לעתים רחוקות אנו מבלים זמן במחשבה על הרמוניות כאשר אנו מייצרים, אם כי דומה לאופן שבו אנו קיימים רק מכיוון שהתאים שלנו קיימים, מוזיקה כפי שאנו מכירים ואוהבים קיימת רק בגלל הרמוניות. הבנת הרמוניות יכולה להועיל ביותר כמוזיקאי, מפיק, מיקס או מהנדס מאסטרינג. אז היום, אנחנו הולכים לחקור את הפרטים הקטנים של רכיבי המיקרו סאונד האלה ואיך אתה יכול להשתמש בידע הזה כדי להיות יוצר מוזיקה טוב יותר.

היסודות של תדרים הרמוניים

הרמוניות הן גלי קול עם תדרים שהם מכפי לים שלמים של התדר הבסיסי של אות. אתה יכול גם לחשוב עליהם כיחס התדרים של אות כזה.

כדי להבין איך זה עובד, בואו נסתכל על גל סינוס בסיסי.

גל הסינוס הוא גל הקול הבסיסי ביותר שיש לנו, מכיוון שיש לו רק אנרגיית קול בת דר יחיד. לדוגמה, אם היינו מנגנים גל סינוס ב- C3 ואתה מסתכל על התו דרך מנתח ספקטרום תדרים, היית רואה רק תנועה מרוכזת ב- C3.

עם זאת, אם היינו לוקחים את אותה תדר בסיסי של C3 ומשתמשים בגל מרו בע במקום זאת, היינו רואים תוכן תדרים מעל התדר הבסיסי גם כן. התדרים שלמעלה, שיהיו רכים יותר ויותר ככל שהם יעלו, ייקראו תדרים הרמוניים.

אלה הדברים שגורמים לגל מרובע להישמע כמו גל מרובע. אפילו מעבר לגלים מרובעים, לכל צליל המוכר לאדם (למעט גלי סינוס, כמובן) יש תדרים הרמוניים במידה מסוימת, אם כי חלקם מורכבים בהרבה מאחרים.

הדבר החשוב כאן הוא לדעת כיצד תדרים הרמוניים אלה מסודרים ביחס לתדר הבסיסי.

סידור תדרים הרמוניים

נניח שיש לנו גל מרובע בסיסי ב- A4, שהוא 440 הרץ.

ההרמונית השנייה בסדרה ההרמונית שמעליה תהיה אוקטבה מעל ב A5 או 880 הרץ. ההרמונית השלישית תהיה פי שלושה מהתדר הבסיסי הזה, שיהיה E6 או 1320 הרץ, וההרמונית הרביעית תהיה פי ארבעה מהתדר הבסיסי ב- A6 או 1760 הרץ.

זה היה נמשך ונמשך עד שהתדרים כבר לא היו נשמעים לנו.

כל צליל בכל כלי מייצר הרמוניות אלה, ולעתים קרובות תשמעו מוזיקאים מתייחסים אליהם כאל גוונים, שהוא מונח להחלפה לתדרים הרמוניים.

אז, למשל, נניח שהיה לנו גיטריסט אקוסטי שמרט את מיתר ה- E הנמוך. לא רק שנשמע את המיתר הרוטט הזה בתדר הנמוך ביותר או בגובה היסודי שלו, אלא שנשמע גם את שברירי הטונים ההרמוניים שמעליו, נעשים רכים יותר ויותר ככל שהם עלו.

הרמוניות מוזרות לעומת אחידות

בסדרה ההרמונית יש לנו הרמוניות המסווגות כמוזרות או זוגיות.

הרמוניות מוזרות הן כפולות מוזרות של התדר הבסיסי (3, 5, 7, 9 וכו '). אלה נוטים להישמע בהירים ונרגשים יותר מאשר הרמוניות חמות וחלקות יותר, שהן אפילו כפולות של התדר הבסיסי (2,4, 6, 8 וכו ').

כפי שנראה בקרוב, למכשירים שונים יש פרופילים הרמוניים מובהקים, המעניקים להם את המאפיינים הקוליים הייחודיים שלהם.

