עיבוד ווקאלי הוא הרוטב הסודי שמפגיש כל רצועה, ומספק את המגע הסופי והמלוטש המפריד בין יצירות מתחילים לבין יצירות מלוטשות ומקצועיות. זו מיומנות חיונית לכל מפיק ומהנדס מתחיל - אבל מאיפה כדאי להתחיל אם אין לך מושג מאיפה להתחיל?

אל תדאג! נפרק את החשיבות של עיבוד קול להלן ונספק כמה המלצות כיצד לעבד סוגים שונים של הופעות ווקאליות כדי לעזור לרצועה שלך להאיר.

מהו עיבוד ווקאלי?

הקול הוא הלב של כל שיר. עיבוד ווקאלי עוזר לשבת הופעה מוקלטת בעולם של רצועה מלוטשת על ידי ניקוי הקול והוספת אפקטים שיעזרו לו לשבת היטב בתוך מיקס. כדי ליצור קול מוכן לרדיו, המהנדסים צריכים להתחייב לשני סוגים עיקריים של תהליכים:

מחסור

תהליכים חיסור הם תהליכים קוליים המשמשים להסרת צלילים לא רצויים. לדוגמה, EQ מחסור מסיר תדרים לא רצויים.

תוסף

תהליכים תוספים משמשים להוספת אפקטים לקול נקי. זכור כי עיבוד תוסף צריך לבוא לאחר תהליכים חיסור מכיוון שכל ההשפעות בנויות זו על גבי זו בתוך שרשרת אותות.

כיצד לעבד קול מוביל נקי

שרשראות הקול המועדפות ישתנו מאוד בהתאם להעדפות המהנדס. עם זאת, באופן כללי, ישנם כמה נקודות משותפות: השירה הראשית בדרך כלל ברורה למדי, מקדימה בתמהיל, לפעמים עם עיכוב קצר או זנב הדהוד.

תהליך המעקב אחר קול מוביל חזק מתחיל בתהליך ההקלטה. ודא שהזמר שלך נמצא בחדר הקלטות מתאים, רצוי להשתמש במגבר מקדים נקי להקלטה בממשק שלך.

במהלך תהליך הערבוב, בדרך כלל משודר קול מוביל כדי להסיר כל תדרים או פגמים לא רצויים. לאחר מכן, הוא מעובד עם כוונון ולבסוף מלוטש עם צורה כלשהי של דחיסה כדי להדביק את הטקפ יחד. כאשר יש ספק - זוהי נקודת התחלה מצוינת לעיבוד הקול המוביל שלך.

כיצד לעבד שירת גיבוי

אז איך מעבדים שירת גיבוי? להלן כמה שיטות נפוצות לעיבוד שירת גיבוי בתמהיל שלך:

מעקב כפול

קיום שני צילומים או יותר יכול ליצור אפקט דמוי מקהלה, וליצור אפקט רקע בקרב הקול הראשי שלך.

דחיסה

ניתן לעבד שירת רקע בדחיסה כבדה מכיוון שהם לא נועדו להיות הכוכב של המופע כמו המוביל.

אפקטים מרחביים

אפקטים מרחביים כמו הדהוד ועיכובים יכולים לעזור ליצור מרחק נדרש או להוסיף אווירה בין השירה הקולית הראשית והגיבוי.

7 דרכים יצירתיות לעיבוד רצועות ווקאליות

רצועות ווקאליות מנוקות באמצעות EQ, תיקון גובה צליל ודחיסת אור מהוות נקודת התחלה מצוינת לעיבוד ווקאלי יצירתי. כתזכורת, זה המפתח לנקות את הרצועות שלך עם כל עיבוד חיסור לפני שאתה מוסיף אליהם עם הדברים הבאים:

רברב

מבין כל האפקטים הקוליים האפשריים, reverb הוא ללא ספק צורת העיבוד הפופולרית ביותר המשמשת בכל סוג של קול. Reverb משמש ליצירת מרחב מלאכותי, ומעניק למוזיקה שלך נוכחות רבה יותר.

