האם אתה מתעלם מהטכניקה הקולית? האם אתה רוצה לשפר את קול השירה שלך אבל לא יודע מאיפה להתחיל? אנחנו דואגים לך.

במאמר זה נסקור את העקרונות החיוניים לחלוטין של טכניקת הקול. טכניקות קוליות אלה נועדו לשמר את הקול שלך, להפוך אותך לזמר חזק יותר ולספק לך שליטה טובה יותר בנשימה כדי לעזור לך לצמוח כזמר.

נשתף כמה מהטכניקות הקוליות הטובות ביותר להלן, נציע כמה תרגילי קול ונספק מילון מונחים מלא של טכניקות שירה כדי שתוכל לחתוך את הז'רגון ולהתחיל לשיר.

מהי טכניקה ווקאלית?

הקול שלך הוא כלי. כמו כל ציוד מוזיקלי אחר, ישנן דרכים מסוימות להשתמש בקול שלך כדי להשיג צלילים שונים ושיטות עבודה מומלצות כדי למקסם את הקול שלך לטובה.

במדריך זה, אנו שואפים לחשוף טכניקות שירה בכל הנוגע לטיפול במיתרי הקול שלך, ניווט בסגנונות מוזיקה שונים והופעה לקהל.

קול חזה לעומת קול ראש

רישומי קול או רישום ווקאלי מתייחסים לקולות השונים המוכרים בדרך כלל על ידי מורים קוליים. בעיקרו של דבר, קולות אלה הם דפוסי רטט מובהקים של חוט הקול המחזיקים בדרך כלל אזור ייחודי בתוך המבצע. תגלו שקול מופרד בדרך כלל לשלושה רווחים: ראש, חזה ומעורב. יש גם פחות מדברים על אוגרי קול ושריקות, אם כי בעיקר תעבוד עם שלושת סוגי הקול הבאים בזמן ההופעה:

ראש

קול הראש נמצא מעל קול החזה וכולל את המרשם הקולני הגבוה יותר. קול ראש מתייחס לכל תווים גבוהים שאינם מתוחים או פלסטו. כשאתה שר תווים גבוהים יותר בטווח שלך, סביר להניח שאתה נמצא בקול הראש שלך. קול הראש זכה לשמו מכיוון ששירת תווים גבוהים יותר גורמת לרוב הזמרים להרגיש יותר תהודה מקומית בטווח הראש.

חזה

קול חזה או קול מודאלי הוא מרשם טבעי יותר המהדהד לכיוון מרכז גופך. קול החזה בדרך כלל מלא יותר מקול הראש ויש לו גוונים נמוכים, עבים וחמים יותר. הקול המודאלי מזכיר ביותר את קול הדיבור הרגיל שלך.

מעורב

יש אזור בין שירת הראש לקול החזה, המכונה קול מעורב. קשה יותר לזהות ולתרגל קול מעורב, אך לימוד לשלוט בו ייתן לך שליטה רבה יותר וייצור מעבר חלק מהתווים הנמוכים והתווים הגבוהים בטווח הקול שלך.

סגנונות ווקאליים

יש הרבה טכניקות שירה שונות המבוססות על מה שאתה מנסה להשיג עם הקול שלך. להלן קומץ טכניקות שירה שאולי תרצו לחקור תוך מציאת הקול והסגנון הווקאלי הייחודיים שלכם.

ויברטו

ויברטו הוא וריאציה קלה בגובה הצליל תוך הפקת תו מתמשך. ניתן לתאר אותו גם כצמרמורת של הקול ומחקה את הוויברטו שנראה בעולם האינסטרומנטלי. ויברטו מגיע באופן טבעי לזמרים מסוימים בעוד שזמרים אחרים הם בעלי גוון ישר יותר.

חגורה

חגורה היא טכניקת סאונד נועזת וחמה יותר שבה זמר מסוגל להקרין חלק מקול החזה והקול המעורב שלו לקהל. טכניקה זו יכולה להיות קשה למדי לשלוט בה, ולכן עדיף ללמוד תחת הדרכתו של מדריך שירה כדי שלא תפגע בקולך.

