קצב אחורי הוא כל צליל קצב במוזיקה ששם דגש על פעימות השנייה והרביעית בבר. למרות שההגדרה הזו בהחלט נותנת לנו הבנה בסיסית, פעימות גב מגיעות בכל הצורות והגדלים וניתן לשמוע אותם כמעט בכל ז'אנר, מקאנטרי לרוק לדיסקו להיפ הופ ומעבר לו.

במובנים רבים, הביט האחורי הוא הכוח המרכזי של רוב המוזיקה המודרנית.

לתת לך הבנה כיצד פועלים פעימות אחוריות, היכן תוכל למצוא אותן ומדוע הן פועלות כשער לדפוסים מורכבים יותר זה מה שאנחנו מקווים לספק עם מאמר זה.

בואו לצלול איתנו תוך כדי שנפרק וננתח את הקצב המוכר ביותר בעולם - הביט האחורי.

מה הם פעימות גב?

קצב אחורי מנוגן לעתים קרובות בחתימת זמן של 4/4 עם דגש על פעימות השנייה והרביעית של המידה. לעתים קרובות יותר מאשר לא, פעימות אלה מנוגנות בתוף מלכודת, מחיאות כפיים או משהו אחר שיכול לדמות את הדגש הכבד הזה.

קצב אחורי יוצר דופק לשאר הלהקה לנגן למעלה. פעימות חריפות ועוצמתיות אלה הן הסיבה שאנו מרגישים באופן טבעי את האחד והשלושה כשאנחנו מאזינים למוזיקה פופולרית.

אם אתה מסתכל על זה מנקודת המבט של להקה, תפקידו של המתופף לספק קצב אחורי עקבי. המשמעות היא שהמתופף צריך להקשיב היטב לקצב של שאר הלהקה כדי שיוכלו לנגן "בכיס".

במוזיקה פופולרית, אין כמו קטע קצב הדוק. ערכת התופים וקו הבס יכולים ליצור בסיס חזק לשאר הסידור.

אם אתה מנגן בתופים, חשוב להקדיש זמן לפיתוח תחושה חזקה של קצב אחורי כדי שתוכל לנגן בזמן עם הלהקה.

חוזרים אחורה בזמן

מתופפים לומדים לעתים קרובות מקצבים באמצעות סימון, וכך נפרק את זה עבורך.

מבחינת הסימון, הביט האחורי הוא די פשוט.

כך נראה קצב אחורי מסומן:

אם אתה עובד עם MIDI, ייתכן שתזהה פעימה אחורית כמו זו שלהלן שנוצרה ב- Ableton:

ללמוד איך לשחק בקצב אחורי הוא משחק כדור אחר לגמרי. המתופפים הטובים בעולם מבלים שנים רבות בשכלול פעימות הגב שלהם, מתאמנים בלי סוף למטרונום ולומדים את הניואנסים של השחקנים האהובים עליהם.

נדחה לאנשים באקדמיית לוץ כיצד לנגן בקצב אחורי:

אם אתם מחפשים ללמוד פעימות גב בסיסיות, אנו ממליצים בחום להקדיש זמן להאזנה למוזיקת פאנק. מוזיקת פאנק עוסקת בכיס, ומתופפי פאנק רבים מחזיקים את היסודות הקצביים בכך שהם יורדים על השניים והארבעה.

דוגמה מצוינת היא "אמונה טפלה" מאת סטיבן וונדר:

הקשיבו כיצד הוא אף פעם לא מאבד את פעימות הגב המודגשות לאורך המסלול, אפילו במהלך המילוי. הדפוס הדוק עם מעט נדנדה על הכובע ההיי, מה שמעניק לקצב האחורי חריץ פאנקי.

יציאה מחוץ ל 4/4

כידוע, יש המון מוזיקה מחוץ לתחום 4/4.

6/8 הוא חתימת זמן פופולרית מאוד במוזיקת רוק ובמוסיקת גוספל. אבל לאן נופל הקצב האחורי של 6/8 אם אנו משתמשים בחתימת הזמן הזו?

התשובה היא הס פירה הרביעית. זה כנראה המקום שבו תשמעו את המלכודת.

