שירת אולפן ידועה בזכות צליל פריך, רגשי וכמעט ללא מאמץ. עם זאת, לכידת הופעה קולית מדהימה אינה פשוטה כפי שהיא נראית. מאחורי הקלעים, מהנדסים מיומנים משלבים קולות מרובים לקול המושלם, אמנות הנקראת קומפילציה ווקאלית.

חיבור ווקאלי יכול לעזור לרצועות שלך לקבל ביטויים קוליים בולטים יותר ולהפיק צליל מלוטש ומקצועי. לא בטוח מאיפה להתחיל? אל תדאג! להלן, נצלול עמוק לתוך כל מה שאתה צריך לדעת לגבי קומפיקציה קולית מההיבטים הטכניים ועד ההיבטים היצירתיים יותר. בואו נסתכל!

מהי קומפינג ווקאלי?

שירה היא הלב של שיר; לכן חשוב שהם יהיו ללא רבב ככל האפשר בשיר שלך. המונח "קומפינג" מתייחס למשמעות מורכבת המורכבת מחלקים מרובים. אז, אנו יכולים להסיק כי קומפוזיציה קולית כוללת איחוד מספר צרכי שירה כדי להפיק מופע ווקאלי יחיד ומלוטש.

עם זאת, קומפוזיציה ווקאלית משתרעת מעבר לסתם הצבת צילומים מרובים של שירה זו ליד זו כדי להשיג שירה חזקה על פני שיר שלם - כפי שמוצג להלן, חיבור ווקאלי כרוך גם בניקוי רצועות, ארגון, עיבוד וכיוון הקלטה מודע להפקת ביצועים ללא רבב.

אתה יכול להקדיש רק חלק קטן מזמנך במעקב אחר רגעי הקסם כדי לבנות קול מגובש על פני שיר שלם. משיכת חלקים קוליים חזקים דורשת מודעות חדה לאורך כל שלב בתהליך ההקלטה.

במהלך מפגש ההקלטה: כיצד להשיג צילומי קול נהדרים

אומנות הקומפוזיציה הקולית מתחילה בהקלטה מוצקה בסלע. השתמש בטיפים וטריקים הבאים כדי לעזור לך לתמוך בצילומים קוליים חזקים בפגישת ההקלטה שלך:

להקליט כמה שיותר צילומים מלאים

כשאתה מקליט זמרים, אתה אף פעם לא ממש יודע עם מה אתה הולך להתמודד. חלק מהסולנים עשויים להיות מבולבלים מאיכות הביצועים שלהם וייתכן שיזדקקו לפרספקטיבה שלך על אילו חלקים זקוקים להקלטה מחדש. זמרים אחרים עשויים להיות ממוקדים במיוחד בהקלטה מחדש של מילים וביטויים מסוימים עד כדי כך שהפרפקציוניזם שלהם יכול להוות מכשול.

בכל מקרה, נסה לכוון את הסולן שלך להפיק כמה שיותר צילומים מלאים. קומפוזיציות קוליות אמינות הרבה יותר כאשר הן עשויות מכמה נתחים גדולים של צילומים לעומת החלפת הקלטות אחרי כל מילה.

אם אתה מקבל לפחות ארבעה צילומים שאתה מתרגש מהם בצורה הגונה, צריך שיהיה לך מספיק כדי לעבור לשלב הבא של התהליך. אם הסולן שלך מתעקש לשחזר מילים ספציפיות, זכור שיהיה קל יותר לחבר מילים עם מעבר חלק שמבודדות פחות או יותר לאחר נשימה או בסוף ביטוי לעומת להיות באמצע קטע.

רשום הערות לאורך כל הפעלת ההקלטה שלך

הביצועים הטובים ביותר יקפצו אליכם כשאתם מקשיבים לו. במידת האפשר, הדפיסו מספר גיליונות של מילות האמן ותייגו אותם לפי הצגה הקולית המתאימה (כלומר קח 1, קח 2, קח 3 וכו ').

בזמן שהאמן מקליט, רשום בשקט הערות על הגיליון שלך כדי לסמן קטעים מצוינים, או רווחים לשיפור. השתמש בסמלים מהירים כמו כוכב או X כדי שתוכל לסמן בקלות תוך כדי תנועה. השתמש בגיליונות אלה כדי להנחות את הפגישה שלך, ותשמור עליהם להדרכת קומפוזיציה עתידית.