דגימה

קיצוץ, דגימה מחדש ומשחק עם חתיכות של הקול שלך היא דרך מצוינת לעזור לשירה שלך להתבלט בין מיקס צפוף, או אפילו לבנות וו חזק במקהלה שלך כפי שהוצג בלהיט Stay של אלסיה קארה וזד:

הרחבה ופנורמה

פשוט לשחק עם מיקום השירה או האפקטים הקוליים שלך בשדה הסטריאו יכול להשפיע רבות על המיקס שלך. בדרך כלל, שירה ממוקמת במרכז התמהיל, כך שכל סטייה מכך יכולה להיות בעלת השפעה יצירתית עמוקה. לדוגמה, הקשיבו למבוא של Reckless Abandon מאת בלינק 182:

שירה הפוכה

היפוך הרצועה הקולית שלך בהחלט לוכדת את אוזני המאזן ואינה דורשת עיבוד רב. אתה יכול אפילו לשמוע שירים עם חלקים מהשיר כולו הפוכים, כמו בטבע דומם של איירון מיידן.

טיפ מהיר: אם אתה לוקח את ההברה הראשונה של הקול הראשי שלך, מבודד אותו, מוסיף reverb, מקליט אותו ותהפוך אותו, תקבל אפקט מגניב שיכול לשמש כמעבר מושלם מחלק אחד של השיר שלך למשנהו! תסתכל על עיבוד זה בפעולה:

עיכובים

עיכובים הם אפקט מרחבי נוסף שיכול לשנות שירה במעקב בחדר הקלטה יבש במיוחד. אתה יכול להוסיף זריקות עיכוב למעבר מקטע אחד למשנהו, או להשתמש בעיכובים ברחבי הקול הראשי שלך כפי שנשמע ב- Yes's The Gates of Delirum:

עיוות

חלק מהשירים, במיוחד אלה בז'אנרים אלטרנטיביים, מקבלים צליל ווקאלי פריך יותר, ווקאל פשוט טיפוסי למדי. עיוות הוא דרך נהדרת לקחת את האות הקולי הנקי שלך ולהפוך אותו למשהו עם צליל משלו עמוס בצבע. אם מקשיבים ל- Midnight City הקלאסי של M83, וו תולעת האוזניים הוא קול שעוות ודגם מחדש:

כוונון

תיקון גובה צליל בסיסי הוא נוהג סטנדרטי לליטוש כל צליל ווקאלי. היום, זה יכול להיות כל כך הרבה יותר! מהפופולריות של מנגינה אוטומטית בז'אנרים מתעוררים כמו היפרפופ, ראפ ענן ואחרים, תיקון גובה הצליל יכול להיות תהליך יצירתי כמו שהוא טכני.

הקשיבו לתוסף כוונון יצירתי, אלטרבוי הקטן מאת SoundToys בעבודה:

שאלות נפוצות בנושא עיבוד ווקאלי

עדיין יש לך שאלות לגבי עיבוד קול? שקול את השאלות והתשובות הנפוצות האלה כדי לעזור להרחיב את ההבנה שלך:

מה עושה עיבוד קולי?

עיבוד ווקאלי עוזר לקול האנושי לשבת בצורה מסודרת בתוך הקלטה מלוטשת. ללא עיבוד ווקאלי תקין, הקול האנושי הגולמי לא היה נשמע מקצועי בתוך מיקס טיפוסי.

כיצד אוכל לעבד מסלול ווקאלי מוביל?

כשאתה מעבד שירה מובילה, אתה בדרך כלל הולך לצליל קדימה וברור שמרגיש במרכז המיקס כנקודת התחלה טובה להתייחסות. כדי לעבד קול מוביל, תרצה לבצע EQ, להחיל תיקון גובה צליל, להוסיף דחיסה ולבסוף, כל אפקטים כמו reverb, עיכוב או עיוות.

מהו סדר העיבוד של אפקטים קוליים?

סדר העיבוד של אפקטים קוליים הוא תוסף. כל אפקט בנוי על גבי עצמו. לכן, כל דבר שמנקה או מפשט את הקול צריך לבוא לפני כל עיבוד כמו reverb או עיכוב שמשנה לחלוטין את הצליל הקולי.

איך נראה תהליך הערבוב הקולי?

תהליך הערבוב הקולי משתנה בהתאם למה שאתה הולך אליו - עם זאת, עם רוב עיבוד הרצועות הקוליות, אתה יכול לסמוך על Eqing, דחיסה, לפעמים כוונון ויישום כמה אפקטים מרחביים כמו reverb או עיכוב כדי לעזור לקול לשבת היטב בתוך מיקס.

עיבוד ווקאלי הוא חלק חיוני בתהליך ההקלטה, ההפקה והערבוב. אני מקווה שמדריך זה מקל עליך לעבד את הרצועות הקוליות שלך מתחילתו ועד סופו. תהנה להתנסות בטכניקות העיבוד הקלאסיות האלה!