פאלסטו

פלסטו מוחזק בדרך כלל רק על ידי קולות גברים ומתאר את טווח התדרים ממש מעל פנקס הקול בחזה. זה בדרך כלל גבוה יותר והוא אחת הטכניקות הקוליות הנפוצות ביותר שנשמעות לאורך המוזיקה הפופולרית. לדוגמה, "קדחת הלילה" של ה- Bee Gees מושר כולו בפלסטו:

פיזור

פיזור הוא סוג של אלתור ווקאלי. טכניקה ווקאלית זו נראית לרוב במוזיקת ג'אז ומקשרת צליל להברות בלתי ניתנות להבחנה. הזמר מאלתר בקצב במנגינה בצורה האינסטרומנטלית ביותר האפשרית.

יודלינג

צורת שירה עתיקה זו נגרמת על ידי המעבר המהיר בגובה הצליל מהרשם הנמוך לגבוה או הפלסטו. זה עדיין בשימוש בתרבויות רבות כיום.

טכניקת פופ ווקאלית

ברוב המוזיקה הפופולרית, הטון מחובר לקול כמעט דובר צלול וחד. אולי תשמעו מדי פעם חגורה מלאה של זמרים מדהימים כמו כריסטינה אגילרה, אבל אתה לא בהכרח צריך להיות אקרובט ווקאלי כדי לשיר מוזיקה פופולרית.

8 טכניקות ווקאליות שכל זמר צריך להשתמש בו

זה עדיין חכם לחפש שיעורי קול שיעזרו לגלם טכניקה קולית נכונה, אבל הנה כמה טכניקות ווקאליות חיוניות שיכולות להועיל לכל מוזיקאי.

1. תמיכה בנשימה

אחת הטכניקות הקוליות החשובות ביותר שכל זמר צריך להבין היא החשיבות של תמיכה בנשימה. כבני אדם, יש לנו דחף טבעי לשחרר אוויר שאיפה מיד מהסרעפת. עם זאת, עלינו לעצור את נשימתנו זמן רב יותר על מנת ליצור תווים וביטויים מתמשכים בזמן השירה.

אתה יכול לאמן את גופך להחזיק באוויר זמן רב יותר תוך כדי שירה באמצעות תרגילים כמו נשימה סרעפתית. כאשר אתה נושם מהסרעפת, בניגוד לחלק העליון של הריאות שלך, אתה יכול לקיים אוויר. הסרעפת ממוקמת ישירות מתחת לריאות בתוך חלל החזה ומשמשת כשריר העיקרי לנשימה.

אתה רוצה לשים לב איך הסרעפת שלך מגיבה כשאתה שר מוזיקה. ככל שתכיר יותר את בקרת הנשימה, אתה יכול להתחיל "לתקצב" את האוויר שלך או לחשב כמה אוויר עליך לשחרר בכל זמן נתון כדי לעבור ביטוי ווקאלי מלא.

כשאתה שר, נסה לשמור על הכתפיים שלך דוממות ככל האפשר. תנועת הנשימה שלך צריכה להיות מרוכזת בחלק התחתון של חלל החזה שלך ולא במחצית העליונה של מערכת הנשימה שלך. שימו לב כיצד שרירי הבטן מתרחבים ומתכווצים כאשר אתם משנים את רמת לחץ האוויר במערכת שלכם.

2. הידרציה

הידרציה חיונית לטכניקה קולית נכונה. מים עוזרים לשמן את מיתרי הקול שלך ומאפשרים להם לרטוט במלוא הפוטנציאל שלהם. זה יכול גם לסייע במניעת פציעה משימוש יתר. בעוד שמבנה מיתרי הקול עשוי להיראות פשוט למדי, הם למעשה מורכבים מתת-קבוצות של ריריות הזקוקות ללחות כדי לשנות את גובה הצליל ולהפיק צליל ברור.

המשקה הטוב ביותר לבחירה הוא ללא ספק מים מכיוון שמשקאות עם תוספת סוכר וקפאין יכולים למעשה לייבש אותך. ודא שיש הרבה מים בטמפרטורת החדר זמינים בכל פעם שאתה מתאמן או מופיע. רוב האנשים צריכים לפחות 4 ליטר מים ביום, אז הקפידו לשתות ולשתות לעתים קרובות!

