אנחנו בעידן הזהב של אודיו. זמרים, מפיקים ומהנדסים מתחילים כאחד מסוגלים לעקוב אחר שירה מלוטשת מהבית עם הציוד, ההתקנה והניסיון הנכונים. עם זאת, מחסום כניסה מופחת מגיע לעתים קרובות עם מרווח גדול יותר לטעות.

במילים אחרות, טעויות הקלטה קוליות פשוטות נפוצות מתמיד. למרבה המזל, ריכזנו רשימה של הפקות קוליות שאסור שכל מהנדס צריך להימנע במהלך תהליך המעקב. השתמש ברשימת הבדיקה הזו כדי להבטיח שאתה מפיק צליל איכותי בכל הפעלה.

13 טעויות הקלטה קולית שיש להימנע מהן

בואו נקפוץ ישר פנימה! בין אם אתה מהנדס עצמאי, זמר נלהב או סתם מישהו שרוצה להקליט שירה מדהימה, דאג להימנע מהטעויות הנפוצות הבאות:

1. הזנחת טיפול סאונד

לא לכולנו יש גישה לתא ווקאלי מקצועי בכל פעם שאנחנו עוקבים אחר שירה. עם זאת, חשוב להפליא שנעשה כל שביכולתנו כדי לאטום את החללים שלנו. אפילו צעדים לתינוק, כמו צמצום מספר החלונות או השתקפויות החדר יכולים לעשות הבדל גדול.

2. לא אופטימיזציה של השמעה

טעות נפוצה אחת היא שמפיקים מתחילים שוכחים שמקור הצליל שלהם טוב רק כמו מכשיר ההשמעה שלהם. חשוב שתשתמש בציוד המתאים לתפקיד. לדוגמה, מפיק לא מודע המשתמש ב- Bluetooth או באוזניות שאינן אוזניות סטודיו יכול לעוות או להכניס חביון בתמהיל מבלי משים.

ודא שהאות המנוטר שלך הוא השתקפות ברורה של הקלט ואות ה- DAW שלך. תשומת לב מרכזית למה שיוצא חשובה לא פחות ממה שנכנס.

3. הגהה על בעיות עיכוב או חביון

שמעת עיכוב קל באות המנוטר שלך? בעיות שלב חישה בעת הקלטה עם מיקרופונים מרובים? קח הפסקה והתאם לפי הצורך. הזמן הנוסף המשמש להגדרת מפגש נוסף, התאמת רמת הקול שלך או שמירת המעבד ללא ספק יוכיח את ערכו במוצר הסופי.

4. לא מסתגל לצרכים של הסולן

אחד החלקים הטובים ביותר במוזיקה הוא שזו לא גישה אחת שמתאימה לכולם. מה שזמר אחד צריך שונה לחלוטין מהצרכים של אחר. משהו כמו אפקט הקרבה מדגים זאת בצורה מושלמת - ככל שאתה קרוב יותר למיקרופון, כך תתפוס תדרים נמוכים יותר.

מרחק מהמיקרופון לבדו יכול לשנות את כל אופי ההקלטה. זה עשוי לקחת זמן רב, אך הימנע מהקלטה בצורה נוקשה. צפו שכל מפגש צריך לבוא עם כוונה משלו.

5. לא מוביל כמאמן מפגש

הקלטת מוזיקה אינה עוסקת רק בהפקת טון ווקאלי או קול חזק. כדי ללכוד הופעה קולית מדהימה, אתה צריך ללוות את הסולנים שלך דרך אמנות הקלטת הצליל. לפעמים זה אומר להיות מעודדת לזמר מודע לעצמו. בפעמים אחרות פירוש הדבר מתן ביקורת חביבה ובונה כדי לקצור את התוצאות הטובות ביותר האפשריות. זכור שלהיות מהנדס מצליח מגיע עם בניית סביבה מסבירת פנים עבור יצירתיים.

6. מיקום מיקרופון לקוי

הגדרת ההקלטה שלך תשתנה לאורך כל הפגישה. מעקב אחר גיטרה אקוסטית, תופים, בס וכמובן שירה כולם ידרשו גישות שונות ולכן מיקום מיקרופון אינדיבידואלי. באופן אידיאלי, המיקרופון שלך צריך להיות בערך חמישה עד שתים עשרה סנטימטרים מפיו של הסולן, כשהסרעפת של המיקרופון מיושרת.

7. שוכח מהסיבילאנס

אם כבר מדברים על מיקרופונים, תוודא שאתה תופס את ה- P, T ו- "S" הפרועים האלה שמעיבים את הפגישה הקולית שלך. אתה יכול להשתמש במסנן פופ כדי לעזור לתפוס צלילים לא רצויים לפני שהוא פוגע ב- DAW שלך, ולדאוג לכלול הלבשה כחלק מרכזי בתהליך ההפקה הקולית שלך.