הרמוניות טבעיות לעומת מלאכותיות

הכפולות השלמות של היסוד שעליו דיברנו זה עתה לעיל קיימות בטבע. למעשה, זו משוואה מתמטית טבעית שקוראת f (n) = n x f, כאשר 'f' הוא התדר הבסיסי ו- 'n' הוא התדרים ההרמוניים.

דיברנו על איך אלה עובדים כאשר נקטפים מיתר גיטרה, אבל מה עם כלים טבעיים אחרים?

אותו דבר חל גם על מקלדות. כאשר פסנתרן, למשל, מנגן בתדר בסיסי, המיתרים והתהודה של המכשיר יפיקו תנודות סימפ תטיות, היוצ רות הרמוניות. נגן חצוצרה, לעומת זאת, היה משתמש בחפיסה שלהם כדי לשלוט בסדרה ההרמונית מעל התדר הבסיסי.

לאופן סידור התדרים ההרמוניים הללו יכול להיות השפעה רבה על הגוון הכולל של מכשיר. הן אחת הסיבות לכך שחצוצרה נשמעת כל כך שונה מטובה, או מדוע קול אנושי גברי נמוך נשמע כל כך שונה מקול נשי גבוה.

עם זאת, אנו יכולים גם ליצור הרמוניות אלקטרונית או מלאכו תית על ידי מניפולציה של צורות גל.

ברוב הסינתיסייזרים תמצאו מחוללי צורות גל, המעניקים לכם אפשרות להתאים את מספר וסוג ההרמוניות מעל גל סינוס. להלן כמה מצורות הגל העיקריות שתמצאו כמעט בכל סינתז נתון:

• גל סינוס - כפי שאמרנו קודם, גלי סינוס מייצרים את הצליל הנקי והברור ביותר, מכיוון שאין להם הרמוניות מעליהם. אנשים לרוב מקשרים את גל הסינוס לטון הטהור. צליל זה אינו קיים בטבע.
• גל מרובע - גלים מרובעים, הידועים בגוון הבהיר והעשיר בהרמוניה שלהם, מורכבים מתדר בסיסי והרמוניות מוזרות. גלים אלה פופולריים מאוד במוזיקה אלקטרונית. הסינתזים הארפגיים בתחילת נושא ההקדמה של Stranger Things הם דוגמה מצוינת לגלים מרובעים בפעולה.
• גל שיניים מסור - גלי מסור מציעים עושר הרמוני עוד יותר מאשר עמיתיהם הגלים המרובעים, תוך שימוש בהרמוניות מוזרות ואחידות. יש להם גוון בהיר וזמזום, מה שהופך אותם למצוינים עבור לידים. ההובלה ב"סטרובה" מאת Deadmau5 היא דוגמה מצוינת לגל שן מסור ב- EDM.
• גל משולש - גלי משולש הם מעט רכים יותר מגלי מרובעים ומנסורים, ולמרות שהם משתמשים רק בהרמוניות מוזרות, הם נשמעים אחרת בגלל התפלגות המשרעת הייחודית שלהם. אני מעריץ גדול של גלי משולש במוזיקת גלי צ'יל, מכיוון שיש להם צליל רך ונוסטלגי. בדוק את הסינתזים ב"תרגיש את זה מסביב" מאת Washed Out.

מדוע אנו משתמשים בהרמוניות בהפקת מוסיקה, ערבוב ומאסטרינג

ללא הרמוניות, המוזיקה שלנו הייתה חסרה מורכבות טונאלית. מסיבה זו, מפיקים ומהנדסים ישתמשו לעתים קרובות בהרמוניות כדי להוסיף עומק למוזיקה שלהם. לא רק שהם מאפשרים לנו להבחין בין מכשירים זה לזה בתערובות, אלא שהם יכולים גם לעבוד כדי להעניק לנו אנרגיה שמיעתית אקספרסיבית יותר וחווית האזנה תלת מימדית.

ללא אור, אין חושך.