אם אתה מגלה שהקול שלך מתייבש בקלות, השקיע במכשיר אדים. המשך לפעול בחדר האימון שלך כדי להפיק את המרב מהקול שלך.

3. מנוחה

אחת הטכניקות הקוליות החשובות ביותר היא לקבל הרבה מנוחה והרפיה כדי להטעין את גופך וקולך. יש קשר חזק בין איכות השינה לאיכות הקול, לכן יש לתת עדיפות למנוחת לילה טובה ככל האפשר. המבוגר הממוצע זקוק לפחות לשבע שעות שינה בלילה כדי לתפקד כראוי ועוד כאשר הוא עוסק בפעילויות צורכות כמו הופעות חיות.

כשאתם מתכוננים להופעה, נסו להמשיך לצעוק ולדיבור מוגזם למינימום. שמור על עצמך להאכיל היטב ותרגל טיפול עצמי כדי לקדם את הביצועים הטובים ביותר האפשריים.

4. תנוחה

החזקת תנוחת שירה נכונה מקלה עליכם לקחת אוויר ולשיר סגנונות מוזיקה מסוימים. טכניקת שירה נכונה כוללת עמידה זקופה ושמירה על הידיים רגועות בצד גופך. הרחיקו את הרגליים מעט זו מזו, או מרוחקות בעדינות עם רגל אחת מעט מול השנייה.

שמור על עמוד השדרה ישר ונסה לשמור על הפנים קדימה בזמן הביצוע. אתה עלול לגלות שאתה מפנה את ראשך באופן טבעי כלפי מעלה או כלפי מטה תוך ניסיון להגיע לתווים מסוימים בגבולות החיצוניים של טווח הקול שלך. נסה להתנגד לדחף הזה - זה רק יעוות את הצליל שלך ויקשה עליך להחזיר את שליטת הנשימה שלך.

5. לחמם את הקול שלך

חימום הקול שלך חשוב להפליא ויכול לעזור למתוח את מיתרי הקול שלך כך שתוכל לשיר בכל הטווח שלך מבלי להתאמץ. זה יכול גם לעזור להרפות את גופך כדי לעזור להקל על העצבים בזמן שאתה על הבמה או מופיע.

יש הרבה דרכים לחמם את הקול שלך, אז מצא סגנון שמתאים לך ביותר. נדון בכמה טכניקות שירה לחימום בהמשך, אך תוכלו למצוא שפע של תרגילים נוספים באינטרנט או לבקש ממורה ווקאלי לספק לכם אפשרויות נוספות.

6. להירגע

למרות שזה אולי לא מרגיש כמו טכניקת שירה, לקחת את הזמן להרפות את גופך עשוי לעזור לאוויר לזרום בחופשיות רבה יותר ולגרום לביצועים טובים יותר. לחץ בגוף יכול לגרום להתהדקות של שרירי הקול, ולגרום לך לשיר בנשימה או לאבד תמיכה לחלוטין. אמנם קל לומר מאשר לעשות זאת, אבל תרגול והכשרה של עצמך להתיישב בזמן ההופעה היא טכניקה קולית יעילה להפליא.

7. פוקוס

טכניקות ווקאליות נפוצות מקיפות התמקדות היכן וכיצד הצליל יוצא מגופך. בשירה קלאסית, חשוב להתמקד בצורת הפה שלך תוך הפקת צלילי ווקלים כמו A, E, I, O ו- U. לדוגמה, מוזיקה קלאסית עשויה לבחור בפלטה מוארכת יותר ואילו טכניקת פופ ווקאלית עשויה להיות נפוצה יותר. מוזיקת פופ עשויה לתעדף את הבהירות יותר מהטון הכללי. לכן, התמקדו באיזו טכניקה ווקאלית הגיונית ביותר להקשר בו אתם מופיעים.

