שר כסוג הקול הנמוך ביותר שיש והוא מבוצע על ידי קולות גברים מכיוון שיש להם באופן טבעי טווח ווקאלי נמוך יותר. הטסיטורה של טווח קול בס היא בדרך כלל סביב תווים E2 עד E4 (תוך שימוש באמצע c כמסגרת ההתייחסות), מה שמקנה להם טווח ווקאלי של כשתי אוקטבות.

זמרי בס אמיתיים הם מעט נדירים וקשים להיתקל בהם, מכיוון שאפילו סוגי קול זכריים נוטים לקולות נופלים בטווח שירה מעט גבוה יותר. כמה מקולות הבס המפורסמים ביותר כוללים את בארי ווייט ובינג קרוסבי. תגלו שזמרים העומדים בסיווג קולי זה מכונים לפעמים זמרי בס-בריטון מכיוון שהטווח העליון שלהם כולל טווח ווקאלי דומה לסוג הקול של הבריטון. קול נמוך זה משמש לעתים קרובות כדי להעביר אצילות או חוכמה.

קול בריטון

סוג הקול של זמר הקול של הבריטון גבוה מהבריטון אך יש לו טווח נמוך יותר מהטנור. טווח בריטון טיפוסי נשען על טסיטורה מ- A2 עד A4, אם כי הבריטון הדרמטי עשוי להיות מסוגל לחלוק כמה מהתווים התחתונים שנמצאים בטווח ווקאלי של בריטון ובס. באופרה, סוג ווקאלי זה מייצג לעתים קרובות תפקיד קומדי, הרואי או דרמטי. כמה זמרי בריטון מודרניים שעשויים לעלות בראש כוללים את הויזר או ג'ון לגנד.

קול טנור

טנורים הם טווח ווקאלי נפוץ יותר לקולות גברים, עם משקל ווקאלי קל יותר מאשר זמרי בריטון ובס. לסוג הקול הגברי הזה יש טווח נוח סביב C3 ו- C5, המקיף את אמצע ה- c. טנור נשמע גבוה יותר בדיבור ובשירה מאשר בבריטון ובס, וקולם ניתן לראות בכל המוזיקה הפופולרית כיום. הקול הגברי הטנור הוא בדרך כלל הקול הגברי הגבוה ביותר במסגרת אופרה, הוא משמש לעתים קרובות לגיבור או לעניין רומנטי. לעתים קרובות הם אחראים לש את את המנגינה כקול הגברי במוזיקה. אתה עשוי לזהות קולות טנור במוזיקה פופולרית מקולות גברים כמו סם סמית וסטיב וונדר.

קול קונטרטנור

קול הקונטרטנור הוא הקול הגברי הגבוה ביותר, החולק טווח ווקאלי עם קולות נשיים. זמרים אלה נדירים עם טווח הקול הנוח ביותר שלהם סביב E3 עד E5. אתה עלול לטעות בקולות הטנור הספציפיים האלה עם קולות נשיים. זה אפשרי עבור נערים צעירים להתחיל עם טווח קול קונטרטנור ולאחר מכן לעבור לטנור או בריטון לאורך זמן. זה יכול להיות קשה למצוא קול קונטרטנור קלאסי אמיתי, אם כי כיום, אלה עם פלסטו חזק עשויים לייצר איכות ווקאלית דומה כפי שניתן לראות אצל זמרי פופ כמו ברונו מארס או אלפרד דלר.

קול קונטרלטו

קול הקונטרלטו הוא סוג הקול הנשי הנמוך ביותר. הנקודה המתוקה לסוג הקול של הזמר הזה היא בדרך כלל בין E3 ל- E5 שחולק בעיקר טווח דומה לקול קונטרטנור. תגלו שלקול הקונטרלטו יש משקל קולי כבד יותר והוא יושב כסוג קול לטווח בינוני, בדרך כלל תומך בקולות גבוהים יותר. יש לו עץ כהה יותר מאשר סוגי קול נשיים אחרים המעניקים לו הרבה כוח. כמה דוגמאות כוללות שר וטרייסי צ'פמן. קולות קונטרלטו עשויים למצוא את זה קל יותר לחגור מאשר קולות סופרן גבוהים יותר.