המטרה להקליט מגוון רחב של צילומים

נצל את הזמן שיש לך בפגישת ההקלטה שלך כדי לא רק ללכוד את השירה הראשית החיונית האלה אלא להתנסות עם הסולן שלך. ברגע שיש לך קומץ הקלטות שבוצעו באופן שהתכוון האמן, הצע כמה משלוחים אחרים אם יש לך זמן.

לדוגמה, אולי אתה מקבל מבט שבו האמן שר יותר בקול הראש, או שאתה יכול לנסות כמה הרמוניות או פרסומות. ככל שיותר טוב יותר! אתה אף פעם לא יודע במה תרצה להשתמש במהלך תהליך ההרכבה.

עקוב אחר ארגון וניקיון

התקדמתם והייתה לכם סשן הקלטה מדהים אבל יש עוד צעד אחד לפני שתגיעו לקומפוזיציה הקולית האמיתית - ארגון! אמנם זה לא החלק הסקסי ביותר בלהיות מהנדס שמע, אבל זה בהחלט יעזור לך בדרך שלך לניקוד קומפוזיציה קולית מעוררת:

ארגון מושב

כדי להתחיל, ודא שהפגישה שלך מאורגנת ביעילות. כל מסלול צריך להיות מתויג ולשמור בסדר כרונולוגי כדי לעזור לך לבחור בין צילומים. לפני שתתחיל להרכיב, שמור את קובץ הפרויקט בנפרד כך שיהיה לך את קבצי המקור שלך להתייחס אליהם אם תשנה את דעתך במהלך ההפקה שלאחר ההפקה.

תזמון

יישר כל קול כך שהוא יושב במקום בו הוא ילך באופן טבעי עם האינסטרומנטלי. ודא שקבצי האודיו אינם מעוותים בשום צורה וכי אתה משתמש באוזניות אולפן או בצגים כדי לשקף את המיקס שלך.

ניקוי

ברגע שיש לך את כל התצלומים שלך במקום, הגיע הזמן לניקוי בסיסי כלשהו. עברו על המסלולים שלכם והוציאו כל פלוסיבים, נשימות מיותרות או כל צליל אחר שמוריד מהביצועים המושלמים. ייתכן שיהיה עליך לשים דהייה צולבת בנקודות עריכה בין שני קליפים כדי להבטיח מעבר חלק.

משימות ניקוי אחרות עשויות לכלול שימוש באקולייזר להדגשת או להקטין תדרים מסוימים או שימוש בתיקון גובה הצליל. חלק מהמהנדסים עשויים להעדיף לנקות מסלולים לאחר כל הצילומים, כך שתצטרך להחליט מה הכי מתאים לך.

חיבור שירה בחמישה שלבים

עכשיו, לאחר שהכנת את הפגישה שלך, אתה מוכן להתחיל להרכיב שירה! להלן חמשת השלבים לבנייה מוצלחת של קומפוזיציה קולית קטלנית:

1. הבהירו את המטרה הסופית שלכם

תרצה להגדיר את המטרות שלך או לדבר עם הסולן שלך לגבי מטרות ההופעה הקולית. האם אתה בסדר להקריב יותר חוסר שלמות לתוכן רגשי יותר? או שאתה מחפש את הביצועים המדויקים ביותר מבחינה טכנית? זיהוי פוסטים יעד אלה באופן יזום יקל עליך הרבה יותר לקבל החלטות תוך כדי יצירת מוזיקה.

2. סולו את רצועות הקול שלך

קח כל רצועה קולית, וסולו אותו, ביטוי אחר ביטוי, לפני שתעבור לרצועה הבאה. זה מועיל שתהיה מערכת דירוג שבה אתה יכול, למשל, לתת 1 חמישה כוכבים עבור חלק ראשון ולקחת 2 שלושה כוכבים.

יש רצועה פתוחה נפרדת שתוכל להשתמש בה כדי להרכיב קטעים. בדוגמה שלמעלה, תבחין של-take 1 יש קטע חזק יותר, כך שתשתמש בטקפ הזה ותמשוך אותו לרצועת הקומפ הפתוחה שלך כדי לבנות את הקומפוזיציה הקולית שלך.