8. תרגול

זכור שמיתרי הקול או קפלי הקול שלך מורכבים משריר. המשמעות היא שהם צריכים להתאמן על מנת להחזיר כוח. כשמדובר בטכניקות שירה, הן שוות את זמנך רק אם אתה מרשה לעצמך לתרגל טכניקות שירה נכונות על בסיס קבוע. בנה תרגול וביצוע מוזיקה בשגרה הרגילה שלך לקבלת התוצאות הטובות ביותר.

טכניקות ווקאליות חימום

האם אתה מוכן להתחיל לשיר? להלן כמה תרגילי טכניקה קולית בסיסיים שנועדו לעזור לך לחמם את הקול שלך ולמקסם את הביצועים הקוליים שלך.

מזמזם

זמזום הוא אחד התרגילים הקוליים הטובים ביותר שלא יעיר את השכנים. טכניקת שירה זו מסייעת למתוח את מיתרי הקול, להרפות את שרירי הפנים שלך ומשפרת את הנשימה ומכינה אותך להופעה מהממת.

תרגילי נשימה

תרגילי נשימה יכולים לעזור לכם לבנות שליטה בנשימה בזמן השירה, ומאפשרים לכם לבצע קטעי מוזיקה גדולים יותר. זהו גם תרגיל ווקאלי נוסף שאתה עדיין יכול לעסוק בו בזמן שהקול האמיתי שלך נח.

קריאת ראייה

זמרים אמנם לא בהכרח צריכים לקרוא מוזיקה בשום אמצעי, אך זהו הכרח מוחלט לזמרים קלאסיים. אתה יכול לחמם את הקול שלך עם קצת קריאת ראייה.

קפיצות אוקטבה

דרך נוספת לחמם את הקול שלך היא לקפוץ מאוקטבה אחת לאחרת תוך כדי שירה. זה יכול לעזור לך ללמוד כיצד להכות תווים גבוהים ולעבור מקול אמצעי לקול מעורב, לקול ראש בקלות.

מילון מונחים לטכניקה ווקאלית

כדי להבין טכניקות שירה, אתה צריך לתפוס את השפה סביב המוסיקה. להלן כמה ממונחי הטכניקה הקולית החשובים ביותר המפוענחים:

אקפלה

אקפלה מתייחסת לטכניקה ווקאלית שבה זמר או קבוצת זמרים מופיעים ללא ליווי אינסטרומנטלי או רצועת גיבוי. כמה מבצעי אקפלה מודרניים מפורסמים כוללים את Pentatonix:

אלטו

בעיבוד מקהלת SATB, זמרי האלטו הם השני בגובהו בגובהו, ממש מתחת לסופרנו. זמרי אלטו שרים בדרך כלל הרמוניה כדי לעזור ללוות את המנגינה.

בס

חלק הבס בעיבוד מקהלת SATB הוא הקול הנמוך ביותר. ניתן לטעון כי זמרים אלה ממוקדים יותר בקצב מאשר זמרים אחרים מכיוון שהם עוזרים לעמוד בקצב עם שאר המקהלה.

קנון

קאנון הוא קטע מוזיקה שבו אותה מנגינה מבוצעת על ידי קבוצות נפרדות של זמרים בזמנים שונים.

דיקציה

דיקציה מתייחסת להביע ביטוי ווקאלי. טכניקות ווקאליות מתמקדות בהגייה של עיצורים פריכים וברורים ועיצוב הפה על פי כל צליל נוקד.

הרמוניה

מבחינה טכנית, הרמוניה היא כאשר שני תווים או יותר מנוגנים בו זמנית. כאשר מתייחסים לטכניקות שירה, ההרמוניה משווה בדרך כלל לחלקים קוליים אחד או יותר שנועדו לתמוך במנגינה במרווחים הרמוניים שונים. למשל, חלקי מקהלת אלטו שרים בדרך כלל בהרמוניה.

מלקק

ליק ווקאלי או קישוט ווקאלי הוא דפוס הרמוני חוזר או ביטוי המסייע להוסיף עניין רב יותר לחלק ווקאלי.

אוברטון

שירת אוברטון, הידועה גם בשם שירה הרמונית, דורשת מניפולציות מדויקות של מערכת הקול כדי לייצר בו זמנית יותר מגובה אחד.