קול אלטו

זהו השני הנמוך ביותר מבין סוגי קולי השירה הנשיים, ועדיין מספק הרבה עומק ומשקל ווקאלי עם Messituras של F3 עד F5. חלק מהאלטוס יכולים להרחיב את הטווח שלהם לרשם הגבוה שלהם עם אימונים, ולשתף כמה מאותם תווים כמו סופרנים. בעוד שהמונח "אלטו" משמש כיום כמונח כללי יותר לסיווג קול שירה נשי נמוך יותר, אתה יכול למצוא שפע של דוגמאות לשירים המבוצעים בטווח ווקאלי אלטו כולל "Rehab" של איימי ויינהאוס.

קול מצו סופרן

ניתן להשוות קול מצו סופרן לסוג הקול הנשי של הבריטון הגברי. קול בינוני זה נמוך יותר מאשר הקול הסופרן האופייני ולעתים קרובות חולק טווח עם הרישומים הקוליים של אלטוס וסופרנו. הם נוטים להיות בעלי משקל וטון קוליים קלים יותר מאשר אלטוס עם טסיטורה סביב A3 עד A5. באופרה, קטגוריית קול זו משמשת לעתים קרובות כדי לתאר בנים או גברים צעירים, למרות שסופרן מצו מבוצע על ידי קולות נשיים. קולות חמים אלה פופולריים על ידי אמנים כמו ליידי גאגא וכריסטינה אגילרה.

קול סופרן

הטווח הקולי הגבוה נשען על חותמי סופרן. קול סופרן טיפוסי טמון עם טסיטורה סביב אמצע C עד C6. סוג קול זה ידוע ביצירת ביטויים קוליים בהירים, חלומיים וקריסטליים עם גובה צליל מכוון מומחה. סופרנוס בדרך כלל נושאים את המנגינה של שיר, הנתמך על ידי קולות גיבוי של אלטוס וסוגים ווקאליים אחרים. באופרות, הסופרן מלוטשת בדרך כלל כגיבורה, המתארת תמימות ונוער. דוגמאות מודרניות לזמרי סופרן כוללות את אריאנה גרנדה וויטני יוסטון.

קולורטורה סופרן

זהו קול השירה הגבוה ביותר מבין כל סוגי המוזיקה המקהלית, החולק את התכונות הקוליות של קול סופרן, אך עם מיתרי קול עבים לביצוע ריצות אופרה וריגושים מרשימים. סופרנו קולורטורה הם נדירים אם כי אתה יכול למצוא כמה זמרי מוזיקה עכשווית שעשויים ליפול לקטגוריה ווקאלית זו. מריה קארי עשויה להיות הסיכוי הגבוה ביותר לזכות בהבחנה זו של סופרן קולורטורה, כפי שהודגם ביכולתה לשיר תווים גבוהים ולרוץ ללא מאמץ לאורך הקריירה שלה במוזיקת הפופ.

איך השירה עובדת?

אז מה בדיוק קורה כשאנחנו שרים? לקחת את הזמן להבין את המדע שמאחורי הקול שלך יכול להקל עליך להבין כיצד תוכל לשפר את טווח הקול שלך לאורך זמן.

ניתן לייחס את כל השירה לכוח הנשימה. מכיוון שהשירה מופקת על ידי רטט זרימת האוויר מעבר למיתרי הקול שלנו, אם אין נשימה, פשוט אין צליל! כשאנחנו נושמים לשיר, אנחנו לוקחים אוויר מהסרעפת שלנו ושולטים באוויר בזמן שאנחנו נושפים, ומייצרים צליל קולי.

מרכיבי הקול החיוניים שלנו שוכנים בגרון ומכונה קפלי הקול. קפלי הקול מורכבים מרצועות בודדות הרוטטות ליצירת צליל. ראוי לציין שקפלי הקול הללו יכולים להתדרדר עם הזמן וזו הסיבה שכל כך הרבה זמרים מפורסמים צריכים לעבור ניתוח או טיפולים אחרים כדי להתמודד עם הטראומה הקולית שלהם.

כמו ספורטאי, זמרים מאומנים מסוגלים להשיג שליטה על שרירי הגרון, ולייצר ביעילות איכות גובה וטון טובים יותר לאורך זמן.

עם זאת, יש אנשים שפשוט בנויים עם קולות שירה חזקים יותר. האנטומיה של הפה, הגרון וחלל האף משחקת גם היא חלק בטון ובמבנה הקול מכיוון שהם משמשים כמעבר לאוויר הרוטט את קפלי הקול שלך.

למרבה המזל, אנשים רבים יכולים לשפר את טווח הקול ואת איכות הקול שלהם באמצעות תרגול ואימונים. הרבה שירה "טובה" מתפרקת ליכולת לחקות את איכות הטון האמיתית של התווים, ועם האימון, תהליך זה ללא ספק יהפוך לקל יותר.