3. בנה קומפ ווקאלי

המשך בתהליך זה עד שתגיע לסוף השיר שלך. סולו כל קול אחר קטע, סמן את התגובה הראשונית שלך ולאחר מכן התחייב את הקומפוזיציה שבחרת לרצועה המיועדת. יתכן שתצטרך ללכת הלוך ושוב בין צילומים כדי לשמוע הבדלים, במיוחד אם שורה בוצעה בצורה שונה למדי ממסלול אחד למשנהו.

4. נסה את זה בהקשר

השגת קומפוזיציה קולית נהדרת אינה רק בבחירת הייצוג הטוב ביותר של הזמרים המופיעים שלך. אתה גם צריך שהקומפ שלך יקבל תוצאה סופית מלוטשת ומגובשת; כלומר חשוב להקשיב לקומפוזיציות שלך בהקשר. לאחר שתסיים לעבוד על השיר שלך, חזור והקשיב היטב למעבר מקטע אחד למשנהו. המעבר צריך להרגיש חלק וטבעי - אם לא, ייתכן שתצטרך לחזור ללוח השרטוט.

זה גם רעיון טוב להקשיב לקול המורכב שלך בהקשר עם האינסטרומנטלי ככל האפשר. מה שנשמע סולו טוב אולי לא יחזיק באותו משקל כאשר הוא מנגן עם שאר המכשור.

5. התאמה, קומפילציה וביצוע

ניסית את הקומפוזיציה הקולית שלך בהקשר של המיקס המלא ואתה מרגיש די בטוח - קדימה והתחייב! לרוב ה- DAWs יש תכונה "קומפילציה" או "איחוד" המאפשרת לשלב קטעי שמע בודדים לרצועה אחת מוצקה, ולהפוך שמונה לירות לקומפוזיציה קולית כוכבית אחת.

מכאן תוכלו להבחין בבירור בכל חוסר עקביות ברמת צורת הגל ולהתאים משרעת לפי הצורך, או להוסיף עיבוד נוסף. עכשיו אתה מוכן לעבוד על החלקים האחרים של השיר שלך.

שאלות נפוצות בנושא קומפינג ווקאלי

השתמש בשאלות ותשובות נפוצות אלה כדי לעזור לך לבנות שירה טובה יותר:

מהי קומפינג ווקאלי?

קומפירינג ווקאלי הוא תהליך שבו מהנדסי שמע מרכיבים מספר צילומים של שירה על מנת ליצור מופע ווקאלי מוצק אחד. המפתח הוא לאזן את השלמות הטכנית תוך לכידת התוכן הרגשי של הקול.

מהו קומפ באודיו?

Comp מייצג "מסלול מורכב". פעולת "חיבור שירה", אם כן, מתייחסת לקיחת הקטעים הטובים ביותר של צילומי שירה מרובים ושילובם לביצוע ווקאלי יחיד וחזק.

האם לסטודיו FL יש קומפילציה?

לכל ה- DAW, כולל FL Studio, יש את היכולת לגרום לעריכות שמע להישמע טבעיות ומגובשות, מה שהופך אותם לכלים ברי קיימא לחלוטין להרכבת קול. תהליך ההרכבה עשוי להשתנות מעט מתחנת עבודה דיגיטלית אחת לאחרת, אך באופן כללי, הצעדים מאחוריו נשארים זהים.

איך אני מרכיב שירה?

כדי לחבר שירה כראוי, אתה רוצה להתחיל ברכישת ההקלטות הנקיות ביותר של קול הזמר ככל האפשר. משם תוכלו לבצע עריכות בסיסיות כמו ניקוי נשימות והפסקות מיותרות ותיקון גובה הצליל. לבסוף, אתה יכול לשלב את קטעי ההקלטה הקולית הטובים ביותר לקול יחיד כדי לבנות הופעה קולית מלוטשת.

לא תמיד תקבל קליטה קולית מושלמת, אבל כל מהנדס מיומן צריך לדעת לקחת שירה מרובה ולשלב אותם לביצוע ווקאלי משפיע. תהנה משימוש בטיפים, טריקים ותהליכים אלה כדי להפיק שירה משולבת במומחיות.