דיברלנדו

פרלנדו היא טכניקה ווקאלית מסובכת שנמצאת איפשהו בין דיבור לשירה במוזיקה קלאסית.

פאסאג'יו

מונח זה מתאר את האזור המשמש כמעבר בין רישומי קול שונים. באיטלקית, מונח זה פשוט פירושו "מעבר".

ניסוח

ניסוח מוזיקלי מתייחס לעיצוב רצף תווים ויצירת משפט מוזיקלי מסויים.

מיקום

מיקום ווקאלי הוא טכניקת שירה שבה הסולן רואה את הצליל שלהם בחלק מסוים של פניו. זה יכול לעזור לזמרים ללמוד כיצד לשלוט בטון הייחודי שלהם ולגלם עוד יותר את המוזיקה.

להירשם

פנקס ווקאלי מתייחס לאוסף צלילים המיוצרים על ידי דפוס רטט מסוים בקפלי הקול. חלק מסוגי המרשם הווקאלי כוללים קול מודאלי או חזה, קול ראש, טיגון או דופק ווקאלי, ומרשם המשרוקים.

תהודה

מבחינה טכנית תהודה קולית מתרחשת כאשר קפלי הקול מתיישרים עם גובה הצליל במערכת הקול. זה גם מתאר את איכות ההגברה שלך בזמן שירה.

עגול

סיבוב הוא סוג של קאנון שבו יש לפחות 3 קולות שונים שרים את אותה מנגינה. המנגינה מתחילה בזמנים שונים על ידי החלקים השונים. עם זאת, המנגינה מעוצבת בצורה כזו שהקולות השונים עדיין הרמוניים כאשר הם מושמעים זה על גבי זה.

ריצה

ריצה קולית, המכונה לפעמים מליסמה, היא אומנות לשיר מספר תווים שונים ברצף. סדרות תווים ארוכות אלה בדרך כלל בולטות משאר השיר הנתון ונחשבות לטכניקה מיומנת ביותר.

שירת ראייה

שירת ראייה היא התהליך שבו סולן קורא גיליונות ומסוגל ליצור את התווים ללא סיוע אינסטרומנטלי. זמרים רבים לומדים טכניקה קולית זו על ידי לימוד הברות סולפג'יו.

סולפג'יו

סולפג'יו או סולפגה היא שיטת חינוך לטכניקה ווקאלית שבה משתמשים בהברות מסוימות ללמד שירת ראייה והתגלמות קולית. לסמלים אלה יש גם סימני יד תואמים כדי להאיץ עוד יותר את תהליך הלמידה.

סירנות

סירנות קוליות משמשות למעבר מהתו הנמוך ביותר בטווח הקול שלך לגבוה ביותר. טכניקת חתימה זו היא חימום ווקאלי מצוין והיא נקראת על שם צליל רכב חירום.

סופרן

זהו הקול הגבוה ביותר בעיבוד מקהלת SATB. זמרי סופרן מבצעים בדרך כלל את המנגינה בשירה קלאסית.

טנור

הטנורים הם הקול הגברי הגבוה ביותר בעיבוד מקהלת SATB. כמו סופרנוס, הם בדרך כלל שרים את המנגינה, אם כי הם יכולים גם לשיר הרמוניה לפעמים.

טימבר

גוון ווקאלי מתייחס לאיכות הטון הקולי. הוא מתאר את המרקם והצבע של קולו של הסולן.

טריל

טריל מוגדר כהחלפה מהירה בין שני תווים או יותר. טכניקה ווקאלית זו מבוצעת בדרך כלל באחד הרישומים הקוליים הגבוהים יותר, בדרך כלל על ידי זמר סופרן.

יוניסון

יוניזון הוא כאשר חלקי המקהלה שרים את אותה מנגינה לגמרי.

אני מקווה שהמדריך הטכניקה הקולית המלא הזה מקל עליך לחזק את הקול הטבעי שלך. מאמן ווקאלי יכול לעזור לקחת אותך עוד יותר, אך הבנת הטכניקה בעצמך חיונית כדי להפוך לזמר טוב יותר.

תהנה לבנות את הקול שלך בטכניקות השירה המוכחות האלה!