8. שימוש במנטליות "אחת ובוצעה"

אולי רק קיבלת את האחד שאתה בטוח ב -99% שישמש כקול הראשי במיקס שלך. להקליט עוד אחד. ועוד אחד. מטעמי בטיחות, אתה תמיד צריך להקליט יותר ממה שאתה צריך. זה אולי נראה מיותר כרגע, אבל שום דבר לא גוזל זמן רב יותר מאשר לחזור על תהליך ההקלטה מתחילתו ועד סופו.

9. לא שומר מספר הפעלות

בכל פעם שאתה יוצר הפעלה חדשה או מבצע שינויים משמעותיים בתמהיל שלך, שמור אותו כקובץ נפרד. פעולה זו תקל עליך לחזור על איטרציות קודמות כאשר הסולן שלך מבין שקטע ישן יותר נשמע חזק יותר מזה החדש יותר.

10. יותר מדי או מעט מדי תשומת לב לפרטים עם תזמון

אחד החלקים החשובים ביותר בהפקה הקולית הוא ביצוע ווקאלי. במהלך תהליך זה, עליך לוודא שכל השירה תהיה בזמן, מסונכרנת ואוטומטית, כך שתוכל לשמור על דינמיקה מבלי להיתפס כלא מלוטש.

יש לעשות זאת בניואנסים ובזהירות, שכן יותר מדי קומפילציה יכולה ליצור צליל לא טבעי ולא נעים.

11. לא להיות מכוון לגבי החלטות יצירתיות

לא בטוח למה אתה מוסיף מדחס לשרשרת הקול שלך? לא מצליחים להבין מדוע הגיטרות האקוסטיות שלך לא נשמעות טוב כמו רצועות הגיבוי במיקס? הגיע הזמן לחזור ללוח השרטוט.

לכל אחת מההחלטות היצירתיות שלך צריכות להיות נימוקים מאחוריה. אחרת, אתה פשוט מערפל את התמהיל שלך ותופס נדל"ן בתדירות יקרת ערך.

12. שימוש במיקרופון הלא נכון

מהנדסים מנוסים יודעים מתי להשתמש במיקרופון דינמי במקום במיקרופונים מעבה ולהיפך. לדוגמה, רצועות עם שירה קשה יותר כמו רוק וראפ עשויות לקבל איכות צליל טובה יותר עם מיקרופון דינמי, בעוד שירת פופ עשויה להישמע הכי טוב ממיקרופון מעבה.

בכל מקרה, דע את הציוד שלך. עליך לדעת את תגובת הבס והעמידות של המיקרופון שלך לפני שהסולן שלך נכנס לפגישה.

עיין בסרטון זה לעיון:

13. עיבוד יתר

כולנו צריכים להקים רצפת רעש, להשתמש בדחיסה ולשנות את תגובת התדרים של הקול כדי לקבל את הצליל המלוטש אליו אנו משתוקקים. עם זאת, עיבוד רב מדי יכול לגרום לצליל הקול להיות לא טבעי. זכור כי הקלטות נהדרות מייצרות איזון בין מלוטש לגלם.

דחיסה רבה מדי יכולה להפוך את הקול המוליך לשטוח. יותר מדי הדהוד יכול להטביע את האנרגיה של מסלול. עבד את השירה שלך מספיק כדי ללטש את הצליל שלך, אך כאשר יש ספק, השאר אותו בחוץ.

הקלטת שירה בבית שאלות נפוצות

הקלטת שירה בבית ביעילות יכולה לקחת זמן, סבלנות ותרגול. השתמש בשאלות ותשובות נפוצות אלה כדי לעזור להרחיב את ההבנה שלך כמהנדס:

למה אני נשמע גרוע יותר בשירה בהקלטה?

לשירה גולמית אין את תיקון הצליל הרגיל, עיצוב תדרים ודחיסה שמגיעים עם קול מעובד כראוי.

האם אתה צריך להקליט שירה יבשה?

אלא אם כן אתם מחפשים להפיק שירה מובילה חיה מלאה, עדיף להקליט שירה יבשה ככל האפשר, כך שיהיו לכם את מירב האפשרויות בתהליך ההפקה הקולית.

מה נדרש כדי להקליט שירה בבית?

הקלטת שירה בבית אינה קשה כמו שזה נראה. תזדקק למיקרופון מקצועי, ממשק שמע, תחנת עבודה של שמע דיגיטלית, ורצוי, שטח מטופל בקול כדי להתחיל במעקב.

איך אני גורם לשירה שלי להישמע מקצועית?

יצירת שירה מקצועית מתחילה בטיפול אקוסטי מכוון, שימוש במיקרופון הנכון במהלך שלב המעקב, והפקה קולית מכוונת לאחר העיבוד.

ביצוע טעויות הקלטה קולית הוא למעשה טקס מעבר עבור כל מוסיקאי. אני מקווה שמדריך זה מקל עליך לעקוב אחר הקול שלך ואחרים. מעקב שמח!