פירוק רישומי הקול

ישנם מספר רישומים קוליים שהזמרים משתנים ביניהם בהתאם ליצירה מוזיקלית. להלן כמה מרושמי הקול הנפוצים ביותר ומה אתה יכול לצפות מכל אחד מקטעי הקול שלך.

ווקאל פריי

דג ווקאלי הוא המרשם הקולי הנמוך ביותר המקצר את קפלי הקול ללא זרימת אוויר רבה, וגורם למאשיב לשמוע את קפלי הקול מצטלבים זה עם זה. זה לא מרשם ווקאלי מסורתי, אבל הוא משמש לפעמים במוזיקה עכשווית יותר, אז כדאי להזכיר. מטגן ווקאלי יכול להיות ידוע גם בשם פנקס הדופק או גירוד גלוטלי.

חזה או מודאלי

קול חזה או מודאלי הוא קול השירה והטווח הנוח שלך המאפשר לך להפיק צלילים מבלי שתצטרך להוסיף אוויר או פלסטו כדי להשלים או לתמוך בקול שלך. גוון הקול של החזה הוא בדרך כלל כהה וחם יותר מאשר הרישומים הקוליים הגבוהים יותר, ונושא קצת יותר משקל קולי.

קול מעורב או בינוני

זהו החלק שבין קול החזה לקול הראש שלך. ייתכן שתתחיל לשמוע כמה צלילים נושמים יותר השזורים בקול החזה שלך. זה כהה יותר מקול הראש שלך, אבל קצת יותר בהיר מהקול המודאלי שלך.

ראש

זהו הקצה הגבוה של טווח הקול שלך, המאופיין בצלילים גבוהים יותר וקפלי קול מוארכים. זה הקול הגבוה והבהיר יותר שלך שניתן לשאת כלפי מטה בגובה הצליל, אם כי לעתים קרובות הגיוני לבחור בקול החזה אם אתה בטווח עמוק יותר.

פאלסטו

כאשר מיתרי הקול ארוכים, דקים וחסרי תנועה, שרים מעל הטווח הרגיל או המודאלי של הסולן. אמנם זה לא בהכרח רישום ווקאלי (תלוי עם מי אתה מדבר), אך בהחלט יש לו איכות טונאלית ספציפית שכדאי להכיר בה.

שריקה

צלילים אלה בהירים במיוחד כאשר מיתרי הקול סגורים, כאשר רק חלק זעיר רוטט, ויוצר צליל צווחני וגבוה. בדרך כלל, צלילי שריקה מבוצעים רק על ידי סוג קול נשי נבחר עם צליל גבוה ומרשים.

לעתים קרובות, מאמנים ווקאליים מקצועיים ימקדו את הזמרים ביצירת תערובת חלקה בכל רישומי הקול. זה יכול גם לעזור להיות מסוגל לזהות באיזה חלק במרשם הקול אתה נמצא, כך שתוכל להתאים את גישת החתימה שלך לתמיכה קולית רבה ככל האפשר.

מילון מונחים מוזיקלי

ככל שאתה גדל במסע שלך כזמר, אתה בטוח תיתקל בכמה מהמונחים האלה. להלן כמה ממונחי אוצר המילים החשובים ביותר שתרצו לדעת מכיוון שהוא מתייחס אליכם כזמר.

מאיץ

זוהי המהירות ההדרגתית של הקצב במקהלה או באנסמבל.

אלגרו

אלגרו היא איכות מוזיקלית, המציגה מהירה ותוססת.

אליטרציה

חזרה שהוצגה בתחילת מילים סמוכות עוזרת להפוך שיר או ביטוי לבלתי נשכחים יותר.

אנדנטה

Adante פירושו זמן איטי למדי.

אריה

אריה הוא שיר באופרה המיועד לקול יחיד.

בר

חלוקת מוזיקה מגיעה בסוף מדד בתווים.

פעימות לדקה

BPM מייצג פעימות לדקה והוא אחת הדרכים שבהן נמדד הקצב, במיוחד במוזיקה מערבית.

בל קנטו

סגנון אופראי הידוע בהצגת טכניקה ווקאלית. ביטוי זה מתורגם ל"שירה יפה".

אקורד

קבוצה של תווים הרמוניים, המורכבים בדרך כלל משלושה צלילים עצמאיים לפחות.

מקהלה

קבוצה של זמרים מרובים, המורכבת בדרך כלל מחלקים קוליים מרובים.