אנו יכולים להשתמש באותו רעיון במוזיקה כדי ליצור ניגודיות. לדוגמה, אפשר להשתמש בכלי עם הרמוניות בהירות ונרגשות יותר כדי ליצור ניגודיות מכלי עם הרמוניות חמות וכהות יותר. אולם השאלה היא כיצד אנו מכניסים את הידע שלנו על הרמוניות לפעולה?

שימוש בסדרה ההרמונית כדי להפוך את המוזיקה שלך למעניינת יותר

אם ביליתם זמן הגון בקריאה על מיקס והפקת מוזיקה ברשת, סביר להניח ששמעתם על רוויה.

הרוויה היא בעצם עיוות הרמוני מבוקר. מפיקים ומהנדסים ישתמשו לעתים קרובות בכלים כמו מכונות קלטת, מגברי צינור או תוספי עיוות כדי להוסיף אופי הרמוני יותר למסלולים שלהם.

לדוגמה, נניח שהייתה לי גיטרה בס DI נקייה, אם כי היא נשמעה קצת חסרת חיים ומשעממת בהקשר של רצועת רוק. אולי אבחר להפעיל אותו דרך תוסף עיוות כדי לעזור לו להתבלט בתמהיל בתוך קיר של תופים קשים וגיטרות מעוותות.

ברוב המקרים, אעשה זאת במקביל על ידי יצירת עותק של גיטרה הבס, העברה גבוהה של העותק לסביבות 150-200 הרץ כדי לשמור על ניקיון הקצה הנמוך, לעוות את העותק הזה עם תוסף רוויה, ומיזוג אותו עם צליל הבס המקורי.

אותו דבר יכול לקרות עם 808. אם זה נשמע קצת חסר ברק בתמהיל, הייתי משתמש בתוסף רוויה כדי להוסיף מורכבות להרמוניות הגבוהות יותר, ועוזר ל- 808 הכולל להתבלט.

זהו תהליך שונה מ- EQ, שמאפשר לך רק לחתוך ולהגביר הרמוניות שכבר קיימות במקום ליצור הרמו ניות חדשות לגמרי. בואו נסתכל על כמה מהכלים הפופולריים ביותר בהם אנו משתמשים כדי לתפעל הרמוניות בתערובות שלנו.

כלים פופולריים למניפולציה של הרמוניות

EQ

EQ הוא אחד מכלי הערבוב הבסיסיים ביותר שיש לך בארסנל שלך, מכיוון שהוא מאפשר לך לתפעל את מאזן התדרים של אות שמע או קבוצת אותות שמע. עם EQ, אתה יכול לגרום לקול, למשל, להישמע כהה יותר, בהיר יותר, חם יותר או נוכח יותר, והכל על ידי הגברת או הנחתה של רצועות ספציפיות בספקטרום התדרים כדי לשנות את משרעת ההרמוניות הנוכחיות.

במוזיקת פופ, אתה יכול לבחור להגביר את ההרמוניות הגבוהות יותר על קול עם מדף גבוה ולהחליש את ההרמוניות התחתונות עם חתך נמוך.

כפי שציינתי קודם, הרמוניות הן מה שנותן למוזיקה שאנו יוצרים עומק. עם זאת, כאשר יותר מדי הרמוניות באותו חלק של ספקטרום התדרים חופפות ממכשירים שונים בתערובת, אנו מאבדים בהירות. EQ הוא אחד הכלים הטובים ביותר לאיזון קשרי תדרים בין אותות מרובים כדי להפוך את התערובות שלנו לברורות יותר.

דחיסה

לעתים קרובות אנו לא חושבים על מדחסים ככלים הרמוניים, מכיוון שהם קיימים בעיקר כדי לשלוט בטווח הדינמי. עם זאת, לדחיסה יכולה להיות השפעה עצומה על התדר הבסיסי של האות וההרמוניות שלו.

לדוגמה, אם אתה משתמש בדחיסה על אות גיטרה בס מתמשך, אתה מוציא ביעילות את ההרמוניות השקטות יותר במעברים רכים יותר שבהם הם היו במצב של ריקבון.

רוויה

רוויה היא ללא ספק הדרך הנפוצה ביותר שמהנדסים מתפעלים תוכן הרמוני בתערובות, שכן ניתן להשתמש ברוויה כדי להוסיף הרמוניות לאות.