הנה איך נראה סוג זה של backbeat בסימון מוסיקה:

מדוע זה נוחת בארבע הספירות דורשת הבנה מעמיקה יותר של הקצב והתיאוריה המוזיקלית, אם כי בעיקרו של דבר, בסרגל מוזיקה יחיד יהיו שני סוגים של פעימות - פעימות חזקות ופעימות חלשות.

אנו משתמשים בפעימות חזקות ובפעימות חלשות בתורת המוזיקה הקלאסית כדי להציג זמן משולש וכפול.

בזמן משולש תמצאו קבוצות של שלושה תווים (חזק-חלשום-חלשים), ואילו בזמן כפול תמצאו קבוצות של שני תווים (חזק-חלש).

דוגמה קלאסית לחתימת זמן של מטר כפול היא 4/4, המאורגנת לשתי קבוצות של כפילות. התוצאה היא דפוס שקורא חזק-חלש-חזק-חלש.

מצד שני, כשאנחנו ב 6/8, אנחנו מה שנקרא מטר מורכב משולש או כפול. ככזה, אנו שומעים דפוס שהופך לחזק-חלש-חלש-חזק-חלש-חלש.

מדוע הביט האחורי מרגיש כל כך טבעי?

אם אתה מרגיש המום מהדיבור התיאורטי, אל תדאג.

למעשה, זו לא רק תיאוריה שהוצאנו מהאוויר. אזכור פעימות חזקות וחלשות חוזר לימים הראשונים של תורת המוזיקה הקלאסית.

בימים עברו, מוזיקאים קלאסיים התייחסו למה שאנו מכנים כיום ה- backbeat כ"קצב חלש ", וזה די מוזר בהתחשב עד כמה אנו רואים אותו חזק.

הסיבה הייתה שהיא שברה את כל הכללים של תורת המוזיקה המערבית כפי שהיא הייתה ידועה, והוסיפה רמה יוצאת דופן של תמיכה לקצב הסידור והדגישה מאוד את התופים.

שים קצת מוזיקה קלאסית, ולא תשמע את אותו סוג של קצב שאתה שומע במוזיקה מודרנית. לא היו תופי מלכודת שהרפו את השניים והארבעה.

הסיבה לכך הייתה שהרעיון הזה של "backbeat" לא ממש הופיע עד לידתו של הג'אז והבלוז בארצות הברית. ז'אנרים אלה שברו את כל מה שמכונה "הכללים" של המוזיקה הקלאסית שהגיעה לפניה.

למוזיקה האירופית היו לעתים קרובות פעימות חזקות ב -1 ו -3. ניתן לשמוע את פעימות אלה המודגשות במוזיקה של בטהובן ובאך, במיוחד בשירי צעדה צבאיים.

היסטוריונים מוזיקליים רבים אומרים כי השימוש הכבד ב- 2 ו -4 היה פרודיה על צעדות צבאיות, ששימשו מוזיקאים אפרו-אמריקאים ששמעו להקות הקונפדרציה והאיחוד מנגנות מוזיקת צעדה בעידן מלחמת האזרחים.

מה שאנחנו יודעים עכשיו על הביט האחורי הוא שיש לו גרוב. זה מרגיש טבעי וגורם לנו לרצות להעיף את הראש. זה מרגיש מזוהה באופן מיידי, ובכל זאת ניתן לתפעל אותו בדרכים רבות כדי לקבל כל מיני תחושות שונות.

חשבו על העובדה שהבקביט משמש כחוט משותף בין ז'אנרים נפרדים, כמו רוק, פופ, ג'אז, EDM, היפ הופ וקאנטרי. כל הז'אנרים האלה משתמשים בבקצב בצורה כזו או אחרת.

מחליק מהקצב האחורי

הקצב האחורי אינו כלי נוקשה שמתופפים לא יכולים להשתחרר ממנו. למעשה, אופיו הבסיסי הופך אותו לכלי מצוין להתנסות בחריץ ותחושה.

מתופפים ומפיקים מוצאים מיליוני דרכים להיות יצירתיים כאשר משתמשים במקצבים אחוריים, נושרים מקצבים מסוימים, מוסיפים תווי רפאים סביבם או משנים את התזמון.

אוהדי ניאו סול מכירים את ההנאה הבלתי ניתנת לתיאור של תוף מלכודת שאי פעם כל כך מאוחר בקצב.