קולורטורה

זמרת המתמחה במוזיקה אתלטית במיוחד מלאת ריגושים וריצות.

מלחין

היוצר או הסופר של המוזיקה.

קונצ'רטו

קומפוזיציה המיועדת לכלי סולו אחד או יותר.

מנצח

מנהיג התזמורת, הידוע גם בשם מאסטרו.

קרשנדו

להיות חזק יותר ויותר.

דדרסנדו

להיות שקט יותר ויותר.

דואט

קומפוזיציה המיועדת לשני שחקנים.

דינמיקה

וריאציות בנפח לאורך קטע מוסיקה.

אנסמבל

מוסיקה שנכתבה לקבוצת מוזיקאים.

שטוח

חצי צעד נמוך יותר מהגרסה הטבעית של פתק.

פורטה

זה מתורגם ל"רם".

פורטיסימו

זהו סימון דינמי עבור "חזק מאוד".

הרמוניה

כאשר שני צלילים עצמאיים או יותר מנוגנים בו זמנית, בדרך כלל עם מרווח נעים מבחינה קולית כמו שלישי מרכזי או רביעי מושלם.

מפתח

משפחת התווים שבהם שוכנת קטע מוסיקה. מובחן בחתימת המפתח בתחילת קטע מוזיקה.

לארגו

מתייחס לסגנון איטי.

מילות

מילים מושרות של קומפוזיציה מוזיקלית.

טבעי

הצורה הטבעית של פתק, בניגוד חד או שטוח.

אוקטבה

תו גבוה או נמוך פי שניים מגובה אחר. צליל גבוה או נמוך יותר באמצעות אותו תו.

אופוס

יצירה ממוספרת כסדרה ביצירותיו של מלחין.

פיאניסימו

מתרגם ל"שקט מאוד" ביחס לדינמיקה של שיר.

פיץ'

הוד מעלתו או השפלה של כל טון מסוים.

פרסטו

פרסטו פירושו "מהיר מאוד" ביחס לכיוון הקצב.

ראלנטנדו

כדי להיות איטי יותר.

ריטרד

ריטארד או ריטרדנדו משתווה להאטה הדרגתית של הקצב ביצירה מוזיקלית.

סטאקאטו

כל תו מבוצע בנפרד, קצר ובלתי תלוי זה בזה.

טריל

גובה מתחלף בין שני תווים.

טוטי

מתרגם ל"הכל", כמו לבקש מכל סוגי הקול בקומפוזיציה לשיר יחד.

ויברטו

הרטט המתרחש באופן טבעי עם כמה קולות שירה.

כיצד לקבוע את טווח הקול שלך

אחת הדרכים הטובות ביותר לצמצם את סוגי הקול על מנת למצוא משלך היא להקדיש את הזמן לקביעת טווח הקול שלך. למרבה המזל, אתה יכול לעשות זאת עם כמה דקות מזמנך וקצת שירה:

מכיוון שטווח הקול הוא המרחק בין התו הנמוך ביותר והגבוה ביותר שלך, אתה פשוט צריך לקבוע היכן הנקודות הללו נמצאות. לשם כך, עבור לפסנתר והתחל באמצע C או C4. משם, נגנו תווים בהדרגה למטה, שרים את הצליל שלהם בזה אחר זה. ברגע שאתה לא יכול ללכת רחוק יותר, הגעת לקצה התחתון של הטווח שלך. סמן את הפתק הזה וחזור לאמצע C.

לאחר מכן, חזור על התהליך, אך הפעם תעלה בגובה הצליל מאמצע C עד שלא תוכלו לשיר את התווים הגבוהים של המקשים הגבוהים יותר. זהו הגבול העליון של הטווח שלך. עכשיו שיש לך את התווים הנמוכים והגבוהים שלך, אתה צריך את טווח הקול שלך!

אם אין לך פסנתר שימושי, אתה יכול להשתמש בכלי וידאו כמו זה כהפניה לגובה הצליל:

נסה להיות כנה עם עצמך ככל האפשר. ייצוג לא מדויק של טווח הקול שלך לא יעזור לך להשתפר ויכול להכניס אותך לקטגוריית סוגי קול שאינה מתאימה היטב לקול שלך. לקבלת גישה אוטומטית יותר, אתה יכול גם לבדוק את הטווח שלך ולעקוב אחר ההתקדמות באמצעות אפליקציות iOS כמו Singer Studio.