לדוגמה, אתה יכול להשתמש בתוסף רוויית קלטת כדי להוסיף צבע וחום לאות שמע ולתת לו את הטונים העשירים מבחינה הרמונית הקשורים לעתים קרובות ל"צליל האנלוגי". מצד שני, אתה יכול להריץ גיטרה דרך דוושת מטושטשת, שתציג מעט הרמוניות מוזרות ואחידות בשילוב עם גוזז צורת גל כדי לתת לה צליל בהיר וחיתוך יותר.

5 דרכים להשתמש בהרמוניות בתערובות שלך

בואו ניקח את מה שאנחנו יודעים עכשיו על הרמוניות ונסתכל על כמה דרכים שבהן אתה יכול לנצל את הכוח שלהם בתערובות שלך.

1. הוספת חום אנלוגי למיקסים דיגיטליים

הדוגמה הראשונה הזו היא די כללית, אם כי היא יכולה להיות מועילה ביותר כאשר אנו מתמודדים עם תערובות שנשמעות סטריליות שזקוקות לקצת יותר אופי.

בכל פעם שאני חושב על המילים 'חום' ו'עיוות הרמוני', אני חושב על קלטת או רוויה בצינור.

אני ממליץ בחום לשים יד על כמה תוספי רוויה של קלטת או צינור הגונים כדי להוסיף עיוות הרמוני עדין למיקסים שלך ולתת להם צליל אנלוגי יותר. הרוויה בקלטת מעט עדינה יותר מרוויה בצינור, מושלמת להוספת תחושת חום לרצועות בודדות, כגון שירה או סינתס, או דבק לקבוצות רצועות, כגון תופים או מיקסים מלאים.

בדרך כלל משתמשים ברוויה בצינור אם אתה רוצה צליל רוויה קשיח יותר, מושלם לגיטרות או שירה, מכיוון שהוא יכול להוסיף יותר 'עובי' לטווח הבינוני.

תוספי הרוויה הקלטת האהובים עלי:

• גלים J37
• מכונת קלטת וירטואלית Slate
• UAD אמפקס ATR-102

תוספי הרוויה הצינור האהובים עלי:

• PSP וינטאג'וורמר 2
• נשר התרבות התרמיונית של UAD
• סופטיוב טוב-טק CL 1B

2. הפוך את השירה לנוכחת יותר

עם סגנון הרוויה הנכון, אתה יכול לעזור לשירה להתבלט בתערובות.

אמנם אתה בהחלט יכול להריץ קול דרך תוסף עיוות בסיסי, כמו SanSamp PSA-1 ב-Pro Tools, ולקרוא לזה יום, רוב הזמן, תרצה לקבל את הצליל של עיוות הרמוני מבלי שהוא יתעוות. זה המקום שבו מיזוג הצליל של הקול המעוות במקביל לקול הנקי יכול להועיל.

אחד התוספים האהובים עלי לעשות זאת הוא ה- Soundtoys Dec apitator. לעתים קרובות אשתמש בו כדי לחייג עיוות כבד יחסית ברצועת הקול שלי באמצעות כפתור ה- Drive הגדול, אשתמש בכפתור הטון, המסננים וסגנונות הרוויה בתחתית כדי להתאים את גוון הרוויה הכולל, ואז חייג אותו בחזרה באמצעות כפתור המיקס עד שיהיה לי האיזון המושלם של בהירות ורוויה במסלול הקול שלי.

מצד שני, אם קול סופר בהיר הוא מה שאתה מחפש, השתמש בתוסף רוויה המתמקד בהרמוניות גבוהות יותר במקום להגביר מדף גבוה ב- EQ.

אחד התוספים האהובים עלי לכך הוא ה- Aphex Vintage Exciter מ- Waves.

טיפ מקצוען: אני ממליץ להכניס דה-סר לפני השימוש בתוסף רוויה כזה כדי שתוסף הרוויה יוכל לתת לך צליל מאוזן ונוכח מבלי להדגיש את הסיבילאנס.