אחת הדוגמאות המודרניות האהובות עלי לכך היא מתוך "טביעות אצבעות" של היאטוס קאייוטה.

הקשיבו כיצד המתופף נשען לאחור עם כל מלכודת כדי ליצור נדנדה וגרור.

דוגמאות מובילות לפעימות אחוריות

"האיש השמן" - פאטס דומינו

כפי שאמרנו קודם, הביט הבאק מתו ארך לימים הראשונים של הבלוז והג'אז בצפון אמריקה. כמובן, אף אחד לא "המציא" במפורש את הביט האחורי. חזור לכמה מהאיטרציות המוקדמות ביותר של מוזיקה אפרו-אמריקאית ומערב אפריקאית, ואתה בהחלט יכול לשמוע את הדגש על מקצבים אלה באמצעות כלים כמו טמבורין, שייקר, מחיאות כפיים ועוד.

עם זאת, כאשר ה- R&B המוקדם התגלגל, הביט החוזר והמתבטא יתר על המידה החל להופיע לעתים קרובות יותר. אתה יכול למצוא דוגמאות לצליל זה במוזיקה מוקדמת של Fats Domino, כמו במסלול למעלה.

"המשחק האהוב עליי" - הקרדיגנים

דוגמה מצוינת לפאבקט רגיל ברוק מודרני ניתן לשמוע ברצועה "המשחק האהוב עלי" על ידי הקרדיגנים. אתה יכול לשמוע גרוב היי-האט שמנגן תווים שמיניים ישרים. במהלך המקהלה, ההיי-האט מנגן לבד, ומאפשר לכם לשמוע כיצד האלמנט הקטן הזה משנה את כל הגריב של השיר.

כדי לתת לשיר תחושה דינמית יותר, המתופף חוזר פנימה עם הקצב במהלך המקהלה, אם כי במחצית. הדבר המסודר הוא שאתה עדיין יכול להרגיש את הקצב האחורי מנגן.

"תיקון מראה חד" - דיזי רסקל

הסיבה שהמסלול הזה כל כך מעניין היא שאין שום היי -hat נוכח. כל מה שאתה שומע זה בס ותוף מלכודת עם כמה מבטאים נוספים מתוף הבס.

צליל ההתקפה בולט מאוד, אם כי זה לא נשמע כמו רצועת רוק. במקום זאת, אתה מקבל תחושה וסגנון מסונתזים שמחזיקים את תשומת ליבך ושומרים על נוכחות חזקה תוך מתן אפשרות לשאר השיר להתפתח סביבו.

מחשבות אחרונות

ישנם ניואנסים רבים שנכנסים ליצירת קצב אחורי נהדר.

זה לא רק הכלים המשמשים או ז'אנר המוזיקה אלא האופן שבו הקצב מיושם בהקשר של שיר.

ללא הביט האחורי, המוזיקה הפופולרית לא הייתה כפי שאנו מכירים אותה כיום. הביט האחורי משמש כשכבה חיונית עבור יצירות מוזיקה רבות, ומוסיף פשטות למורכבות.

השאלה שאני חושב עליה לעתים קרובות היא האם הביט האחורי הוא השריד האחרון שלנו לגילוי קצבי בנוף הקול של המוזיקה הפופולרית. זה נראה כל כך עמוק בתרבות שלנו ובמוזיקה שלנו שקשה לדמיין שזה לא ימשיך להיות הנורמה.

כמה מוזיקאים פופולריים כבר משתחררים מזה. הקשיבו לקצב בסגנון סוקה ב"Shape of You" של אד שירן או לקצב הסאידי הערבי ב"שאנל "של פרנק אושן, ותשמעו למה אני מתכוון.

לעתים קרובות אני חושב על מקצבי העתיד ואם הם אי פעם יתרחקו מהקצב האחורי המתעקש. האם זה ייצר אפשרויות חדשות עבורנו כמפיקים וככותבי שירים, או שנאבד בחלל סביבתי ללא נקודת משען קצבית לנוח עליה? מה נרצה להזיז את ראשנו בעוד 100 שנה מהיום?

אמנם אין דרך להיות בטוחים, אך ברור שהביט האחורי כאן כדי להישאר בעתיד הנראה לעין. התנסו בו ומצאו דרכים שונות ליישם אותו על המוזיקה שלכם!