אם אינך יכול לדעת אם אתה מגיע למגרש או לרשימות, הקפד לגייס חבר מהימן לעזרה. זכור ששירה נהדרת דורשת הרבה עבודה כדי לבצע... אל תתבייש אם אתה לא וויטני יוסטון מההתחלה!

זכור כי טווח הקול שלך יכול להשתנות בהתאם למגוון גורמים, כך שבכל יום נתון, טווח הקול שלך עשוי להיות שונה. עם זאת, הבסיס הביתי שלך או הנקודה המתוקה הקולית האידיאלית שלך יישארו במידה רבה זהים. בעזרת תרגול ואימונים, אתה אמור להיות מסוגל להרחיב את טווח הקול הראשוני שלך לאורך זמן.

כיצד להרחיב את טווח הקול שלך

למרבה המזל, עם אימון ותרגול נאותים, טווח הקול שלך יכול לגדול ולהתרחב עם הזמן. הנה כמה דרכים שבהן תוכל לעזור לבנות את טווח הקול שלך לאורך זמן.

1. תרגלו יציבה טובה. משהו פשוט כמו יציבה נכונה יכול להשפיע באופן מפתיע על האיכות והטון הכללי שלך. עמדו ישר, כשרגליכם נטועות ברוחב הכתפיים זו מזו. שמור על הכתפיים לאחור ונסה לשמור על הראש ישר תוך כדי שירה.

2. עבודה עם מאמן ווקאלי. מכיוון שכל כך הרבה מסוג הקול ויכולת השירה הטבעית שלנו מותאמים אישית מאוד, זה רק הגיוני לנקוט בגישה אינדיבידואלית לבניית הקולות שלנו. אם אתה רציני לגבי אימון הקול שלך לטובה, שקול להשקיע בהוראה קולית מאומנת, או לכל הפחות, להצטרף למקהלה קהילתית.

3. נשמו מהסרעפת. בזמן השירה, אתה אמור לראות את הסרעפת שלך מתרחבת ומתכווצת, לא הכתפיים שלך קולטות אוויר ומוציאות אותה. התמקדו בצריכת אוויר כראוי. אפילו התחייבות למשהו פשוט כמו תרגילי נשימה יכולה לעזור לשפר את השליטה והטון הקולית שלך לאורך זמן.

4. תרגול! אם אתה לא שר, אתה לא מכיר את הקול שלך לטובה. אמנם יש מה לומר על מנוחה קולית, אבל זה חכם לשיר יחד עם הפניות כדי שתוכל להתחיל לקבל מושג היכן נקודות התורפה שלך. התמקדו בהתאמת המגרש שלכם לרצועות הייחוס שלכם וקחו את הזמן להתחמם לפני שתגיעו לתווים הגבוהים יותר.

5. הרפי את הלסת שלך. כאשר אנו מושיטים יד לתווים גבוהים, מיתרי הקול שלנו נמתחים כדי לייצר צליל גבוה יותר. לכן, הרפיית הלסת שלך יכולה לספק לקול השירה שלך את החדר הדרוש לו כדי לפגוע כראוי באותם צלילים גבוהים יותר. אפשר לפלטה הרכה שלך לרדת ותן לפה להתארך, אך שמור על הראש יציב. אתה לא צריך להזיז את הראש כלפי מטה או למעלה כדי להגיע למגרש חזק.

6. שמור על הקול שלך. הרבה יכול להופיע במיקרופון. מכיוון שאתה כלי משלך, על מנת להרחיב את טווח הקול שלך, אתה צריך לדאוג לעצמך פיזית לאורך כל קריירת השירה שלך. המשמעות היא להקדיש זמן להתחמם לפני השירה, להשתמש בתרגילי קול, להתאמן, אך גם דברים כמו לישון מספיק, להישאר לחות ולהיות סבלניים. אם יש לך הופעה קולית גדולה באופק, זה יכול להיות גם חכם להימנע ממשקאות מוגזים ומוצרי חלב העלולים לגרום להצטברות ריר.

ללא קשר לסוג הקול שלך, ללמוד לשיר כראוי יכול לקחת זמן. כל אחד יכול לשיר, אבל רק זמרים מאומנים מבינים כיצד להפיק את המרב מסוג קול השירה שלהם. הקפד להקדיש לשירה שלך את אותה תשומת לב כמו עם כל כלי אחר. עם קצת תרגול ואימונים עקביים המתאימים לסוג קול השירה שלך, תשפר את איכות הקול שלך תוך זמן קצר. מעל לכל, תהנו ללמוד ולתרגל את אומנות השירה!