3. ניהול חומר חולף

מדי פעם אני מוצא את עצמי עובד עם אותות שמע שיש להם יותר מדי פרטים חולפים. בעוד שתופים הם לרוב האשמים העיקריים, זה יכול להיות כל דבר מגיטרה אקוסטית שנשמעת אמיצה מדי לפסנתר עם יותר מדי התקפה בקצה הקדמי.

בעוד שבדרך כלל ניתן לעמעם חומר חולף עם דחיסה או עיצוב חולף, הרוויה יכולה להציע איזון נפלא בין שימור חולף לריכוך שיכול להיות נעים מאוד בתערובת.

נניח שיש לך תוף מלכודת שנשמע יותר מדי מכ די בתמהיל שלך. אתה יכול להחיל כמות עדינה של רוויה על האות שלך (רוויה בקלטת היא לרוב הבחירה שלי במקרה זה), ולהגדיל את רמת המלכודת הנכנסת לתו סף כדי לרכך את החומר החולף.

הסיבה שזה עובד היא שהרוויה מציגה סוג ייחודי של דחיסה. לעתים קרובות זה כרוך בצורה של גזירה רכה, שבה אות השמע שנכנס לרוויה מוגבל בעדינות, גוזם את פסגות צורת הגל של האות ומספק מאפיינים דמויי דחיסה.

4. הסר את הקשיחות

הרוויה היא אחד הכלים הטובים ביותר להסרת קשיחות מהאות מבלי להתפשר על נוכחותו הכללית.

לדוגמה, נניח שהקלטת תופים בחדר מטופל בצורה גרועה או עם מיקרופונים תקורה זולים. בכל מקרה, אתה עלול בסופו של דבר לקבל מצלתיים שנשמעים ממש קשים. אפילו כמות הרוויה הקטנה ביותר יכולה לעזור להסיר את הקשיחות במצלתיים שלך על ידי גלגול הקצה העליון תוך שמירה על בהירות פריכה.

אותו דבר יכול להתאים לשירה, מלכודות, גיטרות חשמליות או כל אלמנט אחר בתמהיל שלך שלא נשמע נעים לאוזן.

5. הדביקו תערובת יחד

לבסוף, אתה יכול להשתמש בהרמוניות כדי להדביק את כל התערובת שלך יחד ולגרום לו להישמע מגובש יותר. לעתים קרובות, זוהי גישה עד ינה מאוד, מכיוון שאינך רוצה להוסיף עיוות או להוציא את האגרוף מהתמהיל שלך על ידי הקהה של המעברים חזק מדי.

לעתים קרובות אשתמש ברוויה קלטת באוטובוס המיקס, מחייג אותו מעט כדי לסיים את קשיחות המיקס הכללית ולתת לתערובת שלי תחושה של צבע טבעי ומוזיקלי. קצת יכול ללכת כאן דרך ארוכה. אני ממליץ להחיל רוויה קלטת על אוטובוס המיקס שלך ולהקשיב לאופן שבו הרצועה שלך מגיבה בנקודה הקולנית ביותר של השיר כדי לוודא שאתה לא מציג עיוות.

ניצול העולם הטבעי

הרמוניות היו קיימות בטבע הרבה לפני שהנדסנו מכשירים וטכנולוגיה כדי לשלוט בהם ולתפעל אותם. זו אחת הסיבות לכך שהמוזיקה מהדהדת באופן כה אינטנסיבי אצל בני אדם.

כמובן, למרות שהם אוניברסליים, הדרכים שבהן אנו משתמשים בהרמוניות במוזיקה השתנו בצורה דרסטית למדי לאורך זמן ובתרבויות שונות, וזו אחת הסיבות שיש לנו מגוון מוזיקלי מדהים כל כך.

אני מקווה שמאמר זה פיתח את ההרמוניות לפחות קצת עבורך, מכיוון שמציאת דרכים להשתמש בהן במוזיקה שלך יכולה להיות מתגמלת להפליא, במיוחד כשאתה מחשיב את העובדה שאתה משתמש בכלי שקיים מאז תחילת הזמן.